学美术课心得体会6篇

第第页学美术课心得体会6篇学美术课心得体会篇1这次我很荣幸的参加了“国培计划”（20xx）学校美术骨干老师集中培训。在此之前，我始终工作在美术教育的一线。通过学习，倾听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座，不但使我对学校美术教育教学有了全新的认得，更紧要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短，但布置的紧凑有序，学习内容丰富，方式快捷多样，讲授精彩纷呈，观摩大开眼界。培训分美术学理论、美术技能和美术实践几大板块，着力解决学校美术教育教学实际问题。受益匪浅，不虚此行。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认得，与大家共勉。提升了老师素养：培训中特别有幸的倾听了教育部孔新苗博士给我们作的《从比较法入手的美术课程教学研究》报告。报告中叙述了老师是教育事业发展的第一资源，我们要学会新的教学方法和理念进行学校美术教学，提高学生学习美术的兴趣，就是从比较法入手的美术课程教学应用到课堂实践中去。巩艺教授的《山水画与西方风景画的碰撞与融合》讲座，解读了中国画与西方画的共同点及他们息息相关的地方，让我们学会这样去欣赏中国画认得中国画，咱在不同角度去欣赏，在转达给学生同时加强自身的专业知识理论。尹少淳教授的《文化国民性美术教育》讲座，从美术的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。叙述了美术具有直接的察看本领，要培养学生把自身看到的、感受到的.表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不但具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究国民化，传承优良传统文化既提高国民整体艺术欣赏水品，做到精专业，高素养，做一个擅长读书和思考的人。魏薇教授的《老师专业化与老师职业道德》讲座，解读了新《中学校老师职业道德规范》及专业发展过程，老师职业呼喊高尚的职业道德，爱岗敬业、关爱学生、理解学生、走进学生，老师需要用知识、智慧和思想品德去传播，培养成社会所需要的人，“师德良、师心慈、师志坚、师业精”已成为老师必备素养。王始钧教授的《书法艺术概论》的讲座，激起了我深深的反思。知道了书法的应用和艺术属性及四大国粹，如何欣赏书法及书法的演化过程，各种书体的书写特点及当今流派，当今社会书法的传承过程。提高了我们对书法的认得，今后更能得心应手的施教与学生。李力加教授的《美术欣赏的理解及其教学》讲座，从美术欣赏的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。叙述了美术欣赏具有直接的察看本领，要培养学生把自身看到的、感受到的表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不但具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究个性化，美术教育就是培养了学生的真情实感，反映生活存在。在教学中，要重视学生对审美主体的情感体验，敬重学生的情感表现，激励学生的情感升华，使人与作品在情感上得到共鸣。毕诗文教授也给我们作了《心智成长路径的选择青少年健全人格教育理念》的报告。他语言风趣幽默，向我们解读了学校生心理健康近况及学校生心理健康辅导的途径，使我们明确了辅导学校生心理健康的基本方法：学科教学渗透法、活动辅导法、个别心理辅导法、环境渲染法、家校搭配法等，这也是老师要具备的一种素养，在今后的工作中，我将不绝地探究学校生心理健康教育的新方法，有效的促进学校生的心理，并带动他们的全面发展。国培虽然很短暂，但在山东济南齐鲁师范学院学习和留给我们的思考却是长期的，学习和吸取了本地泉城文化的精髓提高了个人的艺术修养，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，以新观念，新思路，新方法投入教学，在反思中收获，在反思中成功，乐观发挥在新课程实施中的引领作用，使学生在新课程实施中受益。学美术课心得体会篇24月9日——4月11日在xx酒店举办了“陕西省校外联美术骨干老师”培训班，虽然只有三天短暂的培训学习，使我受益颇多。1、首先有幸参观了首次xx美院和xx美院联合举办的水彩画展，在史涛老师的率领下我们欣赏了水彩画的各种表现风格和技法，让我对水彩画有了一个更深刻的了解，水彩画的表现手法多样化的发展让人惊异。2、有幸倾听专业的老师给我们授课，在欣赏和理解中，让自身的审美和认知本领有了进一步的提高，在史涛老师的理论课中，我对水彩也有了全新的认得，在中国画是研究课培训中，让我欣赏了大量的古今的优秀作品，对中国画的发展也有了深刻的认得，最精彩的一节就是屈应超老师的书法讲座，这节书法课，让我对书法有了一个新的认得，原来练习书法有那么多讲究，自身始终都是盲目的学习，这次的讲座，让我结合自身的实际情况找出了自身原来学习的误区，这对以后的教学也有了很大的帮忙，让我蓦地茅塞顿开。学习学无止境，书法的学习除了坚持还要领悟，这次的培训让我受益匪浅。3、理论联系实际，作业练习，反复琢磨，把老师提到的新知识，能够体现在作业中，每天繁忙的作画练习，而且和大家共同沟通学习，是我在短暂的几天学习学到了很多，认知教学都有很多提高。感谢省校外联给我的这次难得学习机会，让我深刻地认得到在全面推动素养教育的今日，作为一名教育工作的美术老师，只有不绝地吸取先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才略培养富有创新精神和实践本领的创新人才，才略跟上时代前进的步调。学美术课心得体会篇3有的画室就是一种速成教学方式，不重视学生打基础，只努力探求一种表面成效，我觉得假如去那些画室学不能够扎坚固结实实地提高自身的绘画技能，也不会有什么大的发展。