高考语文复习：叶嘉莹相关论述类文本阅读汇编

试卷第=page22页，共=sectionpages5555页试卷第=page11页，共=sectionpages5555页涨知识：叶嘉莹相关论述类文本阅读训练摘编自叶嘉莹《论杜甫七律之演进及其承先启后之成就》叶嘉莹《传统诗词到底美在哪儿》摘自叶嘉莹《唐宋词十七讲·自序》摘编自叶嘉莹《汉魏六朝诗讲录》《唐诗说“源”》叶嘉莹摘编自叶嘉莹《诗显而词隐》摘编自叶嘉莹《什么是好诗》摘编自叶嘉莹《传统诗词到底美在哪》《红蕖还向月中开》叶嘉莹选自叶嘉莹《唐宋名家词赏析》摘编自叶嘉莹《吟诵，惜之念之的文化遗产》选自叶嘉莹《迦陵论词丛稿》节选自《叶嘉莹唐宋词十七讲：苏轼》节选自叶嘉莹《<人间词话>之基本理论——境界说》摘编自叶嘉莹《传统诗词到底美在哪儿》《顾随［注］：诗文丛论》序言（节选）叶嘉莹《纪念我的老师清河顾随羡季先生（节选）》叶嘉莹《卅载光阴弹指过，未应磨染是初心》——叶嘉莹摘编自叶嘉莹《诗显而词隐》摘编自访谈《叶嘉莹：中华诗词在文明互鉴中发挥何种作用》摘编自叶嘉莹《什么是好诗》摘编自叶嘉莹《从几首诗例谈中国古典诗歌中形象与情意之间的关系》一、现代文阅读阅读下面的文字，完成下面小题。①杜甫之所以能有集大成之成就，是因为他有可以集大成之容量。而其所以能有集大成之容量，最重要的因素，乃在于他生而禀有一种极为难得的健全才性——那就是他的博大、均衡与正常。杜甫是一位感性与理性兼长并美的诗人，他一方面具有极大极强的感性，可以深入到他接触的任何事物，把握住他所欲攫取的事物之精华；另一方面又有着极清明周至的理性，足以脱出于一切事物的蒙蔽与局限，做到博观兼美而无所偏失。②这种优越的禀赋表现于他的诗中，第一点最可注意的成就，便是其汲取之博与途径之正。就诗歌体式风格方面而言，古今长短各种诗歌他都能深入撷取尽得其长，而且不为一体所限，更能融会运用，开创变化，千汇万状而无所不工。我们看他《戏为六绝句》之论诗，以及与当时诸大诗人，如李白、高适、岑参、王维、孟浩然等，酬赠怀念的诗篇中论诗的话，都可看到杜甫采择与欣赏的方面之广；而自其《饮中八仙歌》《曲江三章》《同谷七歌》等作中，则可见到他对各种诗体运用变化之神奇工妙；又如从《自京赴奉先县咏怀五百字》《北征》及“三吏”“三别”等五古之作中，可看到杜甫自汉魏五言古诗变化而出的一种新面貌。就诗歌内容方面而言，杜甫更是无论妍媸巨细，悲欢忧喜，宇宙的一切人物情态，都能随物赋形，淋漓尽致地收罗笔下而无所不包，如写青莲居士之“飘然思不群”，写空谷佳人之“日暮倚修竹”；写丑拙则“袖露两肘”，写工丽则“燕子风斜”；写玉华宫之荒寂，予人以一片沉哀悲响；写洗兵马之欢忭，写出一片欣奋祝愿之情。其涵蕴之博与变化之多，都足以为其禀赋之博大、均衡与正常的证明。③其次值得注意的，则是杜甫严肃中之幽默与担荷中之欣赏，我以为每一位诗人对于其所面临的悲哀与艰苦，都各有其不同的反应态度，如渊明之任化，太白之腾跃，摩诘之禅解，子厚之抑敛，东坡之旷观，六一之遣玩，都各因其才气性情而有所不同，然大别之，不过为对悲苦之消融与逃避。其不然者，则如灵均之怀沙自沉，乃完全为悲苦所击败而毁命丧生，然而杜甫却独能以其健全的才性，表现为面对悲苦的正视与担荷。所以天宝的乱离，在当时诗人中，唯杜甫反映者为独多，这正因杜甫独具一份担荷的力量，所以才能使大时代的血泪，都成为了他天才培育的浇灌，而使其有如此强大的担荷之力量的，则端赖他所有的一份幽默与欣赏的余裕。他一方面有极主观的深入的感情，一方面又有极客观的从容的观赏，如著名的《北征》诗，于饱写沿途之人烟萧瑟、所遇被伤、呻吟流血之余，却忽然笔锋一转，竟而写起青云之高兴，幽事之可悦，山果之红如丹砂，黑如点漆，而于归家后，又复于饥寒凛冽之中，大写其幼女晓妆一片娇痴之态。此外，杜甫虽终生过着艰苦的生活，而其诗体中却往往有“戏为”“戏赠”“戏作”等字样。凡此种种，都说明杜甫才性之健全，所以才能有严肃中之幽默与担荷中之欣赏，相反而相成的两方面的表现。这种复杂的综合，足以为其禀赋之博大、均衡与正常的又一证明。（摘编自叶嘉莹《论杜甫七律之演进及其承先启后之成就》）1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．杜甫有一种难得的健全才性，能兼容感性与理性，对事物进行综合全面的把握。B．从杜甫论诗作品中，可以看出他对古今长短各种诗歌的体式风格都有正面评价。C．杜甫的诗歌涵括范围非常广泛，善于以变化的笔触，表现社会生活和人情物态。D．对于天宝年间的乱离，杜甫在诗中既有主观感情的投入，又有客观视角的关照。2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（

）A．文章用先总论后分论的结构，论证健全才性是杜甫取得集大成成就的重要因素。B．文章从体式风格和内容两方面，来论证杜甫诗歌创作的汲取之博与途径之正。C．文章在论证诗人对待悲苦的态度时，将杜甫和陶渊明、屈原等诗人作了对比。D．文章论证了杜甫所以对时代苦难有担荷力量，是因为他广泛汲取了前人传统。3．根据原文内容，正确的一项是（

