【新课标】人音版一下第三单元《雁群飞》《让我们手拉手》教学设计

【新课标】人音版一下第三单元《雁群飞》《让我们手拉手》教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）【新课标】人音版一下第三单元《雁群飞》《让我们手拉手》教学设计教学内容【新课标】人音版一下第三单元《雁群飞》《让我们手拉手》教学设计，主要针对小学一年级的学生，教学内容紧密结合教材，旨在通过生动有趣的方式，让学生掌握音乐的基本知识和技能。

本章节内容主要包括两个部分：《雁群飞》和《让我们手拉手》两首歌曲的学习。首先，教师将引导学生学习《雁群飞》这首歌曲，通过听、唱、动、奏等多种方式，让学生感受音乐的美妙，理解音乐的基本概念，如音高、节奏等。然后，教师将带领学生学习《让我们手拉手》这首歌曲，通过合唱、对唱等形式，提高学生的音乐表现力，培养学生的音乐审美能力。

在教学过程中，教师会结合学生的年龄特点，采用生动活泼的教学方法，如游戏、故事等，激发学生的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。同时，教师还会注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在音乐学习中得到充分的锻炼和提高。核心素养目标分析本节课的核心素养目标分析主要包括三个方面：审美情感、音乐表现和文化理解。

首先，通过学习《雁群飞》和《让我们手拉手》两首歌曲，引导学生体验音乐的美妙，激发他们对音乐的热爱，培养良好的审美情感。在教学过程中，教师会采用生动活泼的教学方法，如游戏、故事等，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美。

其次，通过合唱、对唱等形式，提高学生的音乐表现力，培养他们的音乐表现素养。教师将引导学生掌握基本的音乐知识和技能，如音高、节奏等，使他们在音乐实践中能够准确地表达音乐情感。

最后，通过学习《雁群飞》和《让我们手拉手》两首歌曲，让学生了解我国音乐文化的一部分，培养他们的文化理解素养。教师将引导学生欣赏我国音乐的魅力，感受不同地域、民族的音乐风格，从而提高他们对我国音乐文化的认识。重点难点及解决办法重点：

1.歌曲《雁群飞》和《让我们手拉手》的音高、节奏和旋律的学习。

2.音乐表现力的提升，包括合唱、对唱等形式。

难点：

1.对音高、节奏的准确理解和运用。

2.合唱、对唱时的音准、节奏的协调。

解决办法：

1.对于重点，教师可以通过示范、分组练习、游戏等方式，让学生在实践中掌握音高、节奏和旋律。例如，通过音乐游戏让学生在玩乐中练习音高，通过分组练习让学生在团队合作中掌握节奏和旋律。

2.对于难点，教师可以采用分组练习、一对一口琴教学等方式，帮助学生提高音准和节奏感。同时，教师还可以引导学生倾听他人的演奏，互相学习，提高合唱、对唱的协调性。教学资源软硬件资源：

1.教室内的音响设备

2.钢琴

3.口琴

4.教学挂图

5.教学课件

课程平台：

1.学校音乐教学平台

信息化资源：

1.音乐教学软件

2.在线音乐教学资源

教学手段：

1.示范教学

2.小组合作学习

3.游戏教学

4.一对一口琴教学

5.合唱、对唱练习教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《雁群飞》《让我们手拉手》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否注意过群体的协调合作？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索音乐中的群体协作之美。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解音乐合唱的基本概念。合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求各个声部的音准、节奏和音色协调统一。（详细解释概念）。它是音乐表现的一种重要形式，能够培养人们的音乐素养和团队协作能力。

2.案例分析：接下来，我们来看两首具体的歌曲《雁群飞》和《让我们手拉手》。这两首歌曲展示了合唱在实际中的应用，以及它如何帮助我们理解和表达音乐。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调合唱的音准和节奏这两个重点。对于合唱部分的难点，我会通过分组练习和一对一口琴教学来帮助大家理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与合唱相关的实际问题。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的合唱练习。这个练习将演示合唱的基本原理。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和合唱练习的结果。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“合唱在音乐表现中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

今天的学习，我们了解了合唱的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对合唱的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在音乐实践中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。知识点梳理本节课的知识点主要包括以下几个方面：

