交流与传承-东西文化碰撞中的艺术嬗变

交流与传承东西方文化碰撞中的艺术嬗变第六单元时代之镜∣中国现代美术主题一一、中国美术在中西交流中有哪些新的拓展学习任务一

查找资料，了解晚清以来中西美术交流的代表画派、画家及其作品，小组分析交流背后的原因。十骏犬图之茹黄豹图中国画郎世宁清十骏犬图之斑锦彪图中国画郎世宁清平安春信图中国画68.8CM×40.8CM郎世宁清北京故宫博物馆雍正皇帝弘历(乾隆)

乾隆在此画的右上角题诗一首：“写真世宁擅，缋我少年时；入室皤然者，不知此是谁，壬寅暮春御题。”“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗（乾隆）尤赏异。凡名马，珍禽，异草。辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞等所及。”——《清史稿》

郎世宁（1688-1766），原名朱塞佩·伽斯底里奥内，天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。郎世宁擅绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。其主要作品有:《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》《聚瑞图》等。电视剧《宫廷画师郎世宁》里的郎世宁秋林群鹿图中国画郎世宁清百骏图中国画94.5CM×776.2CM郎世宁清十骏图之一 中国画（轴） 绢本设色40.7cm×40cm 郎世宁 清 台北故宫博物院

《十骏图》画的是十匹骏马，台湾故宫博物院保存有五件。由于郎世宁深谙动物的解剖结构，所以其笔下的马形象非常准确，且富于立体感。在笔法上，他以细碎的小笔触来表现动物皮毛的质感，使得入画的马栩栩如生。赵德昌夫妇像 中国画（轴） 纸本设色148.5cm×80cm任伯年1885年中国美术馆

此作是任伯年45岁时为外祖赵德昌夫妇所画肖像，正是其肖像画风格最为成熟时期。在这幅画中，他融精妙的肖像技法和简练的人物勾勒于一体，重点突出人物神态：注意面部明暗体积关系的刻画，主要部位仍以线概括，只在五官结构转折处，稍加干笔皴擦或淡墨烘染，增加了画面厚重感，以典型的“钉头鼠尾”描法展现其内外折转的衣纹，为了使整体画面统一，在人物衣纹线条下方辅之以淡墨皴染，使之笔法协调一致，并用干墨皴擦和湿墨罩染的方式表现出皮毛之装。画面地毯的纹饰是云鹤图案，寓意“云鹤仙境”，意为长寿、祥瑞。鸟类画谱（局部）

张为邦 清松鹤延年（局部）

虚谷 清张为邦：于雍正年间进入宫廷,成为供奉画家。以人物、楼阁界画、花卉见长，随宫中西洋画家郎世宁等人习画，将西洋画的技法融入其创作之中。张为邦是清代为数不多既能绘中国画又能画油画的画家。虚谷：早年学界画，后以擅画花果、禽鱼、山水著名，匠心独运，别具一格。八大、新罗、金冬心等都对其产生了较大影响。但虚谷师古而不泥古，承古创新，蹊径独辟，成为晚清“海派”画坛杰出的画家之一。清末民初，中国内外交困，各个领域的有识之士都在努力诊断这个垂垂老矣的国家。以梁启超与陈独秀等为代表的知识分子除了对政治体制的思考外，也对中国传统美术进行了批判。大体上是批判自王维、苏轼以来的人文画传统只注重于胸中意气，而没有写实精神，这也导致了文人对客观实物的不在意，对科学精神的漠视。“五四运动”前后，随着新文化运动的兴起，西学东渐风气更盛。陈独秀和吕澂喊出了“美术革命”的口号，许多中国青年跨出国门，开始了海外演艺的历程。1935年滑田友在巴黎与中国同学合影，曾竹韶、廖新学、黄显文、吕斯百、唐一禾、滑田友、常书鸿、陈士文、王临乙在列沉思雕塑 石膏170cm×54cm×40cm 滑田友 1943年 中央美术学院滑田友：1933年赴法国留学，考入巴黎高等美术学校。1943年潜心研究雕塑，作品多次入选法国沙龙美展并多次获奖。抗日战争期间，他身处异乡，关心祖国，创作了揭露日寇罪行的圆雕《轰炸》，该作品为法国教育部收购，藏于巴黎现代美术馆。中华人民共和国建立后，曾任中央美术学院雕塑系主任。冯钢百肖像

