【福楼拜小说包法利夫人的艺术探析8600字（论文）】

福楼拜小说《包法利夫人》的艺术分析目录TOC\o"1-2"\h\u17362福楼拜小说《包法利夫人》的艺术分析 115701引言 118424一、浅析福楼拜和他的《包法利夫人》 232639（一）爱玛·包法利：为爱而生 223496（二）理想主义的悲剧 225281二、福楼拜《包法利夫人》的思想研究 319719（一）爱玛生活经历的精神分析 322675（二）包法利夫人女性形象解读 316138（三）《包法利夫人》中“窗”意象解析 430659三、福楼拜《包法利夫人》的艺术研究 513036（一）明显的双重想象型叙事艺术特色 55221（二）无处不在的描绘刻画艺术特色 711855（三）叙事角度极其客观的艺术特色 84（四）无处不在的细节批判 823865结论 1031890参考文献 10【摘要】《包法利夫人》在法国文学史上占有举足轻重的地位。在这部作品的创作过程中，西欧资本主义制度全速发展，工业革命也取得了进展。当时法国的资本主义发展也非常迅速，工业化农业的进步伴随着工业革命的不断变化和发展。同样，人们变得贪婪。尤其是包法利夫人的形象已经成为堕落和无知的象征。作者在这部作品中运用了许多艺术手法。希望读者能对当时的法国有更深入的了解。本文将试着《包法利夫人》一书中所使用到的艺术手法和思想内涵进行探究。【关键词】《包法利夫人》；思想艺术；评价探究引言读过法国作家居斯达夫·福楼拜作品的人都知道，这是居斯达夫·福楼拜的代表作《包法利夫人》中有关小夏尔·包法利的描述。小说《包法利夫人》是19世纪中叶法国批判现实主义文学的代表作之一，也是19世纪法国文学史上居斯达夫·福楼拜的三大名著之一,它被后人誉为世界十大文学名著之一。这是一部举世闻名的文学名著。爱玛·包法利对自己的生活并不满意。她对自己的生活有浪漫的幻想，但她在现实生活中被摧毁一干二净。作品描写了女主人公爱玛一生的悲剧，爱玛是法国外省一个富裕农民的女儿，爱玛在十几岁的时候就被宗教和浪漫主义文学深深打动。长大后，她与包法利结了婚，一个平庸而诚实的医生。他对家庭生活不满意，对追求完美爱情充满幻想。她进入上流社会，成为罗多夫的情妇和莱昂眼中的情人。在李昂眼里，那种糜烂生活和庸俗卑劣的环境腐蚀了她的灵魂，对奢侈生活和物质需求的渴望使她走上了堕落的道路，终因债务缠身,无力解脱而服毒自尽。她的生活是她浪漫梦想破灭的标志。爱玛一定经历了无数的挣扎和矛盾......在她人生的旅途上坠落，本文将探讨这部作品的思想艺术。一、浅析福楼拜和他的《包法利夫人》（一）爱玛·包法利：为爱而生拜伦曾经说过，男人的爱情是男人生命的一部分，女人的爱情是女人生命的全部。爱玛的悲剧是她理想中的爱情。他把生命中所有的力量和激情都献给了爱，被人爱和去爱人成了他生命的全部意义，所以当爱失望的时候，她也失去了生命的价值意义。修道院的生活为爱玛的理想奠定了基础。修道院的教育和爱玛的阅读经历创造了爱玛的想象力。她追求太多的个人主观感受，甚至形成了一种不切实际的爱情观，因为她认为婚姻应该像她他想象的那样充满激情。她的爱人也应该幽默，永不言弃。想象中的爱情是爱玛所有悲剧的根源，而她也成为了禁锢她的枷锁。