舞蹈毕业论文范文大全

舞蹈毕业论文范文大全第1篇舞蹈毕业论文范文大全第1篇摘要：随着电影业的发展，电影作品的需要也越来越多元化。在此过程中，因舞蹈具有传情达意、烘托气氛、展开情节的特性，成为电影作品比较重要的元素之一。电影中也越来越重视对舞蹈的运用，提升电影作品的观赏性及艺术性。就目前而言，舞蹈在电影中的运用已经形成了几种行之有效运用模式，如，个别人物内心情感的独舞，戏剧化和情节化的群舞，还有烘托气氛的非情节性舞蹈等，为电影展现剧情、刻画人物发挥了重要作用。

关键词：电影;舞蹈;非情节性

如果将电影比作皇冠，舞蹈就是这顶皇冠上的宝石，闪耀着璀璨的光芒和生命的活力。宗白华在《美学散步》中对舞蹈的本质作了探讨，“‘舞’是最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力和热情，它不仅是一切艺术的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征，艺术家在这时失落自己于造化的核心，沉冥入神。从深不可测的玄冥境界中升华而出。行神如空、行气如虹。在这时，只有‘舞’这最紧密的律法和热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。”[1]电影是综合性艺术而舞蹈也是在时空中表达情感的综合艺术。两者具有不言而喻的默契，也正是源于此，舞蹈在电影中的运用越来越丰富，形式也越来越多样，并且有时成为电影中不可或缺的组成部分。英国影片《红菱艳》是部不可多得的能将舞蹈语汇与电影语汇天衣无缝地融合的作品。电影讲述的是女芭蕾舞演员在梦想与爱情间的痛苦抉择，她徘徊于具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的炫耀，而是情感的体现和升华。有大段的舞蹈场面在影片中出现，导演通过高超处理手法，使得影片非但不枯燥反而让不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈与电影的结合为人们呈现出新时代艺术形式的多样化，而舞蹈运用的多元化正是其中主要的组成部分，舞蹈在电影中的运用充分体现了这一点。随着技术手段、理念的深化发展，舞蹈在电影作品中的运用已经具有自己独特的表现方式。舞蹈是用肢体语言作为表现方式的，是一种不同于其他艺术门类的特殊表现形式，其特有的时空性为舞蹈提供了广阔的表现平台，同时舞蹈也为电影作品的表达起到了辅助作用。虽然在表现形式上越来越丰富，但舞蹈在电影中大都具有以下几点特征。

一、展现人物内心情感的舞蹈

舞蹈是表达情感的最为单纯的方式，是语言及歌唱不足以表达此时此刻的情感时采取的表达方式。我国老一辈舞蹈家梁伦说：“音乐、诗、舞蹈都是适宜于表现强烈情感的艺术，你没有强烈的感受、冲动，不要写诗、写音乐、创作舞蹈。舞蹈甚至比诗与音乐所表达的感情还要强烈。”

舞蹈正是由于具有这样的特性，在电影中发挥了其他手段所不能替代的作用及效果。比如电影《雨中曲》被誉为美国“国宝级”影片，电影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上舞蹈的先例。场景中，路灯、雨伞甚至积水都成为表达人物情感的手段，舞者并不是在形式上作秀而是用真情实感的舞蹈，刻画人物的内心情感世界，使观者在完全无需言语的情况下而被感动，成为了这部影片成功的关键。电影《跳出我天地》讲述的是一个十一岁的男孩，破除重重阻碍追求自己的舞蹈梦想之路。Billy的父亲和哥哥都是矿工，希望通过学习拳击让Billy变得强壮，而Billy天生就喜欢音乐和舞蹈，于是就用学习拳击的钱去学习芭蕾，父亲知道后非常气愤极力反对，这使Billy陷入了内心世界的激烈斗争，是放弃还是坚持自己的梦想。圣诞节晚上，Billy和伙伴在舞蹈教室玩耍被父亲发现了，面对父亲的怒火Billy没有退缩，而是在父亲面前展示了自己这几个月来学到的一切，此舞蹈的设计并不复杂华丽，却以最单纯最真挚的情感，充满活力和热情打动了观者。最终，父亲被儿子的热情和舞蹈天赋所征服，决定送儿子去舞蹈学校学习。影片中最为精彩也莫过于小Billy的几段独舞，舞蹈设计巧妙完全符合当时情节的需要，与场景配合自然不做作，恰到好处表达了人物此时此刻的内心情感。这无不为影片的成功奠定了基础。影片《我要跳舞》在二十四分时东子在梦中的舞蹈场景，无疑是表达了东子的内心世界。还有电影《探戈》中也运用了此种手法表现人物内心情感世界，在六分三十秒时的一段探戈双人舞，充分表达了马里奥对xxx的复杂的内心情感世界。镜头中出现一男一女两人，背景是一块巨大的白色银幕，之间两人剪影式的身体轮廓，慢慢地灯光渐亮两人开始舞蹈，此时巨大的银幕上出现了马里奥的影像，双目凝视，可能是在凝视他所心爱的xxx，渐渐地银幕的背后投射出了一个男性身躯的阴影，银幕背后的阴影慢慢地走了出来，出来的正是马里奥，他游走在双人舞左右，营造了时空交错的效果。此舞蹈的设计十分巧妙，人物在虚与实的状态中不停转换，在或是梦境或是现实中交错，淋漓尽致地展现了马里奥的复杂心情，使观者一目了然，隐隐地感觉到电影中人物的命运，导演为此也埋下了伏笔，此舞段的运用胜过千言万语。电影《低俗小说》中约翰·德拉沃尔塔和乌玛·瑟曼那段双人舞场面设计巧妙，被奉作是20世纪90年代电影的经典镜头。昏暗的背景与鲜亮的舞台，配上轻松的音乐，加之一段精彩绝伦的舞蹈，其中散发着怀旧的颓废情调。乌玛·瑟曼一头黑色的直发具有古埃及的风情、浓重的口红、深色的指甲油、线条极简练的衬衫，再加上演员性感冰冷却勾魂的气质;虽略显发福但似乎也预感到自己就要“咸鱼翻生”的德拉沃尔塔，舞蹈的功底在表演之际也派上了用场。最终造就了一段令人莞尔的诱惑与反诱惑，无法让人忘怀的那些说不清道不明却撩拨心弦的情感。

从上面影片舞蹈的运用来看，舞蹈的设计运用都是为表达刻画影片中人物的内心情感世界服务的，是情感的自然流露。用最单纯方式表达了最复杂的情感世界，收到了事半功倍的效果。