油画  91cm×72cm李铁夫 1934年 广州美术学院李铁夫：就读阿灵顿美术学院，英国皇家艺术学院，威廉·切斯画室，纽约艺术大学等多所教育机构。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。与当时欧美大画家并驾齐驱，被誉为中国油画之父、里程碑式人物。被孙中山誉为“东亚画坛第一巨擘”。祖与孙 素描 纸、铅笔53.3cm×42cm 唐一禾 1935年 中国美术馆唐一禾：1930年赴法国留学，入巴黎美术学院，从劳仑斯学习油画。其素描当时颇受中外人士的推崇。1936年归国後，一直在武昌艺专从事美术教育工作，并任教务主任兼西洋画系主任。绿樽 油画  54cm×40cm 庞薰琹 1930年 中国美术馆庞薰琹：著名工艺美术家，工艺美术教育家。1924年毕业，次年赴法国，入巴黎叙利思绘画研究所学画，1927年在巴黎格朗歇米欧尔研究所深造。1930年回国，成为当时有进步倾向的新兴美术启蒙运动组织者之一。

五四运动前后跨出国门的学子大多学成归国，开始在中国参与美术教育，传播西方美术的观念、方法和艺术形式，使西方美术，特别是写实主义的油画、雕塑以及版画在中国广泛传播，使得外来的美术门类在现代中国快速的发展。李铁夫、李叔同、徐悲鸿、林风眠、吴作人、常书鸿、刘开渠、唐一禾等早期出国留学的艺术家，为推动中国现代美术和美术教育的改革与发展做出了重要贡献。二、在“西学东渐”的形势下，传统绘画是如何发展的学习任务二

通过对黄宾虹、齐白石、潘天寿等艺术家作品的学习，了解这三位中国近代画家对传统中国的传承与发展所做出的贡献。蛙声十里出山泉

纸本水墨129cm×34cm 齐白石 1951年 中国现代文学馆

《蛙声十里出山泉》是著名画家齐白石老先生在1951年为文学家老舍画的一张水墨画。画面上没有蛙，只有几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着，而这蛙声也非是即时可"听"见的，运用了这种特殊的联想手法，恰到好处，是绝妙之至的构思。如此优美的意境，把诗情画意融为一体，达到了一种至高的境界。齐白石像

摄影 郑景康 1957年

齐白石（1864年—1957年），原名纯芝，生于湖南湘潭，近现代中国绘画大师，世界文化名人。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。齐白石绘画特点一：

工与写的强烈对比，似与不似之间的造型齐白石绘画特点二：

色彩热烈明快，墨与色对比强烈充满期盼美好生活的百姓意识齐白石绘画特点三：

民间题材入画

富有童趣菊竹图纸本水墨90.4cm×44.4cm徐渭

辽宁省博物馆藏延年纸本水墨齐白石

徐渭：用线条、墨色来表现菊花的冷傲、超凡脱俗，进而表达自己的冷逸境界。齐白石：表现菊花艳丽多姿、热情奔放，充满乡土气息和田园风情，也充满了勃发的活力和昂然之正气。湖滨山居

中国画（手卷） 纸本设32cm×90cm 黄宾虹 1947年 中国美术馆

黄宾虹以学识渊博著称于世。他的山水画用笔凝重酣畅，用墨层层积染而空灵，用笔沉厚生拙，形成浑厚华滋的艺术效果。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。春水归舟中国画（轴） 纸本设色75cm×90cm 张大千 1979年 中国美术馆

张大千深谙传统精髓，战时蛰居敦煌，遍摹敦煌壁画，晚年长居海外，接触到西方的艺术风格。其作品风格多样，工笔、写意、青绿样样精通，尤其晚年的泼彩，达到其艺术巅峰，赋予传统绘画新的面貌。记写雁荡山花 中国画 纸本设色 150.8cm×395.6cm 潘天寿 1962年中国美术馆

潘天寿作品充分发挥了以线为主的中国画表现特点，造型概括简约，风骨道劲。他的用笔精练而果断，具有雄健、刚直、凝练的特点。他善用浓墨作泼墨法，加上使用焦墨，画面显得苍茫厚重，枯湿浓淡中均显笔力。用色古艳脱俗，不以自然色相为同。他深入研究和发展了中国传统绘画的构图规律，尚气势，重整体，追求不平凡的画面表现，能在奇险之中造成巨大的力量感和独特的结构美。三、艺术家们在中西融合方面做过哪些探索学习任务三

