人教版六上第五单元第四课时《图画展览会》教案

人教版六上第五单元第四课时《图画展览会》教案学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容人教版六上第五单元第四课时《图画展览会》教案，主要内容为欣赏和分析俄罗斯作曲家穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》中的部分曲目。通过本节课的学习，让学生了解作品的背景、风格及音乐特点，培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。

教学重点：了解《图画展览会》的创作背景、音乐特点及表现手法。

教学难点：欣赏并分析作品中的旋律、节奏、和声等音乐元素。

教学准备：教材、多媒体设备、钢琴等。

教学过程：

1.导入：引导学生回顾上节课所学内容，为新课的学习做好铺垫。

2.欣赏作品：播放《图画展览会》中的部分曲目，让学生初步感受音乐的美感。

3.分析作品：讲解作品的背景、创作意图及音乐特点，引导学生关注作品中的旋律、节奏、和声等元素。

4.实践环节：分组讨论，让学生分析并总结作品中的音乐特点。

5.总结提升：对所学内容进行总结，强化学生对《图画展览会》的印象。

6.作业布置：让学生课后搜索其他《图画展览会》的相关作品，进行欣赏和分析。

7.课后反思：教师对课堂教学进行反思，为学生下一步的学习做好准备。核心素养目标分析本节课旨在培养学生的音乐核心素养，主要包括以下几个方面：

1.审美能力：通过欣赏《图画展览会》中的部分曲目，让学生感受音乐的美感，提高学生的音乐审美能力。

2.音乐鉴赏能力：分析作品的背景、创作意图及音乐特点，引导学生关注作品中的旋律、节奏、和声等元素，培养学生对音乐的鉴赏能力。

3.合作与交流：在实践环节，分组讨论让学生进行分析总结，培养学生的团队协作能力和沟通交流能力。

4.创新与实践：鼓励学生在课后搜索其他《图画展览会》的相关作品，进行欣赏和分析，培养学生的自主学习能力和创新精神。

5.文化理解：通过学习《图画展览会》，让学生了解俄罗斯音乐的特点，感受不同文化背景下的音乐风格，提高学生的文化理解能力。重点难点及解决办法重点：

1.作品《图画展览会》的背景、创作意图及音乐特点。

2.欣赏并分析作品中的旋律、节奏、和声等音乐元素。

难点：

1.对作品《图画展览会》音乐特点的深入理解与把握。

2.学生自主搜索其他相关作品并进行欣赏和分析的能力。

解决办法：

1.针对重点内容，通过讲解、播放音乐、分组讨论等多种方式，帮助学生深入了解《图画展览会》的背景、创作意图及音乐特点。

2.对于难点内容，可以通过以下方式进行解决：

（1）教师引导：在欣赏作品时，教师引导学生关注作品的旋律、节奏、和声等音乐元素，并进行现场演示或播放相关教学视频，帮助学生更好地理解和把握。

（2）小组合作：将学生分成小组，让学生在课后搜索其他《图画展览会》的相关作品，进行欣赏和分析，并在下一节课上进行分享，互相学习和交流。

（3）教师辅导：在课后，教师可为学生提供搜索相关作品的建议和指导，帮助学生提高自主学习的能力。同时，教师在课后及时给予反馈和指导，帮助学生克服困难，提高欣赏和分析音乐的能力。教学方法与策略1.选择适合教学目标和学习者特点的教学方法

为了达到本节课的核心素养目标，我选择了以下教学方法：

（1）讲授法：在课堂上，我将运用讲授法向学生介绍《图画展览会》的背景、创作意图及音乐特点，引导学生关注作品中的旋律、节奏、和声等音乐元素。

（2）欣赏法：通过播放《图画展览会》中的部分曲目，让学生初步感受音乐的美感，培养学生的音乐审美能力。

（3）分组讨论法：在实践环节，我将学生分成小组，让他们就作品中的音乐特点进行讨论，培养学生的团队协作能力和沟通交流能力。

（4）案例研究法：学生课后搜索其他《图画展览会》的相关作品，进行欣赏和分析，提高学生的自主学习能力和创新精神。

2.设计具体的教学活动

（1）角色扮演：在讲解《图画展览会》的背景时，让学生扮演作品中的角色，身临其境地感受作品的创作灵感。

（2）实验：现场演示钢琴演奏《图画展览会》中的部分曲目，让学生直观地感受作品的音乐特点。

（3）游戏：设计一个关于《图画展览会》的音乐知识问答游戏，激发学生的学习兴趣，巩固所学知识。

（4）分享会：让学生在课后搜索其他《图画展览会》的相关作品，并在下一节课上进行分享，互相学习和交流。

3.确定教学媒体和资源的使用

（1）PPT：制作精美生动的PPT，展示《图画展览会》的背景、创作意图、音乐特点等，帮助学生更好地理解和记忆。

（2）视频：播放相关教学视频，让学生更直观地感受《图画展览会》的音乐魅力。

（3）在线工具：利用网络资源，为学生提供更多《图画展览会》的相关作品，方便学生自主学习和欣赏。

（4）钢琴：现场演奏《图画展览会》中的部分曲目，让学生亲身体验音乐的美感。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解《图画展览会》的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习《图画展览会》内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确《图画展览会》教学目标和《图画展览会》重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保《图画展览会》教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习《图画展览会》的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入《图画展览会》学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的音乐知识，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为《图画展览会》新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解《图画展览会》的音乐知识点，结合实例帮助学生理解。

