汉服设计说明稿范文

汉服设计说明稿范文第一篇汉服设计说明稿范文第一篇1舞台服装设计中色彩的功能

色彩的象征功能

从古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩拥有不同的意义，色彩赋予的不同服装也代表者不同的身份地位，所以人们常常会通过穿戴服装的款式与色彩来判断这个人的性格以及社会地位等，这种现象在我国的古代尤为明显，因为色彩是区分不同阶层的重要方式。而在舞台服装设计中，色彩主要是用来突出人物的思想，比如红色就代表着热情与浪漫，所以红色代表着积极向上的象征意义;白色象征着纯洁、和平。所以在对舞台服装进行设计的时候还要考虑到色彩在不同时候的寓意，这样才能更完美地表现出舞台服装所体现的人物性格。

色彩的审美功能

审美功能是对舞台服装设计中最为显著的一个作用，这个作用在古代不是很明显，但是在时展的现代，人们对色彩的关注越来越高，是否能够合理使用色彩正是审美的重要内容。舞台服装色彩的审美功能主要体现在两个方面，一种是把色彩与图案融合一起来展现，还有一种是把色彩与人物的肤色以及身材融合一起来展现，另外不同元素融合进入也会让舞台服装表现出不一样的风采，所以探讨舞台服装设计的色彩应用时十分重要。

2影响舞台服装设计色彩的重要因素

灯光带来的影响

没有灯光如何表演呢?舞台服装的色彩受到灯光的影响十分大，灯管不仅可以为观众营造出不一样的舞台气氛，还能够让表现的演员与观众拥有不一样的情绪，正是由于灯光能够将布景与演员融合在一起才能够在舞台上展示出一幅幅流动的画面。而我们也知道，我们看着舞台上的服装是一种颜色，在舞台下看到的服装又是另外一种颜色，这就是因为灯光刺激了人们的视觉神经带来的不同感觉。灯光的大小、找色角度、灯光的色彩以及明度都会影响到舞台服装呈现给观众的感受，比如明亮等灯光就会提高舞台服装色彩的明度，而灰暗的灯光则会让服装的明度与饱和度降低。

布景舞台服装色彩带来的和谐关系

要让舞台表现获得成功，不仅需要演员的表演能力，还需要舞台服装的色彩与布景的充分融合，两者结合体现出的人物形象更加丰满完美，这是十分重要的一点，在舞台上服装的色彩点缀着舞台，它与灯光、布景完美搭配，描绘出了一幅幅动人的画面，也一直影响到舞台给予观众的视觉感受，因此处理好色彩与布景的关系十分重要，这样更有利于诠释舞台内容。

面料与舞台服装色彩的关系

在观看舞台剧的时候人们首先关注到的就是服装，而服装的款式与色彩也是最为受到关注的，服装的面料往往是最容易被忽视的一点。但是舞台服装设计师告诉我们舞台服装面料不仅仅是用来制作服装，还能够丰富舞台语言，让舞台的质感更上一层，所以他们为了让观众更快速地进入舞台的场景内，对面料进行了不一样的组合与提升，赋予服装面料不一样的内涵。服装面料的质感以及表面形态各异，凹凸不平，这让它们在舞台上带来的效果也更加不同，面料充分融合灯光以及布景带来的效果，更能够凸显出人物的丰满度。

3突出人物的色彩使用手法

舞台服装设计师设计出来的服装不仅仅对款式很重视，对色彩的运用也十分重视，为了更加突出舞台人物，他们常常使用表现色彩的方法有以下几点：

色彩对比法

色彩对比法就是用不同的色彩给人们带来的视觉感受来突出想要表现的主要人物，比如一群穿深色系服装的人中，穿浅色系服装的人是最明显与突出的;在服装色彩十分鲜艳的人群中，穿淡雅的服装是最突出的，所以在一系列的服装中，通过色彩的对比来突出相对弱的另一方面。

色彩错觉前移法

这种方法就是利用色彩给人视觉上的错觉来突出人物。比如大小一样的色块，在相等距离下，会因为颜色不同而让人们产生色块所处位置的不同，产生前后或者是大小的差异，一般人们都会觉得明亮色彩的在前面，而暗色系的则在后面，暖色系的在前面而冷色系的则在后面，这是对色彩位置上的差异。有的时候人们也会对色块大小存在错觉，觉得亮色体积大一点，而暗色体积则小一点，所以不少设计师利用这样的色彩错觉方法来突出舞台上想要突出的人物。造型、色彩变异法这种方法主要应用使用在不同群众角色中突出主要人物的方法，简单来说一堆人穿一样的衣服、打扮一样的造型，如果主要人物与他们不同则会显示出来，所以这就是主要人物通过造型与服装样式与色彩的差异来突出所要表现的人物，加强观众对人物的关注与印象，也会让人感受到耳目一新的感觉，这是现代舞台中常常会使用的方法，主角与群众人员的服装的不同，造型不同。

