【2025一轮复习】必修上册第一单元关联阅读

【2025一轮复习】必修上册第一单元关联阅读一、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：20世纪以来，中国新诗人自我意识越来越鲜明，新诗也呈现出主体性强化的倾向。主体性是指人在认识与实践过程中表现出来的自主、能动、自由、有目的活动的特性。诗歌创作的主体即诗人，与一般认识的主体有共同的属性，但又有自己的特殊性：诗的创作主体不是一般人，而是具有系统的审美观点的诗人，他有着不同于科学家，不同于画家、音乐家，也不同于小说家、戏剧家的特殊的心理气质、美学理想。传统的小说、剧本侧重于客观世界的真实再现，尽管它们所描写的对象也照样渗透着创作主体的美学追求与鲜明爱憎，但是主体一般总要隐藏到情节和场景的后面。诗歌则不然。诗歌，尤其是抒情诗，诗人总是以自身的生活经验、意志情感等作为表现的对象。抒情诗当然也有对客观现实的描写，但它不是一种照相式的模拟，客观现实在诗歌中不再是独立的客体，而是渗透着、浸染着诗人的个性特征，成为诗人主观情感的依托物了。诗歌主体性的理论，在“五四”时代的新诗人中引起了强烈的共鸣。在胡适眼里，五四新文化运动与欧洲的文艺复兴“有一项极其相似之点:把个人从传统的旧风俗、旧思想和旧行为的束缚中解放出来”。胡适把新诗的发生与人的解放联系起来的观念，强调诗歌是个性化的情感抒发，这得到了“五四”时代其他诗人的热烈回应。但是强调诗歌的主体性，并不意味着诗人不同层次的情感都值得入诗。诗作表现的情感不应是褊狭、妄诞的，不应与民族精神脱离，而要经过理智的思考。诗的主体性要求诗人真诚地展示自己的内心，因而优秀的诗篇是最富于个性色彩的。个性既体现在对艺术技巧的选择上，也体现在表达的情志上。然而抒情诗是否只是纯个性的呢？不是的。优秀的诗人在创作时决不是不负责任地自由倾泻，而要根据时代的要求、民族的特征以及自己的哲学与美学观点对之进行审视，进行加工。真正伟大的诗篇，既是高度个性化的，又涵括广泛的普遍性，也就是说在诗人唱出的具体的特定的歌声中，包含着超越诗人个人的，具有那一时代特色的，反映出民族性的人民的心声。这是由于抒情主体是一个单个的人，但同时也是处于一定时代、一定民族、一定社会关系中的人，是人类共同性中某些特征的体现者。诚如普希金所言“我的永远正直的声音，是俄罗斯人民的回声。”因此要做一个真正的诗人就要自觉地把自己与人民、与时代融合在一起，让自己的胸膛中流着民族的热血，让自己的脉搏和着时代的脉搏而跳动。尤其是在全球化的今天，中国诗人应当将自己的目光转向世界形势的发展，多关心自己的国家和几千年的古老文化所可能面临的种种问题，像古今中外的许多伟大诗人一样写下对人类的生存和命运有着深远意义的诗，用自己的作品回答什么是诗、什么是诗人的责任这样重要的问题。只有这样，他的诗越是个性的，就越有普遍的价值。（摘编自吴思敬《中国新诗理论的现代品格》）材料二：当前，中国新诗出现了令人尴尬的局面，一方面，称为诗人的人越来越多，写诗似乎也越来越容易，另一方面，诗坛外冷冷清清，广大读者已经对某些新诗心生厌倦。从诗的内容方面来讲，当代的诗存在着反崇高、反共性等现象，而代之以虚拟、玩世、庸俗等。境界是诗歌的灵魂，也是价值的最终所在，它并不浮出诗歌的表层，但却以它那不可触摸的光辉照亮全诗，没有境界的诗如珠玉失去光泽。现在有些诗不但缺乏境界，甚至以庸俗、低劣、丑恶入诗。伪道德、假崇高自然应该遭到批评，但若因此舍弃以“真善美”作为生命价值的导航，那实在是一种本质性的误导。此外，回顾这近百年的新诗的足迹，从浪漫主义、象征主义、意象主义……世界诗歌走了几百年的路，我们在几十年间就都飞驰了一遍。但我们还是不完全清楚，中国新诗究竟要向哪里走？西方新诗诚然走在我们的前面，自然有不少我们可以学习参照的。但如果不克服西方中心主义的心态，不能耐心钻研西方新诗的过去与今天，只是急于搬弄某些技巧，难免会误入歧途。当食洋不化的“积食病”日益明显地出现在诗歌创作和理论中，人们逐渐意识到对“他文化”吸收力的强弱与自己本土本民族文化传统的强弱成正比。唐代之所以能广泛吸取西域民族、北方民族及佛教的文化，正因为它拥有一个强大的自秦汉以来建立的中华文化传统，这传统如一个消化力极强的胃，吸收了四方异域的文化，使之繁荣本民族文化。当代新诗不仅正在逐渐丢失自己的汉文化诗歌传统，而且也开始失去了对那个传统的记忆和感情，而汉语及汉文化又不同于其他以拉丁语为先祖的各种西方文化，可以自然地相互吸收，所以必然会发生这种食洋不化的症状。（摘编自章燕《中国新诗的发展进程及其出路——诗人郑敏访谈》）1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（

）A.诗人在诗歌创作中的主体性与科学家、画家、音乐家三者不一样，因为这三者没有系统的审美观点。

B.诗歌主体性的理论在“五四”时代得到极大认同，以至当时的诗人写的新诗都与人的解放联系起来。

C.全球化的今天对于诗歌创作中的时代性提出了更高的要求，诗人创作难以转向个人化的情绪的表达。

D.当今中国新诗出现令人尴尬的局面，其原因之一是舍弃“真善美”的生命价值而导致了境界不高。2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（

）A.《沁园春·长沙》中的“层林”“鹰”“鱼”等，表现诗人的意志情感，成为诗人主观情感的依托物。

B.如果诗人不真实地袒露自己的内心，写出的作品就可能反映不出有时代特色的、民族性的人民心声。

C.关于新诗创作中的个性色彩与时代性的关系，材料一和材料二都认为两者并不矛盾可以兼而有之。

D.只要中国新诗人将自己的目光转向世界和时代，或许就能改变广大读者对新诗不满、失望的局面。3.下列选项，最适合作为论据来支撑材料一整体观点的一项是（

）A.“大众化诗歌率先提供一种民主开放的想象性文化空间，网络诗歌爆发出巨大的文化能量。”

B.“一方面诗是心灵的产物，另一方面心灵也必然会对时代有所感应。诗人是敏感的，他们能够凭着直觉捕捉到时代的种种风云变动。”

C.“我们今天的诗人，不应以为新诗是白话体，就与古汉语无关。诗人首先要珍惜自己民族的精神文化遗产，赋予它当代的阐释。”