刚来画室的时候，我有点怕生，挂念会跟不上。但老师们都很平易近人，同学们也特别热诚，这使我除掉了挂念，很快我融入了这个大家庭。老师对我说，来这里学习要从零开始，首先要画好静物，把基础打坚固结实了才略画石膏和头像，而且画好了静物对画颜色也有帮忙。由于以前学的时间比较长，很快静物我就过关了。两个星期后，我开始画石膏像。第一张石膏像我自我感觉良好，但杨老师却说单独看还行。对这句评语，我不大理解，老师就把我的画和画室的书上的作品对比，我赶忙明白了，很多东西是要对比的，对比可以看出差距和问题。书上的画很厚重、很有张力，而我的画很平淡，没有方法在很多画中突显。还有，我画石膏像始终打型不准。老师还给我讲画画的学习方法要学会从整体到局部再回归到整体。在对比时要横着对、竖着对、把画板放远去看，用明暗来对型；而且画画要做到胆大心细，看准了再画。我把老师讲的要点牢记在心里，试着用老师给我讲的这些方法来作画。画了几张后，我感觉到有很大的起色。暑假过后，开始进入考前班了，画室的学习气氛更加浓厚。在加强基础训练的同时，也开始了两个星期一次的模拟考试。几次的模拟考试，大家都以实战精神来对待。第一次考试，我排名第一；第二次考试，我排名第四；第三次排到十七位了。纵观三次考试结果，我发现自身确实还是存在不少问题。一是颜色很不稳定，时好时差；二是考试时会紧张，把握不好；三是考试时还有一种攀比争先的虚荣心态，总想保住第一的位置，一显现失误就会剑走偏锋，不能稳往自身的阵脚。由于这些问题的影响，才会使我后两次考试连连失利。在今后的考试中，我会努力躲避这些问题，不要把名次看得太重，画好每一张画才是最紧要的。集训学习三个多月以来，我在专业上有很大的提高，老师们在讲课时往往用最精辟、最生动的语言深入浅出地教导我们。在学习的实践中，我觉得画画时最好不要听音乐。由于有时老师给四周同学的讲评，也能从中得到启发的，而戴上了耳塞就什么都听不到了，况且考试时也是不允许听音乐的，假如养成了这个不好的习惯，对自身的学习是没有好处的。还有上理论课时，记好笔记是很紧要的，心记不如墨记，一些要点记在了本子上，可以常常去温习、去琢磨，而不记的话，就成了过眼烟云。再就是老师的示范课，不能光看热闹不看门道，要用脑子去看。老师给我点评的问题，我都是用笔在画板旁边记下来，画画的时候不时看看，尽量防止显现同样的问题。还有就是看画展的时候，每次我都会带好笔记本，把参展作品中的一些好的细节记录下来，如某张作品中构图特点、运用颜色的独到之处、塑造的细致方面，都写下来。平常我画画的时候，偶然拿出来琢磨琢磨，也是有确定好处的。除了老师组织的看画展以外，有时我还得用休息日去看画展，以从中吸取营养。不认真是学习的致命弱点，在这方面我比较注意。平常画画的时候，我都是认真致志来画，不会由于别的事情来分散精力。我觉得来到这里学画画，就只能想画画的问题，别的事情就是天塌下来也别理睬。我记得我们画室去年考上国美第一名、现在在画室当助教的李小妮姐姐跟我们说过，学画画的有两种人，一种是什么都不管，只管画画的人，另一种是什么都管，只不管画画的人。前一种人是能学得好、考得好的，后一种人是没方法学好、更考不好的。这使我联想到确实有这样的同学：什么事情都有份，人家上个洗手间要去陪伴、人家买点东西要去陪伴、谁有个头痛脑热要陪伴等等，反正是不应管的都去管。我觉得这样子太挥霍时间了，到头来没学好考不好是自身的事，没有什么理由可以解释的。学美术课心得体会篇4上好每一节美术课，是每个美术老师的努力探求，也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课乐观性不高。我常常在思考这个问题，如何来调动他们上课的乐观性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自若呢？我在一次次思考与实践的检验中找寻答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必需让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，相互渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参加性，让他们做课堂的主人。今反思如下：1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设确定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认得。如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的凄惨命运等。学生有参加、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与老师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的本领。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。3、上课有时没重视教学手段、方法方式的更改，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味，不足形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。思考短时间的方法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参加，多发表看法、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争辩出来，磨练学生思维本领和思辩本领。这样也有少数不思考问题的“差生”乘隙讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长期考虑，我也在思考更换一些生动有趣味味味，能调动学生学习的乐观性、参加性的内容。