以徐悲鸿、林风眠为例，分析画家对西方绘画语言的借鉴，进一步了解融合的手法和理念。

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。老年人体1924年徐悲鸿男青年人体1924年徐悲鸿

九方皋，春秋时相马家。九方皋曾受伯乐推荐，为秦穆公相马三个月。他相马看重内在精华，不求表面，注重它的本质。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》。《九方皋》标志着徐悲鸿打破了传统国画和油画的界限，他也是第一个将裸体植入到国画创作里面的人，典型的西画中用。九方皋

中国画（手卷） 纸本设色 139cm×351cm 徐悲鸿 1931年 徐悲鸿纪念馆愚公移山

中国画（手卷） 纸本设色 144cm×421cm 徐悲鸿 1940年 徐悲鸿纪念馆

《愚公移山》以开阔的构图、坚实的人物形象展现中华民族的古老典故。此画创作于中国人民抗日战争时期，作者以愚公移山的典故为题材，塑造了坚韧不拔、顶天立地的壮汉形象，寓意着中华族不惧艰难、坚持抗战的信心与意志。泰戈尔像

中国画（轴） 纸本设色 51cm×50cm徐悲鸿 1940年 徐悲鸿纪念馆

《愚公移山》极具现实意义。它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。抗战中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山》。《愚公移山》素描创作稿

徐悲鸿“新七法”：一、位置得宜；二、比例准确；三、黑白分明；四、动作或姿态天然；五、轻重和谐；六、性格毕现；七、传神阿堵奔马

中国画（轴） 纸本水墨 112cm×32cm徐悲鸿 1941年 徐悲鸿纪念馆横跨阿尔卑斯山的拿破仑

油画 布面油彩 270cm×232cm达维特（法国）1800年法国巴黎官兵疗养院思考·探究

你喜欢哪张马的作品？试着从构图、笔法和表达内容等方面比较徐悲鸿和达维特作品的异同。奔马：横跨阿尔卑斯山的拿破仑：1、构图：矩形中心构图2、笔法：饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。直条细劲有力，弧线富有弹性。3、表达内容：画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马》不仅表现了马的精神和特征，更象征着"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的美好愿望。1、构图：对角线构图，前进向上的象征2、技法：在形象塑造上，以古代雕塑为范本，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。在形式上，追求表现一种静穆而严峻的美。3、表达内容：在画家笔下，拿破仑被描绘成英勇、果敢、坚毅的统帅形象，他挥手勒马向上的雄姿以对角线趋势充满画面，整个世界统统在他的脚下，坡石上刻着永垂青史的名字。

林风眠先生是20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。在出任国立艺术院（中国美术学院的前身）首任院长时，他先后培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极等一大批艺术名家；同时他还是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。林风眠（1900年—1991年）

这位是徐悲鸿的同学，两人都曾师从于同一位老师：费尔南德·柯罗蒙。两人作画风格却大相庭径，他就是：渔妇

油画布面油彩73cm×92.5cm林风眠1954年 中国美术馆鹤 彩墨画纸本设色林风眠倾向于色彩表现倾向于水墨表现鱼鹰小舟 彩墨画纸本设色31cm×34.5cm 林风眠1961年中国美术馆

林风眠的水墨画常以简练的线条和阔笔墨块、富有韵律的构成，表现恬静的鹤或鹭及荒寂的自然景物，表露出内心的孤寂和对民族的忧虑，《鱼鹰小舟》即此类代表作之一。几道淡黑横扫，将天、地、水表现得空旷渺远。又以几笔重墨画就小舟、芦苇和两只相依的鱼鹰，自然流畅又耐人寻味，为林风眠典型的水墨图之一。霸王别姬

油画布面油彩54cm×48cm 林风眠1952年中国美术馆 “他作品的特色在于采用西方绘画块面塑造，以奠定画面的建筑性，又以宣纸、水墨使之浑厚；在于艺术构成中的几何秩序；在于黑白和彩色之浓重与衰艳。”——吴冠中

