【时尚品牌中的当代艺术运用案例及启示探究11000字（论文）】

时尚品牌中的当代艺术运用案例及启示研究摘要随着全民文化水平和审美素质的提高，社会日新月异的快速发展，人们对生活物品和劳动资料的物质消费正逐渐转向对文化和美学的精神消费。艺术不断渗透到大众生活中，广大消费者越来越重视品牌本身及其衍生的文化价值、审美价值和情感价值。在此研究背景下，本文从当代艺术与时尚品牌的概述切入，以当代艺术跨界时尚品牌的案例为参照，主要研究当代艺术在时尚品牌营销中的传播渠道与效果，最后，对我国尚处于起步阶段但发展迅速的艺术管理的前景进行展望。本文结合艺术社会学、文化艺术经济学、文化消费学等相关理论，探讨当代艺术介入时尚圈层的创新表达及可能存在的问题，并对可以改进的部分提出大胆设想，从而为流行文化和时尚领域的艺术延伸增添新的研究视角，促进国内艺术管理领域的发展。关键词：当代艺术；时尚品牌；跨界；传播目录TOC\o"1-3"\h\u22230引言 I引言艺术与时尚的“跨界合作”通常是艺术家与时尚品牌的合作形式，艺术家在合作过程中将其艺术形象或作品元素融合到品牌设计中。品牌给艺术家们提供资金支持，通过具有艺术家个人特色的当代艺术设计给商品提升一定含量的文化附加价值。随着社会的前进与发展，艺术家与时尚品牌之间的跨界合作已经成为一种风靡全球的潮流和趋势。在消费者追求风格多样、视觉美感的社会现状下，市场需要的更多是为了满足审美需求而进行的一类特殊的社会改造，因此，注入了丰富艺术元素的商品开始得到更多消费人群的注意和喜爱。而时尚品牌跨界当代艺术作为提升商品价值、增加品牌知名度的一种商业方法，更多品牌开始寻求与当代艺术家联名合作、开办展览等等，在商品化社会中大胆、先锋、前卫的当代艺术与时尚品牌不断碰撞交流及创新表达。一、当代艺术概述（一）当代艺术的产生当代艺术是来自西方国家的概念，在众多欧洲国家的艺术史叙事逻辑中，当代艺术（ContemporaryArt）的诞生是以现代艺术（ModemistArt，约1916-1960）的衰落为标志的，它是从传统与现代、自我与他人的文化张力中产生的，以“当代性”（contemporaneity）为特征的，当代性是一种新的时间意识，一种对当下时代的敏感性，从而区别于现代艺术和后现代艺术（Post-ModemistArt，约1960-1983）。主流学说认为，现代艺术与当代艺术的划分可以用二战的结束来作为标志，在1945年美国在日本投放了两颗原子弹，核能作为人类文明的结晶。在科技上的巨大成就也标志着原子弹的爆炸被视为人类文明史上思想和艺术的分割点，这就是为什么“战后艺术”被认为是美国现代艺术的第一个象征，反映出了怀疑主义、否定一切、精神虚无的人类生存境况，大批艺术作品不断涌现。（二）当代艺术的界定当代艺术泛指后现代艺术之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术思潮，它继承了现代艺术的否定一切的既有的社会价值观，否定艺术，甚至否定自我的特质，以达成和升华为一种特殊的艺术形态。对于当代艺术的类别和部门，从广义上来说包含音乐、舞蹈、绘画、书法、雕塑、戏剧、建筑、影像、曲艺等在内的十几种艺术门类，也包含了拍卖、收藏、市场等等。狭义中，指的是版画、装置、设计、绘画、行为艺术家、大地艺术、观念艺术等传统艺术形式。当代艺术作为一种美学，不仅反映出当下时代的现状，而且反映出当下的文明、潮流、社会的秩序和道德。（三）当代艺术的内涵在现今社会，艺术的发展比以往任何时候都更为复杂，范围越来越广泛，内容越来越多元，对社会的批判性也越来越明显。而当代艺术作为对当下社会文明和生活现状的记录和反思，其艺术批判性的表现成为了20世纪至21世纪艺术创作的一大具体特征，艺术与社会达到了一个崭新的双向发展阶段。