音乐基础(1)分析

音乐基础第一章音的性质一、音的产生纯音噪音乐音：发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。第一章音的性质

乐音是音乐构成的物质材料，是人类有意识创造出来的。音乐的声音材料主要来自：人类的天然器官—嗓音人创造的器物发出的乐声第二章音乐的基本要素

音的高低：是由于物质在一定时间内振动次数(频率)的多少而决定的，振动次数多，音则高；振动次数少，音则低第二章音乐的基本要素

音的长短：是由于音的延续时间不同而决定的，音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。第二章音乐的基本要素

音的强弱：是由于音的振幅的大小而决定的，振幅大，音则强；振幅小，音则弱。第二章音乐的基本要素音色：是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少而决定的。例如钢琴与小号、女高音与男低音的音色就不一样。8一、音的高低将音按照有规律的高低、强弱、长短组合在一起，形成音乐。

音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。基本音级的名称是用唱名和音名两种方式来标记的。

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音名

1234567CDEFGAB唱名基本音级一、音的高低七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是基本音级。一、音的高低五线谱一、音的高低一、音的高低

变化音级：将标准的音符升高或降低得来的音。

将音符升高半个音，用“#”（升号）表示。

将音符降低半个音，用“b”(降号）表示。将变化音变成原始的音，则用还原记号表示。一、音的高低二、音的长短符头符干符尾音符：用以记录不同长短的音的进行的符号。=+===+++全音符四分音符二分音符八分音符十六分音符音符、休止符的种类

全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符四分休止符八分休止符全休止符二分休止符十六分休止符三、音的强弱节奏：源于希腊文，意思是“流动”或匀整的进行。它是音乐中赋与生命的要素。它包括了音乐中与时间有关的所有因素，并将音组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着。节奏是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。三、音的强弱节拍：指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化音乐中，将强拍与弱拍用固定的音符来代表，称为拍子。4、拍号单位拍：用固定的音值来构成节拍的每一个时间片段。

B每小节中单位拍的数目A单位拍的音符时值——5、弱起小节

起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是除第一小节的第一个音以外任意拍开始，叫“弱起”。《国际歌》《国歌》

第三章调式几个音按照一定关系，组成一个体系，并以某一音为中心（主音），这个体系就叫做调式。在西方有自然大调式和自然小调式中国使用的是民族调式中国民族调式宫商角徵羽——五声调式五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。“清”，相当于升号。“变”，相当于降号。“闰”，宫音下方大二度。清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。第四章音程两音之间音高的距离叫“音程”两个音同时出现叫“和声音程”两个音先后出现叫“旋律音程”第五章和弦在音乐中，按三度音程关系叠置起来的三个以上的音的结合叫做和弦。三和弦：按照三度音程关系叠置起来的三个音所构成的和弦。七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。第五章和弦五音三音根音——5——3——1拉奏乐器

二胡也称胡琴或南胡。属于拉奏乐器。它的琴筒由木或竹筒制成，一端蒙以蟒皮；琴杆上端置有两个木轴，用以调节音高；竹弓，上张马尾，夹于二弦之间拉奏。二胡的音色柔和圆润，尤其善长演奏抒情性的乐曲，它广泛地应用于歌唱、戏曲和曲艺的伴奏，在器乐合奏中也占有很重要的地位，而且也是民族乐器中重要的独奏乐器之一。华彦钧我国民间音乐家。人们习惯地叫他：“瞎子阿炳”。代表作：琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》《听松》等刘天华我国民族器乐作曲家、演奏家、音乐教育家。代表作：月夜、良宵、悲歌、病中吟、闲居吟、独弦操、光明行、烛影摇红、空山鸟语、苦闷之讴。（十首二胡曲）歌舞引、改进操、虚籁。（三首琵琶曲）“良月苦独病，烛光悲空闲”高胡也称粤胡，琴筒比二胡琴筒略小，定音比二胡高四、五度，故名为高胡。它的音质清亮、透明、声音穿透力强，很有特点。它既可演奏缓慢、抒情、华丽的旋律，又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段，可独奏、重奏和合奏，是民乐队特别是演奏广东音乐中不可缺少的高音拉弦乐器。