D.“我们这个时代恰恰是一个新意象新形象不断被创造出来的时代，新的经验、新的感受与全新的视野，都和以往大不相同。”4.材料一认为“真正伟大的诗篇，既是高度个性化的，又涵括广泛的普遍性”，请以《立在地球边上放号》或《红烛》为例进行分析佐证。5.假如你是一名语文教师，将要指导学生进行新诗创作，你觉得同学们在创作中要特别注意哪些问题。请结合材料进行简要概括。二、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：新时代应当能够产生伟大诗人及其伟大诗篇，这是新时代向诗人们提出的新课题。我们急切地向新时代中国诗人发出郑重的吁请：新时代诗歌呼唤崇高美。诗歌的崇高美，是多样化的。在百年中国新诗史上，我们既有呐喊型的崇高，如郭沫若狂飙突进的诗歌；又有国家情怀和人类意识的勇于担当型的崇高，如王久辛的抗日长诗《狂雪》等。这种多姿多彩的崇高“传统”，在新时代应该得到继承和发展。那么，我们在已有丰厚的新诗崇高传统面前，如何接续奋斗、创造出属于新时代新诗的崇高精神来？要有始终心系人民的激越真情。以论崇高闻名于世的朗吉弩斯说：“没有任何东西像真情的流露得当那样能够导致崇高。”他强调了“真”及其“流露得当”对于崇高产生的必要性。但并不是所有强烈而激动的情感都能产生崇高。那么，到底什么样的激越情感方能产生崇高的情感？以人民为中心的情怀感、幸福感、境界感、责任感和光荣感，是治愈新时代诗歌缺钙的灵丹妙药。许多诗歌故意淡忘人民，更不会去“哀民生之多艰”，反而两耳不闻“人民事”、一心只写“自我诗”。这种把“个人写作”和“宏大写作”二元对立起来的观点和现象比较普遍，仿佛崇高性的“宏大写作”是非诗的，而唯有欲望性的“个人写作”才是诗的。殊不知，“个人写作”与“宏大写作”是可以互为借鉴的，从前者出发，可以抵达后者。要有庄严伟大的崇高思想。崇高是“伟大的心灵的回声”。这就要求诗人努力克服自我、战胜自我，同时要与自然和传统“竞赛”，而不是臣服于自我和大自然，并对自我和大自然的细枝末节进行乐此不疲的摹写；也不能对古今中外传统“无主脑”地模仿，而是在不断学习的基础上，要与之对话，乃至对抗，进而超越它们，从而形成属于自己的独特诗艺。田间的《假如我们不去打仗》曾经激励过多少爱国民众投身于中华民族抗战的伟大事业！贺敬之的《桂林山水歌》曾经鼓舞过多少男女老幼对新中国的无限热爱！历史经验告诉我们：伟大的诗人必须大公无私、心怀远大志向，必须统揽全局、无私奉献、全心全意服务于人民、国家、社会和历史进步，同时具备广博学识和良好学养，才能写出“第一等真诗”。概言之，新时代的诗歌写作，既要力避“假小空”的真平庸，也要警惕“假大空”的伪崇高。真正具有活力、热力和魅力的崇高是不容躲避的，也不许玷污，更严禁消解。毕竟具有崇高美的诗歌不是说服，而是给人以狂喜、惊叹和激奋，并使人的思想得以净化和升华。也只有具备如此崇高美的诗歌，才有普遍性和永久性。（摘编自杨四平《新时代诗歌呼唤崇高美》）材料二：诗歌创作既要表现诗人独有的情怀，也要走出个体的小世界，表现更为广阔的社会人生。诗人应当有社会良知，有一颗对故乡、祖国、人民的炽热的爱心，保持对时代、社会、人类的关注。当然，我们不能只注意社会生活化的表象，我们要多注意社会精神与民众道德，避免诗歌写作的社会性被庸俗化、浅显化。每一个诗人都应该不断探索怎样才能写好诗，让诗歌成为照亮社会、照亮人们心灵的神灯。在创作中，要把“写什么”和“怎么写”结合起来进行考虑。当前的一些诗歌，强调个人的体验，忽视社会大生活。其实，这个问题的解决之道，在杜甫、白居易等古代诗人和艾青、穆旦等现代诗人的诗歌实践中，早就为我们提供了范例。诗人们既要在个性化的语言和个性化的体验上下功夫，更要努力使自己的诗歌写作保持介入社会生活的深度和广度，使之产生更加广泛的社会影响。诗歌写作的个性与共性问题，是一个问题的两个方面。个性强调的是独有的个性体验，共性强调的是诗歌的社会性、人民性。优秀的诗歌作品，总是能够用个性化的体验和语言，去表现具有社会性的对象与内涵。诗人在创作实践中应时刻保持自省，在自己的矢志追求中不断改正自己的不足。当前的一些诗人要么缺钙，写出来的东西总是轻飘飘的，远离生活的本质；要么玩“捉迷藏”，把神圣的诗歌艺术当作玩弄语言文字的游戏，故意让人读不懂，孤芳自赏。这样的诗人缺乏一种责任感和使命感，只是在一种自己酿造的怪圈里玩弄所谓的诗歌艺术，诗人们照亮的只是自己，其结果是人们把他们遗忘。回顾新诗发展的历程，我们清晰地看到，优秀的诗歌作品总是与时代同频共振的，与人民同呼吸、共命运的。近40年来，不少诗人还坚持着对现实生活的抒写和反映，体现了很好的责任感。他们的作品对时代进行了深刻的记录，成为时代和社会的心灵信史。但我们也要看到，一些诗歌作品虽然反映了现实，但只是表现了生活的表象，是简单的事项罗列，还上升不到诗歌的层面。因此，我们应该注意到，关注诗歌的时代性、社会性、人民性，与注重诗歌的艺术性，是合二为一的事情，不能顾此失彼。（摘编自刘晓平《新诗写作要体现时代性和人民性》）1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A.百年来，中国新诗的崇高美多姿多彩，诸多优秀作品为新时代诗歌创作提供了很好的范例。

B.当前一些诗人的诗歌创作故意让人读不懂，孤芳自赏，主要原因是他们缺乏责任感和使命感。

C.新时代的诗歌创作，应以净化和升华思想为价值取向，极力避免真平庸，警惕伪崇高。

D.诗人应该对新时代有深刻的认知，超越“小我”，与时代同频共振，与人民同呼吸、共命运。2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（

）A.真情的恰当流露对诗歌崇高美的产生有重大影响，所以诗人在强烈情感的驱使下创作的诗歌就具有崇高美。

B.“刘又源／一个人／在玩／手机／游戏”，这样的诗歌缺少一种责任感和使命感，只不过是一种玩弄语言文字的游戏。

C.当前诗歌写作的社会性被庸俗化、浅显化，诗歌强调个人的体验，忽视社会大生活的深度和广度。

D.诗歌创作既要关注社会生活表象，也要关注诗歌的时代性、社会性、人民性，二者同等重要。3.结合材料内容，下列说法中最能支持材料二观点的一项是（

）A.在新时代，我们要写出更多敢于承担社会历史责任、对艺术风骨负责的好诗。

B.伟大的诗人一定有伟大的抱负，即使遇到人生逆境，也会勇敢地去搏击。

C.新时代诗歌与互联网的联动，是诗歌打开自我空间、走进百姓生活的新路径。

D.诗人在语言技艺上的精进和成熟，一定是在和时代的回应关系中完成的。4.请梳理材料一的行文脉络。5.请分析《立在地球边上放号》从哪些方面体现了材料二所提到的“诗歌写作的个性和共性问题”。立在地球边上放号郭沫若无数的白云正在空中怒涌，啊啊！好幅壮丽的北冰洋的晴景哟！无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。啊啊！我眼前来了的滚滚的洪涛哟！啊啊！不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟！啊啊！力哟！力哟！力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟！三、阅读下面的现代文，完成下列小题。①中国在20世纪上溯的几千年中，创造了世上无与伦比的古典诗歌的辉煌。这些由方块字铸成的古代瑰宝，是东方审美创造的极品。这些超越时空的永恒的语言，它以高贵的形式，华彩的节奏，典雅的词汇，特别是隽永的意境，造出了一个充满魅力的诗意世界。音乐、色彩和非凡的想象力的综合，传达着古老文明的迷人神韵。它凝聚着人们关于追求功名和理想，咏叹乡情和友爱的情怀：寄情于田园，流连于山水，一树枫叶的怀想，几枝红豆的相思，微风中的燕子，细雨中的游鱼，大漠的孤烟，春江的花月，在露水的晶莹中颤动的花枝，还有深深庭院中的无望的等待……这一切，经过无数代诗人的锦心绣口编织而成的、永久的心灵的梵音，正是这个建立在悠久农业文明基础上的古老民族的永世的骄傲。②而19世纪下半叶开始的灾难，促使人们对那一切产生了怀疑。此时的中国是在强敌逼境下的节节败退中无路可走。当时的普遍想法是，苟能救亡图存而宁肯抛却一切。中国诗界更是如此，经过上个世纪那一批改良主义者的并不成功的探路，如今好不容易终于寻到了“诗体大解放”这一服妙方。于是，下决心对以往的旧古董来一番天旋地转的“大破坏”。胡适有言：“文学革命一面是推翻那几千年因袭下来的死工具，一面是建立那千年来已有不少文学的成绩的活工具；用那活的白话文学来代替那死的古文学，可以叫做大破坏，可以叫做大解放，也可以叫做建设的文学革命。”③打破山林的宁静，装进工业时代的喧嚣，那些由经典的节律和音韵造出的完美受到了轻蔑。中国人好像下定了决心，不惜以一个空前的大破坏，来重建一种理想的诗歌秩序。当时人们要做的事，就是竭力要把他们新发现的白话诗，做得完全不同于以往的那些圆润剔透的古典诗。用当时流行的话来说，就是“要把诗做得不像诗”。这里有一种“破坏”的快感，也有一种从头做起的创造的愉悦。那时的这一班人，像胡适、陈独秀等，他们是开路的先行者，是一迳地往前走的，沿路撒下了“尝试”的果实。他们只知试验创造，他们的目光只望着前面，他们没有、也不会想到回头看看，看看风烟迷乱之处的“战场”上的狼藉景象。④而实际上，中国新诗在它的草创期就留下了许多弊端。当时也不乏一些有远见的人对此有过评论。就在白话新诗起步之初，当时积极参与新诗革命的俞平伯，就看到白话的“词汇贫乏”，很多都要“借材异地”，以及他认为的“缺乏美术的培养”等。很早，俞平伯就精辟地指出：“白话诗的难处，不在白话上面，是在诗上面；我们要紧记，做白话的诗，不是专说白话。白话诗和白话的分别，骨子里是有的，表面上却不很显明，因为美感不是固定的，自然的音节也不是拿机器来试验的。”俞平伯这些话写在新诗初起的1919年，实属难得。⑤还有周作人，他拥护白话新诗的产生，自己也写过像《小河》那样的里程碑式的作品，但他对新诗也有较为尖锐的批评。他在给《扬鞭集》写的序中说过，他“不佩服”白话诗的“白描”和“唠叨的叙事”——“我只认抒情是诗的本分”。周作人说：“经过了许多时间，我们才渐渐觉醒，诗先要是诗，然后才能说到白话不白话，可是甚么是诗，这问题在七八年前没有多少人讨论的”，“新诗运动的起来，侧重白话的一方面，而未曾到诗的艺术和原理的一方面。一般写诗的人以打破旧诗的范围为唯一的职志，提起笔来固然无拘无束，但是甚么标准都没有了，结果是散漫无纪。”⑥从清末的“诗界革命”到五四的“新诗革命”，这一场具有强大震撼力的、关于中国诗歌从古典到现代的大变革，从最初的试验到广泛的实践，走过了跨越19—20世纪的漫长道路。几代诗人为探讨中国诗歌的新生付出了心力。对这一丰富而曲折的变革历程的简单概括，大抵就是：走了两个步子。这两个步子，一是“以旧风格表现新内容”，一是“诗体大解放”。前者被认为是改良的，后者则被认为是革命的。⑦一般都认为从诗体解放入手，是一种彻底的、不妥协的革命之举。“革命”是一种革故图新的行动，是对于“旧皮囊装不了新酒浆”的彻悟。借用郭沫若《女神之再生》诗中一场恶战之后黑暗中传来的一段对话，来印证此一时期的“革命思想”也许是有趣的，对话是：“破了的天体怎么处置呀？”“再去炼些五色彩石来补好吧！”“那样五色的东西此后莫中用了，我们尽他破坏不再补他了！”“破了的天体”是“弃”是“补”，这当然只是一个比喻。其实“补”的办法经诗界革命的实践，已被证明是行不通的；而五四时期的全盘否定的“弃”，恐也未见正确。事实是，对于一个悠久的传统而言，多大的“革命”都难以造成实际上的断裂。传统是一道长流水，当然只能是“抽刀断水水更流”。⑧革命总是暴风骤雨般的袭击和取代。它的不可阻挡的迅雷之势，总有一种暴力造出的粗糙。诗是艺术的，艺术的变革而采取革命的办法，难免会留下诸多“病症”。例如一场声势浩大的新诗革命，大家的注意力都集中在“白话”而忽视“诗”就是很自然的事了。中国诗歌为寻求与现代的社会人生的契合，以及在承载人的现代思想情感的伟大目标上，经过自“诗界革命”到“新诗革命”的长期试验，最后作了可以说是充满危险的选择，这就是，在它应严的“告别古典”的仪式中，的确蕴涵了为思想而轻忽艺术的隐患。⑨那一代人都把兴趣和激情倾注于诗体的改革上了。他们在为了使诗实现人与他的现实状态相适应的路途上，的确拥有前无古人的胆识与魄力。然而，他们却为此付出了沉重的代价。以至于在百年后的今日，当人们在获得一种崭新的方式表现他们所拥有的诗意时，猛一回头，却发现他们的这种“拥有”乃是一种“不拥有”——尽管人们可以责难中国人对于传统诗意的怀旧、甚至守旧的心态，但几乎所有的责难都无法回避如下的事实：较之古典诗歌精美的极致，新诗在艺术形式上的粗粝，以及人们在运用白话的方式以表达他们的情感时所产生的力不从心的沮丧！1.下面的论述符合文意的一项是（