所谓双向发展，一方面如上所述，通过当代艺术对社会生活、文化层面造成影响和改变；另一方面，对于当代艺术本身对社会生活的干预及其后继效应，其自身的发展也受到了阻碍。其中之一是无限的社会现象和热点事件，艺术传达了源源不断的创作主题和灵感，例如与中国工厂现状息息相关的艾未未作品《葵花籽》，影射了在全球化的环境下中国迎合消费社会和市场的规模生产以及处于生产链条最末端的微小环节，不仅在作品中表达了对现实社会的不满，同时帮助了艺术的普及；其二是人的意识随着科学技术的进步和发展，艺术本身也发生了变化，表现形式和传播媒介更加广泛和灵活。欣赏当代艺术的内涵最重要的是感受和感悟，并不是需要看懂，当代艺术的懂是非常局限的，因为其本质上是一种深度的反思，以批判的角度给大众抛出问题，帮助大众扩展思维空间和审美视野的同时直面社会与人生。二、时尚品牌概述（一）时尚品牌的定义时尚品牌以人文为基础和前提，以创新为理念，以表达为态度，在发展的过程中，逐渐形成了自己的文化场域，任何一个时尚品牌都能体现其对审美和文化内涵的追求。随着社会发展的日新月异，目前世界上约有820个知名时尚品牌，其中包括了服装、化妆品、手表、包袋等各个类别。从时尚品牌的产生到现代社会的不断发展，时尚品牌领域日益壮大，品类范围也随之不断扩充。而对于时尚品牌的准确定义，不同的科学领域也有不同的观点。例如，经济学家将其定义为高价值、高质量的产品，而时尚品牌则是充分体现美学和品味的商标，具有更丰富的文化、艺术和历史内涵。（二）时尚品牌的特征时尚品牌可以不通过语言文字，仅通过设计和外观成为大众关注的焦点，时尚品牌中文化和内涵的传递可以引发人们的思考，从而形成一种共同追求的行为浪潮。时尚作为一种生活方式和文化现象，在当今社会中的影响日益扩大，世界性的时尚潮流不断涌现，时尚的气息与文化几乎充斥在所有领域。时代产生的文化为品牌提供了创意和灵感，正因时尚品牌的扩张力和渗透力极强，社会美和艺术美随之产生，从而影响整个社会的审美水平和市场消费，最后经过长期发展所形成的审美特色终成为时代风貌。（三）时尚品牌的市场及消费者近年来，时尚品牌在中国经历了从无到有的生长期，从需求来说，消费者的喜好越来越多样化，购买偏好也越来越个性化。随着中国市场的日渐强大，欧美市场的遇冷及趋近饱和，中国已逐渐成为世界各大国际品牌的主要市场，越来越多的时尚品牌开始向中国靠拢。对于西方来说，时尚是市场经济的产物，市场经济引导生产到消费，带动一小部分金融资产通过大众传媒引导消费，使人们产生兴趣，进而购买，最后逐渐形成社会潮流。从整体来看，品牌知名度、产品制作质量、符合个人品味的设计、是决定购买的主要因素。时尚市场从男性主导消费逐渐转变为女性主导消费，主要表现为自我认同和价值认同。随着国际品牌陆续进入中国并赢得一定的好感，消费者体验的丰富和限制越来越多，大多数消费者不再满足于那些给社会带来好处的品牌。而是在品牌选择趋势上更注重个人感受和自我表达，更多的从深层次思考品牌和个人的连接，并通过选择不同的时尚品牌来满足和表达多种多样的诉求。（四）时尚品牌的营销途径1.数字媒介传播上世纪九十年代起，时尚品牌与数字媒介的合作逐渐白热化，几乎大多数播出或上映的影视剧中都能见到时尚品牌的身影。以20世纪初席卷全美的美剧《DesperateHousewives（绝望的主妇）》为例，自2004年第一季播出并获得了空前的市场反响之后，该剧连续拍摄了八季，剧中主人公服装植入带动时尚品牌的销量也随着电视剧的热度一路上涨。国内虽然植入时尚品牌起步较晚，但发展态势依然非常强劲，比如在四部郭敬明导演的《小时代》电影中植入了八十多个时尚品牌，票房的增长达到了现实生活中的产品热卖目的。