京胡是京戏的主要伴奏乐器。琴筒竹制、蒙以蛇皮，张两根丝弦或金属弦，京胡的音色响亮、高亢，声音穿透力很强，但音色不易与其它乐器融合，一般只用于京剧。

板胡

又称梆胡，秦胡。又称梆胡，秦胡。音箱用椰壳或木制，无音窗，面板用薄桐木版，琴杆比二胡粗短，用较硬的乌木或红木制作。两根弦，马尾竹比二胡长而粗。马头琴是蒙古族的拉弦乐器，蒙语称它为“淖尔”，因琴杆上端雕有马头而得名，琴身为梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱。马头琴打击乐器鼓现在经常使用的鼓有堂鼓、腰鼓、书鼓、点鼓、缸鼓、太平鼓、八角鼓、渔鼓、维吾尔族的手鼓、傣族的象脚鼓、瑶族和朝鲜族的长鼓，以及西南少数民族地区经常使用的铜鼓等。这些鼓除用于合奏和伴奏外，有些鼓还用于独奏，如板鼓、手鼓等，它们各具特色，有独特的表现能力。锣现在常见的有大锣、小锣、汤锣、春锣、斗锣、十面锣、云锣，以及浙江锣铜音乐中所用的八音大锣等。它们广泛地运用在民间的器乐合奏和戏曲的伴奏当中，尤其是在民间锣鼓曲的合奏当中，锣占有丰富重要的位置。铙钹铙和钹在民间的锣鼓曲中，经常以各自不同的演奏特点制造出不同的音响效果，它还是歌舞、戏曲和民间吹打乐队中不可缺少的乐器。经常使用的有大钹、小钹、水钗、大铙、小铙等多种，与它相近的乐器还有星(碰铃)，也是很有特色的节奏性乐器。板梆我国常见的板梆类乐器有拍板、竹板、简板、梆子、南梆子、木鱼等。拍板：又称檀板，由西北少数民族地区传入，唐代流传至中原。现在乐队中广泛运用的板已于古时有所不同，由三块木板组成，前二后一，前两块板上下端用丝弦缠扎严紧成一体，再用布带或绸带与后面的板串联在一起。聂耳我国著名的作曲家、音乐活动家。创作了《开矿歌》《卖报歌》，使人耳目一新。1934年是他创作的“丰收年”，《大路歌》《开路先锋》《毕业歌》《新女性》《码头工人歌》《前进歌》《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》《翠湖春晓》等民乐曲都是这一年完成的。1935年，他写下了《梅娘曲》《慰劳歌》《塞外村女》《自卫歌》《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。弹拨乐器古琴古琴又称“七弦琴”，顾名思义，它是七弦构成。今天所能见到的“古琴”，在约二千年前就基本定型，琴身狭长，木制，张七根弦。属于我国民族民间乐器中的弹拨乐器。主要作品：《广陵散》《梅花三弄》《高山流水》《胡笳十八拍》等。古筝主要作品《渔舟唱晚》《汉宫秋月》《林冲夜奔》《寒鸦戏水》、《战台风》等。琵琶最早的琵琶是横抱着弹奏的，而现今的琵琶则是竖抱着弹奏的。经过历代琵琶名家的发展和创造，为今人留下了丰富的传统琵琶曲。如：《霸王卸甲》《昭君怨》《大浪淘沙》《十面埋伏》等。三弦又名弦子，属弹拨乐器。它是从秦代的弦发展而来的，属直项琵琶类乐器，到了元代才有三弦之名。常见的三弦有大、小两种之分。独奏曲目，如《十八板》扬琴发音类似弹拨乐，但在演奏方法上属于击打乐器。扬琴的前身叫萨泰里琴，相传明代末由波斯经海路传入中国。最初流行于广东一带。主要曲目有：《将军令》《林冲夜奔》《凤凰鱼飞》阮阮是“阮咸”的简称，属拨弹乐器，是古琵琶的一种．据传说，因西晋阮咸善弹这种乐器，故而得名。弹拨乐器伽耶琴