因没有这方面的经验，有待在实践中检验。学美术课心得体会篇520xx年12月7日至9日，为了提高我省各青少年校外活动中心美术辅导老师的专业辅导水平，陕西省青少年校外教育工作联席会议办公室在西安金桥酒店举办了20xx年陕西省青少年校外活动中心艺术类骨干老师培训班。我县活动中心主任和相关领导对我活动中心校外美术活动的开展十分重视，出于对我们青年老师的关怀和培养，为了更好的提高我中心的美术活动水平，于是派我其他三名老师去参加了这次培训。下面就这次培训谈一下自身的一些体会。回顾这几天紧张而又充实的学习历程，积累了切肤的经验。通过这次“青少年校外活动中心艺术老师”的培训，使我了解到了很多书本上没有的知识，这是一种对思想的陶冶、知识的启发。有的地方虽然不是很清楚但是经过认真分析、认真思考，我学到了不少的知识。美术专业的培训是西安市莲湖区少年宫副主任刘文化老师，他也是陕西省小天鹅艺术团的团长，多年的校外教育经验使他成为全体学员的最佩服的老师，他以自身的亲身经过感动着我们每一个学员，他的培训方式与众不同，他要求我们认真去体会，从各种活动中去感悟新的美术教育教学理念。在培训活动中，涉及到了儿童美绘画的阶段、儿童绘画的表现形式、绘画的方法、对儿童美术作品的评价、儿童美术教学活动的设计及刘老师在实施校外美术教育的过程中所遇到的一系列问题。全体学员在不绝的讨论、沟通和实践活动中结束了本次培训，为我们今后的校外美术教育工作吸取了确定的经验，指明白发展的方向。这次培训，与学生学习相像存在着某种对称性，正像我们平常在课堂教学中总是努力地促进学生的高层次思维的参加。这几天的培训，我觉得紧要的不是学技能，学模式，而是学一种思想，一种促进学生自动探究学习为主的思想以及促进老师原创性的思考。这几天的培训生活虽然是特别短暂的，但是我会永久记住，由于通过这几天的学习，不但增长了技能和知识，也提升了教学理念，今后的教学我会做的更好。学美术课心得体会篇6美术新课标学习心得体会1作为一名美术老师要想有一个好的教学教学效果，那么就必需有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必需在闲暇之余不绝研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不绝潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。一、重视全体学生的发展义务教育阶段的美术教育，必需坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素养教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，构成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮忙学生渐渐体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。二、因地适合、因材施教美术课程标准》中指出了一些实在的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的老师可依据实际情况和条件，选择和接受这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使老师的教学活动更加快捷，更具自动性和创造性。”因此我们在实施美术教育的时候就应当实实在在地站在学生和老师自身的角度精心地去分析、设计每一次的教学活动，依据情况来接受或者重新设计课堂作业，从而实现学生发展的目的。三、美术学习从学生兴趣入手兴趣是学习美术的基本动力之一、美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以快捷多样的教学方法激发学生的学习兴趣。四、将过程与结果等同对待在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不但关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参加和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应当把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的老师“满堂灌”的模式中走出来，让学生特别好地参加到课堂中来，体验学习、欢快学习。五、培养学生创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮忙学生学会运用美术的方法，将创意转化为实在成绩。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际启程，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。总之，要想上好一堂美术课，我们就必需勤下功夫多做研究，移动电话版不但要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才略让大多数孩子喜好，我们的美术教育才略取得成功！美术新课标学习心得体会2通过学习《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术老师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画本领为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的全都性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的紧要途径……”新课标中人文性确实立，是对美术学科特点的一个紧要认得，是对美术教育应当培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们变动以往对美术教育的认得，为美术教育明确了方向。