）A．杜甫之前的诗人，或以感性见长，或以理性见长，至杜甫方能二者兼备。B．杜甫勇于尝试各种诗体，在七言律诗上谨守传统，在五言古诗上则作出革新。C．对逃避、被击败与正面担荷这三种回应危机方式，作者在情感态度上一视同仁。D．杜甫诗歌震撼人心的力量，部分来自严肃与幽默之间、担荷与欣赏之间的平衡。4．请简要概括第三段的论述思路。5．请结合材料理解杜甫的“担荷的力量”。阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：作诗一定是“情动于中而形于言”。中国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。“情动于中而形于言”，即看到外界的景物情事使内心感动，然后用诗歌表达出来。钟嵘在《诗品序》中说：“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫。或骨横朔野，魂逐飞蓬。或负戈外戍，杀气雄边。塞客衣单，孀闺泪尽。或士有解佩出朝，一去忘返。女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”可见钟嵘所认识的诗歌，其本质乃是心物相感应之下发自性情的产物。使人心动的，除了外在的、大自然的景物外，人世间的死生离别更加使人心动。如杜甫写在天宝乱世年间的诗歌：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”当你看到沿途有饿死、冻死的人，难道不会去关心吗？所以，作诗的真正动机和兴起，可以使人对宇宙万物、社会产生一种关怀。诗歌的吟诵是中华民族所独有的。诗词是一种美文，它包括了形、音、义等几个方面，所以诗词的声音是非常重要的。我们中国的语言有四声——平、上、去、入。这种单音独体是我们中国语言的特色。因此，诗歌有平仄和结构，有一种独特的声调。而这个平仄的结构和声调，不是古人生编硬派给我们的，而是自然而然形成的。《诗经》大多是四个字一句，就是因为我们独体单音的语言，四个字一句才能够表现出仄仄平平、平平仄仄的声调和节奏。《诗经》里的第一首是：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，寤寐求之。”两字一停顿，才有节奏，而这个节奏是我们中华民族语言的基本节奏。所以，不管是五言诗还是七言诗，原则上是两个字一个停顿，如“国破山河在”，是二二一的停顿。“相见时难别亦难”，是二二三的停顿。这种停顿，是诗词最基本的节奏。中国的传统诗歌吟诵是结合中华民族的语言文字特色，经过一个必然的、自然而然的演化过程所形成的一种音调，虽然现在听来会觉得奇怪甚至单调，但它却是中华民族所独有的。因此，我认为中国的传统吟诵很重要。读词背诗，要懂得它所隐藏的深厚内涵。我们来欣赏一首李白的作品《忆秦娥》。这首词写于唐朝由盛而衰的时候——天宝之乱。中国的诗词讲究出处，字字有来历。“秦娥”出自汉朝的一首乐府诗：“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。”因此秦楼上的女子秦娥就代表着美丽的女子。李白的这首词看起来是一首寻常的描写相思怨别的词，可是它写在天宝的安史之乱之时，其中就有了深意。这部作品带给了我们非常丰富的联想。“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，你听到那吹箫的声音，像哭泣一样的呜咽，那楼上的女子，每当月明的夜晚，就怀念起那个远离她的人。“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”。灞陵是首都长安送别人的地方，有人要远行，就到灞陵道别。可是这首词中让人怀念的人，可能不是指爱人，而是逃难到西蜀的唐玄宗。“乐游原上清秋节”，乐游原是长安郊外的一处草原，乐游原到了凄清冷落的秋季，越发惨淡。“咸阳古道音尘绝”。从长安出发，在咸阳古道远行的那个人，一直没有回来。玄宗到了四川，“音尘绝”，留在长安的诗人或百姓心断望绝。“西风残照，汉家陵阙。”在凄清冷落的秋天，在夕阳残照之下，一阵秋风吹过。“汉家陵阙”，是我们大唐汉民族的陵墓，是我们的宫阙。从最后的两句可以看出，这不是普通的描写男女相思怨别的词。在这首词里，有诗人对国家危乱的无尽悲哀和无限感慨。所以，读诗词不只是“入乎耳，出乎口”，只会背就算了。你要知道那首诗写作的时代、写作的背景，你要把它的内容、深刻的感情读出来。中国古典诗歌之所以如此精妙，是因为中国古典诗歌重视心、物之间的兴发感动，由一生二、由二生三、由三生无穷；以内心的感发为主，“在心为志，发言为诗”。中国古人作诗，是带着感情而写的，他们把自己内心的感动写出来，千百年后再读其诗作，依然能够受到同样的感动，这就是中国诗歌的生命。（摘编自叶嘉莹《传统诗词到底美在哪儿》）材料二：中国传统文化对道德的重视源于儒家，孔子崇尚道德，孔门四科中“德行”科注重弟子道德人格的培养和完善。孔子大约从30岁开始收授弟子，在他的教育生涯中，诗礼乐作为教育学生的重要内容，被视为达到最高人格境界的途径。如何进行道德修养？《论语·泰伯》中记载：“兴于诗，立于礼，成于乐。”孔子指出了道德修养的三个层面，首先应该先学诗，而后以礼来立身，最后用音乐完善人性。礼乐文明的创立者是周公姬旦，“礼乐”是中国社会长治久安的基础，是社会秩序和谐的标志。春秋时期，随着社会的发展与新的社会阶层的出现，礼乐文化无法适应变革时代的社会要求，礼坏乐崩的局面开始出现，如何对待周代的礼乐文明，也是先秦百家争鸣的议题。孔子言：“郁郁乎文哉，吾从周”，他崇尚礼乐文明中蕴含的仁爱精神。同时，孔子也崇尚诗，他甚至把诗与礼乐并立，之于道德修养，孔子甚至认为诗的作用在礼乐之上。孔子认为首要的关键是学“诗”。他说“不学《诗》，无以言”，他说“人而不为《周南》《召南》，其犹正墙面而立也与？”，孔子将《诗经》这部中国最早的诗歌总集视为修身养性的教科书。在道德修养层面，《诗经》为何受到孔子的重视？从《诗经》已有的篇章记载来看，敬德、爱民、德政、忠孝皆与道德修养有关。“予怀明德，不大声以色，不长夏以革。不识不知，顺帝之则”，《诗经》中记述了后稷、公刘、文王等圣君明主进德修业，强调天命降福，修德配命；“乐只君子，民之父母。乐只君子，德音不已”，得民心者，得天下，修德应以爱民为根；“明明天子，今闻不已，矢其文德，洽此四国”，君主要实行德政，非暴力强制，而是通过礼乐文明的典章制度、祭祀礼仪、行为规范等，对人的道德规范进行潜移默化的教化和感染；“既有君子，孔燕岂弟。宜兄宜弟，令德寿岂”，“迩之事父，远之事君”，出则忠，入则孝，忠孝两全，方能成为道德楷模。孔子授徒讲学，重视道德修养层面的人格完善，因此他提到，“不学诗，无以言”。《诗经》确实承载了道德修养的积极意义，孔子的“诗教”观也为中国后世的文学创作提供了重要的思想资源。中国的现实主义文学源远流长，敬德、爱民、德政、忠孝成了中国文学的重要精神内核，“修身、齐家、治国、平天下”也成为有志之士的人生理想。白居易提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中写道：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，范仲淹发出“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的真切感怀，文天祥留下了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”铮铮誓言，即使在当代，余华、陈忠实、莫言等优秀的作家仍然承载着浓厚的家国情怀，在生动再现历史现实的同时，以悲天悯人的情怀，表达着自己对国家、对民众、对个体深沉的人文关怀。孔子论“诗”与道德修养的关系，奠定了儒家文化影响之下的中国文学的精神文化内核，对两千多年的中国文学的创作和中国文学思想的传承奠定了深刻的思想基础。（摘编自房莹《孔子以“诗教”为核心的诗学观述评》）6．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（）A．中国古典诗歌从诞生开始就以给人直接的感发力量为最基本的特色，这感发力量都来源于外界的自然景物或人世间的生离死别。B．中华诗词有平仄和结构的特殊要求，这是中华民族诗词所独有的，这种平仄和结构的要求是中国传统诗词吟诵一开始就固定下来的。C．如何对待周代礼乐文明是先秦百家争鸣的议题，但孔子依然崇尚诗礼乐，他认为在道德修养方面，诗的作用在礼乐之上。D．《诗经》蕴含了许多倡导加强道德修养的内容，也为中国后世的文学创作提供了重要的思想资源。7．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（）A．读诗背词不只是“入乎耳，出乎口”，只会背就算了，要能够知人论世，把诗歌所隐藏的深厚内涵和深刻感情读出来。B．叶嘉莹认为李白的《忆秦娥》可能不是描写男女相思怨别，而是诗人或百姓在思念玄宗。这种深层解读，未必是定论。C．中国传统文化重视道德，源于孔子对道德人格的重视，孔子认为达到最高人格境界的途径是学习诗礼乐。D．孔子重视道德修养层面的人格完善，他认为敬德、爱民、德政、忠孝是中国文学的重要精神内核。8．下列各项中，与上述两则材料观点不一致的一项是（）A．辛弃疾有两句词：“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。”意思是，每一棵松树、每一根竹子都是我的朋友，山上的一只鸟、一朵花都是我的弟兄。我们也要有这种爱惜和关怀宇宙万物之心。B．阅读杜甫的诗《春夜喜雨》之后，我们不但感受到了顺应时节下得恰到好处的春雨，还可能了解到杜甫对于老百姓的关怀。C．普希金《致大海》中辽阔而又自由、深沉而又有力、骄傲而又倔强的大海，正是诗人反抗意志的象征，其中体现出诗人在重重束缚下迸发出的斗争激情。D．《论语·阳货》篇记载：“小子何莫学夫《诗》？《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于草木鸟兽之名。”可见孔子十分重视《诗》的认识作用和教育作用。9．请简要分析材料一和材料二在论证上的共同点。10．孔子主张“不学《诗》，无以言”，请结合材料二的相关内容，概括孔子提出这一主张的原因。阅读下面的文字，完成下面小题。我在《唐宋词十七讲》中所形成的纲领，约言之大概有以下几个重点：第一个重点是我在介绍每一位作者时，都特别注意其风格之特色与其所传达的感情之品质的差别。因为词在早期本多为应歌之作，所以自其表面观之似乎殊少差别，因此我以为词的讲述乃特别应注意其相似而实不同的深微之意境与风格的差别。在讲唐五代两宋之重要词人时，我都曾结合了他们的历史背景、生平经历、性格学养、写作艺术各方面，对其能感之与能写之两方面的因素，作过较详的掌握其特点的叙述。第二个重点是对词之演进和发展之过程的介绍。我在讲授每一家的作品之际，于叙述其个别的风格特色之时，也同时都兼顾了他们在纵向与横向之间的关系，即如冯延巳对于晏殊及欧阳修之影响，以及三家词之异同；柳永词在内容与形式两方面的拓展，及其对苏轼与周邦彦之影响；苏词对辛弃疾的影响，以及苏、辛二家词之异同。第三个重点是对词之特质及传统词评中两种重要模式的介绍。关于词之特质，我在讲座一开始时，就曾从词之源起对其要眇深微的特质作了简单的说明，至于就词之评说而言，我在讲说中也曾举出了张惠言与王国维二家说词的两种重要模式。一般而言，我以为张惠言之说词大多乃是依据所说之词中的一些语言词汇作比附的猜测，而王国维之说词则是依据所说之词中的一些感发之本质作联想的发挥。张氏之评词方式适用于像对温庭筠、周邦彦、姜夔、关文英、王沂孙等人之词的评说，而王氏之评词方式则适用于像对冯延巳、李璟、李煜、晏殊、欧阳修诸人之词的评说。这两种说词方式，都是欣赏词之要眇深微之特质的有得之言。而此外却还有一类词，则是既不需要据词汇为比附，也不需要用联想来发挥，而本身就具有一种要眇深微之美者。此就婉约一派之作者言之，则如冯延巳之《抛球乐》“逐胜归来雨未晴”一首可作为例证；而就豪放一派之作者言之，则如苏轼之《八声甘州》“有情风万里卷潮来”一首也可作为例证。第四个重点则是我在讲说中也曾结合了一些西方的理论，如语言学中语序轴与联想轴之二轴说，诠释学中的诠释的循环之说，符号学中的语码之说与显微结构之说，接受美学中的读者之创造性背离之说与文本中所蕴含的可能潜力之说等。我这样做的缘故主要有两个：首先是因为中国传统的文学批评大多重直感而缺少理论的逻辑，因此我在讲述时遂往往借用一些西方理论，希望借此可以帮助我对传统批评之精义，作出更好的论说和分析；其次则是因为在现在的开放政策下，青年们中间已经涌现了一股向西方追求新知的热潮，而古典文学的研讨和教学似乎也已陷入了一种不求新不足以自存的地步，我在讲述中偶或引用一些西方理论，就正是想要以世界文化历史之大坐标为背景。对我国古典文学之意义与价值做一点反思性之衡量的尝试。第五个重点则是贯穿于此一册讲稿之中的一个整体性的特色，那就是我在讲授诸家之作品时，所冀望能传达出来的一种感发的力量、本来我对诗歌的评赏，一向就主张应该以其所传达出来的感发生命之有无、多少、大小、厚薄为衡量其高下之标准。我以为只有从发挥作品的感发力量入手，才能使广大的读者们经由感发而进入精深微婉的词境中来。如果读者们能掌握以上所提出的五项重要纲领，则在阅读时自不难在庞杂烦冗的讲述中为之归纳出一个相当清晰的条理，而获致一种整体性的理解。（摘自叶嘉莹《唐宋词十七讲·自序》，有删改）11．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．作者注重词作意境与风格的差别，从能感之与能写之两方面的因素去讲述词人。B．既注重词作特色又兼顾词人间关系的讲述方式，利于读者把握词的演进与发展。C．据词汇作比附猜测，由词之感发作联想发挥，在理解词作深微之美时要有机结合。D．讲者评赏诗歌只有从发挥作品的感发力量入手。才能引读者进入精深微婉的词境。12．下列对原文论证的相关分析，正确的一项是（

