泥塑活动指导方式的研究

泥塑活动指导方式的研究

江苏省常州市红东幼儿园

徐舒琼

著名美学家温尔曼说过：“美是自然界的一种伟大秘密”。人们赖以生存和发展的自然界可以说是千姿白百态，万紫千红，而泥土作为大自然的产物，深受幼儿的喜爱，因为它和幼儿的性情是那么的相似，同样的纯朴、天真、自然，与幼儿和谐地融为一体。

泥塑活动可以让幼儿尽情发挥自己的想象和创造，按照自己的意愿，动手捏造出自己喜爱的事物。但是，如果教师指导不当，往往会限制和影响孩子的发挥。那么，怎样的指导方式能使泥塑活动切实成为幼儿自我表达和表现的天地，在研究中，我们课题组做了初步的探索和研究。

一、

创造浓郁的艺术氛围，形成良好的美术环境

创造浓郁的艺术氛围，形成良好的美术环境，它能使幼儿接受潜移默化的熏陶，加强视觉感受，培养幼儿对美的事物的敏感性，引发幼儿对美的向往。例如，我们在陶艺室的门窗上贴上陶艺题材的剪纸作品，在墙上挂上用中国结串起来的各种京剧脸谱，贴上孩子们创作的陶艺作品的照片，而边上设置的陈列柜则专门摆放幼儿的作品，并经常调换，，每次上泥塑课，小朋友一进陶艺室，总要先参观一下陈列柜上的作品，因为那里说不定就有他的作品。这学期结束时，有好多新生来我园报名，他们在参观陶艺室时，禁不住发出“好漂亮好漂亮”的赞叹声，小朋友忍不住用小手去摸摸，他们在这浓郁的艺术氛围中接受着视觉的诱惑，引发幼儿对陶艺作品的好奇，对美的向往。

二、让幼儿在和谐宽松的环境中利用多种感官，从不同的角度开展陶塑欣赏活动。

1）让幼儿通过触摸、敲击烧制过的陶器，听听，看看等多种感受方式，感受陶的质地，了解其基本特征。

2）利用多媒体、图片等形式让幼儿更广泛地欣赏各种不同风格的彩陶作品，引发幼儿的创造欲望。

3）大量运用儿童自己的作品让幼儿欣赏。

在欣赏过程中我们事先给幼儿一定的时间进行独立的欣赏，尽可能让他们畅所欲言，尽量不打断其陈述，充分发挥他们的观察力，艺术想象力和语言表达能力，只有当幼儿需要帮助时，才用启发的方式、提问的形式给他们以启迪，引导他们观察、想象并进一步陈述清楚。如运用生动、平等的对话法，请幼儿大胆表达自己的真实感受，有一次在欣赏“彩陶旋涡瓶”的活动时，老师先出示欣赏图片，提问：“这是什么？是花瓶？罐子？是装水的还是装粮食的？”孩子们立即被这个陌生而奇怪的东西吸引住了，在欣赏瓶上的花纹时，孩子们认为它“像风”、“像电扇”；最后有孩子认为“像水”，于是老师以此为欣赏切入点引导孩子开始思考“为什么会用那么多种线条来表现水”的问题，感受这些线条所表现出来的各种含义。有了以上的感性和理性经验，孩子们对泥塑已经跃跃欲试了，于是老师启发幼儿：“你会创造出一种生活中需要的物品吗？怎样让你的作品真的能装东西？”使他们带着这些问题与材料对话，并用陶泥来表现、来创造。在对话时尽情引导幼儿，避免用简单的“是”或“否”来判断，鼓励幼儿发表不同的意见，提高幼儿价值判断水平和审美能力。

经过一段时间，我们惊喜地发现小朋友的语言能力得到了明显地提高，他们在活动中获得了交流的机会，很多小朋友能大胆的创造性地尝试运用词汇，在每次的自评活动中，小朋友大胆地发表自己的设计意图，思维显得特别地敏锐。