）。A.之所以开出“诗体大解放”的药方，原因在于中国进入工业文明，永世的农耕文明的骄傲不再。

B.胡适、陈独秀虽对文化战场的狼藉有所意识，但为了白话文学的推广，义无反顾的破坏与创造。

C.俞平伯、周作人均参与诗界革命，甚至亲身创作，但也看到了新诗在思想上的问题，难能可贵。

D.“旧皮囊装不了新酒浆”，这是对于诗体革命的生动描述，要弃旧换新，而非对旧形式修修补补。2.下面所选的白话诗，完全不带有中国“古典”特征的一项是（

）。A.红烛啊！你流一滴泪，灰一分心。灰心流泪你的果，创造光明你的因。（闻一多《红烛》）

B.楫已飘流，柁已腐烂，倦了的舟子只是在舟中呻唤，怒了的海涛还是在海中泛滥。（郭沫若《凤凰涅槃》）

C.动力一定要胜利，而阻力一定要消灭！这动力是创造的劳动力，和那一团风暴的大意志力。（阿垅《纤夫》）

D.撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。（戴望舒《雨巷》）3.新文化运动的先驱们提倡“要把诗做得不像诗”，但是周作人却认为“诗先要是诗”。请联系教材中郭沫若先生所作的《立在地球边上放号》说说你对此的看法。四、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：乡愁，是中国诗歌的一个历久常新的普遍主题。余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一首。《乡愁》的美令人瞩目，特别是音乐美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上，其中“乡愁是……”与“在这头……在那头”的四次重复，四节中同一位置上“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”等叠词的运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美。《乡愁》，犹如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。余光中等诗人的贡献还在于，他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系，并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路，这是古典诗歌没有摸索出来的。在这个意义上，他们真正为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路。（摘编自《新诗鉴赏词典》）材料二：诗歌的音乐性一向是业界争论的热点问题。关于诗歌的音乐性，文学评论家谢冕在接受本报记者采访时提出，包括新诗在内的所有诗歌都必须包含音乐性。诗歌要有音乐性，没有了音乐性，就与其他的文体没有区别了。而中国新诗缺少的恰恰是音乐性。现在的很多诗人不懂旧体诗，甚至认为旧体诗好写，这是因为他们不知道诗歌内在的一些规律，不知道怎么用词，不知道声韵上怎么表达才动听。北京师范大学教授李山说，现代诗没有必要像古诗那样讲究平仄、中间对偶，但讲究语言的和谐还是必要的。李山所强调的向古诗学习，并不是要我们回到传统，而是倡导现代的散体诗如何在借鉴古代汉语有声调这一特点的基础上，创作出符合现代品位、又能充分体现汉语魅力的诗，他认为这是需要大力尝试的。诗人王久辛说，出现新诗有无音乐性的疑问，是不懂修辞的诗人提出的一个很可笑的疑问。真正懂修辞的诗人是不会提出这样的疑问的，因为畅达的修辞，高妙、动人的修辞，那种有复合性的修辞，都是对诗歌音乐性的一种大胆的创造、勇敢的探索。诗人西川提出，格律是个假命题。主张诗歌要讲究格律的人，是“要给新诗立规矩的人”，他称这些人大多是一些创造力匮乏、趣味良好、富有责任感的好心人。他们多以19世纪以前的西方诗歌为参考系，弄出些音步或音尺，但这没什么意义。（摘编自《辽宁日报》）材料三：中国新诗走过的一百年里，质疑之声似乎从未断过。诗人郑敏甚至从源头上对新诗做了否定：20世纪之所以没能出现“李白”“杜甫”，原因是“五四”时期引入了西方文化的末流，割断传统，使得白话诗万劫不复。如此说来，这真是一部让人沮丧的百年新诗史。但是且慢，持不同意见者也大有人在，诗人于坚就坚持认为，“中国20世纪的所有的文学样式，小说、散文，戏剧等等，成就最高的是新诗，被误解最多的是新诗，被忽略最多的也是新诗，这正是伟大的迹象”。既然如此，我们该如何看待新诗？千百年的熏陶与培育，使得国人至今依然不屈不挠地拿新诗与古诗一决高下，依然用发展了几千年的古汉语经验来衡量当下的诗歌创作。中国古典诗歌有着超稳定的审美规范，平仄间的韵律流转充满内外交融的音乐性，起承转合的结构又极为自然。从如此强大的古典诗歌参照系出发，读者对新诗的数落与普遍不满便可以预料：能让人完整记住的新诗名篇凤毛麟角，经典之作屈指可数；新诗语言做不到出神入化；新诗离真正走进大众生活及其内心世界还有距离。然而，必须正视一个严酷的事实，古典诗歌堪称优美的诗情画意，在后起的新诗这里已经出现了脱节或者转变。新诗与古诗既可比又不可比。可比在于，在诗的本体属性上新诗具有与母体同质性的一面；不可比在于，新诗经过挣脱，走向了一种全面的自洽的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同“制式”的诗歌。对这两种状态下的诗歌，显然不能用一把尺子去衡量，“花开两朵，各表一枝”的评价体系或许才是明智之举。多年来，诗歌界有这么一个共识，新时期的中国诗歌用二三十年的时光，几乎走完了西方现代，后现代诗歌的全部征程，“浓缩”了西方近百年的现代诗、后现代诗发展历史。学习和吸收西方现代诗歌，无疑为中国新诗提供了转型契机，但这种转型不是分阶段的蜕变，而几乎是共时性完成的。中国新诗对西方现代诗歌的吸收，有时消化很好，有时消化不良，有时过于贪食——狼吞虎咽、饥不择食，有时反复挑剔——食不厌精、脍不厌细，以致营养过剩。在中外诗歌的评价与比照中，人们总是将各国的诗歌精华与国际级大师串联起来，组成纵深队列的国际军团——从20世纪第一个诺贝尔文学奖得主法国的普吕多姆，到爱尔兰的叶芝，再到瑞典的特朗斯特罗姆……多国联军步步进逼，综合全部优势，用世界诗歌的精粹“总和”轻松地把单一国家的百年新诗比了下去。这种缺乏对等参照的评价标准无形中变成自我矮化，拉大了所谓中国诗歌“追赶”世界诗歌的差距。除了与古代诗歌，西方现代诗歌直接或间接的“对抗”，中国新诗还在通过不断的艺术违规和越界为自己开疆拓土，发明和发现新的题材、内容、形式和语言，创造新的诗歌范式。新诗自身也形成了自由、多变、求新的小传统，对新诗的接受与评价也应该面对其自身小传统的考核，而不是固执于诗歌大一统的本质主义观念，不必执念新诗必须是古诗的一种分支与延续。最后，还涉及对前辈诗人的具体评价问题。当下不少诗人对新诗诞生之初的历史成绩持否定态度，如“用今天的眼光看，穆旦和徐志摩的诗歌写作都是二三流”，这种断语相当有代表性。他们用已经大大发展了的现时尺度去审视过去，忽视了任何接受与评价都不能偏离历史特定语境的原则。（摘编自《人民日报》）1.关于以下诗人学者的论述，符合原文意思的是（