为了充分体现美术课程的人文性质，新课标将为学科知识溶于人文主题之中，在每个学习领域中都对教学内容的编排，作品的选择，文字的叙述以及思考题的设置都作了精心的布置，点点滴滴都渗透浓郁的人文精神，给学生以猛烈的感染力。美术是最具有人性意味的活动之一，既针对人的理性，又针对人的情感，决不能以统一的审美标准来替换学生的认得、体验和情感；用千篇一律的规律去扼杀学生探究的愿望，应努力引导学生自身认真去体会，去感受，激发起学生独特的审美体验，力求在学习过程中更多地呈现个人的情感倾向，开发学生的视觉创造潜能。“一切为了学生的发展”，在这充分人文关怀的课堂中，学生在参加各种美术活动的同时，获得独特的情感体验，以此加强学生对社会的责任感，对生活对大自然的酷爱之情。美术是人类文化的紧要构成部分，它于社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系……对教育的发展方向，新课标结合美术教学的特点，变动以往以学科知识划分课业的形式，而从学习方式入手，特别设置了：“综合、探究”这一全新的学习领域。“综合、探究”领域紧要结合学生的生活需要，融美术的各个学习领域为一体，同时与其他学科相综合，设计出一系列综合性的美术活动，为学生供应广阔的体验空间。“综合、探究”领域是围绕人的发展目标确的，关注的是学生的兴趣和生活体验，力求在丰富多彩的时间活动中引导学生自动参加，独立思考，沟通合作唤起学生对未知领域的探究欲望，开发创造潜能，为学生的身心发展服务。研究性学习强调的是开发性、自主性和自我实践性，它的课程内容不是由专家预先规划设定的知识体系，而是以学生为主，由师生共同完成学习内容的选择，组织与发展，探究新知识的过程。结合实践活动，在学生中开展研究性学习，将会大大拓展学生的学习空间，使学生更多地关注社会，融入社会，加强对综合知识的运用本领，为开发学生各方面的潜能，供应更多的可能性。由于新课程功能的更改，评价的功能也从检查、反馈学生对知识技能的掌握情况，而更改为关注学生掌握知识技能的过程和方法，重视对知识的探究，即从关注结果到关注过程和方法，评价不在仅仅为了要甄别与选拔，而是为了学生的发展服务，评定的应是促进学生全面发展所应具备的基本素养。在这种全新评价理念的指向下，新的课程标准从以往评价学生学到什么，而更改为评价学生是否学会学习、学会做人学会合作等诸多方面进行综合评价。实在而言，紧要包含：学生的道德品质、学习本领、沟通合作、个性与情感等几个方面。总之，新的课程标准予以了我们老师更大的操作空间，同时引导老师从人文角度启程，更多地关注学生的体验和感受，并依据学生的不同层次，分别订立不同的评价标准，使学生除掉了胆小，人人参加其中，真正体现了美术教育始终以学生发展为本的教育价值。美术新课标学习心得体会3每次学习美术新课标准，每次都有新的感悟和体会。美术课是素养教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进行美育教育的紧要途径，培养学生对美的努力探求，使学生具备确定的艺术修养。美术教育以形象性，操作性，非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的察看力，形象感受力，记忆力，审美本领，思维本领，想象力以及创造力的培养和提高，发挥重点作用。能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的试验艺术冲动和最基本的造型本领。要上好美术课，老师首先要对《美术新课程标准》有深入的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探究”四高校习领域。新课程的重点举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，变动往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮忙学生在学习中学会自主，培养学生的自主本领，和加强学生主体人格。而美术学科自身的性质决议了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人感想和大家共享和沟通：体现新课程理念，突出学生主体地位。美术课首先要有正确教学思想和理念做引导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。现代教育理论认为：学生是学习的主体，老师是引导者。受之以鱼不如授之以渔在学习中老师引导学生自我探究获得知识，通过实践恰当的绘画方式。学生也会觉得学习起来，更有兴趣是有成就感，同时也磨练了他们各方面的本领。以学生为主体，对教材的使用更加快捷和富有创造性，同时重视美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。如七班级上册《熟识的物品》一课，老师可以准备相关的摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）叙述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。在教学过程中，无论是快捷多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更重视学生在学习过程中的探究和合作，让学生们通过自身的感爱和实践在探究中完成教学目标。课堂气氛确定是轻松，愉悦高效和谐的。学习活动以学生为主体，新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参加，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵奉并听从人