三、

活动中，注重幼儿的自我表达和表现。

每个幼儿都有自我表达和表现的需要，他们不仅用语言，用声音和动作，也常用艺术手段，用自己的泥塑作品表现自己的感受和内心体验。有这样一个实例：老师画了一座平房，要求全班幼儿也画一座房子，叶哼画得十分认真、投入，但他并未按老师的房子画，他画了一座看起来歪歪扭扭的楼房。当老师让每个幼儿讲讲自己的作品时，叶哼带着一种满足感说：“这是我设计的楼房，整座楼都是我们家，我住二楼，爸爸住三楼，妈妈住四楼。”老师问：“你们一家为什么不住在一起呢？”孩子回答：“这样，我爸爸和我妈妈就不会吵架了，我也不用害怕了。”如果按照以往的标准，这张画既不美也不符合老师的要求，但它却是孩子真实愿望和情感的表露。老师从这件作品中看到了叶哼的内心世界，发现他有着较强的解决问题的能力及创造意识和想象力。叶哼是在用绘画的方式表达自己内心的需求与感受，宣泄自己的情感。老师肯定了叶哼的想像和表达方式，表扬他画得好，教师的这种做法使幼儿的情绪得到了正当地宣泄，情感得到了满足，有效地促进了其心理的健康发展。从这一实例中我们可以看到，教师在正确观念指导下的良好教育行为实现了艺术教育所要追求的最大价值。而泥塑活动符合幼儿思维具体形象、富于想象、活泼好动的特点，能使幼儿从中获得极大的快乐和满足。在日常生活中，我们若注意观察便可发现，在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各种场合自发地、若无旁人地创作，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象之中。我们幼儿园有位家长在和老师谈论自己的孩子时说：“昨天我家豆豆回家后，她一个人在房间里玩泥，边玩嘴巴里还叽里咕噜的，我以为是什么，仔细一听原来是自己编的一首诗歌‘地上的泥巴真有趣，我的小手真能干，捏呀捏，变呀变，变只小狗汪、汪、汪；捏呀捏，变呀变，变个……’”小家伙边玩泥边念自编诗，玩得不亦乐乎。因此我们要努力创造条件，使幼儿在泥塑活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。

如何使幼儿在泥塑活动中表达自己的感受和体验，并真正体验快乐呢？很重要的一点就是泥塑教育的内容要贴近幼儿的生活，并且是幼儿感兴趣的。我们在工作中有这样的体会，当幼儿对老师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都是不很理想的。试想，如果教师坚持按准备好的内容去做，把孩子的注意力硬拉到自己确立的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上可能会扼杀幼儿的想象力和创造意识。如果我们能满足幼儿的兴趣和需要，那么他们所得到的除了兴趣的增强和技能的提高外，还能产生成功感、自信心，并促进想象力、创造力的发展。在实践中我们尝试着利用平时幼儿语言课上学过的故事、日常生活中、家里发生的有趣的事情作为幼儿创作的题材，经幼儿的想象创造出了许多生动形象，富有童趣的幼儿作品，象《花瓶》、《民族娃》、《我的爸爸妈妈》、《爷爷奶奶》等幼儿作品在第三届全国少年儿童美术作品摄影大赛中荣获全国金奖、作品《宜兴茶壶》、《螳螂》、《蜗牛上树》荣获全国银奖、作品《老巫婆》、《蛐蛐罐》、《乡村小屋》等作品荣获全国铜奖。

四、

接纳幼儿的差异性、独特性和创造性

美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异和年龄差异。然而长期以来，由于在艺术教育中片面追求技能技巧，过分注重结果，用一把尺子去衡量所有幼儿，结果压抑了很多幼儿的想象力和创造意识，甚至常常使一些幼儿受到打击，以致失去信心和对活动的兴趣。

在泥塑活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度。这种差异与幼儿的经验、主观感受、体验有关。同时，不同年龄的幼儿发展的个体差异也会使幼儿的艺术表现出现差异。教师要接纳幼儿的差异性、独特性和创造性，使幼儿在艺术活动中体验到成功和乐趣。科学的答案只有一个，而“美”的答案却有许多。其实每个幼儿都是“画家”、“雕塑家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按成人的方式来表达。如果我们允许幼儿按自己的方式表达，他们就会无拘无束地发挥自己的想象，表达他们的所见、所感。教师应该鼓励幼儿敢于在活动中表达自己的独特认识和感受。

五、

利用多种形式，让幼儿掌握一定的技能。

技能是为幼儿更好地表达和表现自己的愿望服务的。那如何正确地支持和引导幼儿为实现自己的艺术表现而学习必要的技能呢？

a)

首先要幼儿养成上课专心听讲的好习惯，这一点非常重要。这和幼儿的观察力紧密相联。有时教师示范时幼儿却在那摆弄工具，没有看到也没听到一些必要的操作技能，结果在自己真的做的时候却什么也不会，乱弄一气。

b)

教给幼儿工具的使用方法。

c)

克服教师绝对权威，把教师示范当作唯一的标准的学习方法，幼儿可以有自己的想法和做法。因情绪及艺术潜能的自由表现。在现代，以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律，尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”让我们多给幼儿一些时间和空间，放手让他们自己去画画，画出属于自己的一片天空。

教师在积极有效的引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图象，表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。然而，我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响，但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学，存在着一些问题，绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想，使得在美术教学过程中，教师无法真正地放手让幼儿自己去画画，让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。