）A．文章结构清晰，五项纲领各自独立，互不关联，共同为读者整体性理解词作提供了路径。B．文章以冯延巳对晏殊及欧阳修的影响为例，论证词作间存在相似而实不同的微妙之别。C．文章列举二轴说、循环说等例，表明作者在尝试将西方理论与中国传统文学批评相结合。D．除了举例论证，文章还对比了张惠言、王国维的评词在方式、适用对象和境界上的不同。13．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（

）A．读者若将李煜生平经历与诗词内容结合，将其亡国前后词作进行纵向比较，都不失为精微把握李煜词作意境和风格的好方法。B．基于中国传统文学批评大多数缺少理论逻辑这一现状，作者在诗词讲述中借西方理论对古典文学的意义与价值作反思性衡量。C．无论豪放一派，还是婉约一派，作者认为都应把词作所传达出来的感发生命之有无、多少、大小、厚薄作为衡量其高下的标准。D．苏轼虽经苦难仍有“何妨吟啸且徐行”的洒脱，他超旷的人生态度引发了无数读者对自我人生的感悟，这就属于“感发”的力量。阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：《古诗十九首》是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。然而奇怪的是，如此杰出、如此重要的一组诗，我们大家却始终不知道谁是它们的作者！刘勰的《文心雕龙·明诗篇》说：“至成帝品录，三百余篇，朝章国采，亦云周备，而词人遗翰，莫见五言。”又说：“古诗佳丽，或称枚叔，其《孤竹》一篇，则傅毅之词，比采而推，两汉之作乎？”枚叔即枚乘，是西汉景帝时的人，傅毅是东汉明帝、章帝时的人。大家知道，景帝的时代比成帝早得多，如果景帝时代的枚乘写出了这么多这么好的五言诗，那么成帝时代编选作品时怎么会不选这些诗呢？这已经是一个问题。但认为这些诗里有枚乘作品的，还有徐陵。他编的《玉台新咏》中，收了九首枚乘的诗，其中有八首在《古诗十九首》之内。然而，刘勰、徐陵和昭明太子萧统都是南北朝时期的人，以《昭明文选》《文心雕龙》和《玉台新咏》这三部书相比较，《玉台新咏》成书年代最晚。《昭明文选》选了这一组诗，标为“古诗十九首”，说明萧统当时不知道它们的作者；《文心雕龙》说“古诗佳丽，或称枚叔”，说明刘勰也不敢确指枚乘就是这些诗的作者；那么徐比他们的年代稍晚，怎么反而能够确定枚乘是它们的作者呢？其实，比他们年代更早的，还有陆机。陆机曾写过十四首拟古诗，其中有一部分所拟的就是徐陵认为是牧乘所写的那些作品。但陆机只说是拟古诗，却没有说是叔枚乘。这也可以证明，在陆机的时代，人们也不以为这些古诗是枚乘的作品。钟嵘《诗品》里说：“陆机所拟十四首，文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。其外‘去者日以疏’四十五首，虽多哀怨，颇为总杂，旧疑是建安中曹、王所制。”所谓“曹、王”，指的是建安时代的曹氏父子和王粲等人。我个人以为，这十九首诗都是东汉时代的作品。由于班固的《汉书·艺文志》对这些诗没有记载，所以它们应该是在班固、傅毅之后出现的，但下限则应该在建安曹、王之前。因为，建安时代诗风有了一个很大的变化，等到讲建安诗的时候你们就会看到：由于时代的影响，三曹、王粲等人的诗已经写得非常发扬显露，不再有《古诗十九首》温厚含蓄的作风了。这十九首诗无论就其风格来判断，还是就其所用的词语、地名来判断，都应当是东汉之作。更何况，这十九首诗中所表现的一部分有关及时行乐的消极颓废之人生观，也很像东汉的衰世之音。因此，它们很可能是班固、傅毅之后到建安曹、王之前这一段时期的作品。中国古人批评诗的时候有个习惯，总是要想方设法确定诗的作者和诗的本意。但十九首之所以妙就妙在不知作者一连作者是谁都不知道，你怎样去确定作者的原意？因此，对这十九首诗，每一个读者都可以有自己的理解、自己的联想。所以它特别适合于现代西方“接受美学”的理论。接受美学认为，一篇作品是不能够由作者单独完成的，在读者读到它之前，它只是一个艺术的成品，没有生命，没有意义，也没有价值；只有读者才能使它得到完成，只有读者通过阅读给它注入生命的力量，它才成为一个美学欣赏的对象，才有了意义和价值。（摘编自叶嘉莹《汉魏六朝诗讲录》）材料二：《古诗十九首》在表面看来似乎是如此颓废、悲观和消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运和生活的强烈的欲求和留恋。只有人必然要死才是真的，只有短促的人生中总充满那么多的生离死别哀伤不幸才是真的。既然如此，那为什么不抓紧生活，尽情享受呢？为什么不珍重自己的生命呢？所以“不如饮美酒，被服纨与素”“何不策高足，先据要路津”——说得干脆、坦率、直接和不加掩饰。表面看来似乎是无耻地在贪图享乐、腐败和堕落，其实，恰恰相反，它是在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求。正因为如此，才使那些公开宣扬“人生行乐”的诗篇，内容上不同于后世的腐败之作。汉末到魏晋的大部分优秀诗篇，在这种人生感叹中蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，它们随着不同的具体时期而各有不同的具体内容。如正始名士的不拘礼法，太康、永嘉的“抚枕不能寐，振衣独长想”（陆机）、“何意百炼刚，化为绕指柔”（刘琨）的政治悲愤，都有一定的具体的积极内容。正由于有这种内容，便使所谓的“人的觉醒”没有流于颓唐消沉；正由于有“人的觉醒”，才使这种内容具备美学深度。《十九首》、建安风骨、正始之音直到陶渊明的自挽歌，对人生、生死的悲伤并不使人心衰气丧，相反，获得的恰好是一种具有一定浓度的积极感情。（摘编自李泽厚《美的历程》）14．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．尽管《古诗十九首》的作者创作出了对旧诗曾产生深远影响的最早最成熟的五言古诗作品，但他们却不见于经传，籍籍无名。B．刘勰编写的《文心雕龙》、萧统编写的《昭明文选》和徐陵编写的《玉台新咏》都认为《古诗十九首》中有枚乘的作品。C．中国古人批评诗的时候总是要想方设法确定诗的作者和诗的本意，读《古诗十九首》却不能囿于此习惯。D．“抚枕不能寐，振衣独长想”之类诗句，蕴含着悲愤之思的同时，也有一种向上的力量潜藏其间，使“人的觉醒”未流于颓唐消沉。15．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（