国产电视剧方面借鉴了不少《TheDevilWearsPrada（穿普拉达的女魔头）》的《辣妈正传》的收视率上升，造成大量观众购买孙俪的影视同款，打造出众多淘宝爆款，一些品牌甚至卖断货了。利用在线社交媒体传播功能，可以将产品信息嵌入到个人邮箱的短信、社交媒体和快照广告中。越来越成熟和流行的社交平台使得其具有个性化和超针对性的性交流和互联网的发展，微博、微信、豆瓣、Instagram、Facebook等社交软件的出现，大大激发了时尚品牌在网络平台的市场潜力。图2-1美剧《绝望的主妇》（左）电影《小时代》系列（右）2.展览展示传播近年来，香奈儿、迪奥、卡地亚、蒂芙尼等等这些本来出现在各商场的品牌名字，却频频在美术馆、博物馆中出现。2019年上海复星艺术中心举办“匠心妙艺——蒂芙尼180年创新艺术与钻石珍品展”，展出逾300件蒂芙尼珠宝，观众可由此了解其品牌历史、制作工艺、经典设计等等。此外，由于该品牌也是奥黛丽·赫本1961年电影《蒂芙尼的早餐》中的重要场景，展览中也专设了电影展区，展出赫本亲笔书写注释的剧本以及电影幕后花絮等作为品牌文化衍生品。同年，上海当代艺术馆也举办了《迪奥小姐：爱与玫瑰》展览，这并非场馆与品牌的第一次合作，此前，上海当代艺术馆曾先后举办过《文化香奈儿2011》《梵克雅宝·美之传承2012》《迪奥精神2013》等一系列品牌展览，为美术馆带来了不少人流量。在服饰品牌方面，DAZZLE2015春夏系列联名岳敏君在上海嘉里中心北座一楼举办《InceptiontoArt&Fashion》展览，岳敏君将兼具了历史感与未来感的全新作品《鼎》作为展台，将与其他参展物共同构成展品的整体。除了在美术馆设立展览外，也有文化景区或艺术机构出租场地给品牌做内部活动或时装秀，比如意大利著名品牌Valentino2019年在北京颐和园开办了主题为《DayDream追梦拾光》的高定大秀，大秀设计保持着品牌经典的意大利风格，主要的灵感来自意大利早期文艺复兴的杰出作品，此外还参考了中国历史上的颐和园风光，PierpaoloPiccioli作为创意总监打造了全新的高级定制北京系列，45套造型中不仅是品牌内核的延续，更是对中国市场的重视和青睐。整场大秀展现了文艺复兴时期的意大利和皇家园林的跨越式交流和碰撞，将两个承载着不同历史时期的文化背景融合出一场文化艺术与时尚的美学对话。图2-2Valentino颐和园高定大秀现场图3.公共关系传播时尚品牌公共关系营销大致可分为以下几种方式：社交平台广告投放、户外广告、明星代言、关键意见领袖推动，发布跨界联名系列等。其中关键意见领袖（KeyOpinionLeader,简称KOL）在营销是指拥有更准确的产品信息，得到群体适当认可或信任，对群体购买行为有更大影响的人，现在通常指代网络博主、内容创作者、视频博客、实时流媒体者等。KOL和明星代言具有自带大量粉丝的流量价值、引导受众模仿行为的带头价值、号召粉丝产生具体行动的号召价值、以及提示粉丝购买的暗示价值等，从而提高品牌曝光率和讨论度的目的。对于流量明星，粉丝往往会爱屋及乌，提升对品牌的好感和忠诚度。在线下广告方面，从近3年的时尚珠宝行业户外媒体投放份额来看，地铁媒体、电子屏媒体为2020年时尚品牌主投放的核心媒体，其中电子屏媒体2020年占比涨幅7%，占总户外媒体比例达到19%。户外媒体正以高端、炫彩、清晰的媒体特点为品牌提供形象塑造服务，成为时尚品牌展示的理想媒体，由此可见，超高频次轮播及超长时间包屏的发布形式已成为时尚品牌客户投放的理想选择。图2-42018年-2020年珠宝行业户外媒体投放份额三、时尚品牌中的当代艺术运用案例及分析（一）当代艺术家与时尚品牌的跨界合作1.