九年级语文下册 第四单元 14《山水画的意境》教案2 新人教版

九年级语文下册第四单元14《山水画的意境》教案2新人教版授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析本课选自九年级语文下册第四单元《山水画的意境》教案2，新人教版。教材以我国传统艺术——山水画为载体，深入浅出地阐述了山水画的意境美。文章从山水画的起源、发展、技法等方面着手，引导学生了解山水画的独特艺术魅力，同时，通过分析名家的山水画作品，使学生感受意境的深远和画家的情感表达。本课内容旨在让学生在学习语文知识的同时，提升审美素养，培养对中国传统文化的热爱和传承意识，符合九年义务教育阶段学生认知水平和实际需求。核心素养目标本课旨在培养学生的审美鉴赏能力，提升文化素养，强化创意表达能力。通过学习《山水画的意境》，使学生能够：理解并感悟山水画的意境美，提高对中国传统文化的认识与尊重；培养图像识读和艺术鉴赏能力，学会从不同角度欣赏和分析山水画作品；激发创意思维，尝试运用语言和绘画等形式表达个人对自然美的理解和感受；增强文化自信，促进语文素养与艺术素养的融合，为终身学习和文化传承打下坚实基础。教学难点与重点1.教学重点

-掌握山水画的基本概念、起源和发展历程，理解山水画在中国美术史上的地位。

-领悟山水画的意境美，学习如何通过线条、墨色、构图等元素鉴赏和分析山水画作品。

-识别并欣赏不同历史时期、不同画派的山水画风格特点，如唐代的雄浑壮丽、宋代的精细入微等。

-运用文学与绘画相结合的方式，表达对自然景观的感受和审美体验。

举例：通过分析《富春山居图》等名作，学生能了解到山水画的构图法则、笔墨技巧，以及如何通过画面布局和意境传达画家的情感。

2.教学难点

-意境的理解：学生往往难以深入理解山水画中“意境”的内涵，需要通过实例分析、比较、联想等方法，帮助学生把握画面的意境。

-技法的掌握：山水画的技法多样，如皴法、点苔法等，学生可能难以区分和掌握。教师需通过直观演示、步骤分解等方式，降低学习难度。

-艺术鉴赏能力培养：如何引导学生从多角度欣赏和分析山水画作品，提升他们的审美判断力，是教学的难点。

-创意表达：鼓励学生将所学知识内化，运用语言和绘画等形式表达个人对自然美的理解，这对部分学生来说是一个挑战。

举例：在教授技法时，教师可以展示不同皴法的实际操作过程，让学生观察、模仿，并解释其效果差异。在艺术鉴赏环节，教师可通过对比不同画派的风格特点，引导学生发现和分析其中的异同，从而提升他们的审美能力。在创意表达上，教师可以设置特定的主题或场景，指导学生运用所学技法表达个人情感和观点。教学方法与策略1.教学方法

-讲授法：教师通过生动的语言和丰富的图片资料，向学生介绍山水画的起源、发展、技法等基础知识，为学生奠定扎实的理论基础。

-讨论法：针对山水画的意境美、不同画派的特点等主题，组织学生进行小组讨论，鼓励他们发表自己的看法，提高学生的审美判断力和批判性思维。

-案例研究：选择具有代表性的山水画作品，如《溪山行旅图》、《富春山居图》等，引导学生深入分析、解读，从中体会山水画的意境和技法。

-项目导向学习：设置创意绘画项目，让学生将所学知识应用于实践，通过绘制山水画作品，提升他们的创意表达和审美能力。

2.教学活动

-角色扮演：学生扮演不同历史时期的画家，介绍自己所属画派的特点和代表作品，增强学生的参与感和对山水画发展历程的理解。

-实验活动：组织学生进行山水画基本技法的实操练习，如皴法、点苔法等，让学生在实践中掌握技法要领。

-游戏互动：设计“寻找山水画中的意境”等游戏，激发学生的学习兴趣，帮助他们更好地理解山水画的意境美。

3.教学媒体和资源

-PPT：制作内容丰富、图文并茂的PPT课件，将抽象的山水画理论具体化、形象化，便于学生理解和记忆。

-视频：播放与山水画相关的纪录片、画家创作过程等视频资料，让学生更直观地感受山水画的魅力。

-在线工具：利用网络资源，如艺术类网站、在线博物馆等，拓展学生的艺术视野，为课堂学习提供更多素材。

-实物展示：展示山水画实物作品或高仿品，让学生近距离欣赏，提高他们的艺术鉴赏能力。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

-目标：引起学生对山水画的兴趣，激发其探索欲望。

-过程：

-开场提问：“你们知道什么是山水画吗？它在我国文化中有什么特殊地位？”

