《富于创造力的造型艺术》教案2-第1课　富于创造力的造型艺术-初一上册美术（人教版）

《富于创造力的造型艺术》教案2-第1课富于创造力的造型艺术-初一上册美术（人教版）授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析《富于创造力的造型艺术》教案2-第1课富于创造力的造型艺术-初一上册美术（人教版）

本课是初一上册美术课程的第一次课，主要内容是让学生了解和掌握造型艺术的基本概念和创作方法，培养学生的创造力和审美能力。通过本课的学习，学生将能够理解造型艺术的基本元素，如线条、色彩、形状等，并能够运用这些元素进行艺术创作。

本课教材分为三个部分：第一部分是介绍造型艺术的基本概念和创作方法；第二部分是通过实例让学生了解和掌握造型艺术的基本元素；第三部分是让学生进行实践创作，培养学生的创造力和审美能力。

在教学过程中，我将结合学生的实际情况，采用讲解、示范、实践相结合的方式进行教学，引导学生通过观察、思考、实践等方式，掌握造型艺术的基本概念和创作方法，培养学生的创造力和审美能力。核心素养目标本课的核心素养目标包括：

1.审美鉴赏能力：通过学习，学生能够对造型艺术作品进行审美鉴赏，理解线条、色彩、形状等基本元素在作品中的运用和表现，提高审美情趣。

2.创新实践能力：学生能够运用所学的基本元素进行艺术创作，发挥个人想象力和创造力，创作出具有独特风格的艺术作品。

3.观察思考能力：学生通过观察生活中的事物和艺术作品，运用线条、色彩、形状等基本元素进行表现，培养观察力和思考能力。

4.文化理解与尊重：通过学习不同文化和艺术流派的特点，学生能够理解和尊重不同文化的艺术表达方式，培养跨文化理解和尊重的意识。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

学生在之前的学习中，可能已经接触过一些美术的基本概念和创作方法，如线条、色彩、形状等基本元素的应用。他们可能也对一些简单的绘画技巧和艺术作品有所了解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

初一的学生对美术课程普遍感兴趣，他们具有较强的观察力和一定的动手能力。在学习风格上，他们更倾向于通过实践和动手操作来学习，喜欢通过直观的展示和示范来理解新的概念和技能。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

在学习本课时，学生可能会对一些较为复杂的艺术概念和创作方法感到困惑，例如如何运用线条、色彩、形状等元素来表达自己的创意和情感。此外，他们可能对于如何观察和理解生活中的事物，将其转化为艺术作品存在一定的困难。同时，学生之间在学习能力和兴趣上可能存在差异，需要教师进行因材施教和差异化指导。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：在课堂上，教师可以通过讲解造型艺术的基本概念和创作方法，让学生对课程内容有一个全面的认识和理解。通过讲授法，学生能够掌握线条、色彩、形状等基本元素在艺术创作中的运用。

2.讨论法：教师可以组织学生进行小组讨论，分享彼此的想法和创作经验。通过讨论法，学生能够互相启发，培养创造力和审美能力，提高沟通和合作能力。

3.实践法：教师可以引导学生进行实践创作，让学生亲自动手尝试运用所学的基本元素进行艺术创作。通过实践法，学生能够将理论知识转化为实际操作能力，培养观察力、思考能力和创造力。

教学手段：

1.多媒体设备：教师可以利用多媒体设备展示艺术作品和创作过程，通过图片、视频等形式，帮助学生更直观地理解和欣赏艺术作品。多媒体设备的运用可以提高学生的学习兴趣，丰富教学内容，提高教学效果。

2.教学软件：教师可以运用教学软件进行课堂演示和互动，例如使用绘画软件进行实时创作演示，让学生更直观地了解创作过程和技巧。教学软件的运用可以提高学生的参与度，激发学生的创造力和想象力。

3.实物材料：教师可以准备一些实物材料，如画纸、画笔、颜料等，让学生亲自动手进行艺术创作。实物材料的运用可以让学生更直观地感受和运用线条、色彩、形状等基本元素，提高学生的实践能力和审美能力。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对富于创造力的造型艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是富于创造力的造型艺术吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些著名的造型艺术作品，让学生初步感受造型艺术的魅力或特点。