安迪·沃霍尔安迪·沃霍尔（AndyWarhol）是20世纪艺术节最著名的艺术家之一，他不仅是波普艺术的倡导者和领导者，也是波普艺术最具影响力的艺术家。他的作品与美国的消费主义、商业主义和公众崇拜密切相关。媒体产品。在创作安迪·沃霍尔的作品时，他选择了各种各样的主题和创作内容。他的作品打破了以往单一的模式，体现出强烈的创新精神。他的作品最明显的特点是模仿机器制造，大胆尝试各种仿射技术，如凸版印刷、橡胶或木纹、金箔技术、摄影技术等。完全相同的主题元素或不同的基调主题元素，例如，在相同的重复性工作。安迪·沃霍尔在与Chanel合作时，将发售的5号香水以不同颜色的版画组合演绎了瓶身，制成了广告海报。VERSACE范思哲在1991年将沃霍尔作品《玛丽莲梦露》作为性感的实体化图像范式，大量运用在范思哲的时装设计之中，表达梦露的多情与性感的同时，也将这种视觉效果赋予在女性模特的身上。美国式的波普艺术与意大利式的戏剧化情欲感融合在范思哲时装之中，成为那个时代标新立异的存在，让图像在日常生活的力量越来越强大，并扩大了艺术家在社会上的角色地位，整个20世纪60年代，世界见证了越来越多的艺术和文化的商业变化，而安迪·沃霍尔是这一变化的核心。图3-1安迪沃霍尔设计的5号香水海报（左）VERSACE经典玛丽莲梦露裙（右）2.村上隆村上隆是20世纪60年代以来日本最有影响力的艺术家之一，作品中善于使用大胆的图形和丰富多彩的动漫风格。村上隆2000年在洛杉矶当代美术馆进行群展时，第一次提出了自己的超扁平化理论。超扁平化风格一方面指漫画与动漫中二维画面，与西方追求立体感效果背道而驰;其次扁平化还指代了二战之后，日本社会消费主义盛行，大众口味变得没有深度和思考，而是追求短平快的节奏。他的“超扁平”和“超幼稚力”在艺术史上地位有目共睹，创造了普通艺术工作者一生难以创造的奇迹。不同于安迪·沃霍尔将美国消费主义融入他不断复制、同时又充满嘲讽和无奈的符号中去，村上隆则将日本最具代表性的亚文化潮流推向世界，他的作品就是描绘一代日本人的自画像。2003年，村上隆设计充满了艺术家个人艺术特点的时尚商品——路易威登樱花包，获得了全球消费者的欢迎，让这款包成为路易威登中的经典作品之一，不仅为品牌创造了巨大的经济效益，而且通过卡通元素改变了传统印象中的庄严风格和路线，颠覆了大家对于路易威登这个经典品牌的刻板印象。村上隆在2008年被《时代》杂志评选成为最有影响力的100位人物之一，也是其中唯一的当代视觉艺术家，在行业内外被誉为“最会赚钱的艺术家”，这个头衔也侧面表现了村上隆的艺术创作与时尚品牌的成功跨界合作。日本评论家喜欢用“日本的安迪・沃霍尔”来称呼他，而与安迪・沃霍尔有所差异的是村上隆在欧美艺术市场的评价体系中，他很快找到日本独有而西方审美缺少的一环，那就是日本的漫画与动漫，从而开辟了更为宽广的商业市场。图3-2村上隆为路易威登设计樱花包3.乌力·考斯乌力·考斯（WuliKaws），原名布莱恩·唐纳利（(BrianDonnelly)），他不仅是美国街头艺术家和涂鸦艺术家的代表，还是艺术家、玩具制造商和时装设计师。KAWS将卡通人物与街头艺术联系起来，使涂鸦艺术被大家所关注，当代艺术再次掀起热潮，并在全球范围内开设当代艺术画廊、入驻博物馆等。2017年2017年KAWS在上海余德耀美术馆举办了首个大规模的阶段性回顾展《始于终点》。包括艺术家的绘画、雕塑、素描、玩具和街头艺术展览，深度剖析艺术家近二十年来多元的艺术创作。图3-3乌力·考斯个展《始于终点》海报KAWS的成功绝不仅是利用独特的双叉与骷髅符号对原有的艺术作品进行二度创作这么简单，更重要的还在于KAWS通过戏谑的创作手法敢于挑战、塑造自我的精神，以及深谙商业与艺术结合之道，和两者之间平衡的能力。