爱玛的想象力使她对生活不满。她以为想象给她带来了对生活更好的渴望，但实际上，但实际上她的痛苦却也是山于想象的过分发达造成的。在她的想象中，她认为自己是一个贵妇人，小说的主人公。她分不清现实和幻想。她用虚构的谎言欺骗自己，最终人财两空地含恨而终。（二）理想主义的悲剧爱玛的悲剧源于她的理想主义，但他们的理想主义是不同的。在《包法利夫人》中，爱玛不是一个纯粹的理想主义者。她理想世界的基础不是思想，而是情感。“她喜欢教堂里的鲜花、音乐、浪漫的歌词和文学。爱玛的理想主义体现在她对爱情的热爱和热情上”。她的理想建立在本能的情感诉求和缺乏思考的基础上。她同意了夏尔，包法利的订婚，因为夏尔有机会改变她现在的乡村生活。她爱上罗多夫，因为她喜欢他的甜言蜜语。她爱莱昂。和莱昂的再会治愈了她的心。爱玛从最后一刻就没有意识到自己理想主义的缺陷，所以她无法理解自己悲剧的根源。对爱玛来说，死是最后的解脱。二、福楼拜《包法利夫人》的思想研究（一）爱玛生活经历的精神分析爱玛人生经历的精神分析研究是爱情故事和社会批判叙事中不可或缺的重要一环。在爱玛和夏尔的婚姻中是因为爱玛太多愁善感，无法控制自己。所以有着这种性情特征的爱玛就注定了会在她的感情生活中逐步滑向病态的精神状态——偏执、理想主义。另一方面，夏尔在感受性上的愚钝和对爱玛的盲目依赖使他对于发生在妻子身上的情绪冲动始终不明真相。仅仅从乡村医生的角度来看，她被诊断为“精神疾病”。爱玛用了“精神疾病”这个标签。她可以提高自己的自立能力，消除对夏尔的不满。投入到与罗多尔夫和莱昂的私情的冒险当中。正是爱玛的病态心理和自我，爱玛的病态心理和自我形成了一个结构框架，使整个故事一直持续到爱玛的余生。伴随着这段中产阶级家庭与爱情生活的“罗曼史”，爱玛的内心世界更加活跃。（二）包法利夫人女性形象解读艾玛作为一个在传统的修道院学习长大的女孩，会许多贵族女性的必备技能：刺绣、画画、弹钢琴等。在那里她阅读了大量的浪漫主义小说，受其熏陶颇深。她时刻憧憬着像贵族一样的生活，但这远远超出了生活的实际范围——卢欧家族并不是传统贵族。艾玛沉浸在罗曼蒂克的缅想中，梦想过小竹房子的生活，她通过这些幻想把自己塑造为高贵典雅的女性。在第一次见到包法利先生时，艾玛凭借“嘬手指”的天真可爱，成功成为查理心中一抹挥之不去的白月光。当查理成功治愈卢欧先生之后，二人的情感也有了迅速的升温：艾玛以为自己得到了浪漫的爱情，可却在婚后发现自己的丈夫是个呆板甚至略显愚蠢的家伙，他无法对艾玛吟诵的情诗产生共鸣，并且对艾玛花“不必要的钱”感到困惑。艾玛感到与包法利医生的婚姻生活越来越无趣,夫妻关系形同虚设,两个人之间缺乏最起码的了解、最基本的沟通。于是貌合神离的婚姻生活把爱玛推向罗道尔夫、莱昂,她期望和他们的情投意合能把自己导向爱情的极致。在男权为主导的社会体系中，男人是可以拥有三妻四妾、甚至拥有情妇的。他们最多可能只受到道德上的谴责，这对于他们的社会地位并没有什么太大的影响。反观女性而言，所有的女人都保留着从一而终的信仰，如若不然，她们甚至可能受到来自法律的审判。艾玛在对自己的婚姻产生不满后，迅速将自己的幸福托付给其他男人，并甘心做他们的情妇。这种行为在当时看来是悖德妄失的，是不被道德、被法律所容忍的。