二、戏剧化和情节化的舞蹈

电影《阿育王》xxx有五段舞蹈场面。其中比较经典的是第四段舞蹈的设计，这一场着重表现对美好爱情的向往，以衬托阿育王失意后的悲伤，因此导演使用了一系列的美术设计，烘托出一种梦幻般的视觉效果。第一段舞蹈中导演使用了人工修剪后的自然景观，不断跨越空间的转场推动了叙事的发展，增添了MTV化的抒情成分。《阿育王》中第三段与第一段布景类似，都取景于小村落的街头，黄色的土墙映着骄阳，再配上穿着鲜亮服装的群舞，将激情烘托到了极致。电影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十国兴废争战十分剧烈的时代，但是，它又是唐宋两朝之间继往开来的时期，还是一个在文化上有所成就的时期，五代十国的舞蹈虽然不见有大的气象，但延续了很多唐舞中的风格与特色，通过越人歌充满爱意的词，加上曲子优美流畅、辗转呜咽中又略带一丝隐隐悲伤，通过舞蹈来烘托导演所需场景，让观众把伤感之心捂在心里难以用言语表达，电影就做到了真正的打动人心。场景是在宫廷之中舞者穿白色深衣、头戴白色假面，看不到舞者的表情，这个舞蹈给人造成以压抑紧张的情绪气氛，预示了影片的结局及主人公的悲惨命运。通过舞蹈充满爱意的词，加上曲子优美流畅、辗转呜咽中又略带一丝隐隐悲伤，通过舞蹈来烘托导演所需场景，让观众把伤感之心捂在心里难以用言语表达，电影就做到了真正打动人心。可以看出此段场景，导演在舞蹈美设计上下足了工夫，不论是舞蹈动作的编排、演员的表演还是音乐服装的选用都是独具匠心。它为剧情的发展起到了承上启下的作用，是全剧中的亮点之一。我们可以感觉到，舞蹈在电影中的分量越来越重，发挥的作用也越来越明显，对于舞蹈元素的使用也越来越与剧情的发展紧密结合起来，具有既能够独立表达又统一于电影的全局发展。

三、烘托气氛的非情节性舞蹈

在某些时候，由于剧情发展的需要表达人物此时此刻的情绪，用以烘托影片气氛，其本身不具有情节性表现。舞蹈可帮助电影语言与人物语言更好的表达，通过非语言形式更强烈地表达人物情感，增强电影的感染力。[5]《歌舞青春》中的群舞场面，没有特定的情节，单纯表现年轻人的青春活力，将影片推向一个高潮，通过镜头的切换、舞段的变化场景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的运用需要，极好地将影片气氛烘托起来成为最大的亮点，同时也成就了影片的成功。虽说，此舞蹈场面是没有情节的，但却以最单纯的丰富无时无刻不在表达着影片的主旨，此处言胜千言。电影《闻香识女人》中的那段探戈可谓是影片的经典，非常完美地塑造了阿尔帕西诺的形象。阿尔帕西诺双目失明，竟能仅凭着舞伴身上的香水味来判断舞步的分寸，在音乐中进退自如，帕西诺似乎非常自负好像从来都是这样。令人叹为观止的探戈，虽然只有短短数分钟却像让时间永远凝固在那一个时刻。人们并不喜欢阿尔帕西诺，但他照样我行我素按照自己的意愿行事，他大方邀请那位女士跳舞，完美的探戈就如同排练过一样，那么娴熟，那么光彩，仿佛在那一时刻所有人都不存在了只有两个人在舞蹈。所有人都惊呆了不敢相信自己的眼睛赞叹不已，而阿尔帕西诺只是优雅自若地跟往常一样就像是什么也没发生一样。此舞蹈也是非情节的，只是将影片的气氛加以烘托，同时也将主人公的内在展现得淋漓尽致，一举多得。《泰坦尼克号》中有一段在三等舱的踢踏舞场面，烘托了气氛的同时也更全面塑造了JACK的人物形象。《疯狂店员2》中的一段舞蹈，为影片气氛的烘托做足了准备。《芝加哥》《红磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托气氛为主要运用手法。还有国产电影《功夫》中也使用了非情节性群舞，将电影推向了一个小高潮。那些人们身上那黑色而古板的礼服，正好和着音乐的韵律表明他们就是这段节奏所要表述的主体。音乐所酝酿的是一种黑色的冲击力，所以就把小酒馆中那单调的旋律改编为了由鼓声压住尾彩的交响。大提琴的低沉和弦，却奏着一种轻佻的贝司单级旋律，而原本孤单的小号，却一股脑变成了群号的高调和声，也正呼应了斧头帮习惯群入群出的党群风格，把这种非情节性的舞蹈发扬到了极致。以今天的眼光看来电影《纵横四海》片中枪战、打斗场面也许不再那么精彩眩目，但其中作为小插曲的舞会却一不小心成为经典。导演设计周润发坐在轮椅上起舞，可谓独具匠心。周润发竟也能如此潇洒自如地将其完美展现。他们共舞在金色的大厅里，若只是用词语来形容这场舞蹈，也只有“神采飞扬”这四个字最恰如其分了。连摄影机在此时也似乎变成了一同起舞的“身体”。《窈窕美眉》这部电影本身并不是十分出色，惟一的亮点当属片尾的一段长达十分钟的舞蹈场面了。这段舞蹈设计十分丰富镜头切换准确，极大提升了影片的观赏性与娱乐性。一群活力四射的年轻人在耀眼的灯光下尽情舞动。

舞蹈在电影中的运用手法，以上只是做了简要的阐述，可能还有不够全面之处。就目前而言，舞蹈在电影中的运用最为常用的就是以上几种表现手法，而且其中使用最多的就是烘托气氛的非情节性舞蹈场面的运用。从而也说明了一点，在不断的实践中，越来越清晰了舞蹈在电影中的价值体现及其艺术规律，导演越来越能够驾驭舞蹈这一艺术形式为电影服务。

舞蹈毕业论文范文大全第2篇安徽三地的云舞类型与文化内涵探微

摘要：云舞隶属“字舞”范畴，是古时百姓祈雨仪式中的舞蹈。安徽现存云舞保留下来较为完善的有郎溪县的“姚村云舞”、休宁县的“云舞”与潜山县的“十二月花神”.为了探寻云舞的历史渊源及其发展脉络，实地考察并采访了传承人，现场记录表演仪式全过程，并查阅当地现存史料，比较三地的云舞表演形式，归纳了云舞在当地山区的存在价值。

关键词：云舞；类型；舞蹈；渊源；

安徽民间云舞是一种老百姓喜闻乐见的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上苍降雨沐浴大地万物，以实现庄稼茂盛、五谷丰登的愿景。安徽境内现存云舞一支分布于徽州地区（现为黄山市）休宁县海阳、万安、五城等村镇，舞蹈名曰“云端舞”，又称“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪县姚村乡，舞蹈名曰“云舞”.二者同属舞蹈中的“字舞”范畴。

