第10课传承与创新中国近现代美术（课件）人教版高中美术必修《美术鉴赏》

第10课传承与创新—— 中国近现代美术应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系

壹

传统的继承与创新虚谷白鹅戏水图蒲华牡丹图作品|屏开金孔雀作者|（清）任伯年《寿桃图》吴昌硕

1924年

纸本水墨设色画海

派

四

杰

南

黄

北

齐黄宾虹初名懋质，中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。《山居图》笔墨秀润而结构精严，严实坚厚，给人以厚实苍茫，诸种意象安排妥贴，重峦幽谷、密林陡壑、隐舍山径，层次颇多，山石树木飞动，全以笔胜，也以墨胜，骨法用笔中透出生动神韵，但画面仍气脉贯通，清妍秀润而意趣生动，繁密处不能容针、疏空处几可跑马，对于画面结构的调控和尺度的拿捏可谓妙到颠毫。画中作者用大块浓淡有致的墨块将山川峡谷之势展现出来，寥寥几笔线条的勾勒将河流的灵动表现出来，对蝌蚪的描绘更是高度提炼、一撮而就便表现得活灵活现。在构图上，画中留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色，这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，同时画面也给人一种立体感和真实感，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。画家冯钢百(布面油画)李铁夫李铁夫《音乐家像》67.5cm×56cm布面油彩1918年李铁夫(1869—1952)，广东江门鹤山人，被称为“中国油画第一人”被孙中山称为“东亚油画巨擘”、被郭沫若称为“奇人”、被李济深形容为“将艺术与人生融合成一片”的画家，一生未娶、遁世绝俗。画面中，李铁夫的笔触沿着冯钢百头部的轮廓移动，色彩流动，为肖像注入了看不见的澎湃激情。肖像的身体用长长几笔勾勒，眼神呈现出一种不稳定的情绪，透出某种令人不安的张力。林风眠鱼鹰小舟31.7cm×34.8cm1961中国美术馆藏泰戈尔(中国画)徐悲鸿张大千1943年作仙女散花临摹吉祥天女图轴张大千1941年

纸本设色灵岩涧一角(纸本设色)116.7厘米X119.7厘米1955年潘天寿中国美术馆藏《待细把江山图画》傅抱石画面以俯身高仰的角度展现了华山的雄姿勃发，物象满而不缀，空间感极强。近景中缓坡上，林木、房屋、人影隐现，弥漫在山谷的雾气自然拉开了高高耸立的山峰间的距离，使画面充满空灵通透的气息，观之仿佛可以听到山林中的林籁泉韵与空谷传音。《树杪百重泉》五道瀑布，疏密、长短、造型、穿插各不相同，黑中闪亮，如同流水击石，山涧回罄。树木分近、中、远三层，隐于暗色调中，细节丰富，笔笔不苟，处处精到。起手时从无到有，画到尽可能丰富。而后以透明墨色统一画面，李可染称之为“从有到无”，实际是上使之让位，使瀑布更亮。陈之佛，继承五代徐熙、黄筌之传统，参以写生技法，风格清新隽逸。上世纪50年代后，作品更呈清新、活泼、繁荣之貌，加之他深厚的图案基础，使其花鸟画赋色、构图皆与众不同，带有浓厚的装饰风格。那准确而细若游丝的线条和富于变化的渍水、撞色等艺术技巧，

贰反映社会变革的美术马锡五调解婚姻诉讼(黑白木刻)1943年古元《到前线去》，20cm×27cm，黑白木刻1932年，上海，上海鲁迅纪念馆藏董希文的油画《开国大典》，构思宏伟，气度非凡，表现了新中国重大的历史事件。在画中，他吸收敦煌壁画的用色方法，以对比、调和的色彩表现出富丽堂皇、风和日丽的画面气氛。毛泽东在观赏这幅作品时，盛赞“是大国是中国”。艺术家还深入社会生活进行创作，新中国许多重大的社会变革及建设成就在美术作品中得到了表现，如西藏实行民主改革，废除封建农奴制度百万农奴翻身解放，成为国家和社会的主人等。《初踏黄金路》创作于1963年，描绘了藏族同胞穿梭于田间运送粮食的劳动场景：在一望无际的金色田野上，互助组的藏族妇女们牵着满载粮食的牦牛，迈着矫健的步伐，从青稞地走向打麦场，一派农忙景象。她们的脸上绽放着灿烂的笑容，洋溢着收获劳动果实的喜悦。

叁多样化艺术探索《潮》177×196cm1984年《塔吉克新娘》靳尚谊

60×50cm1983年油画中国美术馆藏这幅画借鉴了照相写实主义的手法，画中的父亲给人强烈的视觉效果，他枯黑的脸布满了皱纹，加上干裂的嘴唇，况且破伤的双手捧着一个旧瓷碗，这些都富含情感力量，能够看一眼就能起到打动人心的效果，更能够让人感受到他的呼吸，能够感受到他的皮肤在颤抖。罗中立，油画家。1948年生于重庆，1982年毕业于四川美院，曾在比利时安特卫普美院研修部进修。吴冠中是绘画“形式美”和“抽象美”的倡导者和实践者。他认为形式美是可以分析解剖的，主张研究形式美的科学性，“要用它来总结我们的传统，丰富发展我们的传统”。他吸收西方抽象美术的精华，同时又主张“风筝不断线”，强调作品与生活的情感连线。吴冠中创作的《春雪》是他艺术主张的成功实践。歌乐山烈士纪念碑作者:江碧波、叶毓山坐落地：重庆歌乐山烈士园时间：1985年《永远盛开的紫荆花》是1997年中央政府为庆贺香港特别行政区成立，由中央工艺美术学院常沙娜主持并参与设计的一座赠香港特区政府的纪念物雕塑作品，位于香港湾仔海边香港会议展览中心新翼前的金紫荆广场。雕塑根据含苞待放的紫荆花的形状雕刻而成，重70吨，长、宽、高均为6米。它以青铜铸造，表面贴着意大利金金箔，并用四川红花岗岩基座承托。基座圆柱方底，寓意九州方圆，环衬的长城图案象征祖国永远拥抱着香港。底座上刻着“永远盛开的紫荆花”八个金色的大字，象征着香港永远繁荣昌盛。张仃先生——当代壁画运动的杰出带头人中国第一个壁画专业的创立者哪吒闹海（壁画）340×1500厘米1972年10月到1973年初，祝大年与吴冠中、黄永玉、袁运甫为完成北京饭店壁画《长江万里图》创作进行了“长江百日写生”。后来壁画创作项目流产，祝大年回到因下放劳动离开3年之久中央工艺美术学院。雕塑艺术家——田世信（1941—）北京人《山音》系列之二铜500x220x240cm2000现为中央美术学院教授、中国艺术研究院中国雕塑院特聘教授，全国城市雕塑建设指导委员会顾问。《李大钊纪念像》是雕塑家钱绍武为李大钊故里——河北唐山的大钊公园而作。作