一、

传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画

传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为：教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。

在培养目标方面，幼儿美术教育出现了误区。教师把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具就完成了任务，把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿整体素质（情感、智力、审美心理素质等）培养。

在教育内容方面，以学科为中心，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容，于是幼儿作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个班级里，一个幼儿园里，甚至是在儿童作品展览会上，从花花绿绿的、各式各样的作品中，我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。

在教学方法方面，以教师为中心，传统的用成人化的教学方法来教学，用临摹方法传授绘画技巧，脱离儿童实际，使幼儿创造才能受到压抑。

在教学评价方面，以是否与教师的范例相一致为衡量标准，从众多孩子的横向比较中挖掘具有美术潜能的人才，忽视了幼儿的个性及介体差异。

传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点，违反了幼儿学习美术的客观规律，压抑了幼儿个性和创造力的发展，必须进行改革。我们要通过切实有效的改革，以培养幼儿创新、实践能力为目的，使他们学会学习，学会创造性表现，通过探索掌握初级美术语言，学会从多种渠道获得稳定与不稳定、静止与变化的各种知识，把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识技能的传授，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地用绘画表现自己独特的思想感情。以美术带思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。

二、从现代幼儿绘画教学存在的主要问题，看教师的教学行为，探索放手让幼儿自己画画的新途径

在现今的幼儿园绘画教学中，实际仍存在着“教学内容以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿学习为主要方法”的普遍现象。忽视了幼儿主体性的发挥，严重阻碍了幼儿想象力和创造力的发展，他们心灵深处的美感无以引发，也很少受到教师的重视。齐白石先生说：“学我者生，似我者死。”更尖锐地指出了模仿绘画的害处。《纲要》提出艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。这种教学的特点不要求幼儿开动脑筋，只要求他们亦步亦趋地按照教师的画法步骤临摹。而模仿画的后果是把成人的画法强加给幼儿，扼杀了幼儿童稚而天真的绘画方式，迫使幼儿依赖教师，从而失去自主性，使幼儿丧失主动自我表现的自信心，扼杀了幼儿最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。为此，我们应更新绘画活动中“教”与“学”的环节，把教幼儿学会变为教幼儿会学，让教师始终站起教学的起始点上，起开启、引发的作用，使每位幼儿创新出各自全新的作品，教师学着放手让幼儿自己画画，教幼儿会学怎样画出自己要画的，自己想画的。但我们也不能完全走另一个极端，纯粹的‘自由画’。用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿，结果容易变成放任。疏忽了教师的指导作用，过分强调幼儿自由表现使绘画处于漫游式的自流状态，使幼儿的作品没有重点及内容。有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄。或是容易诱发惰性，达到一定水平之后，难以再突破，从而形成保守性，对幼儿发展起着一定的延误作用。注重幼儿在美术活动中的自由绘画，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。我们要对已有模式去粗取精、去伪存真，探索一条适宜的新途径、新模式。并按《纲要》的指示，对幼儿绘画教法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，让我们放心地放手让幼儿自己去画画。我们可以采用以下的一些教学方法：

一、

示范法

示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。

①

局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。

②

欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。教师启发幼儿观察，使幼儿在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发幼儿作画兴趣。

③

幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。

④

师生共同示范：让师生共同参与，教师和幼儿合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。

二、发现法

发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。

三、情境法

设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。

四、感知法

在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。

五、模特法

人物的动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。

在幼儿美术活动中，教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具，这对幼儿而言会是一种新的刺激，可以激发幼儿参与绘画活动的积极性，除油画棒，水彩以外，还可用棉鉴，牙鉴，纸，树叶，硬币，笔线，刮画笔，牙刷等等作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己的作品。教学手法也可以多样化，从幼儿的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性和新颖性，对幼儿主体性的积极发展有很大的帮助，可以采用手指画，脚印画，简笔画，粘贴画，写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣的参与活动，提高了大胆作画的能力。

绘画完成后的评价部分也是必不可少，非常重要的。我们要把评价开放化，可以是：（1）幼儿自评——就是让幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，让幼儿讲出自己画面所表现的思想，感情，心绪和对外界的认识，幼儿在讲述遇到困难时，教师应适当指导。（2）幼儿互评——引导幼儿互相观察，欣赏别人的作品，了解别人作品的内容并从中体验到美感，提高幼儿的评价能力和审美意识，因为幼儿之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴们所接受、理解，这是一个能动过程。（3）教师评价——具体说是教师要对每一位幼儿的作品作出评价。对每个幼儿的评语中都要有一定比重的肯定性评语。以保护和鼓励幼儿为主，特别是对基础差的幼儿的作品教师更应予以认可，具体地