一、云舞的历史渊源

云舞同其他艺术形式一样，是在人们的生产生活中提炼加工而成的。云舞的发祥地是典型的山区，如姚村乡石佛山，其巅有“石佛撑云”之美景，一年四季云雾缭绕，人居其间如入仙境。山里人长期体会着这种出门抬头见云彩的生活，于是有人用竹片和硬纸扎成云朵状玩具供孩童玩耍。众孩童手执“云朵”，追逐蹦跳，嬉戏舞蹈，便有了云舞的雏形。当地民间艺人从中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈。起初的云舞仅仅作为龙灯、马灯的伴舞，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。

关于云舞的起源，当地流传着一个故事：一年久旱不雨，庄稼干枯似火烧，人畜饮水困难，大旱之灾让人们苦不堪言。一日，石佛山上空挂满乌云，人们喜出望外，男女老少奔走相告，汇集在一齐仰望天空。忽然人群中一长者站出道：“雷公将要大发慈悲赐雨，凡人要有举措接应！”应对异相，有人效仿“天狗食月”，于是男人们手持盆钵不停敲打，女人们则手持用竹片做成的云朵绕场欢跳，随敲打盆钵的节奏边歌边舞。刹时，一道闪电雷声轰鸣，大雨果真落降人间。当年庄稼丰收，饱受久旱之苦的人们振奋不已。从此，百姓把龙从云中盘游以兆丰年吉祥，采用跑云玩灯的形式意会之以示纪念。[1]

这一形式在当地有深广的民众基础。据记载，“祈求雷公场面，进香求拜天神，渴望风调雨顺，人民扎龙为嬉，以兆丰年”的民间舞龙活动在南宋时期就已流行。如姚村每年的农历七月三十是石佛山庙会节，方圆百里数万百姓纷纷前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安。

随着时代的变迁，古老的跑云灯形式得到变更，此刻的云舞就是在跑云灯基础上不断提炼、反复加工升华而成的，无论表演形式还是主题资料，既有民间传统古典口味，又有从不一样角度进行的艺术表现形式创新。

二、云舞的类型

安徽云舞主要分布于长江以南的丘陵地带。虽然沿江有充足的水源，但丘陵山区无法靠天然水源灌溉，当地的农耕主要靠自然降雨解决。由此，在长江沿岸的丘陵地带，按地域与当地风俗划分，由西向东依次是姚村云舞、休宁云舞、潜山云舞。

1.姚村云舞

当地民间艺人从生活实践中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。据老艺人回忆，独立出来的云舞仍沿袭原有跑灯的活动习惯，由该乡群众自发组成的云灯会负责人召集，筹措经费、排练指导。会首由云灯会推荐地方有才艺且德高望众的老艺人担任。除夕试灯焚香放鞭炮，演练跑云阵式，做好春节玩灯的准备。正月初五正式开灯，会首率领出灯队伍首先前往石佛山大庙及山庙朝拜，敬香祭祖，求天神赐恩赐福；之后回到古戏楼进行一年的首场演出；随后便到周围各村庄送灯贴，表示贺春，通常称“送灯”.那里的百姓通常有接灯的习惯，家家户户都事先准备好糕团、糖果，齐放鞭炮迎接。跑云灯进入自家堂屋绕行一圈，象征着“云灯进堂，人丁兴旺”.

随着时代发展，云舞歌舞的演出没有了昔日那种带着大地温度的“庄重”与“繁华”，主要是参加各种表演和比赛，失去了诸多前奏与后缀。云舞，顾名思义，以跑云为主，“云”的编排是重中之重。这其间不知经过多少代艺人之手不断被改善，但其基本形态数百年来一向坚持[2].

表演人数根据场地大小、实到跑云的多少确定。一般为二十一人，其中跑云者十六人。两人各持一云片，云片系马粪纸做架，再彩绘云形。男女各半，男的头扎白毛巾，穿白布短褂，白灯笼裤，代表白云；女的穿彩绸褂裤，腰围绣花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或摆字亮相，犹如天女散花，舞姿造型优美。另五人为捧花主角，一般由容貌姣好的少女组成。她们的衣着与跑云女相同，道具则为花篮。篮内插满鲜花和五谷，象征着吉祥美满、五谷丰登。尾声，舞者用手中的“云朵”排成汉字造型。一声锣响，在三秒钟之内排成一个字。舞步轻盈欢畅，舞姿翩翩柔美，往来穿梭，忽如祥云轻移，恰似福祉降临。

根据实际情景和主题不一样，又可贯穿不一样资料于其中。如在云片背面写上不一样资料的文字，由演员手持列出，进一步突出演出宣传的主题或明确其纪念意义。云片大小规格不一，近年来越来越多的小朋友加入了表演队伍，其云片尺寸变小，龙灯、马灯、花篮皆相应缩小。整个舞蹈过程中，“云”的形态千变万化、多姿多彩，暗合节奏的进程，阴云、乌云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展现。

云舞的热烈高潮之处，穿插龙灯马灯表演，有游龙穿云之势、深蛟潜海之威，更有翻江倒海之猛烈和龙争虎斗之雄壮。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打乐于一体。锣鼓在云舞过程中的使用，使得演出场景更加浓重热闹，烘托了气氛。演出过程中的锣鼓采用长套和快番两种节奏，将龙灯、狮子、旱船、锣的各种打法相结合，同时用戏剧中的锣鼓点，联合组成了一个较完整的联曲锣鼓套路。演出时色彩浓郁的民间唢呐、清脆的笛声及二胡均由司鼓指挥，时快时慢，伴奏交替交换，渲染舞蹈欢乐气氛。云舞表演场面宏阔热烈，动静相衔，完美融合。伴奏多为打击乐和唢呐曲牌两种，热闹纷呈。当前，云舞的舞蹈部分已基本定型，适宜演出，效果受到肯定。但唱词及唱和部分还处于脱节状态。当然，此刻少了古代祈求降雨的场合，那种祈求雷公赐雨的经道语（上天神灵，为我黎民，风调雨顺，五谷丰登）已几乎失传[3].