爱玛的两段婚外情都是她追逐爱情的表现，她通过对丈夫的轻蔑以及两次出轨表达对现实的不满，对父权制发起挑战，她试图摆脱男权社会的思想控制，渴望平等，追求爱情自由，期待能体会到爱情的美好。（三）《包法利夫人》中“窗”意象解析1.里世界与表世界的对立窗户上的世界首先象征着爱玛的婚姻和束缚。无论是在拜尔托，还是在永镇，都有爱玛“家庭”和“婚姻”的象征在窗内，因为里面不仅有丈夫和后来出生的女儿，还有丈夫的爱。这是爱玛不可分割的一面，这联系起初是美好的。查理对爱玛的爱满足了爱玛对于爱情的向往，让她对修道院中模糊的爱有了新的定义。作为她新生活的一部分，爱玛有了与过去不同的经历，这让她觉得很新鲜但新鲜感一旦褪去，所谓的婚姻就充满了压力。“可是他们生活上越相近，她精神上离他却越远了。”爱玛看到了查理的平庸。随着时间的推移，查理越来越胖。他变得毫无品位、平庸而又野心勃勃，他不会骑马。跟爱玛在小说中所见的风度翩翩的男子根本无法比较。于是爱玛对于婚姻的热情冷却了。表面上越是贤惠，越压抑，越抱怨查理。与此相对的是爱玛窗外的表世界，这里是和爱人在一起的地方，这也是爱玛激情的直接体现。窗外，爱玛带着清晨的露水与罗道耳弗缠绵，在花园私语，立下海誓山盟;爱玛借学习之由与赖昂私会，甚至和他一起进入了“赖昂的窗中”与之声色犬马。爱玛的热情在窗外得到了充分的展示，将福楼拜笔下爱玛对于感官刺激的极端向往展现出来。窗口是内部世界和外部世界的边界，二者是对立的:如果把人物描写得很细致，外部世界是对人物更直接的描述。这些人物给读者留下了直接的印象。这两者是严重的冲突。窗内爱玛的压抑到了窗外却无比放纵，窗内小镇居民们个性的显露在窗外却略有隐藏;爱玛的窗户，窗内是束缚和负担，而窗外是情人的“温柔乡”，于居民而言，窗内是内心的独白与揣测，窗外是一团和气。但同时窗子又使两个世界相互渗透：爱玛时常眺望窗外，在窗口与赖昂传情，与罗道耳弗传达幽会消息；居民们透过窗子窥探爱玛的私生活，观望包法利一家。就在这相互对立又相互渗透中，爱玛困于激情与物质的形象变得饱满，而居民们的群像也没有落得空洞。2.爱玛与“浪漫主义”联通的通道窗的另一重要作用是爱玛的“浪漫主义”。爱玛不是贵族，但她很小的时候就被送到修道院学习。在修道院的学习并没有让他学会控制自己的身体，拯救自己的灵魂，反而让她对“浪漫”产生了强烈的偏执。爱玛眼中的爱应该是我不懂爱和爱，浪漫，戏剧性的场景，转折，悲剧的故事，立下誓言、哭泣悲伤、男主温柔勇敢，人品极佳，衣冠楚楚，风趣幽默。爱玛需要那种爱和刺激。查理的婚姻是他的浪漫爱情。她需要新生活的刺激，但她和查理的婚姻与她渴望的浪漫相距甚远。宗教也没有给爱玛带来永恒的安慰。这是爱玛在两段婚姻中的不忠。这两个出轨与窗户是不可分割的。爱玛与赖昂透过窗户看了看:“第二天，他从窗户里出来，就看见文书在广场。她穿着梳妆衣。他抬头向她问好。她迅速地点了点头，关上了窗户”。和赖昂传情是通过窗。他在窗边安装了一个小木框和一个小花篮。文书还安装了一个小型附属花架;他们看到了彼此床边的花。爱玛看见罗道耳弗站在窗边。“……却见一位绅士，穿着绿色天鹅绒外套的人，黄色手套和一副厚皮手套—一直走向医生住宅。