热瓦普冬不拉独弦琴吹奏乐器笛笛子，又称竹笛。顾名思义，是由竹子制成。上面开有吹孔和膜孔各一个，两个或四个出气孔，六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵以笛塞。它音色清脆，音域宽广，常规的笛子有两种，即曲笛和梆笛，为民间常用的乐器之一。萧也称洞箫。古代时，将若干个竹管编成的排箫称之为“箫”，后来把竹制单管直吹的乐器也称为“箫”。笙笙是由若干竹管和铜制的簧片构成，是我国古老的簧管乐器。它的音色和演奏出来的声音特别富有悦耳的感染力，这是它的簧片通过空气穿流后、引起的共振而产生的柔美之声。唢呐

唢呐又名嗽叭，最早是波斯、阿拉伯乐器，传入中国后先为军中之乐，后入民间，成为民间运用最广泛的乐器之一埙古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，亦称“陶埙”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。吹奏乐器管子闷笛巴乌西洋乐器西洋乐器根据其构造和演奏方式的不同可以分为木管乐器、铜管乐器、打击乐器、弦乐器、和键盘乐器五大类。木管乐器管弦乐队中必用的木管乐器有长笛、双簧管、单簧管和大管四种。其次是这四种乐器的变形乐器：短笛、英国管、低音单簧管和低音大管。它们本来都是木制，后改用金属制；都是管状、按键吹奏的乐器。音色各有特点，所以各有其适宜表现的不同情趣和形象，在乐队中又能联合构成木管和声组。西洋铜管乐器圆号又称法国号。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。小号小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、爵士大乐团或一般爵士乐，视曲目编制需求而有不同。长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。大号又称低音大号，是一种管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，一八三五年德国人魏普莱西特发明。短号与小号同音域，不过因为圆锥管占的比例高，管的弯曲多，所以有圆滑柔和的音，转音也很顺畅。萨克斯萨克斯是以发明者的名字命名的乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之间。生活在十九世纪的萨克斯先生（1814－1894）是比利时著名的乐器生产者和发明家。西洋弦乐器西洋弦乐器1、弓弦乐器：提琴2、拨弦乐器：竖琴、吉他弓弦乐器：小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。弓弦乐器：中提琴中提琴：音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量，因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见。是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。弓弦乐器：大提琴又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。音色极其低沉柔和，弓弦乐器：低音提琴拨弦乐器：竖琴由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任的是和声伴奏和滑奏式的装饰句。拨弦乐器：吉他又名六弦琴，属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出。西洋键盘乐器钢琴源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便，是当之无愧的乐器之王。手风琴手风琴属于活簧类乐器，是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声，甚至可以获得小型乐队的效果。管风琴属于气鸣乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴是风琴的一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。西洋打击乐器定音鼓定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石。钟琴又称为管钟，以一系列按音阶定音的钢条组成，钢条按钢琴键的顺序以半音排列，演奏者用一对琴槌敲击钢条中部，产生柔和、清晰的声音。木琴或称“巴拉风”，主要流行于东南亚、非洲和中南美洲民间的旋律性打击乐器，并广泛见于撒哈拉大沙漠以南地区。马林巴马林巴是一种木琴。它的结构，音响与一般的欧洲木琴有很大不同。发音宽厚，音区低，余音较长，小军鼓无固定音高打击乐器大鼓三角铁响板铃鼓西方音乐发展古希腊、古罗马：公元前3200年—公元400年中世纪：公元476年-—公元1453年文艺复兴：15—16世纪巴洛克：17—18世纪中期古典主义：18世纪下半叶—19世纪初浪漫主义：公元19世纪现代音乐：公元20世纪巴洛克时期的音乐（1600—1750）巴洛克时期音乐家巴赫、亨德尔——巴罗克时期音乐成就的巅峰巴洛克音乐小结