2.休宁云舞

休宁县境内流行的云端舞都由民间的一种叫“灯棚”的戏班表演。每到一地，白天舞狮舞叉，舞水流星、火流星，舞刀枪棍棒，并表演其他歌舞、杂耍、武术；晚上则演一些徽昆小戏，如：《大财神》《万花》《跳加官》等。为了吸引观众，不论白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成欢快气氛，以招揽观众。

云端舞在流传过程中构成两种表演形式：秀阳乡钗坑村用云片表演；五城区洪里乡唐川村及万安区潜阜乡里余村用云旗表演。一人执大旗翻筋斗领队，8~12人执小旗变化各种队形图案。

云端舞队形变化复杂，技巧较高，要经过长时光训练方能胜任表演。表演者均为贫家男性少年，拜民间的昆曲、徽剧老艺人为师，在冬季农闲时排练。新春佳节、喜期吉日在本村演出，或应邀到外村，近则本乡，远则百十里之外。邀请者管吃而无工钱，仅有灯棚中出名的艺人才能得到少量报酬。灯棚是临时聚集的半职业性民间艺术团体，洪里乡唐川村的胡永平（1906年生）曾带班至江西婺源、浙江开化等地演出，受到群众称赞。云端舞带有很强的竞技性，群众常以能否表演该舞及演技优劣作为衡量班社技艺高低的标准，所以表演者总是想方设法年年创新。

据秀阳乡钗坑村舞狮班艺人金阿荣（1916年生）、巴富贵（1921年生）及唐川村老艺人胡永年（1892年生）介绍，清同治年间，徽班已趋向衰退。一些身怀绝技的徽戏艺人离散异乡，走向农村教艺。较大的村庄青年人多，财力雄厚，就演出一些大戏；有的村庄人少力弱，只能演一些小戏或折子戏。云端舞备受一些交通闭塞、文化落后、资金不足的乡村欢迎，因而一时光在休宁流传开来。休宁境内能演此舞的班社最多时有20多个。但到民国三十年（1941年）时，仅存少数戏班表演此舞。1952年，钗坑班、唐川班及其他班恢复演出。1953年休宁县业余民间艺术会演时，钗坑村戏班表演的云端舞获奖，之后又参加过芜湖专区业余民间艺术会演，之后再未演出。

云端舞的音乐结构为徽、昆腔曲牌体，歌词浅显易懂，感情流畅，唱法工整对称，为七字句或十字句。伴奏乐器以徽胡为主，配以笛子和琐呐（当地称“大清”）.打击乐器音色较低沉、浑厚，有时光杂使用京锣，产生出欢快、喧闹的交响特色，具有浓厚的乡土风味和生活气息。

3.潜山“十二月花神”

“十二月花神”流传在潜山县黄泥镇一带，是当地民间灯会、庙会中的主要表演节目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲观世音菩萨“霖雨苍生”，老百姓的生活完美，如花儿绽放般美丽。

表演时，“观音”手持云帚（又称拂尘）盘坐在莲台上。左侧站立一名童子（文童），左手捧盛清水的净瓶，右手拿杨柳枝叶，用柳叶蘸清水挥洒，表示“霖雨苍生”，滋润百花。另一名童子（武童）在莲台前翻筋斗，然后回头向观音一拜，谓“童子拜观音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在莲台前翩翩起舞，表现受到观音挥洒的甘露滋润，应时开放。十二月花神多随灯会或庙会舞队在行进中表演。到了商店或居民门前，如果主家放鞭炮迎接，便开始表演（即演唱一段或两段歌词），唱完又向前行。莲台是一个长方形木架，四脚处都安装滚轮，木架上头是用钢筋、白布做成的一朵如澡盆大的白莲花。木架左右两边各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演时，莲台停住不动，站在莲台左右的人挥动竹竿维持演出秩序，防止观众拥挤，表演完毕用于推动木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].

音乐《抱妆台》原是用笛子和洞箫演奏的一首古曲。据民间传说，《抱妆台》曲谱来源于上古殷商时代。商纣王轻信妲己谗言，铸造炮烙，残害忠良。周武王伐纣灭商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妆台》，揭露商纣暴政，载歌载舞共庆升平。

据潜山县清朝廪生张伯祥考证，早在明朝天启年间（1573-1620）就有“十二月花神”这舞蹈，这一说法从旧道具莲台木架上所刻“天启四年六月置”字样得到了证实。到乾隆年间，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民间广泛流传，在潜山县黄泥镇一带流传更广。至清咸丰、同治年间，由于连年兵乱，“十二月花神”几乎失传。1916年农历十月间，黄泥镇举行每年一次的大王庙会。庙会前夕，人们从镇上项义源老店后楼上发现了一批陈旧破烂的道具和服装，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服装两套和莲台木架一座。经两位老秀才郝万馨、熊楚才（当时郝己八十多岁，熊已年逾古稀）的鉴别，才明白这些东西是表演“十二月花神”的服装和道具。青年们在这年的庙会中穿上这些服装，由会吹奏《抱妆台》的老艺人程树台（当时已年过花甲）指导并亲自吹笛伴奏，此节目才得以恢复。

三、云舞的文化内涵

随着时代的变迁，如今的云舞再也不是起初的简单嬉戏、追逐蹦跳，而是具有鲜明的创作思路。百姓把手持云片祈求雷公赐雨的经道语看成吉祥的预兆、求雨降临的重要法宝。在中国历史上，百姓以各种方式求天神赐雨的民间活动是较为普遍的，但用舞蹈的艺术表演却是独一无二的，所以说它在民间传统艺术活动中更具特殊性，其丰富的蕴含让人们回味无穷。

云舞这一传统民间艺术奇葩是由南宋时期的舞龙活动而演变而来的，它形象地体现了人神合一的思想理念，表达人民群众渴望安居乐业的完美愿望。舞姿唱词中带有浓厚的宗教敬神色彩，是体现汉民族古代民间信仰的一种代表性仪式。

云舞是安徽地区宝贵的非物质文化遗产。充分保护、传承这一文化遗产，是弘扬传统文化的重要举措，是占领社会主义文化阵地，不断满足人民物质文化生活需要的重要途径。

四、结语

云舞不仅仅是祈求降雨的仪式，经过演化还构成了老百姓喜闻乐见的娱乐健身舞蹈。每逢节假日，乡亲们聚在一齐演跳云舞，凝心聚力，共同畅想完美生活，有利于社会主义和谐社会的建设。

参考文献

[1]葛庆华.太平天国战后皖南地区的移民活动[J].中国历史地理论丛,2002(2):90-97.

[2]桑盛庭.郎溪民间神舞“跳五猖”[J].东南文化,1991(2):315-317.

[3]肖辉,谢政伟.皖南民俗文化资源略论[J].哈尔滨学院学报,2015(4):99-103.

[4]丁永祥.生态场:非物质文化遗产生态保护的关键[J].河南大学学报:社会科学版,2012(3):124-131.