1.音乐基本概念：音高、节奏、旋律、和声等。

2.音乐表现形式：合唱、对唱、独唱等。

3.音乐情感表达：通过音乐表达情感的方法和技巧。

4.音乐文化：了解我国音乐文化的一部分，包括不同地域、民族的音乐风格。

5.音乐鉴赏：欣赏和分析音乐作品的方法和技巧。

6.音乐创作：创作简单音乐作品的方法和技巧。

1.音高：音高是音乐的基本元素之一，它指的是音符的高低。在本节课中，学生将学习如何辨别不同的音高，并通过练习掌握音高的基本知识。

2.节奏：节奏是音乐的基本元素之一，它指的是音符的长短和强弱。在本节课中，学生将学习如何辨别不同的节奏，并通过练习掌握节奏的基本知识。

3.旋律：旋律是音乐的基本元素之一，它指的是音符的顺序和组合。在本节课中，学生将学习如何辨别不同的旋律，并通过练习掌握旋律的基本知识。

4.和声：和声是音乐的基本元素之一，它指的是多个音符同时响起所形成的音响效果。在本节课中，学生将学习简单的和声知识，并通过练习掌握和声的基本技巧。

5.合唱：合唱是一种音乐表现形式，它指的是多人同时演唱同一首歌曲。在本节课中，学生将学习合唱的基本技巧，如音准、节奏、和谐等，并通过实践提高合唱能力。

6.对唱：对唱是一种音乐表现形式，它指的是两人或两人以上分别演唱不同的旋律。在本节课中，学生将学习对唱的基本技巧，如音准、节奏、协调等，并通过实践提高对唱能力。

7.音乐情感表达：音乐情感表达是指通过音乐表达情感的方法和技巧。在本节课中，学生将学习如何通过音乐表达喜悦、悲伤、愤怒等情感，并掌握相应的技巧。

8.音乐文化：音乐文化是指音乐在各个地域、民族中的传统、风格和特点。在本节课中，学生将了解我国音乐文化的一部分，包括不同地域、民族的音乐风格，并学会欣赏和理解不同音乐文化的魅力。

9.音乐鉴赏：音乐鉴赏是指欣赏和分析音乐作品的方法和技巧。在本节课中，学生将学习如何欣赏音乐作品，掌握分析音乐作品的方法，提高音乐鉴赏能力。

10.音乐创作：音乐创作是指创作音乐作品的方法和技巧。在本节课中，学生将学习如何创作简单的音乐作品，包括旋律、节奏、和声等，并培养音乐创作能力。课堂1.课堂评价：通过提问、观察、测试等方式，了解学生的学习情况，及时发现问题并进行解决。

在课堂教学中，我将采用多种评价方式来了解学生的学习情况。首先，我会通过提问来检验学生对课堂所学知识的理解和掌握程度。通过学生的回答，我可以及时发现问题并进行解答。其次，我会观察学生在课堂活动中的参与情况和表现，了解他们的学习兴趣和积极性。最后，我会组织小测试或练习，通过学生的成绩来评估他们对课堂所学知识的理解和运用能力。

2.作业评价：对学生的作业进行认真批改和点评，及时反馈学生的学习效果，鼓励学生继续努力。

在作业评价方面，我会认真批改学生提交的作业，并对他们的作品进行详细的点评。在点评中，我会指出学生的优点和不足之处，并提供具体的改进建议。同时，我会及时反馈学生的学习效果，给予他们鼓励和认可，以增强他们的自信心和动力。通过这样的作业评价，学生可以更好地了解自己的学习情况，找到不足并加以改进，从而提高学习效果。反思改进措施经过对本节课的教学实践进行反思，我发现存在一些问题，同时也意识到需要对教学进行一些改进。

首先，在教学管理方面，我发现课堂纪律有待加强。有些学生在课堂活动中注意力不集中，影响了教学效果。针对这一问题，我计划在今后的教学中采取更加严格的管理措施，如设置明确的学习规则，对学生的行为进行更好的引导和规范。

其次，在教学组织方面，我发现课堂活动的组织不够紧凑，导致教学内容不能得到充分的学习。我认识到需要对课堂活动进行更好的规划和安排，以提高教学效率。我计划在今后的教学中，合理安排时间，确保每个活动都能得到充分的时间进行，并保证教学内容的连贯性。

再次，在教学方法方面，我发现学生的参与度不高，有些学生对音乐的学习兴趣不足。我认识到需要采用更加生动有趣的教学方法，以激发学生的学习兴趣。我计划在今后的教学中，更多地采用游戏、故事等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

在教学评价方面，我发现评价方式过于单一，只注重学生的成绩，而忽视了学生的过程表现。我认识到需要采用更加全面的评价方式，以更好地了解学生的学习情况。我计划在今后的教学中，不仅关注学生的成绩，还注重评价学生的学习态度、参与度等，并进行定期的反馈和鼓励。