我在两次出轨中，表面上窗是为爱玛提供了与情人相识相通的机会，但实际上是作为爱玛的“浪漫主义”的实践通道出现。婚姻是第一次实践的失败。与此同时，爱玛也不能真正把一个女孩变成女人的妻子。她不认为自己对爱情的激情判断错误，而是把责任推给了查理。与此同时，爱玛不停地往窗外看，想证明这一点。无论是在婚礼上还是在婚礼上，爱玛都在寻找跳出窗外的机会。“窗”作为一个浪漫主义的实践通道。一头是爱玛必须面对的现实，一头连着爱玛无比向往却不切实际的理想。因为理想是由爱玛既有欲望又掺杂了对于物质的渴望的虚荣心所筑成的，这样的一个通道注定也是虚无缥缈的。三、福楼拜《包法利夫人》的艺术研究（一）明显的双重想象型叙事艺术特色小说叙事起源于作者的小说，想象，制作和社会生活要素的结合。审美世界的建构与作者的创造性想象力密不可分。作家以个人的社会经验和灵感为基础，通过嫁接，虚构，虚构，联想，组合的方式创造想象力。首先是这个想象力叙述小说的世界诚信的诞生。从小说中的艺术想象的内部空间，在想象故事的同时，由于人物（人物）的存在和故事中出现的情节事件，作者在作家想象的故事空间中具有想象力本身的性活动，叙述性的内心人物，自由想象的情节，构成了双重想象的叙事。“包法利夫人”具有明显的双重想象的叙事艺术特征。小说着重于女主角爱玛对她平凡的村医博士的丈夫查尔斯·巴宝莉的平庸无聊，不满于沉闷单调的家庭生活，对理想生活和爱情的激情，在不可控制的激情统治下，先后遇见了悲剧故事中的年轻文艺工作者赖昂和工业绅士鲁道夫与他们的恋情，最后被抛弃并致力于自杀。从一个富有想象力的叙述角度来看，福楼拜首先以包法利夫人主角尤金·德拉玛（EugenDeLamal）为例，这是一个类似于包法利夫人的命运的现实生活事件，用一个不满男人给她带来的生活的女人，所以追求另外两个人造成的悲剧构成了作家虚构的艺术空间。其次，在作家创作的艺术空间中，人物也有富有想象力的活动，主要是包夫人的虚构活动，甚至可以说女主人公的想像力使故事本身成为毁灭性的结局。然而，由于福楼拜坚持“纯粹客观”的现实主义，“与巴尔扎克不同的是，福楼拜主张把自我排除在工作之外，没有借口，也没有干预，没有人的评论或意图。”福楼拜把这部小说称为“科学形式生命“，要求作家约束自己的感受，并且自然科学家对待自然，以冷静客观的态度对事物做出客观，科学的全面反映，”所以“包法利夫人”很难找到作者想象的线索，但这并不像一些图形叙事学的理论家所想的那样，而福楼拜则终结了传统小说无所不知的观点，并向有限的视角前进，相反，福楼拜仍然使用全知的观点，但是从客观的创造，忽视传统小说无所不知的个体干预，参与叙事本身，从冷静无所不知的角度看，P充满想象力。因此，可以说，这是福楼拜的全知视角的想象叙事促成了文本的诞生，促成了内部想像叙事的可能性。就文本中的虚构叙事来说，小说和小说通过或多或少的想象活动来促进故事的发展。然而，从悲剧的发展来看，主要是女主人公艾玛的虚构叙述，有助于Flauberty完成文本建构。艾玛的悲剧本身就是因为自己的情况，限制了自己的真爱和幻想的婚姻，她不愿被生活的现实所限制。因此，为了追求理想的爱情，她大胆地爱上了那些根本不属于她的爱人里昂和鲁莽的鲁道夫，而越来越深，最后一次不可逆转的自杀悲剧结局。