色彩烘托法

什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一样的东西来烘托出另外一个不一样的东西。在一些人物十分多的大舞台上，服装色彩是一定要有次序的，这样做的目的也是为了不让主要人物被众多的群众演员所淹没，否则观众在台下观看的时候就无法感受到主次之分，也分不清哪一个是男女主角，更加理不清舞台中想要表现的故事，平淡无奇的叙述无法给观众带来印象深刻的感受。设计师一般会将群众演员的服装的色彩，统一在一个与主角对比相对较弱的色度里，让主要人物的服装色彩更加突出于明显，对比度更加强烈，把群众演员与主要人员的服装区分开来，这样才能够在舞台上把主要人物、次要人物以及群众演员，按照一层层的划分，层层烘托，相互衬托，让舞台内容更有层级感，更有主次之分。

4结论

不管从色彩的功能与作用来看，还是从众多众多色彩的因素来看，色彩都是舞台服装设计中十分重要的一点之一，从某种程度上来说色彩使用的对不对，好不好，可以决定服装作品成功与否，因此对服装设计师来说，色彩不仅仅是可以运用来表现服装的手段，更是一种可以阅读的语言，充分掌握这种语言就能够做出成功的服装作品，突出服装中的色彩美。而不同时期的服装所需要的色彩不同，设计师们就要掌握色彩搭配原则，这样才能够把握住所设计服装的风格。色彩的重要性不言而喻。

汉服设计说明稿范文第二篇个人基本信息

姓名：

国籍：

目前所在地：

民族：

户口所在地：

身材：

婚姻状况：

出生年月：

培训认证：

求职意向及工作经历

人才类型：

应聘职位：

工作年限：

职称：

求职类型：

可到职时间：

月薪要求：

希望工作地区：

个人工作经历：

公司名称：暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：20xx-06～20xx-09

公司性质：所属行业：

担任职务：

工作描述：一楼：衣柜子

四楼：风铃鸟(bellbird)

离职原因：

刻育背景

毕业院校：西安工程大学

最高学历：大专毕业-20xx-06-01

所学专业一：服装设计

所学专业二：

受教育培训经历：

起始年月终止年月学校(机构)

专业获得证书证书编号

20xx-0620xx-06西安工程大学服装设计优秀班干部、优秀团干、嘉星杯模特表演三等奖、嘉星杯服装设计一等奖

语言能力

外语：英语良好

国语水平：优秀

粤语水平：一般

工作能力及其他专长

服装结构、色彩搭配.时装画技法、服装制作工艺、立体裁剪、中外服装史、服装经营与管理.熟练操作PHOTOSHOPcoreLDARW等电脑设计软件完成服装设计和平面图案设计，并懂得手绘设计图稿，对服装结构、面辅料、工艺等能掌握。具较强理解能力与创新意识。

详细个人自传

月薪要求：1500-3000元

汉服设计说明稿范文第三篇在校期间学习服装设计已经快4年时间，回想当初学习服装设计的初衷，是希望能够成为一个服装设计师，希望自己设计的服装能够有人喜欢，看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习，慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的，要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主，实践的内容比较少，对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说，这无疑是一个学习弊端，理论得不到很好的实践，很多服装的版型需要一遍一遍的尝试，面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求，要是纯靠理论去设计，就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作，大部分学校学习的知识无处可用，或者基本学过就会忘记，不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻，这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。

学习设计专业，我认为培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计，就必须要多接触各种艺术门类，不单一是美术，也可以是音乐，摄影，造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶，使自我不断加深对美的理解和认识，从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。在生活中，也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，这对于从事设计的人来说也是很重要的。

汉服设计说明稿范文第四篇公司名称：广州志维制衣有限公司起止年月：2007-02～2008-02

公司性质：私营企业所属行业：纺织，服装

担任职务：

工作描述：图案设计

离职原因：

公司名称：广州彩云飞服装公司起止年月：2006-03～2007-02

公司性质：民营企业所属行业：纺织，服装

担任职务：设计师

工作描述：图案设计

离职原因：

公司名称：广州歌莉娅服装公司起止年月：2004-09～2006-03

公司性质：私营企业所属行业：纺织，服装

担任职务：设计

工作描述：图案设计

离职原因：

教育背景

毕业院校：江西服装学院

最高学历：大专

毕业-2004-04-01

所学专业一：服装设计所学专业二：

受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号

2001-09200405江西服装学院服装设计毕业证

汉服设计说明稿范文第五篇摘要：色彩是向人们传递服装当中的文化、情趣、风格的一种语言表达形式，色彩的运用和搭配不是单纯依靠色彩的数量来决定，而是要将色彩之间的互通性充分发挥出来，将每一种色彩自身的魅力表达出来的同时，能够与其他色彩之间相互作用。本文对舞台服装设计中的色彩运用和搭配进行详细分析和研究，科学合理的利用色彩，才能够更好的进行服装设计。