在校企合作方面，我发现与音乐相关企业和机构的合作不够紧密，学生的实践机会有限。我认识到需要加强与企业和机构的联系，为学生提供更多的实践机会。我计划在今后的教学中，积极寻求与音乐相关企业和机构的合作，为学生提供实习、演出等实践机会，让他们在实际中感受音乐的魅力。板书设计1.音乐基本概念

①音高：音符的高低

②节奏：音符的长短和强弱

③旋律：音符的顺序和组合

2.音乐表现形式

①合唱：多人同时演唱同一首歌曲

②对唱：两人或两人以上分别演唱不同的旋律

③独唱：一人演唱

3.音乐情感表达

①喜悦：通过音乐表达喜悦的情感

②悲伤：通过音乐表达悲伤的情感

③愤怒：通过音乐表达愤怒的情感

4.音乐文化

①我国音乐文化：了解我国音乐文化的一部分，包括不同地域、民族的音乐风格

5.音乐鉴赏

①欣赏音乐作品：掌握分析音乐作品的方法和技巧

②音乐鉴赏能力：提高音乐鉴赏能力

6.音乐创作

①创作音乐作品：掌握创作简单音乐作品的方法和技巧

在板书设计中，我将重点突出音乐基本概念、音乐表现形式、音乐情感表达、音乐文化和音乐鉴赏等方面的知识点。通过简洁明了的文字和条理清晰的布局，让学生能够快速理解和记忆。同时，我会尽量使板书具有艺术性和趣味性，如使用生动的图示、色彩等元素，以激发学生的学习兴趣和主动性。例如，在音乐情感表达部分，我可以使用不同颜色的板书来表示不同的情感，如红色代表喜悦，蓝色代表悲伤，黄色代表愤怒等。这样，学生可以通过颜色来快速区分不同的情感，增强记忆效果。重点题型整理1.题目：请写出音乐中的三个基本元素。

答案：音高、节奏、旋律。

2.题目：请解释合唱的概念，并说出合唱的主要特点。

答案：合唱是指多人同时演唱同一首歌曲。合唱的主要特点是音准、节奏、和谐统一。

3.题目：请举例说明音乐情感表达的方法。

答案：音乐情感表达可以通过音高、节奏、旋律等音乐元素的变化来体现。例如，快乐的音乐通常采用高亢的音高和快速的节奏，而悲伤的音乐则采用低沉的音高和缓慢的节奏。

4.题目：请描述我国音乐文化的一部分，并举例说明。

答案：我国音乐文化丰富多彩，包括民间音乐、古典音乐、流行音乐等。例如，京剧音乐是典型的我国民间音乐，它融合了声乐、器乐、舞蹈等多种艺术形式，具有鲜明的民族特色。

5.题目：请分析一首音乐作品，说明其音乐鉴赏的方法。

答案：分析音乐作品的方法包括：

（1）了解音乐作品的背景和创作意图；

（2）聆听音乐作品，注意音乐的旋律、节奏、和声等基本元素；

（3）感受音乐作品所表达的情感和氛围；

（4）分析音乐作品的结构和组织形式；

（5）对比不同音乐作品的特点和风格。

6.题目：请说明音乐创作的基本过程。

答案：音乐创作的基本过程包括：

（1）构思音乐作品的主题和风格；

（2）选择合适的音乐元素，如旋律、节奏、和声等；

（3）创作音乐作品的旋律和节奏；

（4）完善音乐作品的结构和细节；

（5）录制和制作音乐作品。

7.题目：请描述音乐表现力的重要性，并说明如何提高音乐表现力。

答案：音乐表现力是指音乐家在演奏或演唱过程中，通过音乐元素的变化和情感的传达，使听众产生共鸣的能力。提高音乐表现力需要：

（1）熟练掌握音乐技巧，如音准、节奏、音色等；

（2）深入理解音乐作品，包括作品的背景、风格、情感等；

（3）培养良好的音乐审美和鉴赏能力，了解不同音乐风格的特点；

（4）多参加音乐实践，如演出、录音等，积累经验。

8.题目：请说明音乐在生活中的作用。

答案：音乐在生活中的作用包括：

（1）陶冶情操，提高审美能力；

（2）调节情绪，缓解压力；

（3）增强团队协作能力，如合唱、乐队等；

（4）传承文化，弘扬民族精神；

（5）促进身心健康，提高生活质量。

9.题目：请解释音乐教育的意义，并说明如何开展音乐教育。

答案：音乐教育的意义在于培养学生的音乐素养，提高他们的音乐表现力和鉴赏能力。开展音乐教