近年来，KAWS与AirJordan、Dior、Supreme、UNIQLO等众多知名品牌进行联名合作，其中与优衣库创意总监Nigo一同设计的UT系列最为出圈。据统计中国消费者一个月内为优衣库贡献了将近1亿元的销售额，在发售日的零点仅过三秒钟，天猫的联名产品销售完成，这款联名产品也让优衣库在天猫的商标搜索量增加了37倍，创造了品牌收益的同时，也成功收获了空前的曝光度和浏览量。正因为KAWS本人的内在精神与个性，他笔下创作的涂鸦人物形象才被大众赋予了特殊的意义，并通过创作手段和传播媒介的改变，不断证明自己在艺术创作方面拥有无限的开放思维、创新能力和商业价值，验证了当代艺术与商业潮流文化融合的必然发展趋势。图3-4天猫618活动期间优衣库与KAWS联名搜索指数（二）时尚品牌艺术化营销的成效1.经济效益越来越多的时尚商品开始注重与艺术家的合作是种不可避免的商业趋势，众多时尚品牌通过与当代艺术家的创新表达，将自身代表性的艺术元素注入到品牌设计中，给大众耳目一新的体验，也使商家获得可观收益。正因这些具备独特视觉外观的商品能够吸引消费者，激发消费者的购买欲望，将品牌销售提升到一个新的高度。优衣库在中国拥有700多家零售店，其海外门店数量仍在增长。随着优衣库品牌理念的广泛推广和大型零售店、旗舰店的开设，其知名度不断提升。以KAWS为例，KAWS与蓝血时尚品牌DIOR的合作玩偶最高炒到了16万元，与AIRJORDAN的合作球鞋在二级市场价格是发售价的68倍、与运动潮牌VANS联名合作的帆布鞋高达一万元等等。图3-3KAWS联名时尚品牌及售价情况在服饰方面，优衣库于2016年推出了KAWS联名T恤，该系列当时的一周总销量高达50万件，一个月里的销量接近百万件，与之伴随的是KAWS的搜索指数在短短一周内急速上升，这也证明了优衣库在中国的知名度和影响力，KAWS本人巨大的号召力以及优衣库和KAWS联名给业界带来巨大的冲击力。根据财报显示，现在优衣库在大中华区的利润已经同比增长到890亿日元，品牌艺术化营销创造了巨大的经济收益。图3-3近四年KAWS百度搜索指数走向图2.社会效益与品牌艺术合作，将艺术带入社会市场，以品牌为载体，让艺术在人们的生活中更加丰富。一方面，在近年来艺术跨界商业开始逐渐普及的生活中，艺术不再是一种优越和神秘的形象，品牌在消费行为中所占的大额比重帮助下，艺术已经完全进入我们的生活，并在潜移默化的接受艺术的熏陶，使我们的生活更加艺术化。另一方面，品牌与艺术的融合使众多艺术品和衍生品进入市场，进入市场就有竞争，所以它不同于品牌融合，竞争的发展趋势也使艺术具有多样性，从而实现再创新，只有消费者与品牌二者产生更多的交流与合作，才能迸发出艺术的灵感。因此，品牌是一种艺术联系，它是生活和市场之间的重要桥梁，而艺术是更多生活和市场的源泉。各类艺术作品能够满足受众的精神消费，对社会文化建设和人的全面发展的影响越大，社会效益就越大。3.美学与情感价值时尚真正的内涵不仅仅是产品本身，更是一个丰富的故事，讲述着设计师在产品创造过程中的精神层面。从这个层面来说，时尚产品可以说是一门艺术。设计师将创意灵感与生活理念完美地结合在产品中，将感官之美传达给顾客，让他们在使用产品的同时感受和体验设计的创新。体会设计师赋予产品和品牌的丰富情感。加布里埃·香奈儿（GabrielleBonheurChanel，别名CocoChanel）是法国的一个传奇女性。她的设计包括以现代主义的见解，男装化的风格，而不仅仅是简单的设计。体现了自由、独立的女性对设计内容的理解和追求，引起了消费者的深刻共鸣。满足了消费者对品牌产品不可或缺的期待，同时也体现了品牌的文化内涵和精神价值，形成了消费者的内外部联系，从而使消费者有了思想和情感。