唐代手势舞蹈课程设计思路

唐代手势舞蹈课程设计思路一、课程目标

知识目标：

1.学生能够了解唐代手势舞蹈的历史背景、文化内涵及其在唐朝艺术中的地位；

2.学生掌握至少三种基本的手势舞蹈动作，并理解其象征意义；

3.学生认识唐代音乐与舞蹈之间的关系，了解其对后世舞蹈艺术的影响。

技能目标：

1.学生通过模仿和实践，能够准确、流畅地完成所学的手势舞蹈动作；

2.学生能够运用所学知识，创编一段具有唐代风格的手势舞蹈；

3.学生提高团队协作能力，通过集体表演展现唐代舞蹈的魅力。

情感态度价值观目标：

1.学生培养对我国传统文化的热爱和自豪感，增强民族自信心；

2.学生通过学习唐代手势舞蹈，培养优雅的气质和良好的审美情趣；

3.学生在集体活动中，学会尊重他人，培养团结互助的精神。

课程性质：本课程为艺术教育课程，旨在通过学习唐代手势舞蹈，让学生了解和体验我国古代舞蹈艺术，培养他们的艺术素养和审美能力。

学生特点：六年级学生具有一定的文化素养和舞蹈基础，对新鲜事物充满好奇，善于模仿和表现。

教学要求：教师应关注学生的个体差异，采用生动有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和实践能力。同时，注重培养学生的团队协作精神，使他们在课程学习中得到全面发展。通过对课程目标的分解和实现，为学生提供展示自我的平台，促进他们综合素质的提升。

二、教学内容

1.唐代舞蹈艺术概述：介绍唐代舞蹈的历史背景、发展概况及其在当时社会文化中的地位，关联教材第一章“舞蹈艺术概览”。

-唐代舞蹈的起源与发展

-唐代舞蹈的分类及特点

2.唐代手势舞蹈动作教学：教授基本手势舞蹈动作，包括手势、步伐、身姿等，关联教材第二章“手势舞蹈动作”。

-手势动作：兰花指、凤凰展翅、观音手等

-步伐动作：云步、碎步、弓步等

-身姿动作：挺胸、塌腰、翘臀等

3.唐代音乐与舞蹈的关系：探讨唐代音乐与舞蹈相互交融的特点，关联教材第三章“音乐与舞蹈的关系”。

-唐代音乐风格及其与舞蹈的融合

-唐代舞蹈音乐的表现形式及作用

4.手势舞蹈创编与实践：引导学生运用所学知识，进行手势舞蹈创编，关联教材第四章“舞蹈创编与实践”。

-创编原则：遵循唐代风格，注重动作美感和流畅性

-创编实践：分组进行创编，指导学生完善舞蹈作品

5.集体表演与评价：组织学生进行集体表演，培养团队协作精神，关联教材第五章“舞蹈表演与评价”。

-表演准备：排练、服装、道具等

-表演展示：组织学生进行舞台表演

-评价与反馈：师生互评，总结经验，提高舞蹈素养

教学内容安排与进度：

第一课时：概述唐代舞蹈艺术，学习基本手势动作

第二课时：学习步伐动作，探讨音乐与舞蹈的关系

第三课时：学习身姿动作，进行手势舞蹈创编指导

第四课时：分组创编实践，准备集体表演

第五课时：集体表演与评价，总结课程收获

三、教学方法

为了提高学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用以下多样化的教学方法：

1.讲授法：教师通过生动的语言和形象的表达，向学生传授唐代舞蹈艺术的历史背景、文化内涵、动作要领等基础知识，使学生系统了解唐代手势舞蹈的相关内容。关联教材第一章和第二章。