林风眠的戏剧人物借鉴皮影造型与色彩表现，剪影式的纯侧面造型，放弃了体积感的线条表现，融合了现代艺术的平面风格，线条简练，调色大胆，艺术风格独具一格。横笛

彩墨画 纸本设色 34cm×34cm 林风眠 1964年上海美术馆

这幅画线条简练自然，是典型的林风眠式的雅致线条色调。仕女的领间、袖口、裙摆各有一抹淡淡的紫色，毫无堆粉积脂的香艳与珠光宝气的华贵，而是让人感受到仕女的恬淡之美。背景配上纯线条勾勒的瓶和书，强调了中国的格调和韵味。

在谈到仕女画创作的风格时，林风眠曾经说过：“最主要的是接受来自中国的陶瓷艺术，尤其是宋瓷官窑、龙泉窑那种透明的色彩影响，我把这种灵感与技术放在里面。”

青花人物罐 瓷器 明代皮影人物音乐

油画 布面油彩115cm×115cm马蒂斯（法国）1939年 美国奥尔布赖特-诺克斯美术馆穿黄色毛衣的杰妮·海普顿油画 布面油彩100cm×65cm莫迪利阿尼 1919年古根海姆美术馆（美国）纺线 剪纸 山西木槿 油画 布面油彩 120cm×80cm吴冠中 1975年 中国美术馆

占满前景的木槿，犹如拉近的镜头特写。在周围向日葵、野菊、丝瓜等花木的映衬下，更彰显出木槿幽绿的外在与勃发的生命力。绽放的白色木槿花点缀其中，花心略施玫红，平添了些许温馨又烂漫的气息。作为重要的中西融合型画家，作品展现了吴冠中先生20世纪70年代创作“整体从意象立意，局部从具象入手”的独特风貌，体现了浓郁的东方审美趣味。流民图（局部）中国画（卷）纸本设色 200cm×2700cm蒋兆和 1943年中国美术馆哈萨克牧羊女

油画 布面油彩 163cm×128cm董希文 1948年 中国美术馆思考·探究

两幅都是中西融合的作品，是哪些因素使他们作品风格有所不同？流民图：哈萨克牧羊女：1、描绘战乱中劳苦大众流离失所的惨状。1、描绘哈萨克牧羊人恬静的生活。2、以传统的骨法用笔为基础，融入西方绘画解剖、透视、块面等写实技法，极大丰富了人物画的表现力。2、以油画技法为基础，融入中国画的以线条造型的技法，又借鉴了敦煌壁画风格，具有很强的平面装饰感。3、通过造型挖掘人物内心，烘托出悲怆的氛围。3、通过造型强调构成美，突出鲜明的民族气派。

20世纪以来，欧洲美术教育的观念、内容和方法对中国的美术教育产生的巨大的影响。中国艺术家在接受外来影响的同时，也力求中西融合的探索。这种探索不仅体现在中国画、油画的创作上，在版画、年画、招贴画等画种上也出现了一些新特征、新面貌。徐悲鸿、林风眠、蒋兆和、董希文、吴冠中等在中国美术的融合上都做了有益的探索和尝试。四、你知道我们身边还有哪些绘画门类吗学习任务四

深入认识连环画、年画、宣传画，了解它们和其他画种有怎样的关系，探讨它们在新中国迅速普及的原因。三毛从军记 连环画  张乐平 1935年 

三毛从军记是由中国当代杰出漫画家张乐平先生所作的长篇漫画，幽默动人，讲述了在无可依靠的情况下，三毛的曲折从军之路。

张乐平（1910—1992），浙江海盐人，毕生从事漫画创作，画笔生涯达60个春秋。他所创作的三毛形象，妇孺皆知，名播海外，被誉为“三毛之父”。西厢记

连环画 纸本设色37cm×43.5cm 王叔晖 1954年 闹天宫连环画28.5cm×21cm刘继卣 1955年地球的红飘带——遵义会议

连环画 39cm×120cm 沈尧伊 1988年 山乡巨变

连环画 21cm×28.5cm 贺友直 1959年人到中年连环画130cm×160cm尤劲东 1981年我们热爱和平 宣传画 53cm×38cm 阙文 1951年

宣传画又名招贴画，是以宣传鼓动、制造社会舆论和气氛为目的的绘画。其特点是形象醒目，主题突出，风格明快，富有感召力。宣传画一般都张贴或绘制在引人注目、行人集中的公共场所，通过直接面向群众、影响人心而及时地发挥社会作用。

《我们热爱和平》首次刊登于1952年6月1日《人民日报》头版的显著位置，后来又有人将其制作成宣传画，由人民美术出版社出版，第一版就印了500万张。这幅宣传画紧