舞蹈毕业论文范文大全第3篇布里亚特民间舞蹈风格特征和传承保护

关键词：布里亚特族群；布里亚特舞蹈；舞蹈传承；

一、布里亚特族群历史与现状

布里亚特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在贝加尔湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文献中介绍过在1207年孛儿只斤·术赤，也就是成吉思汗的长子降服了一个林木中百姓的一个部落，名字为“不里牙剔”，也就是我们此刻所说的布里亚特人。13世纪末，蒙古帝国崩塌后，布里亚特人民为了躲避战争与俄罗斯人建立起了贸易联系和军事联盟，促使不少布里亚特部落加入到俄罗斯国籍中，最终成为俄罗斯土地下的属民。在1689年，满清政府与沙俄签订了《尼布楚条约》，将布里亚特部落划分为俄罗斯区域，从此布里亚特人民一向生活的贝加尔湖区域也成为了俄罗斯土地下的一块版图。

在俄国十月革命时期，因为战争与革命的动荡生活，使生活在俄罗斯的布里亚特反动官员，富人以及喇嘛们有了逃离革命寻找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期间，一部分俄罗斯布里亚特人迁徙至我国锡尼河地区开始定居，并且于当地的边邻民族过着季节性的游牧生活。

二、布里亚特族群地理环境的独特性

布里亚特蒙古族主要居住在呼伦贝尔市鄂温克旗。“鄂温克族自治旗的历史与内亚草原游牧所有礼貌紧密相连。该地区历史上以往是匈奴帝国、鲜卑国、契丹国，也以往是突厥汗国和成吉思汗帝国，一向处于边境地带”.1在近现代时期随着中俄之间的地区争夺导致了边境战争和冲突，随着战争而来的则是异族文化的入侵。在1922年布里亚特迁入呼伦贝尔地区后在与周边其他少数民族部落的不断地交融、延续之后文化互融现象十分明显。可是布里亚特族群即有北方游牧民族的特点，又在这文化互融中保存了自我本族群传统文化以及自我的独特性。

三、布里亚特民间舞蹈风格特征

布里亚特族群的舞蹈文化和舞蹈风格特征不一样于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在调查研究关于布里亚特族群的舞蹈文字文献和音频文献的过程中针对布里亚特舞蹈中的萨满教和图腾崇拜文化、布里亚特民间舞蹈的风格特点、布里亚特舞蹈中蕴含的民族精神这三方面进行了分析。

1、舞蹈中的萨满教和图腾。“布里亚特的古代居民在旧石器时代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-萨满教。公元三世纪前半期驼鹿在布里亚特蒙古地区当地人的崇拜中占了主导地位，成为最早的图腾崇拜物。”2可是在如今的布里亚特族群舞蹈文化中，原始的萨满宗教特性减少，大部分的布里亚特族群歌舞目的性都是自娱。可是在布里亚特族群男性舞蹈元素中依旧透露着萨满宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的动作大、动律小、回旋多的特点。在此基础上，布里亚特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原儿女的洒脱大气之美感。

2、布里亚特民间舞蹈的风格特点。“布里亚特民间舞蹈有其古老的传统，风格古朴，游戏性强。这种民间舞蹈又被称之为”幺呼儿“，通常是以游戏开始，有众多的舞者手拉手，边歌边舞。”3布里亚特族群最初是生活在贝加尔湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一个部落，之后迁徙到了广阔的草原与多个不一样民族为邻，生活环境的变化以及不一样族群文化的互融，使其舞蹈也有了独特的步伐和自成一派的表演方式。布里亚特民间舞蹈较为有代表性的三种步伐分别是跑跳步、跺步和晃悠步。

在《蒙古秘史》中记载：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡难河谷聚会，推立忽图刺后，与众人在河边川地的一课大树下欢宴，舞得天旋地转，跳得地动山摇。”4由此记载，布里亚特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式与蒙古人的树木图腾崇拜有所关系。而此刻的男子跺步特征为，舞蹈时力量雄厚，彪悍，且在双脚跺踏时下身沉稳，身体下压，呈厚重质感。

3、布里亚特民间舞蹈的精神

在布里亚特舞蹈《布里亚特舞韵》中“每当节奏缓慢，歌声悠扬，进入舞蹈慢板之时，演员们便开始身体随步伐摆动，左右脚进行交替向旁迈步、向内摆动。”5舞姿曼妙优美，身体随动律起伏，这便是晃悠步的魅力。布里亚特舞蹈是以“横摆”动作为特色，跑跳步、跺步和悠晃步为基础，队列方式多以圆圈为主。布里亚特舒展、奔放的舞蹈风格，表现出布里亚特人特有的民族精神，这是源于古老的布里亚特古先民几经搬迁，饱经沧桑，在艰难困苦的逆境中，培育出的团结合作和不畏艰难的乐观精神。

在第四届小荷风采舞蹈比赛中，由内蒙古锡林郭勒盟民族艺术学校选送的布里亚特民间舞《布里亚特儿童》让我们看到了布里亚特民族的新生力量-布里亚特的儿童们。在这部视频文献中小演员们用他们曼妙的舞姿以及动人的神态为我们演绎出了一群充满着生气代表了布里亚特民族未来期望的布里亚特儿童。小演员们在舞蹈里主要是以布里亚特民间舞蹈特色“横摆”为主动律，其中伴随音乐的快慢夹杂着活泼的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此视频文献中，小演员们其中的一个动作是双腿打开下蹲呈马步，左右^v^替靠步。上肢在胸前交叠，头部随身体上下律动不断点头。这个动作在整段舞蹈中虽然不是最多次出现的动作，可是我认为此动作具有不一样的意义。动作形式简单可是又象形，以观众的视觉观看十分像是一群孩童骑着骏马在草原奔驰。《布里亚特儿童》这部视频文献让我们看到了草原的新生力量以及布里亚特民族对生活热爱的态度和蓬勃向上的朝气。

四、布里亚特民间舞蹈的保护与传承

《简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承》6阐述了布里亚特蒙古人歌舞艺术的主要特点，以及如何更好的保护和传承这些团体民间舞蹈。文章提出怎样才能更好的将这些团体民间舞蹈保护和传承下去这样的论点，并从三个方面进行了分析解答。

第一方面是民间舞蹈保护的研究。文献提到对于民间“原生态”的舞蹈应当尽可能坚持其原貌，不要随意变化。且保护资料应当是包括舞蹈、服装、道具、音乐、歌词以及表演场地和表演特定功能等方面。我认为在进行布里亚特民间舞蹈保护研究时，我们能够多在布里亚特族群的婚宴中进行采风和调研。布里亚特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市场中令人知晓的作品屈指可数，可是婚宴中的歌舞却又是十分淳朴自然的。

第二方面是课堂维护。因为我们现如今我们学院民间舞都是根据最原生态的少数民族民间舞蹈为元素所提炼和发展的。可是关于布里亚特的民族民间舞蹈课堂教材却是空白，所以文献中提出期望政府能够进一步重视修改整理民间舞教材工作，这也是保护和传承布里亚特民间舞蹈的重要环节。我认为我们也能够在高雅艺术进学校的活动中多多邀请布里亚特的民间艺人进入高校，相互学习和演出，让布里亚特族群的歌舞逐渐让大家熟知。