-展示一些著名的山水画作品图片，让学生初步感受山水画的意境美。

-简短介绍山水画的基本概念和在我国美术史上的重要性。

2.山水画基础知识讲解（10分钟）

-目标：让学生了解山水画的基本概念、组成部分和原理。

-过程：

-讲解山水画的定义，包括其主要组成元素如山石、水流、树木等。

-详细介绍山水画的技法、构图原则，使用图表或示意图帮助学生理解。

-通过实例分析，让学生更好地理解山水画的艺术特点和审美价值。

3.山水画案例分析（20分钟）

-目标：通过具体案例，让学生深入了解山水画的特性和重要性。

-过程：

-选择几个不同历史时期、不同画派的山水画作品进行分析。

-介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解山水画的多样性。

-引导学生思考这些作品对实际生活或学习的影响，以及如何欣赏山水画。

4.学生小组讨论（10分钟）

-目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

-过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与山水画相关的主题进行深入讨论。

-小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

-目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对山水画的认知和理解。

-过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

-目标：回顾本节课的主要内容，强调山水画的重要性和意义。

-过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括山水画的基本概念、技法、案例分析等。

-强调山水画在我国文化传承和艺术发展中的价值，鼓励学生进一步探索和应用。

-布置课后作业：让学生撰写一篇关于山水画的短文或报告，以巩固学习效果。知识点梳理1.山水画的起源与发展

-山水画的起源：山水画起源于先秦时期，发展于魏晋南北朝，成熟于唐宋时期。

-发展历程：从最初的地图、仙境描绘，逐渐演变为具有独立审美价值的艺术形式。

-代表时期：唐代的雄浑壮丽、宋代的精细入微、元代的文人意境、明代的笔墨韵味、清代的多元发展。

2.山水画的技法与构图

-基本技法：勾勒、皴擦、点苔、泼墨等。

-构图原则：主次分明、虚实相生、开合有致、藏露得宜。

-山石、水流、树木等元素的绘制方法及其在不同画派中的表现。

3.山水画的意境美

-意境的内涵：山水画的意境是通过画面布局、笔墨技法、色彩运用等手段，表现画家对自然景观的情感和审美体验。

-意境的分类：雄浑、疏朗、幽深、淡远等。

-意境的营造：通过景物选择、构图设计、笔墨运用等手法，创造出具有诗意的山水画面。

4.不同历史时期、画派的山水画特点

-唐代山水画：以青绿山水为主，色彩鲜艳，气势雄浑，代表画家有李思训、吴道子等。

-宋代山水画：注重写实，构图严谨，笔墨细腻，代表画家有范宽、郭熙等。

-元代山水画：强调文人意境，笔墨简练，代表画家有黄公望、倪瓒等。

-明代山水画：笔墨韵味浓厚，构图多变，代表画家有沈周、文徵明等。

-清代山水画：多元发展，融合多种画风，代表画家有石涛、八大山人等。

5.山水画的鉴赏与评价

-鉴赏方法：从画面布局、笔墨技法、色彩运用、意境营造等方面进行鉴赏。

-评价标准：作品的创新性、艺术价值、历史地位等。

-鉴赏实践：分析《溪山行旅图》、《富春山居图》等名作，了解其艺术特点和审美价值。

6.山水画与传统文化的关系

-山水画与诗词：山水画与诗词相互借鉴，共同表现自然美和人文情感。

-山水画与哲学：山水画受到道家、佛家等哲学思想的影响，表现出超越世俗的精神追求。

-山水画与书法：山水画的笔墨技法与书法有着密切的联系，相互影响，共同发展。内容逻辑关系①山水画的基础知识

-重点知识点：山水画的起源、发展历程、基本技法、构图原则。

-关键词：起源、发展、技法、构图、审美价值。

-板书设计：时间轴展示山水画发展历程，图文结合介绍基本技法和构图原则。

②山水画的意境美

-重点知识点：意境的内涵、分类、营造方法。

-关键词：意境、情感、审美、营造、诗意图。

-板书设计：以不同意境的山水画作品为例，分析意境营造的手法和情感表达。

③不同画派的山水画特点

-重点知识点：唐、宋、元、明、清各代山水画的特点。

-关键词：画派、特点、代表画家、作品风格。

-板书设计：表格形式对比各代山水画的特点，附以代表画家和作品图片。教学反思与改进-课后向学生发放问卷调查，了解他们对山水画知识的掌握程度以及对教学方法的满意度。

-检查学生的作业完成情况，评估他们对山水画技法和意境的理解与应用。

-组织学生进行小组讨论，让他们分享学习心得，以便发现教学中可能存在的不足。

2.教学改进措施

-根据问卷调查结果，调整教学内容的难易程度，确保符合学生的认知水平。

-针对学生在作业和讨论中暴露出的问题，改进教学方法，如增加互动环节、加强实例分析等。

-丰富教学资源，如引入更多不同时期、不同画派的山水画作