）A.余光中等人为新诗和汉语的音乐性开辟了新道路，使之超越了古典诗歌。

B.谢冕认为所有诗歌都必须包含音乐性，而王久辛则认为新诗无需音乐性。

C.李山认为现代诗歌没有必要讲究格律和语言的和谐，只需要符合现代品味创作即可。

D.郑敏从源头上否定新诗，而于坚则高度肯定新诗，认为人们对新诗存在误解和忽略。2.根据材料一和材料二，下列理解和分析正确的一项是（

）A.材料一认为《乡愁》借助叠词增强了音韵之美，也展现了诗人的语言功力。

B.材料一以《乡愁》为例，证明了乡愁是中国诗歌一个历久常新的普遍主题。

C.从材料二可知，业界对新诗音乐性的认识不同，争论可能还会持续下去。

D.材料二中谢冕与西川均认为，要使新诗具有音乐性，诗人要提高自身素养。3.下列说法中，不符合材料三观点的一项是（

）A.中国古典诗歌千百年的熏陶与培育使得国人仍以其为参照系来衡量当下的诗歌创作。

B.中国古典诗歌审美规范稳定，但新诗已出现脱节或转变，因此两者没有可比性。

C.中国的新诗与古典诗歌属于两种不同“制式”的诗歌，不能用同一评价体系去衡量。

D.将中国百年新诗与世界诗歌精粹总和进行比较，矮化贬低了自我，也拉大了差距。4.应如何评价中国百年新诗？请结合材料谈谈你的认识。5.参考下面《红烛》节选内容，结合材料一和所学知识，从“新诗音乐美”的角度分析闻一多的《红烛》。红烛啊！是谁制的蜡——给你躯体？是谁点的火——点着灵魂？为何更须烧蜡成灰，然后才放光出？一误再误：矛盾！冲突！红烛啊！不误，不误！原是要“烧”出你的光来——这正是自然的方法。——《红烛》（节选）五、阅读下面的文字，完成下面小题。红烛（节选）闻一多红烛啊！流吧！你怎能不流呢？请将你的脂膏，不息地流向人间，培出慰藉的花儿，结成快乐的果子！峨日朵雪峰之侧（节选）昌耀惊异于薄壁那边朝向峨日朵之雪彷徨许久的太阳正决然跃入一片引力无穷的山海。……啊，真渴望有一只雄鹰或雪豹与我为伍。在锈蚀的岩壁，但有一只小得可怜的蜘蛛与我一同默享着这大自然赐予的快慰。致云雀（节选）雪莱淡淡的紫色黄昏在你航程周围消融。像昼空里的星星。虽然不见形影，却可以听得清你那欢乐的强音——1.下列对三首诗选段相关内容的理解，不正确的一项是（

）A.《红烛》选段借红烛流脂膏，表现牺牲自己、奉献自己，给人类以幸福与快乐的情怀。

B.《峨日朵雪峰之侧》选段借一只小小的蜘蛛在岩壁上与“我”同在来表达对弱小生命的同情。

C.《致云雀》选段借“淡淡的紫色黄昏”象征快要看到光明之前的黑夜。用这样的环境描写反衬云雀不畏惧黑夜的精神。

D.三首诗的选段都选取了典型意象，并赋予其特定的含义，来抒发诗人心中的激情。2.下列对三首诗选段艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（

）A.《红烛》选段有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。

B.《峨日朵雪峰之侧》选段塑造了众多审美意象，营造出一个凝重壮美的氛围，将饱含沧桑的情怀、古老开阔的高原背景、博大的生命意识构成一个协调的整体。

C.《致云雀》选段文字洗练，节奏感强，风格清丽明快，充满活力和锐气，有一种前进的力量。

D.三首诗的选段都用了比喻的修辞手法，形象生动地表达出诗人的愿景。3.阅读三首诗的选段，找出各自的主要意象，分别指出其象征意义。4.阅读三首诗的选段，结合原诗，谈谈各自的“意象—形象—情感”三者之间的关系。六、阅读下面的文字，完成下面小题。峨日朵雪峰之侧这是我此刻仅能征服的高度了：我小心地探出前额，惊异于薄壁那边朝向峨日朵之雪彷徨许久的太阳正决然跃入一片引力无穷的山海。石砾不时滑坡，引动棕色深渊自上而下的一派嚣鸣，像军旅远去的喊杀声。我的指关节铆钉一样楔入巨石的罅隙血滴，从撕裂的千层掌鞋底渗出。呵，真渴望有一只雄鹰或雪豹与我为伍。在锈蚀的岩壁；但有一只小得可怜的蜘蛛与我一同默享着这大自然赐予的快慰。（节选）1.下列各句中与诗中画波浪线句子修辞不同的一项是（

）A.声音虽极其轻柔，合起来却如一片松涛。

B.花茸茸的戴胜鸟，矗起头顶花冠，瞪着个油亮亮的眼睛，好像对于唱歌也发生了兴趣。

C.直到穷目力看不见后，忽然又象一个小流星一样，用极快速度下坠到草丛中。

D.翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明知水晶。2.“从撕裂的千层掌鞋底渗出血滴”与画横线句子意思相同，但原句的表达效果更好，请简要分析。七、阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：在中国诗歌史上，盛唐是最令人神往的诗歌鼎盛时代。陈子昂、李白、高适、杜甫等诗人相继高扬“风骨”传统，使“诗具风骨”成为盛唐诗歌的共同特征。那么，何谓“风骨”，根据南北朝时期的文学批评家刘勰在《文心雕龙》中的阐释，“风骨”主要指作品中所具有的“气”和“力”，即作品中蕴含的精神气质和文辞气韵。此后，“风骨”既含有道德修养、人格气质方面的内涵，亦成为诗歌的一种审美标准。在历史的衍化中，“风骨”早已融入中华传统文化，滋养着一代又一代人，推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，继承与发扬“中国风骨”应是题中应有之义，这也是新时代语境下每位诗人需要思考的新课题。诗歌在内涵上需要建构中国风骨。“风骨”首先属于道德范畴，古代“风”所蕴含的教化之义，是对诗歌所具有的诗教功能的肯定。然而，自20世纪80年代中后期以来，由于“躲避崇高”“崇俗”“崇私”等诗歌口号的提出，不少诗歌在内容上所呈现的是自恋与矫情的“小我”情绪，以暴露个人生活隐私为内容，让诗成为日常生活的流水账记录，轻浅琐碎，没有思想、内涵和意义，将诗本来应该拥有的典雅、崇高彻底解构，其恶俗轻艳让人不堪卒读。曾卓《悬崖边的树》一诗中那种坚韧不拔的精神，食指《相信未来》一诗中蕴含的坚定信念，吉狄马加《我，雪豹……》中对人类生态、人与自然关系的忧虑等等，这些诗歌都具有深刻的教化作用，是现代风骨的典型特征。新时代的新诗需要延续中国风骨的血脉，创作出充满正气、崇高，具有神圣内涵的佳作，建构新时代的诗歌风骨。此外，新诗在语言文辞方面亦需要有“风骨”。“风骨”不仅属于内容层面的诉求，更是审美范畴的艺术标准。一些诗人提出“拒绝隐喻”“诗到语言为止”等口号，一些诗人便不再讲究文辞、技巧，虽然形式上采取了新诗的分行形式，却不过是将一句话分行排列，如梨花体的“一只蚂蚁又一只蚂蚁”、乌青体的“白云真白啊真白”等，用词直白随意，失去了汉语诗歌的美感，风骨显然早已荡然无存。当然，当代依然有很多诗人在努力铸造与锤炼诗歌语言，如潘维在其诗中试图构造的汉语帝国，实则是对汉语魅力的重新发现与塑造；胡弦、李轻松、路也等诗人都如火中淬石般用心打磨诗句。诗的语言如跳舞，是要讲究舞姿与步法的，新诗语言依然需要以跳跃性、非逻辑性、写意性、含蓄、凝练、雅致等作为诗歌语言的特质，需要在不断锤炼、锻造和打磨中形成。唯其如此，新诗才不会被质疑为“口水诗”“废话诗”，才能重新建构诗歌的语言风骨，传达出内在的精神风骨和新时代气韵。总之，新时代诗歌需要重塑李白所说的“蓬莱文章建安骨”，需要继承与发扬古典诗歌传统与中华传统精神延续下来的“中国风骨”，从而向新的诗歌高峰挺进。（摘编自罗小凤《新时代诗歌需要中国风骨》）材料二:现阶段有些诗歌充斥着物质主义、个人主义和技术主义。除了能够看到一些诗歌技术上的明显进步外，在诗歌精神和诗歌美学上反而给人以萎缩和晦暗之感。有些诗歌竟然以规避崇高和抵制优美为傲。显然，新时代诗歌患上了比较严重的软骨症、侏儒症和自闭症。在此，我们急切向新时代中国诗人发出郑重的吁请：新时代诗歌呼唤崇高美。要有始终心系人民的激越真情。并不是所有强烈而激动的情感都能产生崇高的情感。那么，到底什么样的激越情感方能产生崇高的情感？以人民为中心的情怀感和责任感，是治愈新时代诗歌“缺钙”的灵丹妙药。在百年中国新诗史上，有很多诗歌体现了对祖国和人民的热爱，抒发了挚烈的家国情怀。如今许多诗歌作者淡忘人民，缩进自我的小天地，两耳不闻人民事，一心只写自我诗。这种把“个人写作”和“宏大写作”二元对立起来的观点和现象比较普遍，仿佛崇高性的“宏大写作”不是诗，而唯有欲望性的“个人写作”才是诗。殊不知，“个人写作”与“宏大写作”是可以互为借鉴的，从前者出发，可以抵达后者。要有表达崇高情感的卓越能力。长久以来，西方“纯诗神话”像宗教般控制了许多中国诗人。纯诗唯技术至上和语言至上，纯诗成为一种看上去很美而实则平庸的文字游戏。作为自娱自乐的文字游戏，纯诗有其合理性。但如果将其视为传达人类思想的武库，纯诗的合理性就极其脆弱。史诗性写作是对纯诗写作的置换。进入新时代，登月工程、大国重器和时代楷模等，这些恢宏雄壮的事物和伟大的英雄，一起来到了中国诗人面前。在丰沛的情感和高尚的思想催生下，他们会激发诗人磅礴的想象力，最终凝结成崇高的诗歌意象。史诗的时代需要时代的史诗，而时代的史诗，或者说，史诗性写作，需要与之匹配的堂皇卓越的恢宏结构以及使之最终得以呈现的华美壮丽的诗意辞藻。概言之，新时代的诗歌写作，既要力避“假小空”的真平庸，也要警惕“假大空”的伪崇高。真正具有活力、热力和魅力的崇高是不容躲避的，也不许玷污，更严禁消解。毕竟，具有崇高美的诗歌不是说服，而是给人以狂喜、惊叹和激奋，并使人的思想得以净化和升华。也只有具备如此崇高美的诗歌，才有普遍性和永久性。（摘编自杨四平《新时代诗歌呼唤崇高美》）1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（