突出《图画展览会》重点，强调《图画展览会》难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕《图画展览会》音乐特点展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动或实验，让学生在实践中体验《图画展览会》知识的应用，提高实践能力。

在《图画展览会》新课呈现结束后，对音乐知识点进行梳理和总结。

强调《图画展览会》的重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对《图画展览会》音乐的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决《图画展览会》问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与《图画展览会》内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合《图画展览会》内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习《图画展览会》的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的《图画展览会》音乐内容，强调《图画展览会》重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的《图画展览会》音乐内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。知识点梳理本节课的教学内容涉及以下知识点：

1.俄罗斯作曲家穆索尔斯基的生平背景及其音乐创作特点。

2.《图画展览会》的创作背景、音乐风格及结构。

3.音乐中的旋律、节奏、和声等基本元素。

4.音乐欣赏的方法和技巧。

5.音乐分析的基本方法和步骤。

6.音乐作品的情感表达和艺术魅力。

7.音乐与其他艺术形式的关系。

针对每个知识点，进行详细的梳理和解释：

1.俄罗斯作曲家穆索尔斯基的生平背景及其音乐创作特点

穆索尔斯基是俄罗斯著名的作曲家，他的音乐创作深受俄罗斯民族音乐的影响，具有独特的民族风格。他的作品具有强烈的民族特色，对后来的俄罗斯音乐家产生了深远的影响。在课堂上，可以通过讲解穆索尔斯基的生平经历，引导学生了解他的音乐创作特点，如民族主义、现实主义等，为学生欣赏《图画展览会》做好铺垫。

2.《图画展览会》的创作背景、音乐风格及结构

《图画展览会》是穆索尔斯基的代表作之一，创作背景源于俄罗斯画家加尔特曼的画作。这部作品融合了俄罗斯民族音乐元素和西方音乐技巧，展现出独特的音乐风格。结构上，分为十个部分，每部分都以一幅画作为主题，通过音乐描绘出画作的场景和氛围。在教学过程中，可以引导学生关注作品中的民族音乐元素，如旋律、节奏、和声等，并分析其与画作的关联。

3.音乐中的旋律、节奏、和声等基本元素

旋律、节奏、和声是音乐的基本元素，它们共同构成了音乐作品的风格和情感表达。在《图画展览会》中，可以通过分析作品的旋律线条、节奏变化和和声进行，让学生了解这些元素在音乐中的重要作用。例如，作品中的旋律线条丰富多样，通过变化丰富的节奏和和声进行，描绘出不同的画面和情感。

4.音乐欣赏的方法和技巧

音乐欣赏是一种感受和体验音乐美的方式，包括倾听、感受、分析和评价等方面。在教学过程中，可以引导学生运用耳朵去倾听音乐，感受音乐的节奏、旋律和和声等元素，培养学生的音乐审美能力。同时，通过分析作品的结构和形式，让学生了解音乐作品的基本框架和特点。此外，还可以引导学生对音乐作品进行评价，培养学生的音乐批评能力。

5.音乐分析的基本方法和步骤

音乐分析是一种研究和解读音乐作品的方法，包括对作品的旋律、节奏、和声、形式等方面进行深入研究。在教学过程中，可以引导学生运用音乐分析的基本方法和步骤，如旋律分析、和声分析、节奏分析等，对《图画展览会》进行深入研究。通过分析作品中的音乐元素，让学生更好地理解作品的特点和风格。

6.音乐作品的情感表达和艺术魅力

音乐是一种富有情感和表现力的艺术形式，通过音乐作品可以表达人们的情感和思想。在《图画展览会》中，可以通过分析作品中的旋律、节奏、和声等元素，引导学生感受作品的情感表达和艺术魅力。例如，作品中的旋律变化丰富，通过不同的旋律线条和音乐形式，表达出不同的情感和场景。

7.音乐与其他艺术形式的关系

音乐与其他艺术形式之间存在着密切的联系和相互影响。在教学过程中，可以引导学生了解音乐与其他艺术形式的关系，如与绘画、戏剧、舞蹈等艺术形式的合作与互动。例如，《图画展览会》就是音乐与绘画的完美结合，通过音乐描绘出画作的场景和氛围，展现出了音乐与绘画之间的相互补充和交融。课堂小结，当堂检测课堂小结：