艾玛的想象力在文中出现得非常频繁，比如“所以在她的想象中”从那一刻起，她回忆里昂是她黑暗的中心;火星的记忆比俄罗斯的旅行者更响亮。在草原上也是闪烁所以最深的记忆和她最近见面的感觉，她想象着她失望的快乐“等等。可以说，这个文本充满了爱玛的想象，幻想，期待，记忆，联想和想法。她几乎生活在自我想象的世界，但实际上她生活在想象中，自然而然地被现实所打击。从这个意义上说，艾玛的想象力实际上推动了叙事，完成了整个故事本身的构建。（二）无处不在的描绘刻画艺术特色在《包法利夫人》中，无论是作家的风景，叙事还是人物，福楼拜对笔法的运用都非常细致，他的艺术特色在他的文章中随处可见，比如“侯爵府邸是近代建筑，意大利风格两翼前伸，三座台阶，连着一片大草坪，有几只母牛在吃草，一丛一丛大树，距离相等，分列两旁……”。用这种方法描述场景。虽然不使用长句，但这是三个词的简短总结。文章中使用的句子和单词都很简单，可以感受到作者的写作风格。但是对于作者的文笔却能感觉到非常的工整和细腻，甚至还达到了“不是绘画胜似绘画”惊人效果。人物也很生动。比如在人物描写中，在描写包法利夫人的时候，福楼拜拒绝放大任何道德后果，而是用道德后果来描写他身边的人。用他们的反应取代了作者的声音。在爱玛去世的故事中，他首先详细描述了爱玛的病情:“她的胸脯立刻急速起伏起来。舌头伸得老长；眼珠兀自还在转动，但己有如正在熄灭的灯盏那般黯淡无光，她喘得那么厉害，仿佛直要喘得灵魂跳将出来，肋间的抽动也因而变得愈来愈急促，吓人得很，而要不是这样，真会让人以为她己经死了呢。然后他把人群一个接一个地聚集在爱玛的床边，说:“费莉茜黛跪在十字架前。药店老板微微跪了下来，但卡尼韦先生看着她又看看外面的空地。布尼齐安再次祈祷，头垂下冲着床沿，牧师的黑袍拖在身后。夏尔用另一只手跪下来，向爱玛伸出双手。福楼拜用力之处在于营造出强烈的画面感。其目的是塑造一个强大的形象，形成一个封闭的、独立存在的世界，摒弃一切因素的缺失。主观的意图。在这一章的最后，埃曼的生命以三句简单的话结束:“痉挛使她重新躺在床垫上。众人已经聚集起来了，她断气了。爱玛的死亡本应是一场悲剧，但在福楼拜的描写中，她根本感受不到自己的同情和自己选择的角色，只有真实的、冷漠的、甚至是可怕的死亡。”（三）叙事角度极其客观的艺术特色在《包法利夫人》这部作品中，你很少能看到一个人内心深处的想法和态度。这是因为作者并不是从自己的角度出发，而是从一个具体人物的角度出发，用简单的语言来表达人物的连续镜头。但它却让人真切地感受到大师隐藏的内心活动。例如，在文章中，“楼下这间小厅房，壁炉冒烟，门吱嘎响，墙上渗水，石板地潮湿。她觉得人生的辛酸统统盛在她的盆子里他的灵魂散发着肉的味道，仿佛勾起别的恶浊的气味。”虽然故事很简单，但是如果你仔细阅读，你会发现爱玛的就可以发现其实爱玛心中的感受早就被充分的表现出来了。读者只需要看看饭桌的基本情况就知道了。当整篇文章从线条转换到人物的情感，再转换到线条画的时候，作者的观点和态度在文章的开头和结尾是看不见的，这应该是作者思想的深刻体现，这一定深刻地体现了作者的客观创作手法。