）A.刘勰把“风骨”解释为作品的精神气质和文辞气韵，并把诗歌是否具有风骨作为评价其优劣的标准之一。

B.有些作者以记流水账的方式创作诗歌，但也有一些作者如曾卓等继承了中国风骨的传统，创作了许多佳作。

C.一些诗人提出“拒绝隐喻”“诗到语言为止”等口号，这是和诗歌创作对语言的美感要求背道而驰的。

D.登月工程、大国重器和时代楷模等恢宏的事物和伟大的英雄，会促使当代中国诗人创作出具有崇高情感的作品。2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（

）A.如果没有陈子昂、李白、高适等诗人对“风骨”传统的继承与弘扬，那么唐代诗歌或许就会缺乏“风骨”。

B.新时代的诗歌创作虽然在技术上取得了长足进步，但以牺牲诗歌精神和诗歌美学为代价，是得不偿失的。

C.杜甫的《登高》既写了身世之悲，也写了忧国之情，这说明“个人写作”和“宏大写作”是可以相互统一的。

D.两则材料都论及新时代诗歌创作，也都写了新时代诗歌创作存在的弊端，但二者论述的侧重点有所不同。3.下列各项中，和材料二画线句子运用了相同的论证方法的一项是（

）A.宋人张载有言：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”讲道义，重德行，勇担当，尊崇“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，倡导“修身齐家治国平天下”，是中华优秀传统文化的价值底色，绵延至今仍熠熠生辉。

B.荣誉面前不争功，利益面前不计较，困难面前不躲闪。对于领导干部而言，推功揽过是可贵的修养境界。争功诿过者则不然，他们在荣誉面前热衷追逐，利益面前斤斤计较，困难面前绕道而行。前者为公，着眼的是大局；后者存私，打的是小九九。

C.人们读书应该有所选择。书籍犹如食品，有些只须浅尝，有些可以吞咽，只有少数需要咀嚼，慢慢品味。所以，有的书只要读其中的一部分，有的书只须知道其中梗概，而对于少数好书，则要通读、细读、反复读。

D.事业因执著而成功，人生因坚韧而出彩。这样的执著和坚韧刻印在“共和国勋章”获得者袁隆平的生命里。他毕生致力于杂交水稻技术的研究、应用、推广，几十年如一日，为人民谋福祉，书写了精彩的人生篇章。4.昌耀的《峨日朵雪峰之侧》无疑是具有中国风骨的诗歌，请以诗歌中的“啊/真渴望有一只雄鹰或雪豹与我为伍/在锈蚀的岩壁/但有一只小得可怜的蜘蛛/与我一同默享着这大自然赐予的/快慰”为例，结合材料一进行简要分析。九、阅读下面的文字，完成试题。峨日朵雪峰之侧昌

耀这是我此刻仅能征服的高度了：我小心地探出前额，惊异于薄壁那边朝向峨日朵之雪彷徨许久的太阳正决然跃入一片引力无穷的山海。石砾不时滑坡，引动棕色深渊自上而下的一派嚣鸣，像军旅远去的喊杀声。我的指关节铆钉一样楔入巨石的罅隙。血滴，从撕裂的千层掌鞋底渗出。啊，真渴望有一只雄鹰或雪豹与我为伍。在锈蚀的岩壁，但有一只小得可怜的蜘蛛与我一同默享着这大自然赐予的快慰。1962年8月2日初稿1983年7月27日删定1.下列对本诗相关内容的理解，不正确的一项是（

）A.首句中“此刻”和“仅”暗示了这个高度是“我”尽了自己的全部努力所达到的，并不意味着将来“我”不能达到新的高度，也不意味着此刻的高度微不足道。

B.“雪峰”“落日”“山海”“石砾”“岩壁”等意象营造出一种凝重壮美的氛围，将饱含沧桑的情怀、古老开阔的高原背景、博大的生命意识构成一个协调的整体。

C.画线句是对登山者努力攀援的描写，手指用力插入岩缝的动作，血滴渗出鞋底的画面都极具视觉冲击力，让读者对登山者的不息奋斗和艰辛有了深刻的理解。

D.这首诗抒写了登山勇士在登山结束后对峨日朵雪峰的追忆与赞美，以及诗人内心关于生命的体验与感怀，从而表达了诗人对谦卑而又强劲的生命力的赞美。2.结合全诗谈谈你对结尾处的“雄鹰”“雪豹”“蜘蛛”的理解。十、阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一

在谈论昌耀的诗歌之前，我翻阅了网页上可以查找到的关于昌耀先生的评论，有各大博士论文、昌耀先生的追捧者的文章等等，大多给他一个悲情诗人的称号。我觉得他们丝毫不懂昌耀先生。恰恰相反，他是一个那么热爱生命的人，不然面对父亲、母亲以及其他人的离世，要不然面对误读的诬陷，要不然面对两手空空无一物的家庭，以及家庭的烦恼、无回应的爱情，渴望生活而一再受挫的昌耀先生，早不知道要被杀死多少回，但他依然在不停向上。上帝是公平的，给了他梵高式的磨难，也给了他流芳百世的桂冠，大诗人的荆冠。上天安排他来完成他应造就的诗歌使命。诗歌的句子不是与生俱来的，句子和词语，是依托在诗人敏感的情怀和敏锐的洞悉之中的。如果没有这些经历，在一次次打击中崛起，一次次忍受孤寂与他人的不解，那么谁能获得这些厚重的句子和词语呢？技法固然重要，但形式与内容是并重的，纵使有再高超的技巧，而内心是草包，也不过是炫技而已，那样的诗句，机器人就可以造就了，但那根本不是承载灵魂的艺术。

昌耀先生的诗，大多都是充满隐喻的，他吝啬词语，也吝啬着词语的修辞艺术，字里行间无不体现了他这样的想法。他大部分的诗也在修改后面世，诗的裁剪的程度是一个正常人都不舍得的，但他又坚持着自己的观点继续着。他的不分行的诗歌，其设想的走向又被如今大多被认为是“先锋”的诗人书写着。要读明白昌耀先生的诗，不能单从字面上去解读，更需要读上一读大西北的文化背景，中国1930年代以来的历史进程。昌耀先生不只是在写诗，他是在用生命记录着每一段经历。

（摘编自若小曼《浅谈诗人昌耀及其＜斯人＞》）

材料二

我们在读昌耀的诗集时，会发觉其选入的诗歌与网上的通行版本有些差异。

作为研究昌耀的专家，燎原当然更早注意到了这个现象：“但当涉及到如何看待昌耀早期的诗作--亦即他上世纪五六十年代的诗作时，我们可以通过相关资料发现，收入昌耀诗集中的很多早期诗作，都并非当年的原貌，而存在着1979年之后不同程度的改写。”

昌耀对其早期创作的“重写”，已构成一个不容忽视、需要我们认真对待的现象。很多人认为这种改写“带有根本性，涉及语言风格、修辞手段乃至价值观的调整”。在我看来，昌耀对于自己早期作品的否定和彻底改写，完全体现了他对诗歌标准新的认定，也体现了他重写自己一生的意志和决心。他要以他成熟期所确立的“尺度”来严格考量自己。不仅是重写旧作，他还要让那个一直带在他身上的年轻苦役犯重新出来说话，这就是诗集中那些落款为20世纪五六十年代，实则明显写于80年代、并且“属于80年代”的一些作品。如果说这是一个一生都在寻求“救赎”的诗人，那么重写旧作就是他自我救赎的一种方式。他要留下一个他自己可以接受、也可以面向未来的一生。纵然这给人们的研究带来了很大的难题，但这就是昌耀。他最终要奉献的，是一部他用全部生命铸就的“命运之书”，而非一部面目混乱、良莠不齐的全集或选集。