）A．《涉江采芙蓉》结尾发出“忧伤以终老”的深沉叹息，写思妇和漂泊者的离别相思之情，但也隐藏着对夫妻团聚的强烈欲求。B．“何不策高足，先据要路津”把对权势的追求说得干脆、坦率、直接和不加掩饰，“要路徘”是争名夺利的直接说法。C．《古诗十九首》多诞生于动荡年代，内容多反映现实生活的困窘，但又含有热烈的追求。比如，“不如饮美酒，被服纨与素”。D．汉末至魏晋大部分优秀诗篇在人生感叹中蕴藏着一种激励人心的意绪情感，具体时期不同，所表达情感的具体内容也有所差异。16．根据材料内容，下列选项中不符合“接受美学”观点的一项是（

）A．一千个读者就有一千个哈姆莱特，但哈姆莱特不会变成李尔王。——莎士比亚B．小说的“百读不厌”，主要的是靠了故事或情节。人们在儿童时代就爱听故事，尤其爱奇怪的故事，成人也还是爱故事，不过那情节得复杂些。——朱自清C．在作者、作品和读者这个三角形中，读者不只是被动的一端，还是形成历史的又一种力量。——姚斯D．我们现在写文章，要先想好了句子，看站得稳否，必须一句是一句，每写一句都想好这一句到底说明什么，表现什么感情。——老舍17．请简要分析材料一的论证结构。18．材料二认为《古诗十九首》中的诗篇“在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求”。请简要分析《行行重行行》如何体现这一观点。行行重行行行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知！胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭！阅读下面的文字，完成下面小题。唐诗说“源”叶嘉莹中国最早的一部诗歌总集是《诗经》，它比较全面地反映了周代的社会面貌。《诗经》中的诗歌，每句从二言到八言字数不等，但整体而言，以四言为主。这是因为，四言诗句无论是在句法的结构还是节奏的顿挫方面，都是最简单而且初具节奏的一种体式。如果一句的字数少于四个字，其音节就不免有劲直迫促之失了。所以，《诗经》作为中国最早的诗歌，自然而然地形成了以四言为主的形式。继《诗经》之后，中国南方又产生了一种新兴诗体——《楚辞》。《楚辞》以屈原、宋玉的作品为主，也收集了后代一些文人模仿屈、宋的作品。《楚辞》在形式方面对后代影响最大的，一个是“骚体”，一个是“楚歌体”。“骚体”诗得名于屈原的《离骚》。《离骚》在内容和感情上的特色对后代诗人有很大的影响，这种特色主要表现为追寻的感情，殉身无悔的态度，美人香草的喻托以及悲秋的传统。至于在形式上，《离骚》的句子较长，大致是“兮”字的前后各六个字。因为句法的扩展，篇幅也随之延长，这就使得这种诗歌有了散文化的趋势，于是《楚辞》中的骚体，就逐渐从诗歌中脱离出来，发展为赋的先声。《楚辞》的另一种形式是“楚歌体”，“楚歌体”主要指的是《楚辞》中的《九歌》这一组诗。它本是楚地祭祀鬼神时由男女巫师所唱的巫歌，多用爱情的口吻来叙写一种期待和召唤的浪漫感情，因而能够引发起人们对理想、政治以及宗教等许多方面的联想。在形式上，《九歌》的句子、篇幅都比《离骚》短，最常见的形式是“兮”字前后各三个字。例如“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”，一句七个字，每一句的韵律节奏都是“四三”，这和后来七言诗的韵律节奏是一致的，所以，《九歌》成为后世七言诗的滥觞。之后的诗坛，乏善可陈。后来，乐府诗兴起，一扫此前诗坛的消沉气象，而有了新的开拓和成就。乐府诗的本义，原只是一种合乐的歌辞。史载汉武帝曾建立了乐府的官署，并且派人到各地采集歌谣，然后配上音乐来歌唱。此外，文士们也写了一些可以配乐歌唱的诗，这些歌诗后世通称为“汉乐府”。就歌词的体式而言，汉乐府有继承《诗经》的四言体，有继承《楚辞》的楚歌体，有出自于歌谣，反映当时社会现实的杂言体。而最可注意的一种，则是由新声的影响而逐渐形成的一种五言的体式。当时西域胡乐传入中国，传统音乐受到外族音乐的影响，就产生了“新变声”这种音乐。而当初配合这种“新变声”的歌诗，就是最初的五言体诗。后来，五言体诗进一步发展，就有了《古诗十九首》的产生。到《古诗十九首》出现后，五言诗就有了一个完全固定的体式，于是我们就称之为“古诗”，而不叫它“乐府”了。自从东汉五言诗形成以后，到建安时期，曹氏父子风起于上，邺中诸子云从于下，不仅使得五言诗在形式上达到了完全成熟的境界，而且内容上也因作家辈出而有了多方面的拓展和完成，从而最终奠定了五言诗的地位，使之成为我国诗人沿用千余年之久的一种新体。汉以后，从魏晋到南北朝，是我国诗歌由古体到律体转变的一个时期。这种律化分两步走：一是对偶，二是声律。就对偶方面而言，早在一些很古老的书中就曾出现过，后来的《古诗十九首》中也有一些对偶的骈句，但这些都是自然而然形成的，并非出自作者有意识的安排。到了建安时期，曹植开始有心使用骈偶之句，以增加其诗歌的气势。不过，曹植诗中的对偶只是大体上的相称，并不十分严格。晋宋之间，谢灵运诗中的对偶数量进一步增加，形式上也更加严密了。关于声律方面，在南北朝之前的一些文士，如司马相如、陆机等人都曾经注意过这方面的问题，然而他们所强调的，只不过是自然的音调而已。到了宋齐之间，佛教盛行于世，于是译经、唱经等事业迅速发展起来。外来文化的刺激使得一些人开始对本民族的语言文字加以反省，声韵的分辨因此日趋精密。到周颙作《四声切韵》，沈约作《四声谱》，四声的名称便由此确立了。而当对偶与声律日益得到讲求之时，中国的美文便得到一次大的进展。这主要表现在四六文的形成与律诗的兴起。所谓律诗，一方面要讲求四声的谐调，另一方面要讲求对偶的工整。其相对的二联必须音节相等，顿挫相同，而且要平仄相反，词性相称。这些新兴格式到了唐朝更臻于精美，而且最终得以确立。而两晋南北朝则是格律诗由酝酿渐臻成熟的一个时期。到了唐朝，诗人们一方面继承了汉魏以来的古诗乐府使之更得到扩展而有以革新，一方面则完成了南北朝以来一些新兴的格式使之更臻于精美而得以确立。这时，诗人们对格律的运用已经比较熟练而自如，格律已不再成为做诗的限制了。于是，一些诗人就用这种精美的形式而写出内容非常丰美深厚的诗歌来。（有删节）19．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（

）A．《诗经》的句式整体以四言为主，是因为四言诗句在结构和顿挫方面，都是最简单而且初具节奏的一种体式。B．《离骚》在内容和感情上的特色对后代诗人影响最大，它的句子字数增加，篇幅更长，具有了散文化的趋势。C．起源于唐代的七言律诗，每一句的节奏都是“四三”，这种韵律节奏的起源可以追溯到《九歌》中的七言句式。D．以曹氏父子为引领的文人集团的参与，使得五言诗在形式上已经完全成熟，这奠定了五言诗沿用千年的地位。20．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（

）A．文章题目为“唐诗说‘源’”，选文部分主要围绕诗歌的形式来探源。B．文章脉络清晰，按照时间顺序展开论说，各层次之间是一种并列关系。C．文章举周颙、沈约著述的例子，更好证明了“声韵的分辨日趋精密”。D．文章论说的虽是文学理论，但是语言朴实自然，少见晦涩难懂的概念。21．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（