阻碍并赢得大多数女性读者的青睐和信任。品牌的前卫、创新精神和独特性，让消费者感受到品牌产品的艺术气息和创新精神。对消费者来说，购买不再只是单纯的货品和金钱交换，而是品牌故事、文化内涵、价值观念的表达。四、时尚品牌运用当代艺术作为营销手段的存在问题（一）艺术价值被商业属性干扰对于绝大多数的时尚品牌来说，与艺术家的合作大部分是为了增加商业利润，以及为缺稀创意和更新速度快的消费市场注入新鲜血液，并通过这种手段为品牌制造出艺术和神秘的形象，从而创造经济收益。在少数时尚品牌与艺术家的合作案例中，存在为了创作而创作的现象，一些艺术家不得不以品牌方要求为主题去进行艺术创作，这样的结果就会导致艺术家创作出的作品缺乏更深层次的理念和思想内涵。当商业品牌用这样相对强硬的模式与艺术家的作品结合时，创作出的作品即使进行了商业炒作，作品的艺术价值也会被商品的属性全部笼罩，并沦为商业的营销工具，而不是真正的艺术家思想中所创作出来的艺术作品。取代艺术家灵感的艺术元素、现代性与世俗的时尚逻辑、人文色彩与精神文明都失去了意义。（二）受众欣赏程度与层次不一根据中国当代艺术数据库ARTLINKART统计显示，2018年北京全年文化艺术类展览共有583个，上海共641个。这些展览的举办地点多是画廊、美术馆、艺术中心。侧面表明在商业性和艺术性的选择上方面，这些展览主要由专业人士规划策展，最重要的还是艺术性，其次才是商业方面的考量。通常，品牌展览有明星来到展览现场帮忙宣传，加上品牌自身的带货能力，足够吸引各个年龄圈层的粉丝来到展览现场，但观众质量却良莠不齐。许多观众来到展览现场的目的不是为了欣赏艺术创作或者品牌内涵，而是混杂着不少追星族、代拍族，以及只是为了拍照或打卡目的而来到展览现场的参与者，出现了许多观众站在展品面前不走，或者在楼梯上不停更换摆拍姿势，追求拍照角度影响其他观众等问题，这些现象不可避免的使展览带着些许网红展览的气质，于是越来越多的人们纷纷前往展览打卡拍照，造成拥堵与混乱。此类现象长期发展将导致更多的展览模仿网红风格的宣传与营销，满足人们拍照、炫耀、在社交媒体打卡的需求，再以高饱和度色彩、一切皆可拍照和设立摆拍专区为特色的布展作为基础条件。图4-1《迪奥小姐·爱与玫瑰》展览现场拥堵场面五、当代艺术介入时尚品牌营销的建议与启示（一）建议1.平衡商业价值与艺术价值时尚品牌进驻美术馆而不是在商场办展览，是考虑到其文化艺术价值和环境附加值，而非短时间内更的多人流量和商业价值。在艺术与商业跨界合作的过程中，品牌和时尚是艺术背后的推动力，对于品牌可通过积极提升品牌形象贴近消费者，向更年轻的方向、更活力的方向作出努力，迎合和适应不同层次的消费者，从而更好的应对瞬息万变的时尚品牌消费市场。在艺术与商业的碰撞融合中，对于艺术家们应保持本真的艺术创作，在合作过程中尽量避免品牌本身对艺术创作的干扰，坚持艺术的纯正性，保持自身本真的创作风格，创作出既不失商业价值又不失艺术价值的作品。品牌在寻求艺术家的合作时，也必须考虑品牌的价值要求，确定合作艺术家与合作形式的和谐融合。品牌也需要了解艺术家的背景和创作特点，从而真正有效地实现品牌与艺术之间的和谐融合.综上所述，艺术家与品牌的合作，既保持了品牌的独特性和独特性，又保持了艺术创作的独立性，与品牌建立良性互动和有效沟通，保持品牌与艺术家商业需求的平衡2.艺术管理者对艺术跨界的重视从上述案例可以得知，艺术跨界商业使艺术家的艺术创作从形式到传播方式等方面都有了全新的改变，也为当代艺术的发展打开了一个新的美学方向。当代艺术的跨界现象是由物质原因和精神原因两方面决定的，物质原因包括经济的发展和科学技术的进步，促进了生产力的发展，为艺术的跨界奠定了一定的物质基础。