人美版（杨力）美术五年级下册《4. 摄影艺术欣赏》说课稿2

人美版（杨力）美术五年级下册《4.摄影艺术欣赏》说课稿2一.教材分析《人美版（杨力）美术五年级下册》是一本针对五年级学生的美术教材，本书以提高学生的审美素养和美术技能为目标，通过生动有趣的学习内容，引导学生探索美术的魅力。《4.摄影艺术欣赏》这一课，旨在让学生了解摄影艺术的基本知识，培养学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。教材中通过展示不同风格的摄影作品，使学生了解到摄影艺术的表现形式和特点。同时，教材还提供了摄影创作的指导，帮助学生运用摄影手段表达自己的思想和情感。二.学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对美术作品有了一定的欣赏能力。但摄影艺术作为一种新兴的艺术形式，对学生来说还比较陌生。因此，在教学过程中，需要引导学生了解摄影艺术的基本知识，培养学生的摄影欣赏能力和创作能力。三.说教学目标知识与技能：了解摄影艺术的基本知识，培养学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。过程与方法：通过欣赏和分析摄影作品，提高学生的审美素养，培养学生运用摄影手段表达自己的思想和情感的能力。情感、态度和价值观：培养学生对摄影艺术的热爱，激发学生创作的热情，提高学生的审美品位。四.说教学重难点教学重点：摄影艺术的基本知识，摄影作品的欣赏方法。教学难点：摄影作品的创作方法和技巧。五.说教学方法与手段教学方法：采用欣赏法、讲解法、实践法等教学方法，引导学生了解摄影艺术，培养学生的摄影欣赏能力和创作能力。教学手段：利用多媒体设备，展示摄影作品，进行欣赏和分析；同时，为学生提供摄影创作的器材和材料，让学生亲自动手实践。六.说教学过程导入：以一组摄影作品引入课题，激发学生的兴趣，引导学生思考摄影艺术的特点和魅力。欣赏与分析：展示不同风格的摄影作品，使学生了解到摄影艺术的表现形式和特点。在欣赏过程中，引导学生关注摄影作品的构图、光线、色彩等方面，培养学生的摄影欣赏能力。讲解与示范：讲解摄影艺术的基本知识，如摄影的构图原则、光线运用、色彩搭配等。并进行摄影示范，让学生了解摄影创作的方法和技巧。实践与创作：为学生提供摄影创作的器材和材料，引导学生运用所学知识进行摄影创作。在创作过程中，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，表达自己的思想和情感。展示与评价：学生展示自己的摄影作品，进行自评、互评和师评，提高学生的审美素养和自信心。七.说板书设计板书设计主要包括摄影艺术的基本知识、摄影作品的欣赏方法以及摄影创作的技巧等内容，以简洁明了的文字和图示，帮助学生更好地理解和掌握摄影艺术。八.说教学评价教学评价主要从学生的摄影作品、课堂表现和作业完成情况等方面进行。通过对学生的作品进行评价，了解学生对摄影艺术的理解和创作能力的发展。同时，关注学生在课堂上的参与度和表现，以及作业的完成质量，全面评估学生的学习效果。九.说教学反思在教学过程中，教师需要不断反思自己的教学方法和手段，是否能够有效地引导学生了解摄影艺术，培养学生的摄影欣赏能力和创作能力。同时，关注学生的学习反馈，及时调整教学内容和教学方式，提高教学效果。在评价学生的作品时，要注重鼓励和激励学生，培养学生的自信心和创作热情。知识点儿整理：《人美版（杨力）美术五年级下册》第4课《摄影艺术欣赏》涉及到以下知识点儿：摄影艺术的定义：摄影艺术是一种通过照相机捕捉现实景象，运用光线、构图、色彩等手段，表达作者思想情感的艺术形式。摄影艺术的发展：摄影艺术起源于19世纪末，经过长期的演变和发展，已经成为现代艺术的重要组成部分。摄影艺术的特点：摄影艺术具有真实性、瞬间性、永久性等特点，能够真实地记录下事物的面貌，捕捉到生活中的精彩瞬间。摄影器材：照相机是摄影的主要工具，根据拍摄需求的不同，可以选择不同类型的相机，如单反相机、数码相机、胶片相机等。摄影构图：摄影构图是指在拍摄过程中，通过调整拍摄角度、画面布局、线条、形状等因素，使画面达到和谐、平衡的效果。