-利用多媒体课件展示唐代舞蹈图片、视频，增强学生的直观感受；

-结合课本内容，详细讲解手势舞蹈动作的来源、象征意义及技巧。

2.示范法：教师现场演示手势舞蹈动作，让学生直观地学习并模仿，提高学习效果。关联教材第二章。

-分步骤示范，让学生注意观察每个动作的细节；

-鼓励学生跟随教师一起练习，及时纠正动作不规范的地方。

3.讨论法：针对手势舞蹈动作的特点、音乐与舞蹈的关系等主题，组织学生进行小组讨论，培养他们的思考能力和团队协作精神。关联教材第三章。

-设计具有启发性的问题，引导学生主动思考；

-组织小组分享，让学生在讨论中相互学习、共同进步。

4.案例分析法：挑选具有代表性的唐代手势舞蹈案例，分析其动作、音乐、表现手法等特点，帮助学生更好地理解和掌握舞蹈创编方法。关联教材第四章。

-通过案例分析，让学生了解唐代舞蹈的风格特点；

-引导学生借鉴经典案例，进行自己的舞蹈创编实践。

5.实践法：组织学生进行手势舞蹈创编、集体表演等实践活动，使他们在实践中提高舞蹈技能，增强自信心。关联教材第四章和第五章。

-创设情境，让学生在创编过程中充分发挥想象力；

-安排舞台表演，让学生在实践中体验舞蹈艺术的魅力。

6.评价法：通过师生互评、小组评价等方式，对学生的学习成果进行反馈，帮助他们找到不足之处，不断提高舞蹈素养。

-制定具体、明确的评价标准，引导学生正确评价自己和他人；

-注重过程评价，关注学生在学习过程中的进步和成长。

四、教学评估

为确保教学评估的客观性、公正性和全面性，本课程将采用以下评估方式：

1.平时表现评估：关注学生在课堂上的学习态度、参与程度、团队协作能力等方面，占总评的30%。

-课堂纪律：观察学生是否按时到校、专心听讲、积极互动；

-参与度：评估学生在课堂讨论、实践环节的参与情况；

-团队协作：关注学生在分组活动中的沟通、协作能力。

2.作业评估：通过课后作业，检查学生对课堂所学知识的掌握情况，占总评的20%。

-知识性作业：包括书面作业、舞蹈动作练习等；

-创意性作业：鼓励学生进行舞蹈创编，提交创编思路或视频；

-作业反馈：教师及时批改作业，给予学生指导意见，帮助他们提高。

3.阶段性考试评估：设置期中和期末两次考试，占总评的30%。

-知识测试：采用闭卷形式，测试学生对唐代舞蹈艺术基础知识的掌握；

-技能测试：通过现场表演，评估学生的舞蹈动作、创编能力；

-考试反馈：教师针对考试结果，为学生提供改进措施和指导建议。

4.集体表演评估：以小组为单位进行舞台表演，占总评的20%。

-表演展示：评估学生在集体表演中的表现，如动作准确性、舞姿美感等；

-团队协作：评价学生在表演过程中的团队协作精神；

-观众评价：邀请同学、教师等担任观众，给予客观评价和反馈。

5.综合素质评估：结合学生的平时表现、作业、考试、集体表演等方面，全面评价学生的舞蹈素养，占总评的10%。

-关注学生综合素质的提升，如舞蹈技能、审美能力、团队协作等；

-评估学生的进步和成长，鼓励他们持续努力，不断提高。

五、教学安排

为确保教学任务在有限时间内顺利完成，同时考虑到学生的实际情况和需求，本课程的教学安排如下：

1.教学进度：

-课程共分为五个课时，每课时90分钟；

-第一至第四课时，每课时分别完成一个教学模块，第五课时进行集体表演与评价。

2.教学时间：

-每周安排一次课时，具体时间根据学生的作息时间和课程安排确定；

-教学时间应避免与学生的其他主要课程冲突，确保学生能够专心学习。

3.教学地点：

-理论教学在普通教室进行，配备多媒体设备，以便教师展示课件和视频；

-实践教学在舞蹈教室进行，提供足够的空间供学生练习舞蹈动作。

4.教学内容与时间分配：

-第一课时：介绍唐代舞蹈艺术概览，学习基本手势动作（90分钟）；

-第二课时：学习步伐动作，探讨音乐与舞蹈的关系（90分钟）；

-第三课时：学习身姿动作，进行手势舞蹈创编指导（90分钟）；

-第四课时：分组创编实践，准备集体表演（90分钟）；

-第五课时：集体表演与评价，总结课程收获（9