简短介绍富于创造力的造型艺术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.富于创造力的造型艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解造型艺术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解造型艺术的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍造型艺术的基本元素如线条、色彩、形状等，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.造型艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解造型艺术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的造型艺术案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解造型艺术的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何运用造型艺术解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与造型艺术相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对造型艺术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调造型艺术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括造型艺术的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调造型艺术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用造型艺术。

布置课后作业：让学生设计一幅造型艺术作品，以巩固学习效果。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

*《现代艺术家的创作思路》：介绍现代艺术家如何运用创造力和造型艺术进行创作的思路和过程。

*《造型艺术史》：概述造型艺术的发展历程，包括不同流派和代表作品。

*《创意绘画指南》：提供一些创意绘画的技巧和方法，激发学生的创作灵感。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

*让学生访问一些著名的艺术博物馆或画廊，通过实地观察和欣赏不同的造型艺术作品，提高他们的审美能力。

*鼓励学生参加一些艺术创作比赛或展览，展示他们的创作才华，并从中学习和进步。

*引导学生进行自己的艺术创作项目，如设计一本画册、制作一个雕塑作品等，培养他们的创造力和实践能力。

*让学生研究一些著名的艺术家和他们的作品，了解艺术家的创作背景和理念，深入理解造型艺术的意义和价值。

*鼓励学生尝试不同的艺术媒介和技巧，如绘画、雕塑、摄影等，探索自己的艺术风格和表达方式。

*引导学生思考造型艺术与生活的联系，探索艺术在生活中的应用和价值，提高他们对艺术的综合理解和应用能力。板书设计板书设计是教学过程中重要的一环，它能够帮助学生抓住课程的重点，同时激发学生的学习兴趣。以下是对板书设计重点方面的详细阐述：

1.本文重点知识点：

-造型艺术的基本概念

-造型艺术的基本元素（线条、色彩、形状等）

-造型艺术的创作方法和过程

-著名艺术家和他们的代表作品

2.关键词：

-造型艺术

-基本元素

-创作方法

-艺术家

-代表作品

3.重点句：

-“造型艺术是通过线条、色彩、形状等基本元素的组合，创造出具有美感和意义的作品。”

-“艺术家通过观察、思考、实践，运用基本元素进行创作，表达自己的情感和思想。”

-“欣赏和分析艺术作品，能够培养我们的审美能力和创造力。”

板书设计的艺术性和趣味性：

1.使用图示和示意图：通过图示展示造型艺术的基本元素和创作过程，使学生更直观地理解课程内容。

2.创意字体设计：使用创意字体设计来呈现关键词，增加板书的视觉吸引力，激发学生的学习兴趣。

3.插入艺术作品：在板书中插入一些著名艺术家的代表作品，让学生在板书中直接欣赏到艺术作品，提高他们的审美能力。

4.互动式板书：设计一些互动式的板书，让学生参与到板书过程中，例如，让学生上台绘制基本元素或创作小作品，增加课堂的互动性和趣味性。教学反思与总结在这次的教学过程中，我发现自己在教学方法、策略、管理等方面都取得了一些成果，同时也遇到了一些问题和挑战。

首先，在教学方法上，我采用了讲授法、讨论法和实践法，这有助于学生对造型艺术的基本概念和创作方法有一个全面的认识和理解。特别是在实践法中，学生能够将理论知识转化为实际操作能力，培养观察力、思考能力和创造力。然而，我发现学生在讨论法中的参与度不高，这可能是因为他们对自己的想法和创作能力不够自信。在未来的教学中，我需要更加关注学生的参与度和自信心，鼓励他们积极参与讨论和创作。

其次，在教学策略上，我充分利用了多媒体设备和教学软件，通过展示艺术作品和创作过程，帮助学生更直观地理解和欣赏艺术作品。同时，我也准备了一些实物材料，如画纸、画笔、颜料等，让学生亲自动手进行艺术创作。这些教学手段的运用提高了学生的学习兴趣，丰富了教学内容，提高了教学效果。然而，我也发现学生在实践创作中遇到了一些困难，如不知道如何运用线条、色彩、形状等元素来表达自己的创意和情感。在未来的教学中