关键词：舞台服装设计色彩运用搭配

色彩的运用和打搭配对于舞台服装设计来说，有非常重要的影响和作用。服装色彩被称之为“流动的色彩”，其中不仅能够体现出着装者自身的文化、性别、种族等一些外在因素，而且能够将其自身的内在气质充分展示出来。服装色彩能够充分的体现出现代化社会发展过程中的时代感以及人们所追求的精神面貌，色彩服装可以说是人类文明进步发展的一面镜子。很多人认为色彩的堆砌越多就会展示出的效果更好，将各种颜色全部都放在服装上，其实这种“丰富多彩”很容易让人出现审美疲劳。服装的美丽与否，并不是在于色彩的实际数量，而且关键点要在于如何将色彩进行科学合理的运用和搭配，将每一种色彩自身的魅力充分l挥出来，与其他色彩之间能够形成协调、统一、和谐的存在，这样才能够促使服装设计的整体性凸显出来。

1.单色在舞台服装设计中的运用与搭配

单色配色也可以称之为一色配色，也就是服装配色设计过程中，最重要的一种配色形式。没有彩色当中的黑色，是服装配色设计当中非常重要的颜色，黑色具有非常搞鬼、沉着的性格特征，所以黑色服装是西方上层人士的首选，能够体现出一种礼仪性。在一些社交场合，黑色不仅能够凸显出着装者自身高贵典雅的气质，而且能够将着装者自身的尊贵气质体现出来。现如今，黑色进行逐渐进入了普通人的生活当中，越来越多的年轻人比较于黑色的色系，也成为服装设计师在舞台服装设计过程中，首选和频繁使用的色彩之一。服装当中的黑色由于面料的选择不同，黑色所产生出来的视觉效果也大不相同，因此，设计师在选择黑色的时候，要根据实际舞台服装的用处，根据不同面料的特性来进行不同风格配色的设计和搭配，这样才能够将黑色的特点充分发挥出来。白色与黑色一样，都是无彩色系当中的主色，白色与黑色不同，白色给人一种阳光、圣洁的感觉。在古代埃及人、古希腊以及罗马人都比较崇尚穿白色衣服，这就与现如今欧美人在举行婚礼的过程中，新亮的婚纱必须是白色的一样，衣服的白色主要是其中蕴含着神圣、纯洁的象征。现如今，白色已经成为现代人在夏季时候主要选择的颜色，由于白色不吸热，给人一种清洁干爽的感觉。因此，白色已经逐渐成为设计师在舞台服装设计过程中，选用比较多的原因[1]。总而言之，在对舞台服装进行设计的过程中，利用一些单一的色彩，如白色、黑色来进行设计，除了颜色的纯度之外，还可以在色彩的明暗度上进行一些变化，打破传统单色的局限性，促使服装设计更加丰富多样。

2.二色在舞台服装设计中的运用与搭配

二色配色是服装配色设计过程中，比较常见的配色形式，二色配色与单色配色相比，配色的方法更加具有多样性和丰富性。

同一色搭配

同一色搭配主要是指同一色相当中，利用明暗、深浅的言变化，利用两种颜色来进行搭配，这种搭配方法是所有搭配技巧当中最为方便也是效果最好的。同一色相当中，无论是二色相配，还是多色相配，都是最能够体现出颜色变化的方式之一，也是稳妥性最强的配色方法[2]。在同一色搭配过程中，利用颜色的明暗、深浅度来进行适当的调整，保证舞台服装设计的整体效果同时，又不缺乏服装的表现力，具有一定的活泼感，给人眼前一亮的视觉享受。

同类色搭配

同类色搭配也可以称之为类似色搭配。在舞台服装的实际设计过程中，为了保证颜色的整体性和有效性，可以利用颜色的多种搭配形式来经过搭配。在服装配色当中，由于两种颜色比较接近，所以颜色之间的对比性就会呈现出比较若的状态，所以搭配起来很容易调和。但是，在实际服装设计过程中，设计师在面料的选择时，要根据颜色的实际情况以及舞台服装的实际用处来进行科学合理的搭配。这样不仅能够避免一些低俗的配色现象发生，而且能够尽可能保证颜色之间的协调性[3]。所以，尽管利用比较相近的颜色来进行搭配，也应当从颜色的深浅度、明暗程度来将颜色之间的距离拉开，给人以美感的享受，避免出现一些撞色现象的发生。

对比色搭配

对比色的搭配方式可以根据其自身的特点分为对比色搭配和互补色搭配两种形式。互补色的搭配主要是指选择一些有强烈对比的颜色之间搭配，比如红与绿、黄与紫等等，对比色搭配则是指颜色之间的对比性不是很强烈，比如