1、巴罗克时期是复调音乐发展的最高峰时期，其中最显著的特点是通奏低音的应用。

2、巴罗克时期完成了调式体系的过渡，以大小调体系代替教会调式体系，同时，它也是复调音乐向主调音乐过渡的时期。3、歌剧的诞生和器乐的凸现，成为这个时期有别于其他时期最强劲的亮点。

4、巴罗克晚期，意大利音乐的主导地位逐渐衰落，德国音乐的强势越来越明显。

5、教堂音乐的绝对地位逐渐瓦解，音乐开始走向宫廷，走向世俗。

6、巴罗克时期的音乐家趋向专业化，分工更细。

古典主义（18世纪下半叶—19世纪初）维也纳古典乐派：以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。推崇理性和情感的统一，追求艺术形成的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展。1】世俗因素加强，主调音乐占绝对优势2】形式结构趋向均匀严谨，乐思发展注重逻辑3】音乐中矛盾冲突因素加强深化4】乐曲风格明朗乐观5】交响曲、奏鸣曲、室内乐重奏臻于成熟6】现代交响乐队编制初步定性7】喜歌剧产生，格鲁克进行歌剧改革。“交响曲之父”——奥地利作曲家海顿1732年生于奥地利与匈牙利边境的一个村镇罗劳，1809年卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。“交响曲之父”——奥地利作曲家海顿海顿的作品面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞。海顿一生创作了150余首交响曲，80余首弦乐四重奏，50余首钢琴奏鸣曲，20余部协奏曲，18部歌剧，8部清唱剧，12部弥撒曲。“交响曲之父”——奥地利作曲家海顿在曼海姆乐派四乐章结构基础上确立交响曲各乐章性质和曲式，将古典交响曲分为四个乐章：第一乐章快板奏鸣曲式，第二乐章慢板抒情风三部曲式或变奏曲式，第三乐章快板小步舞曲，第四乐章急板奏鸣曲式或变奏曲式。海顿交响曲主副部对比稍弱，第一乐章前有对比性引子为补充；首尾乐章使用展开主题短小动机的发展手法；建立弦乐四声部为基础双管制现代管弦乐队体制。“交响曲之父”——奥地利作曲家海顿《伦敦交响曲》（十二部）：96号《奇迹》95号《c小调交响曲》93号《D大调交响曲》98号《降B大调交响曲》94号《G大调惊愕交响曲》97号《C大调交响曲》99号《降E大调交响曲》100号《G大调军队交响曲》101号《D大调时钟交响曲》102号《B大调交响曲》103号《降E大调鼓声交响曲》104号《D大调莎乐美交响曲》“交响曲之父”——奥地利作曲家海顿45号《升f小调告别交响曲》清唱剧《创世纪》《四季》。“弦乐四重奏奠基人”——海顿弦乐四重奏：顾名思义,就是"由四把弦乐器组合而成的室内乐形式".它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。室内乐：原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐，后引伸为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，区别于大型管弦乐。莫扎特（1756～1791）奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。莫扎特莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。创作涉及交响曲、歌剧、钢琴、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、独唱、重唱等。莫扎特在维也纳使用过的钢琴歌剧创作继承格鲁克思想，代表作德语歌唱剧《后宫诱逃》意大利正歌剧《蒂托的仁慈》意大利喜歌剧《假女园丁》，三部最重要的喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》将喜歌剧推向巅峰，一部德语歌唱剧《魔笛》为德国民族歌剧树立不朽丰碑。交响曲创作最有代表性的交响曲有7部。其中NO.31交响曲《巴黎》是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响；NO.35交响曲《哈夫纳》实际上是一首小夜曲;NO.38交响曲《布拉格》常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲;NO.36交响曲《林茨》反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。最后三部交响曲（39-41号作品），第40号出现激愤、不安、阴郁气氛。室内乐创作献给海顿的六首弦乐四重奏。《C大调弦乐五重奏》《g小调弦乐五重奏》《A大调单簧管五重奏》室内乐气息宽广，旋律舒展富于歌唱性，多层次复调手法灵活，巩固主调音乐主导地位。贝多芬（1770.12.16—1827.03.26）德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、32首钢琴奏鸣曲、1首小提琴协奏曲、10首小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为“乐圣”。贝多芬是古典乐派集大成者，巩固主调和声风格的主导地位，他是浪漫主义音乐的开拓者，音乐中革命性、戏剧性因素影响浪漫主义音乐。贝多芬的音乐创作音乐史上通常将贝多芬的创作分为三个时期1、早期（维也纳时期）从1792年至1802年，是贝多芬确立自己风格的时期，带有明显的古典主义风格的痕迹。主要作品包括：20首钢琴奏鸣曲、6首弦乐四重奏、2部交响曲、2部钢琴协奏曲等。“海利根施塔特遗嘱”贝多芬的音乐创作《降E大调弦乐五重奏》《“悲怆”钢琴奏鸣曲》《“月光”钢琴奏鸣曲》《“暴风雨”钢琴奏鸣曲》《第一交响曲》、《第二交响曲》《第三钢琴协奏曲》《G大调浪漫曲》、《F大调浪漫曲》贝多芬的音乐创作2、成熟期从1803年（创作《第三交响曲“英雄”》）至1815年左右这段时期的作品表现出作者对革命理想的热烈追求和他的哲学思想。贝多芬的音乐创作《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《D大调小提琴协奏曲》《第四钢琴协奏曲》《第五“皇帝”钢琴协奏曲》贝多芬的音乐创作3、晚期经过几年的创作危机后，贝多芬晚期的创作体现了这位大师深邃的哲学思考和他在严酷的封建禁锢主义之下，仍坚定不移地为“自由、平等、博爱”的理想战斗不息。其音乐技法发展了古典主义的传统，带有强烈个人主义倾向，为后来浪漫乐派的音乐风格奠定了基础。贝多芬的音乐创作《五重奏赋格》《B大调钢琴奏鸣曲》《庄严弥撒》《第九交响曲“合唱”》声乐鉴赏第一节唱法分类1.通俗唱法：