1.简要回顾本节课学习的《图画展览会》音乐内容，强调《图画展览会》重点和难点。

2.肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

3.强调音乐欣赏的方法和技巧，鼓励学生在课后继续运用所学方法欣赏其他音乐作品。

4.总结音乐分析的基本方法和步骤，提醒学生在课后继续练习，提高音乐分析能力。

5.强调音乐作品的情感表达和艺术魅力，鼓励学生在生活中寻找音乐与情感的共鸣。

当堂检测：

1.请学生回答以下问题：

a.《图画展览会》是谁的作品？

b.《图画展览会》的创作背景是什么？

c.《图画展览会》的音乐风格特点是什么？

d.《图画展览会》的结构是怎样的？

e.请简述音乐中的旋律、节奏、和声等基本元素。

2.请学生分析以下音乐作品，回答相关问题：

a.请描述音乐作品的旋律线条。

b.请分析音乐作品的节奏变化。

c.请解释音乐作品中的和声进行。

d.请总结音乐作品的情感表达和艺术魅力。

3.请学生运用音乐分析的基本方法和步骤，对以下音乐作品进行分析：

a.请分析音乐作品的旋律线条。

b.请分析音乐作品的节奏变化。

c.请分析音乐作品中的和声进行。

d.请分析音乐作品的形式和结构。

4.请学生分享在课后欣赏其他音乐作品的经历，包括所欣赏的音乐作品、音乐风格、情感表达等方面。典型例题讲解1.请学生根据所学内容，分析《图画展览会》中的旋律线条特点。

答案：在《图画展览会》中，旋律线条丰富多样，具有强烈的民族特色。例如，在《漫步》一曲中，旋律线条流畅优美，展现了俄罗斯大自然的宁静和美丽。在《古堡》一曲中，旋律线条紧张激烈，描绘出古堡的神秘和庄严。

2.请学生分析《图画展览会》中的节奏变化特点。

答案：在《图画展览会》中，节奏变化丰富多样，与旋律线条相得益彰。例如，在《漫步》一曲中，节奏变化平缓，与旋律线条的流畅优美相呼应，营造出一种宁静的氛围。在《古堡》一曲中，节奏变化急促，与旋律线条的紧张激烈相配合，展现了古堡的神秘和庄严。

3.请学生解释《图画展览会》中的和声进行特点。

答案：在《图画展览会》中，和声进行丰富多样，与旋律线条和节奏变化相协调。例如，在《漫步》一曲中，和声进行柔和，与旋律线条的流畅优美和节奏变化的平缓相配合，营造出一种宁静的氛围。在《古堡》一曲中，和声进行强烈，与旋律线条的紧张激烈和节奏变化的急促相协调，展现了古堡的神秘和庄严。

4.请学生分析《图画展览会》中的形式和结构特点。

答案：在《图画展览会》中，形式和结构丰富多样，包括奏鸣曲式、三部曲式等。例如，在《漫步》一曲中，采用了三部曲式，分别为“漫步”、“漫步”和“漫步”，通过三个不同的部分展现了俄罗斯大自然的宁静和美丽。在《古堡》一曲中，采用了奏鸣曲式，通过对比和展开展现了古堡的神秘和庄严。

5.请学生分析《图画展览会》中的情感表达和艺术魅力特点。

答案：在《图画展览会》中，情感表达丰富多样，艺术魅力独特。例如，在《漫步》一曲中，通过旋律线条的流畅优美、节奏变化的平缓和和声进行的柔和，表达出一种宁静和放松的情感，展现了俄罗斯大自然的美丽。在《古堡》一曲中，通过旋律线条的紧张激烈、节奏变化的急促和和声进行的强烈，表达出一种神秘和庄严的情感，展现了古堡的神秘和庄严。教学反思与改进在《图画展览会》这节课的教学中，我意识到自己在教学过程中存在一些不足之处，需要进行改进。以下是我在教学后的一些反思和改进措施。

首先，我在教学过程中过于注重讲解音乐理论知识，而忽略了学生的实际体验。学生对于音乐的理解和感受是通过听觉和情感体验来实现的，而不是仅仅通过理论知识。因此，我需要更多地利用音乐欣赏、实践和互动等方式，让学生更加深入地理解和体验音乐。

其次，我在教学过程中过于强调学生的被动接受，而忽略了学生的主动参与和探索。学生在学习过程中需要有足够的自主性和创造性，他们需要通过自己的探索和实践来加深对音乐的理解和感受。因此，我需要更多地设计一些小组讨论、合作学习和实践操作等活动，让学生更加主动地参与和探索音乐。

再次，我在教学过程中过于注重音乐作品的分析，而忽略了音乐作品的情感表达和艺术魅力。音乐是一种富有情感和表现力的艺术形式，它通过旋律、节奏、和声等元素来表达情感和传递艺术魅力。因此，我需要更多地引导学生关注音乐作品的情感表达和艺术魅力，通过欣赏、感受和体验等方式，让学生更加深入地理解和感受音乐。

最后，我在教学过程中过于注重学生的学习成绩，而忽略了学生的学习兴趣和动机。学生的学习兴趣和动机是学习的重要动力，只有激发学生的学习兴趣和动机，才能真正提高学生的学习效果。因此，我需要更多地关注学生的学习兴趣和动机，通过设计有趣、有挑战性和有意义的教学活动，激发学生的学习兴趣和动机。

在未来的教学中，我计划采取以下改进措施：

1.增加音乐欣赏和实践环节，让学生通过听觉和情感体验来理解和感受音乐。

2.设计更多的小组讨论、合作学习和实践操作等活动，让学生更加主动地参与和探索音乐。

3.引导学生