）A．通过《诗经》我们可以了解周代的社会风貌，《楚辞》则能提供了解楚地祭祀鬼神情况的参考。B．乐府诗既有对之前风骚传统的继承，又有新的开拓和成就，扫除了“楚辞”之后诗坛的沉寂气象。C．魏晋南北朝时期，诗歌开始了对对偶和声律格式的追求，不管是曹植还是谢灵运都更重视对偶。D．限制创作的格律形式，不断发展，到了唐朝的时候，不少诗人却以这种形式写出了丰美的诗歌。22．请概括推动五言体诗的成熟和诗歌声律的发展的共同原因。23．请根据材料绘制一幅简明的思维导图，反映唐诗之前诗歌在形式上的发展脉络。阅读下面的文字，完成下面1～5题。材料一：词原是歌筵酒席间演唱的歌辞，然而后人却又往往从这种歌辞中看到了比兴寄托的深意。比兴寄托有广义的解释，也有狭义的解释；有字面的解释，也有引申的解释；有就作者方面而言的说法，也有就读者方面而言的说法。我们可以从不同的角度分析这个问题。先讲“比”“兴”二字。词天生有这一特质，容易把作者引向比兴寄托的路子，也容易引起读者比兴寄托的联想。本来“比”“兴”二字是写诗的两种作法，如果换一种较新的说法，我以为比兴就是指心与物相结合的两种基本关系，“兴”是见物起兴，是由物及心。见物起兴是说你看到一个物象，引起你内心的一种感发。以《诗经》来说，“关关雎鸠，在河之洲”是外在的物象，所谓“物象”是眼睛所能看见的，耳朵所能听见的，凡是感官所能感受的统称物象。这在中国诗歌中有很久远的传统。即如《诗品·序》中就曾说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”又说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。”陆机的《文赋》也曾说“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，都是说你看到外界的景物后引起了你内心的感发，是由物及心的物与心的关系，这就是所谓的“兴”。李后主《乌夜啼》：“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。”这种由于看到“林花谢了春红”而引起的感发就属于此类。什么叫“比”呢？“比”是以此例彼，是说你内心中有一种情意，要借助于外在的物象来传达，因为诗歌这种美文，如果只讲抽象的概念中的情意，便不易引起读者直接的感动，所以常要把抽象概念的情意与具体的物象联系起来，才能引起读者的感发。由心及物的例证如《诗经·硕鼠》：“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。”是用一只吃粮食的大老鼠来比喻剥削者，这是他心中先有一个剥削者的概念，然后用硕鼠这一形象来表现的，是先有内心的情意然后找形象来比喻，是由心及物的心与物的关系，这就是所谓“比”。秦观的“欲见回肠，断尽金炉小篆香”（《减字木兰花·天涯旧恨》），说你要看到我内心中那千回百转的情意，就如同像篆字般曲折的小篆香一样，寸寸燃尽，以此形容他回肠的寸断。这也是“比”，是先有其回肠的情绪而后以小篆香来做比喻的。所以一般说来，比兴就是表达情意的两种基本方式，或者是由物及心，或者是由心及物。这是对“比兴”最简单的解释。不过，“兴”的情况比较复杂，因为“兴”只是纯粹直接的感发，并没有明显的理性的衡量和比较，所以有时是正面的感发，有时是反面的感发，而且同样的物象可以引起不同的感发，所以“兴”这种感发的范围是非常自由的，不是理性所能够完全掌握的。相对而言，“比”是比较有理性的。总之，“比”与“兴”基本上原该是指诗歌创作中“心”与“物”相交感时的两种方式和作用，但是汉儒却对“比兴”有了另一种解释，说“比”是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之”，而“兴”则是“见今之美，嫌于媚谀，取善事以喻劝之”（《周礼·春官·大师》郑注）。不过，这种说法并不完全可信，因为从《诗经》的作品分析，用兴的方法写的对象不一定都是美的，用比的方法写的对象也不一定都是恶的。总而言之，在中国文学批评的传统上，“比兴”就开始有了另外的意思，就是“言在此意在彼”的一种美刺托喻的意思。这以后，在诗歌创作中说到“比兴”就再难只以单纯的心物交感的比兴来衡量，而有了一种言外之意可以追寻体会的意思了。（摘编自叶嘉莹《诗显而词隐》）材料二：有时候你会感觉到一种宿命，好像是注定了要让一个诗人亡一次国，然后李煜才会写出分量那么重的几个句子出来。就是如果不是遭遇这么大的一个事件，他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。就是一个亡国，忽然让这个才华横溢的人领悟到繁华到幻灭。所以我们读到《虞美人》，读到《浪淘沙》，读到他这些后期的作品的时候，忽然带动了一个很不同的生命经验。这种在亡国之后产生出来的创造力，其实是值得我们重视的。五代词刚好是诗词这两种文体的连接，因为在唐诗的黄金时代之后，你要写诗超过李白杜甫，想都不必想了。所以要另辟蹊径，另辟一条新路出来，反而走到了通俗的这个世界上去，把通俗重新开创新经验。当时有一批傻傻的人，还在那边继续模仿唐诗的，全部都完了。反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西，这就是我们今天讲的五代词的变革意义，就是词根本就是流行歌曲。大家也许可以理解，为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子，我们会隐约感觉跟唐诗不一样。“太匆匆”，就是一个很直接的民间感情，就是觉得好快啊。所以你会发现，把这些东西变成歌，变成现代的流行歌曲非常容易，因为它本来就是歌。我们现在读的《虞美人》《乌夜啼》都不是文学的名字，而是音乐的名字，等于现在我们讲的“降G大调”之类的意思，升调、降调的意思。（摘编自蒋勋《为什么唐诗会变成宋词》）24．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．叶嘉莹认为，词天生就有“比”“兴”的特质，作者容易运用比兴寄托，而读者也容易产生比兴寄托的联想。B．汉儒对“比兴”兴美比恶的解释，叶嘉莹认为并不完全可信，但其引出了一种言外之意的美刺托喻的解释。C．叶嘉莹认为比兴是表达情意的两种基本方式，“兴”是由心及物，“比”则是由物及心，也是写诗的两种作法。D．蒋勋认为，李煜遭遇了亡国破家的大事件，从而产生出艺术上的创造力，创作出《虞美人》等震撼人心的作品。25．根据材料内容，下列说法正确的一项是（

）A．因为“兴”感发的范围非常自由，其情况也比较复杂，所以只是纯粹直接的感发，并没有明显的理性的衡量和比较。B．叶嘉莹引用《减字木兰花·天涯旧恨》是为了解说“比”的概念，蒋勋引用“林花谢了春红，太匆匆”是为了说明五代词与唐诗不同。C．“比兴”有各种解释，在材料一中叶嘉莹选择的是最简单的、广义的和引申的解释，只是就作者方面而言的说法来分析的。D．唐诗达到了诗歌发展的黄金时代，继续模仿唐诗是没有出路的，而另辟蹊径将通俗的词进行创新，反而超越了唐诗。26．结合材料内容，下列选项中不属于“见物起兴”的一项是（