第三方面是舞台保护。文献中认为“舞蹈价值是舞台作品对民间舞蹈保护的重要依据，能够分为文化内涵、舞蹈研究价值和市场经济价值。”7我国目前舞蹈作品市场中，经典的获奖的舞蹈作品数不胜数，可是在蒙古族的分支布里亚特族群中，脱引而出的舞蹈作品却是少之又少，并且很多人还不了解。可是在布里亚族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必备。那么为什么流传到市面上的布里亚特舞蹈作品这么稀缺呢？我认为布里亚特的舞蹈文化没有全面的系统化教学教案，而民间艺人也仅是在部落中演出，没有舞台编舞的经验和实践，导致布里亚特的舞蹈文化在舞蹈舞台上一向数目较少。

两篇文献对于布里亚特民间舞的传承与保护从多方面多角度提出对群众自娱性的团体舞应当怎样进行传承，怎样进行保护。不仅仅是对布里亚特民间舞的传承具有很好的提议，也是对我们很多优秀的民间舞蹈的一个很好的提议。

五、结语

布里亚特蒙古族是在旧石器时代就有所记录的民族，历史源远流长。在文献检索中发现关于布里特民族的文献很多，可是关于布里亚特舞蹈的文献却极为稀缺。尤其是针对布里亚特的舞蹈音频文献的分析以及以布里亚特的文化背景进行布里亚特舞蹈风格特征的分析这两方面的研究甚少。而现有的两篇关于布里亚特民间舞蹈风格的论文对于布里亚特的舞蹈步法特征以及舞蹈变换的舞阵还有舞蹈素材构成的因素这些方面的描述基本话语都一样，并没有进行深入分析并且挖掘的资料很少，这些相关的名词描述在两篇论文中出现的也都是几近相同。尤其是布里亚特舞蹈的体态，步伐，形式以及舞蹈的种类都没有较为详细的记载。

我们目前所获得的文献资料都是比较浅显和表面。虽然目前仅有五篇布里亚特舞蹈方面的文献，可是这也是为我们的布里亚特舞蹈理论研究方面奠定了基础，也对将要研究布里亚特舞蹈的后者供给了材料和着手点。

参考文献

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3杨晶晶.浅析布里亚特舞蹈的风格特征[J].赤峰学院学报,2012,(3):211-213.

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7塔娜.简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承[J].价值工程,2011:328.

8春玲.布里亚特民间舞蹈的核心素养及发展未来[J].课程教育研究,2017,(47):203.

舞蹈毕业论文范文大全第4篇摘要：体育舞蹈是一项互相配合的运动。它通常被定义为跳舞时由一男一女搭配组成一对舞伴(或由几对舞伴组成一队)共同使用规定的技术步法和艺术表现力展现出不一样风格高水平的舞蹈表演。自80年代体育舞蹈传入我国以来在短短的15年时光里得到蓬勃发展，可是从整体上来说，我国选手甚至整个亚洲选手的舞蹈技艺落后于欧美选手。为使体育舞蹈在我国茁壮成长，在国际赛事中派出高水平的运动员队伍并取得优异的成绩，必须对体育舞蹈在中国的开展现状、各种影响因素加以认真研究，使之不断克服存在的问题，不断总结经验，使我国体育舞蹈向世界最高水平迈进。本课题的研究任务在于：(1)经过对我国31个省(市)进行调查，从我国运动员现状、教师队伍现状、裁判员队伍现状、管理组织机构现状、主要影响原因等情景的分析，了解我国体育舞蹈的开展现状、优势与不足。(2)针对发现的问题，提出相应的提议、对策，为未来的研究供给有价值的参考。<3)协助体育总局社会体育指导中心搞好调查，为规范体育舞蹈的管理、预测体育舞蹈的未来发展趋势供给参考。

一、舞蹈艺术中气息控制本事

所谓的舞蹈艺术中的气息就是在进行舞蹈表演的过程当中各个舞蹈动作的快慢及大小的控制与交替。舞蹈艺术作为一种经过肢体表演来实现其内部蕴含的美术全而表达的艺术形式之一，这个过程中需要运用合理的气息来进行全而的配合。

舞蹈演员具有优秀的气息控制本事，能够帮忙其将舞蹈语高有效的传递与舞蹈观众，能够实现对于舞蹈深层灵魂的挖掘。在进行舞蹈表演的过程当中，经过优秀的气息控制本事能够将舞蹈内部包含的肢体动作的链接与起下、肢体动作的运动频率等相关的看似简单的肢体肌肉活动成为一套完整的生命运动，最终到达使整个舞蹈艺术经过演员的表演而显现出其内部具有的生命活力。

舞蹈演员在进行舞蹈气息控制锻炼的过程当中，要注意对于每个舞蹈动作时光的长短和每个舞蹈动作衔接的快慢的控制，最终做到经过舞蹈中气息的控制到达，以舞蹈气息带动进行舞蹈的肢体，然后再有经过舞蹈的肢体带动整个舞蹈的韵律，这样的舞蹈表演形式整体才是一气呵成而不是机械生硬。

二、舞蹈艺术中肢体控制本事

舞蹈艺术中肢体的控制本事主要包含两个方而，肢体肌肉的整体素质和肢体幅度的控制本事。所谓的肢体肌肉整体素质是指在进行舞蹈表演过程中实现舞蹈翻转及跳跃的舞蹈运动本事；肢体幅度的控制本事是指整个舞蹈身体的柔韧度及身体内部各个关节张开和闭合的幅度在整个身体的控制范围之内，舞蹈演员仅有将这两者做好，才能在舞蹈表演的过程当中实现较好的肢体本事的控制。

在进行舞蹈艺术中肢体控制本事的训练过程当中，舞蹈演员应当首先采用压腿及耗腰等一些较为严格的训练资料来实现对于自身身体潜能的最大挖掘。当该项到达相关的标准之后，舞蹈演员应在其基础之上，经过对肢体动作运行的力量和准确的路线的控制，最终到达经过肢体控制实现舞蹈艺术中美学的全而表达。

舞蹈演员在进行肢体力量的训练过程当中，应注意对于肢体力量分配的训练，合理的舞蹈演员力量的分配训练在很大程度上能够提升舞蹈的整体美感和质感，因为舞蹈演员在进行相关舞蹈的表演过程当中往往需要经过不一样的力量分配最终实现对于不一样肢体语高的全而表达，最终能够到达不一样舞蹈内涵的充分表达。

三、结语

除上述四项舞蹈艺术表演中控制本事分析之外，在进行舞蹈表演过程中舞蹈演员全而的实现对于舞台气场的控制本事，对于提升舞蹈表演的整体效果也有养较大的影响。随养人民生活质量的不断提升，人民对于精神礼貌建设将会提出更好的要求，舞蹈表演作为精神礼貌建设的重要组成部门，在很大程度上能够提升我国国民的精神礼貌质量，这就要求舞蹈演员全而的实现对于各个本事的控制，充分的将舞蹈艺术中全而的美术展示于大家。