在中国当代诗歌史上，昌耀最重要和独特的，在我看来，是形成了一种卓越的和他的生命和美学追求相称的文体，这种孤绝超拔、沉雄遒劲、具有“新古典”性质和青铜般色调的文体，我们可以称之为“昌耀体”。正是这种“昌耀体”使他的诗歌成为一种强有力的语言存在。这种“昌耀体”当然不限于一般意义上的个人风格，而是和昌耀的精神人格、美学追求和创作实践（包括对早期的重写）密切地联系在一起。它不仅有着它独具的词汇学、修辞运作方式、意象系统，还有着它统摄性的精神风骨。更重要的，是有着足够的语言作品作为支撑。他在20世纪八九十年代的全部创作，把这一切提升到可以从多种角度进行探讨和研究的高度。

“昌耀体”的显著标志，正如人们看到的，首先来自昌耀高度自觉地与汉语言古典传统的接通，由此给我们的“新诗”带来了汉语本身的血质、底蕴、调性和文白之间的语言张力，带来了一个“文明之子”才具有的那种崇高感、历史感和文脉贯通之感，也形成了他那时而苍劲姿纵、时而雍容华贵、时而高峻幽秘的文体风格。诗论家胡亮也曾这样精彩地描述过他对昌耀的语言文体的印象：“他大量启用古字古词，粗粝，嶙峋，滞涩，狰狞，惊悚，硬语盘空，而又能透出个人的呼吸和血肉。如此讲究到极致，精雕细刻，穷物尽相，甚至连每个小局部都会有生动的乐感和画面感。”

（摘编自王家新《论昌耀诗歌的“重写”现象及“昌耀体”》）

材料三

在新诗如何用汉语发声的问题上，昌耀给我们作了示范。他不仅在语言上有滞涩的古语化倾向，汉语气质纯正，更主要的是，他凭一己之力，为汉语诗歌开辟了另一条路：用生命与脚下的土地建立起血脉联系。从土地的苦难生存直觉中滴出来的诗，必然是带着体温的诗，有生命痛感的诗，才能揭示自己和这片土地存在的真相。这样的诗，发出的必然是纯正汉语的声音。

昌耀固守青海高原，在生命与脚下土地之间建立的语法关系，打通了汉语诗歌本土性与现代性之间的任督二脉。广袤的青海高原，因为有了钉子一样的诗人昌耀，将生命和语言持续有力地注入，已经发生了神奇的变化，成为中国西部最有诗性意义的场域。

（摘编自谭克修《重建生命和土地之间的语法关系》）1.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是______

A．昌耀是一位热爱生命、有美学追求的诗人，他凭着敏感的情怀和敏锐的洞悉，在诗歌界达到了同梵高之于绘画领域的地位。

B．昌耀重返诗坛后，以他成熟期的风格与“尺度”，对其早期作品进行了大幅度重写，但并未使其早期创作发生质的变化。

C．“昌耀体”是一种具有“新古典”性质和青铜般色调的文体，其含义等同于材料一中“厚重的句子和词语”。

D．材料三认为昌耀在语言上有滞涩的古语化倾向，发出了纯正汉语的声音，同时重建了生命与脚下土地之间的语法关系。2.根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是______

A．昌耀被很多人冠以“悲情诗人”的称号，是因为那些写评论的博士与追捧者没有真正地读懂他。

B．昌耀先生的诗大多都是充满隐喻的，是与其生活经历、历史进程以及当时的文化背景密切相关的。

C．昌耀十分重视对自己早期作品的修改与裁剪，他于20世纪五六十年代创作的诗皆在修改后才面世。

D．“昌耀体”不仅是昌耀创作的一种文体风格，更与其精神人格、美学追求和创作实践密切地联系在一起。3.下列诗句中，不可以作为论据来支撑材料二观点的一项是______

A．“啸然一声/对我们红色的生活/作一次惊愕的眺视/而后/和我们一同欢呼”（昌耀《群山》）

B．“是的/在善恶的角力中/爱的繁衍与生殖/比死亡的戕残更古老/更勇武百倍”（昌耀《慈航》）

C．“我从空气摄取养料/经由阳光提取钙质/我的须髭如同箭毛/而我的爱情却如夜色一样羞涩”（昌耀《良宵》）

D．“斜扫过这金属般凝固的铸体/消失于远方岩表的返照/遁去如骑士/极其凝重而又玄奥高古”（昌耀《踏着蚀洞斑驳的岩原》）4.材料二在论证上有哪些特点？请简要说明。5.昌耀先生在诗歌创作上有哪些特点？请结合材料简要概括。十一、阅读下面的文字，完成下列小题。片段一我们走进老乡的院子里，只见堂屋里静静的，里面一间房门上，垂着一块蓝布红额的门帘，门框两边还贴着鲜红的对联。我们只得站在外面向里“大姐、大嫂”的喊，喊了几声，不见有人应，但响动是有了。一会儿，门帘一挑，露出一个年轻媳妇来。这媳妇长得很好看，高高的鼻梁，弯弯的眉，额前一溜蓬松松的刘海。穿的虽是粗布，倒都是新的。我看她头上已硬挠挠地挽了髻，便大嫂长大嫂短地向她道歉，说刚才这个同志来，说话不好别见怪等等。她听着，脸扭向里面，尽咬着嘴唇笑。我说完了，她也不作声，还是低头咬着嘴唇，好像忍了一肚子的笑料没笑完。这一来，我倒有些尴尬了，下面的话怎么说呢！我看通讯员站在一边，眼睛一眨不眨地看着我，好像在看连长做示范动作似的。我只好硬了头皮，讪讪地向她开口借被子了，接着还对她说了一遍共产党的部队，打仗是为了老百姓的道理。这一次，她不笑了，一边听着，一边不断向房里瞅着。我说完了，她看看我，看看通讯员，好像在掂量我刚才那些话的斤两。半晌，她转身进去抱被子了。（节选自茹志鹃《百合花》）片段二一轮满月升起来了，照亮了寂静的山谷、灰白的小路，照亮了秋日的败草、粗糙的树干，还有一丛丛荆棘、怪石，还有漫山遍野那树的队伍，还有香雪手中那只闪闪发光的小盒子。她这才想到把它举起来仔细端详。她想，为什么坐了一路火车，竟没有拿出来好好看看？现在，在皎洁的月光下，她才看清了它是淡绿色的，盒盖上有两朵洁白的马蹄莲。她小心地把它打开，又学着同桌的样子轻轻一拍盒盖，“嗒”的一声，它便合得严严实实。她又打开盒盖，觉得应该立刻装点东西进去。她丛兜里摸出一只盛擦脸油的小盒放进去，又合上了盖子。只有这时，她才觉得这铅笔盒真属于她了，真的。她又想到了明天，明天上学时，她多么盼望她们会再三盘问她啊！她站了起来，忽然感到心里很满意，风也柔和了许多。她发现月亮是这样明净。群山被月光笼罩着，像母亲庄严、神圣的胸脯；那秋风吹干的一树树核桃叶，卷起来像一树树金铃铛……她不再害怕了，在枕木上跨着大步，一直朝前走去。大山原来是这样的！月亮原来是这样的！核桃树原来是这样的！（节选自铁凝《哦，香雪》）1.下列对片段内容的分析，