）A．锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。B．桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。C．桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚。D．硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女，莫我肯顾。27．请简要分析材料一的论证思路。28．温庭筠《菩萨蛮》中“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，本是写一个女子起床梳妆、画眉、簪花、照镜、穿衣，张惠言却说它有“离骚初服”之意。请结合叶嘉莹先生“比兴寄托”理论，谈谈你对此的理解。阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：“格调”作为诗论术语，是要求诗歌既具有美的形式，又具有大格局、高境界，前者是“调”的审美含义决定的，后者是“格”的人格、道德含义决定的。这两个字起初是并举而非连用的，连用之后，有时也还分而论之。皎然《诗式》中说谢灵运的诗“其格高，其调逸”，这里的“格”是就内容整体而言的，是谢灵运特立独行的人格转化成的精神境界；“调”不单指音调，是就形式整体而言的，指其音调和谐而自由，遣词造句纵心任情。欧阳修的《六一诗话》论“格”而不论“调”，如说郑谷诗“……亦多佳句，但其格不甚高”。此“格”指的是诗的境界。又说晚唐诗人“无复李、杜豪放之格，然亦务以精意相高”。此“格”是诗人胸怀、境界赋予作品的总体风格。严羽《沧浪诗话·诗辨》中说：诗之法有五，体制、格力、气象、兴趣、音节。前三者大体对应于“格”，后二者则是对应“调”。严羽系统地探讨诗法，后世诗法及文法的基本问题大多不出此范围。宽泛意义上的格调论，包括思想要求和艺术要求、内容与形式关系以及整体上效法古典还是重视新变的古今之争问题，而这些问题在《沧浪诗话》中都有所涉及，故而严羽被视为开后世格调论先河之人。(摘编自魏家俊《中国传统文化视野下的绚丽之美》)材料二：中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。所谓“兴”的作用，在中国诗歌传统上可分两个方面来看。从作者方面而言就是“见物起兴”。《诗经》上说：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠鸟“关关”的叫声，引发君子求得配偶的情意，就是“兴”的作用。但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动，人世间种种事象也能引起我们的感动。《诗经》“靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故”，是写对时代动荡不安的感慨，这也是引起人感动的一种重要的因素。“兴”的作用，不但作者有之，读者亦有之。只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动，那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。不过，诗在使人感动方面有很多不同的层次。第一层次是一对一的感动，就是闻一知一，不产生更多的联想。陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇，他写了一首《钗头凤》，千百年之后，我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动，这就是一对一的感动。可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动，更是一生二、二生三、三生无穷的感动。有一次，子贡问孔子：“贫而无谄，富而无骄，何如？”孔子回答：“未若贫而乐，富而好礼者也。”于是子贡就说：“《诗》云：‘如切如磋，如琢如磨’，其斯之谓与？”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨，与做人本不相干，可子贡却从中悟到做人的道理，这正是“诗可以兴”的感发。由此可见，诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心，而且也使读者有一颗不死的心；不仅有一对一的感动，而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。同样，西方文学理论中也有类似“兴”的说法。接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”，认为读者的兴发感动是十分重要的。他们认为读者可分成不同的层次，第一个层次是普通的读者：读明月就是明月，读清风就是清风，只从表面去理解。第二个层次是能深入一步的读者：他们能够从艺术的表达、文字的组织、形象的使用等各方面去欣赏作品。第三个层次是“背离作者原意”的读者：他们对作品的解释可以不必是作者本来的意思，而是一生二、二生三、三生无穷的引发。只有这第三个层次的读者，才是最能感悟生命的读者。南唐中主的词“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，王国维从中看到了什么？看到一种“众芳芜秽，美人迟暮”的悲哀和感慨。晏殊的词“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”(《蝶恋花》)写的是相思爱情，王国维说这是成大事业大学问的第一种境界！王国维的这种感发正是中国诗歌中让人心不死的“兴”的作用。(摘编自叶嘉莹《什么是好诗》)材料三：艺术作品的价值贵在情感，而审美价值存在于——人、艺术作品和宇宙——艺术三要素之中，当三者在一个共同的维度，且美在意象之中流动并引发情感共鸣，艺术作品的审美价值才真正得以实现。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，郑板桥的“三竹说”反映了艺术创造中人、自然和作品之间的这种审美互动。美的闪现，美的感知，美的捕捉，美的体悟，皆在“物化”的意象中完成，并且通过艺术家之手，以笔墨的形式落实到纸面上。当美在“意”中，美是流动的、不确定的、难以捕捉的，它需要艺术家和宇宙的情感交流和精神感应，将抽象之美在意念中不断强化，通过艺术家个人的审美行为，将无形之“美”落实成“象”，使之成为有形之态。可见，情感性的意象思维贯穿于艺术创造、艺术表现和艺术欣赏的全过程，而艺术作品承载着将意象思维转化成形象思维，将无形之美转化为有形之美的价值属性。(摘编自王可《美在意象》)29．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(

)A．论述诗歌时，开始“格”“调”是分开用的，严羽被视为开后世格调论先河之人。B．就读者方面而言，“兴”的作用表现在读者对作者及其诗歌作品产生感动。C．子贡从切磋琢磨句中悟出做人的道理，无疑当在最能感悟生命的读者之列。D．王国维“为学”境界的读诗感发，证明了中国诗歌中的“兴”的重要作用。30．根据材料一和材料二，下列说法正确的一项是(

)A．对作品的理解越背离作者本来的意思，就越能体现读者具有生命感悟能力。B．读明月即懂明月，读清风即懂清风，从表面理解作品，都是第一层次的读者。C．孔子的“诗可以兴”不是说诗仅仅能够感动一位读者，而是能感动无数读者。D．皎然《诗式》从内容上讨论谢灵运诗歌的精神境界，从形式上体会诗人的随性。31．下列说法中，可以作为论据来支撑材料三观点的一项是(

)A．美在感知中，亦在情景中。美属于一种意象，而审美是种境界。B．古希腊的柏拉图曾试图给“美”下一个永恒完整的定义如“美是有用的”。C．美，是指能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。D．美包括生活美和艺术美两个最主要形态。生活美又分为自然美和社会美。材料一：中国古典诗歌自始即以其能予人直接的感发之力量为最基本的特色。“情动于中而形于言”，即看到外界的景、物、情、事使内心感动，然后用诗歌表达出来。钟嵘在《诗品序》中说：“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫。或骨横朔野，魂逐飞蓬。或负戈外戍，杀气雄边。或士有解佩出朝，一去忘返。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？”可见钟嵘所认识的诗歌，其本质乃是心物相感应之下发自性情的产物。使人心动的，除了外在的、大自然的景物外，人世间的死生离别更加使人心动。如杜甫写在天宝乱世年间的诗歌：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”当你看到沿途有饿死、冻死的人，难道不会去关心吗？所以，作诗的真正动机和兴起，可以使人对宇宙万物、社会产生一种关怀。诗歌的吟诵是中华民族所独有的。诗词是一种美文，它包括了形、音、义等几个方面，所以诗词的声音是非常重要的。中国的语言有四声——平、上、去、入，这种单音独体是我们中国语言的特色。因此，诗歌有平仄和结构，有一种独特的声调。而这不是古人生编硬派给我们的，是自然而然形成的。《诗经》大多是四字一句，就是因为我们独体单音的语言，四字一句才能够表现出仄仄平平、平平仄仄的声调和节奏。《诗经》里的第一首：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”两字一停顿，才有节奏，而这个节奏是我们中华民族语言的基本节奏。不管是五言诗还是七言诗，原则上是两字一个停顿，如“国破山河在”，是二二一的停顿。“相见时难别亦难”，是二二三的停顿。这种停顿，是诗词最基本的节奏。中国的传统诗歌吟诵是结合中华民族的语言文字特色，经过了必然的、自然而然的演化过程所形成的一种音调，它是中华民族所独有的。读词背诗、要懂得它所隐藏的深厚内涵。我们来欣赏一首李白的作品《忆秦娥》。这首词写于唐朝由盛而衰的时候——天宝之乱。中国的诗词讲究出处，字字有来历，“秦娥”出自汉朝的一首古乐府诗：“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。”因此秦氏楼上的女子秦娥就代表着美丽的女子。李白的这首词看起来是一首平常的描写相思怨别的词，可是它写在安史之乱之时，其中就有了深意。这部作品带给我们非常丰富的联想。“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，你听到那吹箫的声音，像哭泣一样呜咽，那楼上的女子每当月明的夜晚就怀念起远离的人。“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”灞陵是首都长安送别人的地方。可是这首词中让人怀念的人，可能不是指爱人，而是逃难到西蜀的唐玄宗。“乐游原上清秋节”，乐游原是长安郊外的一处草原，乐游原到了凄清冷落的秋季，越发惨淡。“咸阳古道音尘绝”，从长安出发，在咸阳古道远行的那个人，一直没有回来。玄宗到了四川，“音尘绝”，留在长安的诗人或百姓心断望绝。“西风残照，汉家陵阙。”在凄清冷落的秋天，在夕阳残照之下，一阵秋风吹过，“汉家陵阙”，这是我们大唐汉民族的陵墓，是我们的宫阙。从最后的两句可以看出，这不是普通的描写男女相思怨别的词。在这首词里，有诗人对国家危乱的无尽悲哀和无限感慨。所以，读诗词不只是“入乎耳，出乎口”，只会背就算了。你要知道那首诗写作的时代、写作的背景，你要把它的内容、深刻的感情读出来。中国古典诗歌之所以如此精妙，是因为诗人重视心、物之间的兴发感动，由一生二、由二生三、由三生无穷；以内心的感发为主，“在心为志，发言为诗”，中国古人作诗，是带着感情而写的，他们把自己内心的感动写出来，千百年后再读其诗作、依然能够受到同样的感动，这就是中国诗歌的生命。（摘编自叶嘉莹《传统诗词到底美在哪》）材料二：中华诗词从发源至今已经3000多年，人们学习、创作、吟诵诗词的热情日益高涨，这既是中华诗词的魅力所在，更是中华文化自信的突出表现。在新形势下，如何进一步推动中华诗词事业向前迈进，取得更好成绩，是摆在诗词界面前的重要课题。古人云：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”人民群众的事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、存在和死亡，人类生活的一切方面都应当在诗词作品中找到启迪。这就要求诗人深入生活，深入社会，拥抱时代。诗人除了要有较好的专业素养，还要有较好的人格修为，有铁肩担道义的社会责任。诗词在相当长的时间里是“小众文学”。诗词作为中华优秀传统文化的重要组成部分，不能锁定在一个小天地里。例如，通过成立演艺界诗词工委，让中华诗词插上舞台艺术的翅膀，飞得更高、传得更远。诗词一经朗诵、演唱和表演，就变得形象直观、生动有趣，更富有欣赏价值，进一步强化了诗词的感染力，提高了传播力和影响力。如今，中华诗词正在从“小众文学”走向“大众文学”。关于诗词的创作与评价，自古至今已经形成了一套成熟的理论，这套理论发挥了重要作用，并且还将继续发挥重要作用。但历史的车轮已经驶入21世纪，中国特色社会主义已经进入新时代，诗词理论也应当与时俱进。唐诗宋词的巨大成就所产生的巨大影响，使今人形成了一些固定的观念和标准，制约着当代诗词创作和诗词评论，需要加以突破。中华诗词的未来在青年。很多人对中华优秀传统文化的感知、中华民族认同感的形成、很大程度上是从小时候背诵古诗词开始的，其中满载着家国情怀、描绘着壮美山河、萦绕着思乡之情。不少青年人在儿童时代背诵过很多古典诗词作品，可是后来很多人把它丢了，非常可惜。我国青年人现在参与中华诗词创作的人还相对较少，迫切需要更多的年轻人参与。另一方面，青年也需要中华诗词。中华诗词是青年的精神滋养，包括中华诗词在内的中华优秀传统文化，是中华民族的精神血脉，是中华民族的精神基因，对青年具有非常重要的价值。（摘编自党云峰《周文彰：发挥中华诗词在建设文化强国中的作用》）32．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（