参考文献：

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[17]第二届全国青少年体育舞蹈锦标赛秩序册

[18]第十一届全国体育舞蹈锦标赛秩序册

[19]IDSFNewsA2587

舞蹈毕业论文范文大全第5篇到了二十世纪四、五十年代，中国舞蹈艺术厚积薄发，迅速发展。在这个时期已然形成了一套具有中国特色的、渐趋成熟的表演方式方法，并且在如何训练以及如何传承中也逐渐摸索出一套完整的体系。在中国舞蹈理论上的研究也具备了相当的规模。这个时期的中国舞蹈，成为古代舞蹈过渡到近现代舞蹈的连接的桥梁。在我国舞蹈历史上书具了浓墨重彩的一笔。这些都是与借鉴吸收了戏曲舞蹈中的一部分保留着传统古典舞的文化风貌分不开的;从而也得出了，当今中国舞蹈艺术里保存着极为丰富的中国古今戏曲艺术的营养。由于历史上的种种原因，我国许多传统的优秀舞蹈艺术遗产，没有能以它原有的面貌直接传续下来的。但却传续了各历史时代戏曲中的唱、念、做、打多种表现手段，保存了许多古代戏曲舞蹈的精华。

许多以戏曲舞蹈为选材的舞剧或舞蹈片段中，舞蹈的风格表现就特别突出。50年代参与创作中国舞剧《鱼美人》的房进激和黄少淑夫妇，在舞蹈创作中大胆构思，极富想象力的在舞蹈中结合自然界美景，以及人与自然的相处表现，在《小溪、江河、大海》这个舞蹈中，紧密结合动人心弦的旋律，以人与水相生相伴的形象里，为我们呈现出了美好的意境。中央民院的马跃教授创编的大型民族舞蹈《奔腾》，运用中国传统戏曲舞蹈中的“唱、念、做、打”四大艺术手段中的.“做、打”艺术表现手段，结合源于自然生活中的摔跤、骑马、角力等原生态的形式模仿，使蒙族舞蹈更加贴近生活，引人共鸣。

戏曲有一个重要的特点，就是要有丰富的舞台艺术表现力，以演员表演为中心的写意艺术，具有一整套程式化的音乐唱腔和程式化的表演手段。在长期的舞蹈实践中，戏曲中的舞蹈结合剧情的需要，来源于生活又加以美化的创造了各种表现生活的表演技巧。因此，戏曲中的不少绝活在舞蹈中得以引用继承发展。在世界舞蹈形式多样的今天，中国的舞蹈中的特技和拿手绝活也是独具特色，惊艳亮相。这些带给人们的独特和震撼无不是得益于中国戏曲的滋养。

1949年^v^成立之初，我国第一批舞蹈专业人士就立志扎根中华民族舞蹈艺术，寻觅思辨，找到适合中国又独具特色的舞蹈训练体系，以至于在后来几代人的努力之下终于创造了我们自己民族的独特舞种――中国古典舞。借鉴和吸收了戏曲舞蹈的表演方式和动作元素，并在其基础之上加以提炼，所以很多专家认为;我们早期所学习的古典舞几乎都从是戏曲舞蹈中派生出来的。戏曲舞蹈中的许多元素为民间舞蹈提供了大量的题材宝库。像前些年广为人知并喜闻乐见的舞蹈《皮影戏》、民间的行进舞、广场舞等。戏曲中使用了大量的舞蹈语汇，平时看到的戏曲演员表演时使用的小道具或是身上的装饰物等等都可以发展成为舞蹈中的元素及身韵组合。这些表演艺术都被舞蹈借鉴与吸收，如：折扇舞、手绢舞、筷子舞、团扇舞、羽扇舞、顶碗舞等等。这其中的任一生活用具被采纳为舞台道具时，就能够成为舞台上精彩的表演形式和表现手段。

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舞蹈毕业论文范文大全第6篇论文题目：普及型舞蹈人才培养中的生态式舞蹈教育研究

一、选题背景

最初选择“舞蹈教育”作为研究方向，是基于对本专业的兴趣，而最后对“生态式舞蹈教育培养”的选题确定，却是受到滕守尧先生的生态式艺术教育的影响。“生态”一词是目前世界上的热门话题，它主要包含两个方面：一是地球生态保护，二是文化生态保护。自然环境和文化环境的警钟一次次敲响，人们开始意识到如果再不保护我们的物质家园与精神家园，最终它们将离我们远去直至消失。根据滕守尧先生的论述，生态式艺术教育一改各种知识之间失衡的状态，将各门艺术看做为一个整体，即“艺术”。在这个整体之中，每一种知识元素通过模仿自然界生态系统，进行碰撞、融合，产生出新的知识结构作用于人类，使人得到可持续性的全面发展。所以，我们说生态式艺术教育是一种整体性、开放性的实施型教育理念。生态式舞蹈教育是目前普及型舞蹈人才培养模式的补充，因此“生态式舞蹈教育”就应是在舞蹈技术学习基础上，囊括各门艺术文化及知识的认识，和对艺术作品评价能力的一种教学。它打破了舞蹈与其他艺术学科之间高耸的围墙，使舞蹈与他们相互产生碰撞，最终形成一个整体的艺术教学生态系统，它包括师生、内容、方法，以及整个教学过程和教学氛围。生态式舞蹈教育的目的就是为了培养具备舞蹈艺术知识与技能，同时又兼备综合艺术能力的普及型舞蹈教师，或舞蹈传授者。笔者认为生态式艺术教育那种试图从“生态式综合”来揭示艺术教育，与造就可持续发展的综合艺术人才独特视角，能够使普及型舞蹈教育与现今社会就业需求更加有效接轨。此外，还期盼通过对生态式舞蹈教育的研究，并将其与当前普及型舞蹈人才教育模式合理地综合，能够弥补西南地区普及型舞蹈教育中的不足，甚至有可能产生一些创新和突破。近年来，中国的艺术教育日益受到国家的重视。