不

正

确的一项是（

）A.片段一中的新媳妇有着笑而不语、美丽娴静的别样韵致，“半晌”二字足见新婚被子的珍贵和情感上的不舍，也因此更见出人物形象的真实。

B.片段一中的新媳妇普通得连姓名都没有，却能反映出军民鱼水情深的主题。

C.片段二写到“她多么盼望她们会再三盘问她啊”，香雪端详铅笔盒之后，希望同伴们盘问，这是少女虚荣的表现，也意味着纯真而质朴的乡村文化的失落。

D.片段二中“淡绿色的，盒盖上有两朵洁白的马蹄莲”的自动铅笔盒，象征着文化、知识、现代文明，体现了香雪对新生活的向往。2.下列对艺术特色的鉴赏，

不

正

确的一项是（

）A.片段一，选文写新媳妇的肖像、神态、动作以及“我”的解释，但不写新媳妇的语言目的是为了写出新媳妇在贫寒中仍然保持着温润的美好。

B.片段二，作者通过人物心理活动的描写，表现了山村少女纯真善良、洁白无瑕的心灵，洋溢着浓郁的浪漫主义气息。

C.片段二第二段连用了许多个“她”，用第三人称叙事的方式，更客观直接地展现人物心理和丰富多彩的生活。

D.片段一写新媳妇的神态、片段二写香雪的动作，都有着清新的笔调、温婉的用词以及灵动的叙述节奏，勾勒了一幅“文中有画，画中有诗”的画面。3.片段二中画横线的句子可以改写成：“大山、月亮、核桃树原来是这样的。”从语义上看二者基本相同，为什么说原文表达效果更好？4.诗化小说，是介于散文与小说之间的一种小说文体，是中国现当代小说的新样式。比较注重环境意境化和细节描写。请结合片段，从景物描写和心理描写角度，分析这两篇小说“诗化”的特点。十二、阅读下面的文字，完成下面小题。火光在前①刘白羽①部队到达了前线的指挥位置，准备黎明的攻击。大家都又忙碌又兴奋，这是指挥部空前所特有一种非常可爱的气氛。除此之外，师指挥部还有一种不同的空气，就是愈经过艰难跋涉，愈渴望这即将赢得的战争，从人们心理上叫作——“像样的战争”②师长陈兴才恶性疟疾害得正厉害，卫生员计算了时间进来叫他吃“奎宁”，他却满面绯红，两眼干枯而发亮，还叫一个年轻的参谋把作战部署图第七次展开在他面前。直到最后，由于高烧而昏迷了，但他头脑还是清醒的，他还在构思某一个火力点重新配备的方案，但他说不出来，大粒的汗珠从他的额头上沁出。③这时，政治委员梁宾正从突击团往回走，脑子里还响着战士们动人的战前誓言，他顺便去视察了两处主要炮兵阵地，今天他特别仔细，因为师长病了无法指挥了。他走到指挥部，部署接下来的安排。④天黑了，一切都准备得异常周到，时间一到，胜利就会出现了。⑤师长的疟疾引发的高烧使他完全昏迷了。他在朦胧中只看见无数火焰飞舞、跳荡。他模糊地记起——在悬崖绝壁上，他决心点起火把，无数火把——他突然紧张地坐起来又昏倒过去，他在呓语着:“火……火……”⑥经过这二十几个日夜的艰苦作战，他眼窝深陷，脸色苍白，不过嘴旁两条纹显得更刚毅了。⑦战争就要开始了，梁宾望着师长，想着这十几日的经历。⑧啊！不简单的经历，有的人说比二万五千里长征还艰苦，可是，这究竟是在胜利中前进。他记起从东北一下江南到三下江南，二十几年里经历过多少这样的困难，都过来了。他眼前出现了他的老母亲，她枯瘦如柴，她伏在他胸前耸着肩膀哭过，可是——她眼睛里那样炯炯闪光，坚决地指着父亲牺牲的地方。他又记起不少牺牲了的同志，神情紧张坚毅起来。⑨无数回忆又新鲜地出现了，他记起，他从中央苏区走到西北，又从松花江走到长江，他曾经看见多少老百姓流离失所，多少村庄烧毁，多少桥梁崩炸，多少车站变成可怕的废墟。这二十年间，敌人是怎样摧毁了这个国家，可是人们坚强地站起来创造了自己的一切。他深沉地自语：“这就是新中国，我们的！只有现在才是我们的，这国家是受过很深的创伤，很深的创伤，可是我们爱这个国家，因为它是我们人民拿血换来的。现在，它是我们的，第一次是我们的了！”他两眼闪闪发亮，觉得“我们”这个词在这时竟包含了他一时说不出来的无限丰富的意义。他又自语：“同志！只要属于我们，荒地上就会出金子啊！”⑩突然，他看见师长一下坐起来，睁着红红的两眼，一下又睡下去，昏迷不省地大声呓语着：“火！火！”这时他脑际闪过一句与这一切似不相干的话！“火，烧不长了，同志！”他指的是，敌人还占领的最后一块中国国土，如同一个火池。人们在那里，不就像在火池里一样吗！?⑪天已黎明，东方朝霞红得有如灿烂的金光。⑫远处有机枪声，第一批炮弹“嗡——嗡——”地横空而过，向敌人阵地打去，一阵火光，然后传来巨大的轰隆、轰隆声，爆炸了，爆炸了，火光，火光，一条线的熊熊火光。人民的无敌炮兵，经过四平、锦州、辽西、平津各战役之后，第一次在这遥远的江南重重打击敌人了。⑬师政委梁宾笑嘻嘻地昂头用望远镜观望着。⑭六连奉团的命令在一片高地登陆。连长秦得贵和指导员李春合因为突破任务给了七连而有些不愉快。可是一登陆后，他们马上鼓舞战士们说：“只要七连撕开裂口，六连就勇猛地冲进去！”他们站在黎明露水中，看到六盏照明弹“哗”的一下高高冲上天空，照得天空熠熠发亮。这时他们立刻听到远方正面阵地上天崩地裂般地响起一片轰隆声。他们马上看到黑黑的夜里有了火光，这里，那里，开始像无数蜡烛点燃，忽然扩大了，许多蜡烛又会合起来，变成熊熊大火。当他们向一块高地冲锋时，战士王春第一个跳入敌人的战壕，他的战友杨天豹看见有敌人举着刺刀向他刺去，杨天豹来不及拨转枪，就急着一跳挡上去，和那个敌人抱在一起。这时一声巨响震动在空中。王春只听见脚边有人像把鼻子堵塞喷不出气来，呼呼吼着，他蹲下身，摸到杨天豹的脸，手上立刻粘了黏湿的血液，恰好这时火光一闪，他看见杨天豹面色惨白，仰天倒下，杨天豹英勇地牺牲了。王春把杨天豹抱到一棵树底下，心里记下这棵树的位置，而后含着眼泪往上跑。顺着突破口，他看见一个人举着一面旗子在奔跑，那是指导员李春合。李春合胸膛给炮弹炸破了，鲜血满身，他还向前面举着手喊叫：“共产党员！上前面去呀！我们胜利了，上前面去呀！”这时王春热泪盈眶，他从指导员手里接过红旗冲了上去。从弹火激烈程度来看，火线上显然正在对敌人进行最后歼灭。⑮这时天已破晓。一九四九年九月十八日，北京【注】①《火光在前》写的是解放战争中渡江作战的故事，本文节选自第11章，有删改。1.下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（

）A.“像样的战争”表明在渡江战役打响之后，师指挥部成员信心满满，对即将到来的战争形势感到十分乐观。

B.第⑨段“我们”一词反复出现，凸显了政委对即将到来的胜利的欣喜，对即将获得新生的国家充满自豪与憧憬。

C.小说描写了刀枪相对、敌我相向的战斗场面，描写的焦点主要体现在个体在战争中的突出行为上，充斥着战争的血腥残酷。

D.小说取材于真实发生的解放战争中渡江战役的故事，融入了作者虚构的情节、人物和细节，将真实与虚构融为一炉。2.小说中关于“火”的描述，下列说法不正确的一项是（

）A.“火”是本文线索，贯穿从战地指挥部到战争前线的进程，并以此营造一种战火连天的紧张气氛，增强文学效果。

B.“火”在师长陈兴才口中多次出现，通过师长因疟疾发作时的呓语，意在表现战争给人内心带来无法磨灭的创伤。

C.“火”在小说中具有丰富的意蕴，“人们在那里，不就像在火池里一样吗！?”就侧面写出敌占区人们的生活惨状。

D.“火”是常用的意象，普罗米修斯盗火，使人间有了火；而小说中的“火”，则是消除灾难之火，升起胜利之火。3.小说在叙述紧张的作战部署的过程中，插入了梁宾政委大量的回忆，有什么作用?请结合文本简要分析。4.《火光在前》与《百合花》都属于战争题材作品，但两者风格迥异。请结合文本比较分析两篇小说在选材、人物刻画和语言上的不同。十三、阅读下面的文字，完成小题。汉