）A．中国古典诗歌的本质是心物相感应之下发自性情的产物，外界的景、物、情、事都能使诗人生发出同等的内心感动。B．中华诗词有平仄和结构的特殊要求，这是中华民族诗词所独有的、这种平仄和结构的要求是中国传统诗词吟诵一开始就固定下来的。C．读诗背词要能够知人论世、以意逆志，叶嘉莹认为李白的《忆秦娥》写于特定的历史时期，词中的“汉家宫阙”隐藏有深厚内涵和深刻感情。D．现在人们学习、创作、吟诵诗词的热情日益高涨，中华诗词不再是锁定在一个小天地里的“小众文学”。33．根据材料内容，下列说法正确的一项是（

）A．作诗一定是“情动于中而形于言”，因此只要有对外界的景、物、情、事有真切感应就可以创作出真实动人的诗歌。B．叶嘉莹认为李白的《忆秦娥》可能不是描写男女相思怨别，而是诗人或百姓在思念玄宗。这种深层解读，未必是定论。C．中华诗词创作取得的巨大成就和成熟的评价理论，既是我们的宝贵财富，也是当代诗歌创作与评论的沉重负担。D．中华诗词的未来在青年，要想根本改变当今青少年不愿意创作诗词的局面，关键在于从小抓起，加强古诗词的背诵。34．周文彰主张传统诗词应该“深入生活，深入社会，拥抱时代”，下列不能体现这一主张的一项是（

）A．杜甫《登岳阳楼》：昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。B．李白《将进酒》：人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金收尽还复来。C．王安石《桂枝香·金陵怀古》：六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。D．钟起炎《与贫困户共商产业发展》：灯火人家月色幽，小桥流水唱无休。帮扶走访深山路，每与春风一道谋。35．请简要分析材料一的论证特点。36．某校要举办“复兴中华诗词”讨论会，请你作为代表发言。请结合上述材料，分条列出发言提纲。阅读下面的文字，完成下面小题。红蕖还向月中开叶嘉莹诗歌价值在于滋养精神和文化。中国古代伟大诗人往往是用生命谱写诗篇、用生活实践诗篇，他们把自己内心的感动写了出来，千百年后的我们依然能够体会到同样的感动，这就是中国古典诗词的生命力。古典诗词凝聚了中华文化的理念、志趣、气度、神韵，是我们民族的血脉、中华儿女的精神家园。读诗、讲诗有三个层次。第一个层次是直觉的、感性的。比如李商隐“无题诗”到底说些什么，你可能不懂，可是你一读，觉得它意象很美，声音也很美，这就是你对一首诗的直觉感受。第二个层次是知性的、理性的，即考察一首诗的历史、背景、思想。第三个层次则完全从读者接受角度来读，我们对一首诗的诠释不一定是作者原来的意思。意大利学者墨尔加利就曾经提出来一个术语“创造性背离”，即我们对一个作品的阐释有自己的创造，这个创造很可能不同于作者原意。像王国维在《人间词话》中以古人写爱情的小词说明“成大事业大学问”的三种境界，就是这样一个例子。也就是说，当你在读诗或词时，不仅探讨作者的原意，更读出一种真正属于你自己的、从你内心兴发出来的东西。其实这就是中国古老的、孔子说诗的方法。孔子说诗可以“兴”，是说诗可以给读者兴发感动，引起读者更多感发和联想——这样的感发正是诗歌强大的生命力所在，这样讲诗词才是真正的诗教传承。我一向认为，“兴”是中国诗歌精华所在，使你内心涌动生生不已的活泼的生命。几千年来，中国有这么多伟大诗人留下这么多诗篇，让千古之下的我们读过之后内心震动，从而豁然兴起，这是一件多么美好的事情！今天我们诵读诗词，如果只为能背会写，无异于买椟还珠。诵诗读诗，重要的是体会一颗颗诗心，与古人生命情感发生碰撞，进而提升自己当下修为。我的老师顾随先生也曾经讲过“中国说‘诗教’，不是教作诗，是使做好人”。今天我们提倡中华诗教，就是要透过诗词，用今人的生命体悟和古人交流，用诗人的生命品格滋养今人的生命质地，这个过程本身将产生强大的感发作用，使作者、讲者与听者都得到生生不已的力量。在这种以生命相融会、相感发的活动中，自有大的乐趣。这些年有关部门和机构推进《中国诗词大会》、“中华经典诵读工程”，2019年开始举办“迦陵杯·诗教中国”诗词讲解大赛。我衷心希望这个大赛能选拔出一批优秀语文教师，大家一起把古典诗词薪火传续下去。如闻一多先生指出的：“诗人对诗的贡献是次要问题，重要的是使人精神有所寄托”，我们这些诗教传薪者的使命，就在于发据古典诗词中的感发力量，让中国古典诗词成为更多人生命中的指路明灯。每一代人有每一代人的责任，学人文科学的人更应该担当起传承民族精神命脉的责任。此时此刻全球抗疫，不知道有多少人可以从中华诗词中获得慰藉和勇气。“雪冷不妨春意到，病痊欣见好诗来。但使生机斫未尽，红蕖还向月中开。”数千年来，中华优秀传统文化代有承传，千百年来传诵的古典诗词也必将滋养一代代中华儿女的精神世界。（摘编自《人民日报》2020年03月20日20版）37．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（

）A．中华文化的理念、志趣、气度、神韵，是我们民族的血脉、中华儿女的精神家园。B．读李商隐的“无题诗”，觉得意象、声音很美即可，无需考察其历史、背景、思想。C．孔子认为诗可以“兴”，可以给读者兴发感动，这种兴发正是诗歌的生命力所在。D．中华优秀传统文化代有承传，语文教师作为诗教传薪者有责任传承民族精神命脉。38．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（

）A．文章第二段采用总分总式结构，阐释读诗、讲诗三个不同的层次，层层递进。B．作者举王国维的例子，论证读诗、讲诗者“对一个作品的阐释有自己的创造”的观点。C．作者用“买椟还珠”的典故，批评那种只为能背会写而不重兴发的诵诗读诗行为。D．文章末段引用诗句，结构上照应了题目，内容上增加了文学性，升华了传承主题。39．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（

