第五单元戏曲撷英欣赏《对花》课件人音版初中音乐九年级下册2

第五单元戏曲撷英--对花学习目标1、演唱黄梅戏《对花》。2、感受黄梅戏鲜明丰富的地方色彩。3、较逼真地模仿《对花》的唱腔特点，以及附点节奏和一字多音处的准确表现。戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧。戏曲的起源和形成中国戏曲源远流长，最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。1.先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”这些都是萌芽状态的戏剧。⒉唐代——中唐以后，戏曲的形成期。3.宋金——戏曲的发展期。宋代的杂剧，金代的院本，从乐曲，结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。4.元代——杂剧在原有基础上大大发展，具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入了成熟的阶段。黄梅戏黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。●黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力;黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。其发源地，一说为安徽怀宁黄梅山,另一说为湖北黄梅县一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。黄梅戏的特点·安徽安庆的地方戏曲;·戏曲唱腔淳朴流畅、明快抒情;·表现力丰富，且表演质朴，具有清新的乡土风味;·很多经典唱段都是对唱形式。昆曲昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一。严凤英，原名严鸿六，著名的女黄梅戏表演艺术家。自幼开始学唱黄梅戏，并不断吸收昆剧、京剧的表演艺术，她的唱腔明朗流畅，音色优美，吐字清楚。因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。聆听《对花》思考：曲子的速度和情绪分别是怎样的？1、这段唱腔中出现了哪些打击乐器？锣鼓经2、锣鼓经简称罗经，戏曲打击乐各种具有固定程式的打击乐“合奏谱”的泛称。锣鼓经都采用文字记谱，所用文字及代表的含义并不统一，较为流行的记谱法中：“乙”代表板；“仓”代表大锣；“台”代表小锣。①②戏曲第一句将“田埂下”截为三小段：各个击破，再连起来唱。注意第一节后面休止符完全挺住，唱出第二节和第三节的开始的节拍重音，再连贯演唱，全局要唱出韵味，说明戏曲中常用的拖腔。演唱《对花》时，陶金花唱的第一句可不可以改成两人合唱，为什么？可以，因为第一句是交代人物、地点和事件的，还没开始猜谜。集体演唱第一句，然后分组对唱二、三句，体会前后不同的表达功能。起到间奏的作用，更是表现出猜谜时，一连串的问题之后需要留出好好思考的时间，还有日常说话时“卖关子”、迟迟不说最后一句的感觉，非常贴切、有趣。如果去掉衬词，整个唱段就显得太平淡了。这也是黄梅戏起初作为民间小戏的风趣、活泼的基本特点所在。分组演唱猜謎部分，合唱最后的衬词长句，体会其内在表达逻辑和韵味。长长的衬词乐句“呀喝儿呀嘚儿喂呀嘚喂呀”在此起什么作用？能不能去掉？京剧的形成京剧作为我们的国粹，虽然形成于北京，但它并非土生土长的北京戏。乾隆年间，为了给乾隆祝寿，四大徽班进京，融合了昆曲、汉戏、徽剧的精华，结合了北京的语言特点，形成了京剧。豫剧代表人物:常香玉、马金凤。豫剧的特点:唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化。平词正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云