20xx年1月，《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》(教体艺〔20xx〕1号)明确提出，要大力增加中小学，及高校艺术课程课时总量，将艺术课程纳入学分管理，并鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。遗憾的是，艺术教育多被人看做美术和音乐教育，而有着显著教化功能的舞蹈常常被人忽视。正是这一事实，使得舞蹈教育依然是学校基础教育中的薄弱环节。舞蹈课程开课率不足、舞蹈活动参与面小、舞蹈教育得不到充分认识、师资培养及短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的舞蹈教育，舞蹈教育的评价制度尚未完全建立等等。这些问题都或多或少的制约了舞蹈教育育人功能的充分发挥。我们知道，舞蹈是最古老的教育方式之一，无数例子证明舞蹈的教育功能比之其他艺术而言更为显著，它更容易引领人们树立正确的审美观、道德观，促进人的健康和全面发展。进入21世纪后，知识经济时代随之而来，国家教育对艺术教育的普及依赖性越来越强，因此，高精尖人才的培养，已经不再能满足教育市场多样化的需求。为更好的推进舞蹈艺术，众多院校已然做出改革。以云南艺术学院为例，作为西南地区唯一一所综合性艺术院校，该校把握艺术教育规律，坚持服务于西南经济社会和文化艺术事业，在人才培养模式上，从以往传统的专业型培养模式转变为创新型、复合型的人才培养。因此，我们发现，培养具备扎实的舞蹈专业知识与技能和一定艺术基础知识，以舞蹈教育为主，舞蹈编创为辅，集音乐、美术、戏剧、文学等艺术基础能力的“一专多能”综合型舞蹈应用人才，是符合艺术教育现状要求，也是当今普及型舞蹈人才培养的重点。那么，目前西南地区舞蹈院校的培养方式，是否能使我们未来的舞蹈毕业生成为“一专多能”、可持续发展的综合型舞蹈应用人才?换言之，我们如何更有效的培养出拥有综合艺术基础知识、扎实舞蹈功底和实践教学能力，能够担负起当前艺术教育重担的普及型舞蹈人才，是本论文研究生态式舞蹈教育培养方式的初衷。在本论文研究中，笔者尝试用一种新的眼光来关注西南地区高校普及型舞蹈人才培养中所感受到的一切，在笔者的意识中，总希望自己对实践的兴趣和理论的学习，能够致力于探寻，并尝试解决西南地区普及型舞蹈人才培养的现实问题，所以笔者将研究重点放在西南地区高校普及型舞蹈人才培养与发展上。面对新形势和新要求，舞蹈艺术教育已然站在新的历史起点上，因此笔者认为，在遵循舞蹈教育的特点与规律上，有必要借鉴生态式艺术教育，来探索舞蹈教育与其他相关学科相结合的途径与方式，着力加强舞蹈基础教育者的培养，为国家实施美育，推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长做出贡献。

二、研究目的和意义

新时期的普及型舞蹈人才教育，不能像过往的舞蹈教育那样仅仅是舞蹈技能的学习。虽然学科化自有其优势，但过于或单一强调学科化，学科之间壁垒森严，缺乏有机联系，不能融汇贯通和迁移，带来的另一个后果便是“封闭型人才”的养成。本文以生态式舞蹈教育研究为主，其目的在于通过对舞蹈教育、舞蹈培养模式实际情况的调查，和生态式舞蹈教育这一概念的研究分析，揭示生态式舞蹈教育与多种艺术文化联系贯通，密切相连的培养优势，找出实施生态式舞蹈教育的可行性，并将其合理的与当前普及型舞蹈人才培养模式相结合，从而探寻能够培养既有舞蹈能力，又有艺术素养，具有创造性意识，和全方位艺术知识的开放型舞蹈人才的有效途径。此外，通过对生态式舞蹈教育的研究，将会对西南地区普及型舞蹈人才或艺术教育专业，构建科学、合理的培养模式提供有力的调查分析，促进西南地区高等艺术院校舞蹈教育的发展;对于我国高等院校舞蹈素质人才培养，提供基础性意义建设构想，促进人才合理化知识体系。本论文的研究既是对西南地区高等艺术院校普及型舞蹈人才培养的一种探讨，同时也是对其它艺术专业的艺术课程、培养模式改革提供一定的合理化建议。

三、本文研究涉及的主要理论

“生态”一词是21世纪的热门词，全世界几乎同时举起保护生态环境的旗帜，越来越多的人意识到“生态环境”对于人类发展的重要性。人类由“必然王国”走向“自由王国”这一路，科学一直承担着引路者的角色，就好似盲人摸象，一点一点尝试性地由未知到已知的认识过程。正是科学的试验和真理的获取，使得人类得以进步、生产力得以发展、国家得以强大。但是，仅仅依靠科学并不能获得全部的智慧，例如艺术带给人们的真与善、美与丑、幸福与苦难等。任何时候，艺术不仅反映人类文化的发展和进步，而且极为深刻的影响着社会观念形态，在一定意义上也影响着社会经济的发展。与此同时，艺术也为人类带来了道德、修养、观念，艺术是人类精神内核的外在形式，是人类灵魂修为的建筑师。第三次科技革命打开了综合艺术教育思潮的大门，综合性艺术教育成为以美国为首，包括欧洲在内的主要艺术教育思想。近年来，我国对艺术教育投入了大量的精力，同时在艺术教育的实施上也做出了许多努力。包括音乐、舞蹈、戏剧、电影、美术等的综合艺术课程的加入，改变了原本义务教育阶段美术课与音乐课独占的局面。这一改革在经济较为发达的地区收到良好的效果，但相对部分落后的地区及中小学实施起来却具有困难。这种困难多数来源于艺术种类多样，艺术师资缺乏且过于单一化等原因。据调查，大部分中小学同时开设了美术和音乐课，而一些仅保留一门课程，无法开设其他艺术课程，更别谈开设综合艺术课程。此外，笔者还了解到，部分校方由于受到资金、教师及岗位编制等问题的限制，被迫将原有的艺术课时间改为文化课。随着社会科技的高速发展及信息时代的到来，艺术形象开始进入人们生活的每一个角落，充斥着人们的视觉和听觉。在社会各行业需求中，越来越将艺术形象的认识、理解和创造能力，看作职员综合性素质中不可或缺的重要部分。全球出现了“没有艺术教育的教育是不完整的教育”的普遍共识[1]。由于艺术教育长期以高精尖专业人才培养为主，致使普及型人才缺乏。在社会就业情况日益严峻的环境下，众多中小学用人单位开始要求艺术教师具备综合的艺术能力，能够同时教授多门艺术课程，这使得单一的专业人才走到中小学等基础教学机构时，显得力不从心。社会的发展给艺术教育带来了新的挑战，当今的艺术教育不仅仅再是以高精尖的专业单一型人才为终极培养目标，而是以培养掌握多种艺术知识及相应的艺术技能，具备人文道德素养、创新意识及艺术鉴赏力、批评能力的综合性艺术人才为同级目标。社会对艺术能力的渴求，点燃了艺术教育自身由单一专业型，向综合普及型人才培养转变的火焰，生态式艺术教育正是这把火焰的燃料。生态式艺术教育突破了学科之间的森严壁垒，形成各科艺术门类相互交叉、结合的教学模式，在这一模式的推动下，艺术人才培养及艺术基础教育将发生翻天覆地的变化。

四、本文研究的主要内容

本论文以舞蹈为主体，阐述当前普及型舞蹈人才培养发展情况，通过舞蹈学、教育学、艺术生态学等，研究生态式舞蹈教育在西南地区高校普及型舞蹈人才培养中的应用方法。论文从普及型舞蹈人