）A．我国古代诗人把自己内心对生命的感动写出来，仍能使千百年后的我们产生共鸣，滋养我们的精神世界。B．墨尔加利的“创造性背离”理论认为，读者对作品的阐释都会有不同于作者原意的创造性的理解。C．真正的诗教传承，不仅要探讨诗人的原意，更要读出一种真正属于自己的、从内心兴发出来的触动。D．通过诗词和古人交流，用诗人的生命品格滋养我们的生命质地，这个生命相感发的过程，自有其乐。阅读下面的文字，完成下面小题。王国维在《人间词话》中曾说词“能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长”。他说词能言诗之所不能言，表达出诗所难以传达的情绪，但有时也不能表达诗所能传达的情意。换句话说，诗有诗的意境，词有词的意境，有的时候诗能表达的，不一定能在词里表达出来，同样的，有时在词里所能表达的，不一定能在诗里表达出来。比较而言，是“诗之境阔，词之言长”，诗里所写的内容、所传达的意境更为广阔、更为博大，而词所能传达的意思是“言长”，也就是说有余味，所谓“长”者就是说有耐人寻思的余味。缪钺先生在《诗词散论·论词》中也曾说：“诗显而词隐，诗直而词婉，诗有时质言而词更多比兴。”为什么诗与词在意境和表达方面会形成这样的差别呢？其既有形式上的原因，也有写作时语言、环境、背景的原因。我们先说形式上的原因，如果以词跟诗歌相比，特别是与五言古诗相比，二者之间便有很大的不同。像杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》《北征》这样的长篇五言古诗，所叙述的内容这样博大、这样质朴，像这种风格和意境，在词中是没法传达的，因为词在性质上本是配乐歌唱的歌辞，它有音乐曲调上的限制。另外，在形式上的字句和音律方面，诗一般流行的是五言和七言的句式，通篇是五言或七言，字数是整齐的，押韵的形式都是隔句押韵，即第二、四、六、八句押韵，形式固定；而词的句式则长短不整齐，每句停顿的节奏也不尽相同。就诗的停顿而言，一般来说，五言诗常是二三或是二二一的节奏，七言诗常是四三或二二三的节奏，像杜甫诗句“玉露——凋伤——枫树林，巫山——巫峡——气萧森”。可是在词里，不仅词句的字数是长短不整齐的，而且在停顿节奏方面也有很多不整齐的变化，就算是五字或七字一句的，其停顿也有时不同于五言或七言诗的停顿。即如五言的句子会有一四的停顿或三二的停顿，七言的句子会有三四的或三二二的停顿，如周邦彦词句“嗟——情人断绝”和“似——风散雨收”。当然，词里面也会有与诗相同的停顿。这两种不同的停顿方式有两个名称：凡最后一个停顿的音节是单数的与诗相同的，这样的句式称之为单式；最后一个音节的字数是双数的，则称为双式。一般来说，一个词牌里单式的句子较多，这个调子就比较轻快流利，而双式句子较多，这个调子则比较曲折、委婉、含蓄。有的人要说，不是词里才有不整齐的句子，诗里面也有杂言的形式，也是不整齐的句式。即如汉乐府诗：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”同词一样是长短不等的句式。有人还说，汉乐府和词一样都是可以配乐歌唱的诗歌，两者相似，其间有没有什么密切的关系呢？我以为，乐府诗是先有歌词后配乐曲的，而词则是先有曲调而后按照曲调填写歌词的；乐府的长短句是完全自由的，而词则是完全不自由的。二者虽外表形式很相似，但完全自由写作的乐府诗和按曲填写的歌词是有很大区别的，而且所配的音乐也是不同的。（选自叶嘉莹《唐宋名家词赏析》，有删改）40．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A．有时候，诗能表达的，不一定能在词里表达出来；词能表达的，也不一定能在诗里表达出来。B．诗的内容、意境更为广阔、博大，而词所能传达的则有余味，正所谓“诗之境阔，词之言长”。C．诗与词在意境和表达方面会形成巨大差别，除了写作时的各种原因，还是二者形式不同所致。D．杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》的内容之所以博大、质朴，是因为它没有音乐曲调上的限制。41．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（

）A．文章先提出基本观点，接着着重从形式的角度进行了论证，最后就乐府诗与词的异同作了辨析。B．文中引用缪钺先生《诗词散论·论词》中的话，可以证明王国维“诗之境阔，词之言长”一说的正确性。C．在论述诗与词在字句、音律上的差别以及乐府诗与词的不同时，文中采用的都是引证法。D．文中论述诗与词的形式差别时，主要侧重于有无音乐曲调的限制以及句式、押韵、停顿等的不同。42．根据原文内容，下列说法正确的一项是A．诗的句式都是整齐的，隔句押韵，停顿上有固定的节奏；而词的句式长短不齐，每句停顿的节奏不尽相同，较之于诗更富于变化。B．诗与词的停顿是不一样的，如杜甫的《春望》和苏轼《水调歌头·明月几时有》中的五字句，前者是二三的节奏，后者则是三二的节奏。C．一首词，其中可以融合单式和双式的句法变化，而一首诗，却往往只有二三、二二一或四三、二二三等的单式停顿，变化少。D．乐府的长短句是完全自由的，而词是完全不自由的，因为前者是先有歌词后配乐曲，而后者是先有曲调后按曲调填写歌词。阅读下面的文字，完成下面小题。吟诵是一种既遵循语言特点，又根据个人理解，依循作品的平仄音韵，把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化，通过自己抑扬抗坠的声调表现出来的方式。它比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会。吟诵之目的不是为了吟给别人听，而是为了使自己的心灵与作品中诗人之心灵，藉着吟诵的声音达到深微密切的交流和感应。因此，吟诵之前有两点基础必不可省:一是对于作者与诗歌情意的了解；二是读诵的节奏平仄。没有这两点基础的自由吟是不能通达的。吟诵不但是读诗、欣赏诗、理解诗的重要法门，而且是写诗重要的入门途径。诗要自己“跑”出来。诗怎么自己“跑”出来？你要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。你熟于吟诵，于是你的诗是随着声音跑出来的。中国的好诗都有一种兴发感动的力量，这种兴发感动的力量从何而来？无论就作者还是读者而言，都是从吟诵得来的。吟诵是一种律动，先于文字，语言文字伴随着这个节奏的律动自己“跑”出来。真正的好诗绝不是查着字典、对着韵书一个字一个字拼凑出来的，一定是伴随吟诵的声音自然地“跑”出来的——所谓字从音出、字从韵出，使用的文字是从它的发音、它的声韵出来的。所以作诗的时候为什么用这个字不用那个字，有时候是因为意思的关系，有时候是因为声音的关系。当你做这种斟酌的时候，不是纯粹的理性，是你吟诵的时候结合着声音辨别出来的，很微妙，很见功力。吟诵不是制造一个音乐的调子去唱，它不死板。每个人都不同，同一个人的吟诵也会不同。同一首诗你可以早晨吟的时候调子高一点，晚上吟的时候低一点，也可以今天吟得快一点，明天吟得慢一点，要伴随着环境，把自己的心灵、感情、意念跟那首诗打成一片。中国的吟诵不是拿唱歌的调子教大家齐唱、不是花腔女高音，也不是《关雎》一个声调，《硕鼠》另外一个声调，《将仲子》又一个声调。中国诗歌的吟诵，就是要在相同的声调之中，很微妙地传达出不同的感受。外表看起来很简单，四个字一句，两个字一个停顿，都差不多。可是你念的时候，哪个字长一点、短一点、高一点、低一点，有很微妙的差别，变化万端。中国的吟诵本来就不是表演的，不是在大庭广众之中要很多听众来欣赏的，而是像我小的时候，我母亲、伯母的曼声低吟，自己的感情跟这首诗要能够结合在一起，你今天晚上的心情是这样子所以你读得高一点，明天你心情那样子就读得低一点，其中的变化虽然很微妙、很多，但节奏是不变的。吟诵传承最好从娃娃抓起，这是提高民族文化素质的百年大计。继承和发扬吟诵，既需要认真对待，又不能急功近利。如果仅仅为了吸引更多人注意而过分宣扬似是而非的“吟诵”，乃至将其变成一种才艺表演，那只会混淆视听，最终反而适得其反。吟诵是一门口耳相传的艺术，吟诵前辈要么有家传要么有师承，他们的吟诵实践是当世宝贵的文化遗产，后学理应请吟诵界前辈总结吟诵规律，将其原汁原味地保存下来，在继承的基础上推行和传播。（摘编自叶嘉莹《吟诵，惜之念之的文化遗产》）43．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（

）A．吟诵要依循诗歌语言特点和平仄音韵，是文字、声音和情意的综合表达。B．吟诵比朗诵对作品内涵体会更深，因为吟诵把诗中感情的起伏变化表现出来了。C．诗人作诗的时候决定用哪个字是由诗人吟诵的时候只结合着声音决定出来的。D．中国的吟诵不适宜在大庭广众之下表演，也不需要很多听众来欣赏，自己感受即可。44．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（

）A．文章第一自然段先分析了吟诵的内涵，然后指出了吟诵的目的与基础。B．文章论述了吟诵与写诗之间的联系，认为好诗是伴随吟诵而写出来的。C．文章表明了作者希望吟诵这一读书方法和表达方式能得到传承的态度。D．文章将吟诵与唱歌作了详细对比分析，并且明确提出了吟诵与唱歌的不同之处。45．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（

）A．只有把握好作者与诗歌情意以及读诵的节奏平仄，才能使自由吟诵通达。B．中国的好诗都有一种兴发感动的力量，是伴随吟诵的声音自然地“跑”出来的。C．同一个人吟诵同一首诗也常有不同，因为吟诵者周边的环境在时刻变化着。D．中国诗歌的吟诵，虽然有相同的声调，但其中的变化很微妙、很多，能传达出不同的感受。阅读下面的文字，完成下面小题。叶嘉莹，点燃现代人的诗词情朱东君《环球人物》：叶先生，您说没有诗词，您难以在人生的逆境中坚持下来。困顿时，哪些诗词给您以慰藉和勇气？叶嘉莹：晏殊写过一句词：“满目河山空