在中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。第一节唱法分类2.民族唱法：

由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。第一节唱法分类3.原生态唱法：可以理解为民族民间唱法。演唱者是平时在山间地头自娱自乐唱山歌，不是专门上台表演的。所以歌唱时与大自然、与生活非常协调，歌声都很古朴，声音自然。原生态是一切在自然状况下生存下来的东西，故原生态唱法可看作是一种原始的未加工过的唱法。第一节唱法分类4.美声唱法：

起源于17世纪意大利，受文艺复兴运动的影响，佛罗伦萨具有人文主义思想的艺术家成立了志同道合的艺术小组，他们的主旨是要使音乐和戏剧相结合，加强艺术的感染力，十六世纪末，作曲家佩里和努契尼写出了意大利最早的抒情音乐剧《达芙尼》，1600年佩里和努契尼再次合作又写了一部歌剧《犹丽狄茜》。歌剧中分为抒情用的咏叹调和叙事用的宣叙调。第二节人声分类女声：女高音：抒情、戏剧、花腔（《夜后咏叹调》）女中音女低音男声：男高音：抒情、戏剧、阉伶歌手男中音男低音童声第三节体裁分类声乐体裁：声乐作品的不同表现种类及样式，是作品根据表现内容、情绪、特定环境、人物、事件及旋律、节奏等因素所形成的自己特有的样式。第三节体裁分类进行曲：用行进步伐结构创作，适于集体演唱，节奏鲜明、结构整齐，以二拍子为基本节拍。《中国人民解放军进行曲》《大刀进行曲》抒情歌曲：抒发内心感受和思想情感，曲调委婉、优美动听，感情细腻、富有诗意。歌词一般是抒情性的，不具有叙事性。《教我如何不想他》《铁蹄下的歌女》颂歌：歌颂祖国、人物、美好事物，曲调宽广、旋律流畅、速度不