摄影光线：光线是摄影中最重要的元素之一，可以通过自然光线和人工光线两种方式进行拍摄。光线的运用可以影响画面的氛围、影调、色彩等。摄影色彩：色彩是摄影艺术中的重要元素，可以通过调整曝光、白平衡等参数，以及后期处理，使画面色彩达到理想的效果。摄影题材：摄影题材包括人物、风光、静物、建筑等，不同的题材具有不同的拍摄技巧和表现手法。摄影角度：摄影角度是指拍摄时相机与被摄体的相对位置，不同的角度可以产生不同的视觉效果，如平视、仰视、俯视等。摄影技巧：摄影技巧包括曝光、对焦、景深、快门速度等，通过调整这些参数，可以实现不同的拍摄效果。摄影创作：摄影创作是指在拍摄过程中，运用摄影技巧和艺术手法，表达作者思想情感的过程。创作过程中，可以注重形式美、内涵、创意等方面。摄影欣赏：摄影欣赏是指在观看摄影作品时，从构图、光线、色彩、主题等方面进行分析和评价，提高审美能力。摄影作品分析：分析摄影作品时，可以从题材、构图、光线、色彩、技巧等方面进行，深入了解作品的艺术特点和创作意图。摄影评价：摄影评价是对摄影作品的艺术价值、技术水平、创意等方面进行评估，有助于提高摄影创作水平。摄影艺术与生活的关系：摄影艺术源于生活，又高于生活。通过摄影，可以记录生活中的美好瞬间，留存回忆，同时也可以表达对社会、自然的认识和感悟。以上知识点儿是本节课需要掌握的主要内容，通过对这些知识的学习和实践，培养学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。同步作业练习题：摄影艺术起源于（）。A.19世纪末B.20世纪初C.18世纪末D.21世纪初以下哪一项不属于摄影艺术的特点？（）在摄影中，曝光是指（）。A.相机的感光度B.光圈的大小C.快门的速度D.光线照射到感光元件的时间以下哪种光线属于自然光线？（）C.人工光线摄影作品中，以下哪种构图方式最具视觉冲击力？（）A.居中构图B.对称构图C.框架构图D.放射构图摄影艺术是一种通过___________捕捉现实景象，运用________、________、________等手段，表达作者思想情感的艺术形式。答案：照相机、光线、构图、色彩摄影艺术具有________、________、________等特点。答案：真实性、瞬间性、永久性在摄影中，_________是指调整拍摄角度、画面布局、线条、形状等因素，使画面达到和谐、平衡的效果。答案：摄影构图摄影中的_________是指拍摄时相机与被摄体的相对位置，不同的角度可以产生不同的视觉效果。答案：摄影角度摄影创作过程中，可以注重_________、_________、_________等方面。答案：形式美、内涵、创意摄影艺术是一种抽象的艺术形式。（）摄影中的光线只能来源于自然。（）摄影构图中对称构图方式会使画面显得单调。（）摄影作品中，曝光过度会使画面过亮，失去细节。（）摄影创作过程中，只有注重技巧才能表达作者的思想情感。（）请简要说明摄影艺术的特点。答案：摄影艺术的特点包括真实性、瞬间性、永久性等。真实性是指摄影作品能够真实地记录事物的面貌；瞬间性是指摄影作品能够捕捉到生活中的精彩瞬间；永久性是指摄影作品能够将瞬间的画面永久地保存下来。请简要介绍摄影构图的原则。答案：摄影构图的原则包括平衡、对比、节奏、对称、框架等。平衡是指画面中各个元素之间的视觉重量平衡；对比是指通过明暗、色彩、形状等对比元素，增强画面的视觉冲击力；节奏是指通过重复、渐变等手法，使画面产生节奏感；对称是指将画面分为两个相互对称的部分，使画面显得和谐；框架是指通过框架元素将观者的视线引导到画面主体上，增加画面的层次感。请简要说明摄影光线的作用。答案：摄影光线的作用包括塑造形象、营造氛围、表现主题等。光线可以塑造事物的形态、质感，使画面更加立体；光线可以营造不同的氛围，如明亮、阴暗、温暖、冷酷等，增强画面的情感表达；光线还可以表现主题，通过光线的运用，突出画面中的主体元素，传达作者的创作意图。请举例说明如何运用摄影技巧表达作者的思想情感。答案：通过曝光、对焦、景深、快门速度等摄影技巧，可以实现不同的拍摄效果，表达作者的思想情感。例如，通过曝光过度或曝光不足，可以创造出梦幻或压抑的氛围；通过对焦模糊或景深浅，可以