精神原因是人们观念的转变，大众审美和消费心理的变化，为跨界现象提供了精神动力。人们在欣赏艺术作品时，往往会寻求艺术所表达的情感和态度，而艺术作品是艺术家与观众之间的沟通渠道。在时尚品牌光环下，观众面对商业性的品牌展览趋之若鹜，但对于美术馆而言，应该有自己的使命和愿景，作为艺术管理者应该承担起引导观众深层次进入美术馆的职责，这种引导应是长期性的。需要艺术管理者打破传统思维模式，在跨界活动中进行有效的艺术管理，开展公教项目和人才培训，同时提高了艺术文化的知名度，促进了艺术文化的不断传播，保证了艺术传播的有序发展。（二）启示1.跨界合作带来新的机遇时尚品牌进入文化艺术场馆举办展览，一方面，场馆通过出租场地收取费用，用于支持馆内事业发展；另一方面，如果展览能够达到可观的曝光度和参与度，代表着商业领域对于美术馆场馆的认可，对于美术馆和时尚品牌而言是一种双赢的效果。上海当代艺术馆执行馆长孙文倩介绍，如今越来越多的品牌在办艺术跨界，但展览背后的学术梳理、如何表述故事等都是需要长时间学习的专业课题。上海当代艺术展曾邀请美国大都会艺术博物馆联合策展人举办讲座，向国内观众介绍大都会时装大展《坎普：时尚札记》的策展理念与时装设计展背后的故事，而国内相关公教人才相对缺乏，且未来策展人将会有很大需求。通过当代艺术家与各大时尚品牌的跨界合作及业界评价我们可以看出，对于艺术家而言，艺术家与商业的跨界合作不仅需要艺术家熟悉艺术品商业运行运作的方式方法，同时也需要在自己的艺术作品中创作提炼出更具趣味、更能迎合商业品牌和消费者心理的艺术作品和艺术元素。时尚品牌借助当代艺术使得产品具有了艺术性,而当代艺术在时尚品牌的资助下又可以拓展出新的可能性。这种创造性的跨界合作将加强消费者与艺术和品牌之间的联系，同时让艺术和品牌共同创造新的品味和趋势。2.消费取向的变迁与展望在过去几十年中，大部分时尚品牌因其品牌溢价、商品稀缺性与独特性及品牌的象征地位吸引着中国消费者。然而随着近年来当代艺术与时尚品牌、艺术机构的跨界合作越来越深入，人们越来越追求高级美感与多级情感，时尚品牌越来越意识到与艺术性活动相关联所带来的巨大利益，向文化艺术领域寻求更多发展的方法正是当下时代风格和精神的表现，也成为吸引消费者的最重要因素。艺术与商业的成功跨界，既能鼓励艺术家充满活力的创作状态，也能够为商业和艺术带来自身的经济效益，让消费者获取更多的文化价值及审美价值，品牌赋予消费者明确的定位，品牌选择也是一种社会地位和生活方式的选择。品牌是一种标签，人们根据自己的经济资源使用不同的品牌来识别自己。在与现代艺术和时尚品牌合作之前，他们必须仔细考虑制定了哪些指导方针，并确定这些指导方针是否符合预期的消费者定位和身份展示。商业品牌促进了艺术家的前卫思想和创新意识，而优秀的艺术作品的结合可以为消费者创造积极的品牌形象。品牌价值作为一种现代无形资产，是精神价值的集中体现，品牌符号也是一种附加价值。在产品高度同质化的时代，产品的质量和效率越来越接近，也越来越差。时尚品牌要想在未来的市场竞争中获得优势，必须保证优秀的产品质量，提供不同的个性化产品，实现消费者越来越高要求和多元化的精神享受，也是未来消费者主导型市场的主要特征。3.艺术管理的新时代使命在市场经济发展日趋完善的今天，当代艺术家与商业的跨界合作已成为毎个艺术家都不可回避的问题。从时尚品牌与众多当代艺术家的合作利弊可以看出，当代艺术家和商业的跨界合作要走的路依然很长。作为艺术管理者，应该引领美术馆公共教育向高精尖方向发展，以时尚品牌为主题进行创意设计和衍生品开发，达到美育目的。不仅是对品牌产品的合理化使用，也是帮助传播品牌产品所蕴含的文化艺术内涵的过程，让受众更全面了解品牌、艺术及其背后的价值。