（四）无处不在的细节批判福楼拜确实是一个现实主义的观察者，但他更像一个观察者而不是实用主义者，所以福楼拜本人对现实主义也是非常关键的，具体在文章中表现的情况如下：1、对法国资本主义的批判对法国资本主义经济繁荣的嘲讽和深刻揭示是《包法利夫人》强烈的批判特征。小说中卷第八节“农业展览会”一个非常精彩的章节。作为一种地域绘画，它用强烈的色彩和笔触来渲染农业展览。这是当局宣扬成就、刺激农业生产发展的一次盛会。会场装饰着灯笼、锣、鼓。这样庄严的场面，在永镇很少出现。在这种极其活跃的气氛中，有几个从省议会到地方议会的重要人物。药店老板奥默，出尽风头，跳上跳下;教堂执事勒迪布迪斯抓住这个机会，把教堂的椅子租给参加会议的农民，大捞外块;省府参事在主席台上发表演说，县政府顾问表达了他对农村进步的赞赏和政府对农民的关心，而罗多夫则在二楼甜言蜜语地引诱包法利夫人。他们俩激动地窃窃私语，形成了一种绝妙的讽刺。小说的背景安排在1837年至1846年，法国资本主义工商业迅速发展，资本主义农业生产也取得了相应的进步，特别是在农业技术方面。灌溉也得到了改善。正如小说所描写的,在种植、肥料、排灌等方面都有所改进。会上，省委高度评价了各地经济繁荣，商业繁荣，各行各业蓬勃发展，到处都在修建新路，仿佛国家又增添了许多新桥，形成了新的联系;大型工业中心再次活跃起来;码头堆满了货物,信心再起。法国终于有了新生活。福楼拜在颁奖典礼上展示了一张老农民老农妇勒鲁的照片。她走到一位衣衫褴褛的绅士面前，走到衣冠楚楚的绅士面前,一脸老皱纹,干瘪了的坏苹果也没有她的皱折多。我不知道，两只长长的手在关节上打结，一堆灰尘、湿漉漉的水和原油在手上留下了一层厚厚的皮，满是裂缝和僵硬;用清水再洗一遍，明显是脏的;经年累月的辛苦，,闭也闭不拢来;这似乎是显而易见的。你的就是千辛万苦的卑微的凭证一样。这是一张关于资本主义掠夺的完全空白的照片，然而她几十年的辛勤劳动,到头来却只换得一枚仅值25法郎的奖章!在这个场面里,“经济繁荣”的实质、资产阶级的虚伪和对劳动人民的欺骗,表现得再清楚不过。会议结束后，所有的头面人物留下来吃喝，而群众散去，每个人都各归原位:主人照旧骂佣人,佣人照旧打牲口,得奖的牛羊在角上挂了一个绿色的桂冠,照旧漠不关心地回栏里去。这是多么尖刻的讽刺,多么有力的批判。这些小说描写了资本主义发展时期的社会现实。其思想内涵显而易见。这就是一出戏引起轰动的原因。政府遭到攻击，报纸被滥用。神父们痛恨帝国政府，急于将凶手绳之以法。这是这项工作取得巨大成功的根本原因。正是这部作品继《红与黑》和《幻灭》之后,成为19世纪批判现实主义又一部杰作的根本原因。2、《包法利夫人》对现实主义的批判艾玛的死不仅仅是她个人的悲剧,也是那个时代的悲剧。艾玛的一生是悲惨的,她的幻想远远超过她的能力,膨胀的欲望蒙蔽了她的眼睛。但是,对于这场生命悲剧,她所生活的这个社会也负有不可推卸的责任。艾玛自杀之后,郝麦得到了一枚十字架,逼得艾玛自杀的奸商却赚了一大笔钱,他们也没有得到惩罚。艾玛的死,并没有改变这个世界的本质,但她的生命,却被残酷的社会所吞没。艾玛的悲惨遭遇,并非只有她一人,也是法国女性的不幸,那时的妇女,大部分都是靠着自己的丈夫过日子,这也成为了这个年代的一种社会风尚。当艾玛开始追求浪漫的爱情时,和爱人发生关系时,她也