江

血【注】叶雨蒙直到后半夜冯子恩苏醒了，那时寒风刮得更紧了。向荒坡四周寻望，只见灌丛的暗影在疾风中索索抖动，不见一丝人迹。敌人早已不见了；那么掩护自己的古建禄呢？他怎么样了？狂风的间歇中，他微微抬起头来，忽见距他十几公尺外地面上有一团暗影，好似一个倒伏的人，他一怔，便挪动着向前爬……真的是古建禄！他扑上去抱住他的歪着的头颅，双手感到了他脸部肌肉的僵硬和冰凉！他走了，这样匆匆忙忙，甚至没来得及与战友说一声再见……冯子恩向四周望了一下，之后爬到一处土质稍显松软的地段，用手抠挖地面，却有如摸到一块满是锈砂的生铁。他发愁了。但是必须尽快办好这件事呵，他回转头眺望茫茫的汉江，汉江灰蒙蒙的，岸边蒿草在寒风中刷刷抖动着干枯的茎叶。要是把战友的遗体沉到江里倒不错，等于是水葬了。天蒙蒙亮的时候，冯子恩终于将古建禄运到了封冻的汉江冰面上。他趴在冰上喘息了一阵，之后从右肩取下冲锋枪，检查了一下准星和击发处，还行。好啦，这一回成功在枪!先安葬战友，再为他复仇！他望了望江岸开阔地，那条灰白的道路以及那条路后面向坡上缓缓升起的稀疏的灌木丛，此刻显得静悄悄的。风减弱了，灰暗的晨雾在四处弥漫。奇怪，那些兔崽子们都缩到哪儿去了？他愤愤地想。好吧，现在先不管他们，一会他们会来的，一定会叫他们来！他从后腰上取下那颗手榴弹，小心翼翼地拧开弹柄后的盖帽，几秒钟后，手榴弹咝咝冒着青烟划一个弧形落到不远处的江面上。随即便轰然一响，碎冰块和弹片一阵雨似地哗哗落下来。爆炸过后，前方冰面上出现一个窟窿，好像有缕缕水气向天空升浮着。冯子恩盯着那袅袅飘升的水气，一点点把战友的遗体推到冰窟前。水很洁净，呈钢蓝色，汩汩地从冰层下流过。他伸手向冰窟里撩了些江水，擦拭着死者脸上的血迹，同时感到冰凉的江水渐渐浸透了自己的衣服。然后他将古建禄遗体头朝下，一点点送往水中……白蒙蒙的晨雾里，那帮端着卡宾枪的美国兵一路跑步奔到江边，一个瘦高个儿的士兵向江面指了指，大概是发现了卧倒的冯子恩吧，唿啦一下，全部卧倒了。冯子恩没有开枪。他纹丝不动地卧在冰面上，脸贴冰面，忍受着极度的虚弱和伤痛以及冰面上浸漫过来的冰凉的江水。这样过去好一阵，双方都没有动静。敌兵们不能断定江面上趴卧的是死人还是活人？到底出了什么事？如果那是个志愿军，刚才的手榴弹爆炸又是怎么一回事？谁投的？志愿军不会自己炸自己吧？后来，那个瘦高个子敌兵试探着朝冯子恩打过来一梭子弹，“叭叭叭……”却不见反应。他们放心了，可能是具死尸。敌兵接着又乱放一阵枪，估计即便是活的也让这一阵乱枪打死了。他们一个接一个地从地上爬起来，小心翼翼地走到江面上。冯子恩右肩中了一弹，大概锁骨被击碎了，鲜血急速流淌下来，在冰面上聚了一滩。其余的子弹都打在他四周的冰面上，打得冰屑四溅。他很瞧不起这帮美国兵，枪法大差啦!他依旧一动不动地趴在冰上，双手在怀里抱紧冲锋枪。其实不用他装死，他也差不多就要死了，血液将要流尽，体力早已耗完，唯有一颗心脏还在跳动……敌人成散兵线向他走来，皮靴踩踏着冰面，发出橐橐的响声……近些，再近些……冯子恩用顽强的毅力又坚持了最后几秒钟，之后他缓缓地从怀中向前伸出冲锋枪。“哒哒哒……”一梭子复仇的子弹从他的枪口呼啸而出。敌兵们惊叫着翻滚倒地。冯子恩痛楚地闭上双眼，知道自己没有射中一个敌人，他的右肩负了伤，几乎无法握枪瞄准了，手指也冻得僵硬难以弯曲。冲锋枪在他的怀中乱跳，一串子弹打飞了。一颗子弹也没有了，他拖过冲锋枪在冰上一推，送入冰窟窿，之后他挣扎着翻了两个滚，到了冰窟窿前。敌人开始还击了，子弹刮风似地从他四周掠过，他先将双脚和两条小腿探入江水中，上半身留在冰面上，顿时他感到江流向下拽动他双腿的力量，刺骨的江水浸透了他的腿骨……他知道，这已是他最后的痛苦了，再过一小会儿，他就什么也感觉不到了。他两手按着冰面，使自己的身体继续向江水里下沉。江水浸过了他的臀部，接着又浸过他的腰腹……就在他的头颅入水的一霎间，他抬头向天空望了最后一眼。那时初升的阳光已从东山泻过来，碧蓝而辽阔的天空中有一只雄鹰在静静地盘旋。江岸高耸的山峰上，树林被阳光照亮了……【注】节选自叶雨蒙长篇纪实小说《汉江血》,作品描写的是中国人民志愿军与朝鲜人民军并肩作战进行的第三、第四次战役。1.下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（

）A.文中多处运用了细节描写，在冯子恩埋葬战友、报仇杀敌的叙述中，生动感人的细节描写突出了冯子恩的形象。

B.“风减弱了，灰暗的晨雾在四处弥漫”,既渲染了战场上看似平静、迷蒙的环境，也为后文惨烈的战斗埋下伏笔。

C.小说采用第三人称叙事，对事件的描述不做作、不矫情，使小说的叙述客观、直白、真切，具有较强的说服力。

D.小说详于叙事而略于抒情，按照故事发生的自然顺序组织情节，刻画志愿军战士的形象，具有强烈的艺术感染力。2.关于小说结尾的部分，下列说法不正确的一项是（

）A.小说结尾处“阳光”“山峰”等景物描写交代了故事发生的时间、环境。

B.优美、恬静的景物描写，表达了志愿军战士向往和平幸福生活的的愿景。

C.景物描写烘托出志愿军战士视死如归的高尚精神风貌，推动情节的发展。

D.结尾笔意突转、与前文惨烈战斗形成反差，为读者留下无尽的思考空间。3.小说题目“汉江血”的“血”字，内涵丰富，请结合相关内容简要分析。4.同样是战争题材的小说，本文与茹志鹃的《百合花》有许多不同之处，请结合文本谈谈有哪些不同。十四、阅读下面的文字，完成小题。金翅鱼之歌陈集益集科拖着行李箱，从通州运河站坐上六号线地铁去往北京站。尽管火车不断提速，高铁取代了动车，从火车南站坐高铁的话六个半小时就能抵达金华，但是他仍然选择去坐那趟老式火车。因为这是一列与他的人生休戚相关的火车，他第一次来北京找工作坐的是它，他和马莉第一次从报料者与记者的关系跨越到恋爱的关系，这个转变就发生在这趟老式火车上。当他从二号线地铁站出来，从地下转到地上，熟悉的车站广场与候车大楼让他感到亲切。在喧闹的二楼候车室他没有等很久，通过检票口走上一条廊道再下去就到了站台上。绿色的K101次列车，早已停在轨道上等着乘客，心急的乘客们沿着它往火车两头跑。他不敢想象在这儿，曾经有多少人经过，发生过多少分离或者重逢的故事。看着窗外的建筑、树木倒退着，更多树木、高塔、电线杆扑面而来，他会有一种浪迹天涯的豪迈与悲怆，仿佛漂泊是一件了不起的事情。集科买的是中铺。他在中铺躺下后，掏出手机。微信上有好几条留言。有李钢发来的最新金翅鱼洄游图片，告知第一批金翅鱼已经到达黑水潭。然后又看到王乡长发来的电子邀请函，邀请他“拨冗回山乡”参加旅游节。他点开邀请函，网页播放的音乐正是《金翅鱼之歌》。这是又一个歌词被改写的版本，一个甜美的、清亮的女声演唱着，大概是为了烘托旅游节气氛专门制作的：“……这是一条艰苦的路，在岩石激流中穿越，不畏险阻，奋勇前进。金翅鱼啊飞起来，这是一条团结之路，沿着祖辈的足迹，为了家乡发展，将爱与富裕撒播……”集科没有想到多年前写下的这首歌能流传这么久，有民歌手用汤溪方言唱的，有通俗歌手用普通话唱的，也有地摊歌手用金华话唱的，以至于市教育部门把《金翅鱼之歌》作为本地民歌收入音乐教材时，误以为这是一首自古有之的民歌，词曲作者署名“佚名”。集科听说后，从未想过去谈什么版权，只希望有更多人听到、听懂这首歌，有更多人关心、保护金翅鱼。这么想着，他循环播放着这首曲子。火车开开停停，仿佛前路没有尽头，又仿佛处处是尽头。夜深了，卧铺车厢熄灯了。车厢里安静下来，乘客们纷纷睡去。他想入睡，却睡不着。火车在一个站点停靠，又重新震动起来，集科拉开枕边的窗帘，探头往外看，透过车窗他看到大地被黑暗笼罩，铺展在大地上的一条条铁轨就像是黑暗中的一条条河流。远处有灯光像一颗颗颤动的星星。他突然饿了，从塑料袋里掏出一桶方便面，凭借着车厢走廊底部的暗灯走到两节车厢连接处。泡好方便面，他重新回到车厢坐在走廊靠窗的座位上，默默地望着窗外。此时，火车正迎着浓得化不开的黑暗，就像轮船驶在无边的大海上。只有等到迎面有火车驶来，两车交会之际，那些阻挡火车前进的黑暗才会被瞬间撞飞。那短暂交会的几秒钟，给人的感觉是火车突然飞起来了。眨眼间，窗外犹如闪电划过，亮得晃眼。哐当，哐当，在两车短暂交会之后，车轮和铁轨继续发出有规律的摩擦声，继续驶向南方。集科看看窗外，窗外黏稠的黑暗早已回流、聚拢。火车正在驶过一个小镇，黑夜里突然出现了一大片光亮，只见车窗外成排的路灯一盏盏地闪过，就好像一双双明亮的眼睛——一盏一盏，除了马莉的眼睛、父亲母亲的眼睛、儿子的眼睛，还有李钢的眼睛、丁武的眼睛、夏炎的眼睛、刘局长的眼睛、老诚的眼睛；王乡长的眼睛、赖伟楚的眼睛、小石的眼睛；柳一青的眼睛、小苏的眼睛……还有许许多多一起合作过保护金塘河或者修建其他河流的鱼道的建设者、志愿者的眼睛；以及那些在他脑干受损、昏迷不醒的日子，为他捐款的、关心他的人们的眼睛；那一群群听过他环保讲座的孩子们的眼睛——他们多么渴盼着从大人们身上获得知识，获得榜样的力量。而他的爷爷，此刻在更高更远的夜空看着他，他的眼睛好亮好亮——集科感觉脸上痒痒的，一摸脸颊，发现自己又流泪了。他明白：他不是一个孤单的个体，他能够从一个埋头画图纸的建筑设计师，一步步成长为一个付诸实际行动的环保志愿者、一个鱼类洄游通道设计者，是冥冥之中有一股力量在推着他前行。这股力量如此强大，就像大自然召唤着普天之下的洄游之鱼在特定时间、特定地点集结，它们跨越江河湖海，飞跃一道道瀑布，历经千难万险，勇往直前……这会儿，窗外的天还黑着。车厢里响着粗细不一的鼾声，就像鼾声也会传