初二美术教案

初二美术教案

【篇一：初中美术教学设计】

初中美术教学

花卉装饰画

教材分析：

《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14

册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和

感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和

夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生

活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生

分析：

七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强

烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象

思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有

一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方

式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,

能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标：

1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一

些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活

空

间。

3.情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情

感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念;

培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，

增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。

教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时：1课时

教学准备：

教具准备：多媒体课件、花卉图案

学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

教学过程：

2

3

课后反思：

作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进

一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学

生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在

本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出

自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间

的互动，通过观察一分析——讨论一探究一欣赏，培养学生

的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互

动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了

解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对

生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之

上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精

神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的

问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教

学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素

质，以适应时代的发展需要！

5

【篇二：初二上期美术教案】

1课题：美术是人类文化的造型载体

课型：欣赏课课时：一课时

1.教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源,

从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

2.教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

3.教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。

4.教学方法：讲授法、讨论法

5.教学过程：

（1导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明

上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历

史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答

问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史

的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）

获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所

以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文

化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

（2新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角

度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉唐代周昉

提问：1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活

内容？2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织

技术与工艺水平如何?3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出

当时对女性的审美观吗？

解释：1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬

的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百

无聊赖。2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺

织技术和工艺水平已是相当的高超。3.反映出当时对女性美的审美

标准是丰腴，而非我们当代苗条。

与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。

1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？

2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪

里的人？

4.你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别？

你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

6.小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜

爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识

与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学

生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文

化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和

发现各种关系的综合思维能力

个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系

并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初

步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗

产……

2手绘线条图象•一物象的多视角表达

授课时间：1课时

教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中，培养

学生的形象思维能力，培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认

识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程

中，引导学生充分发挥联想和想象。（2）初步掌握用手绘线条表达

物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认

识。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有

明确的认识。

教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从

空间上有正确的理解。

教学过程：

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。

（1）实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多

角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的

组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出

来。

2.共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

举例a你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也

不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了

他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，

才能更深刻感受物象。b生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子,

使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让

你看看后面与侧面的发型。b.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与

旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种，说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关

系,全面、立体的观察物体的形态、结构，可以为今后的设计打下基础。

3.物象多视角的表达方法。

（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧

面、顶面或背面，也称为“三视图”

（2）将物体的形状与方位进行表达，一般有主体平面图，将物体的形

象进行展示.

（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达

出来。

4.学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学

生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上,

让学生根据自己的角度想象画出其他角度。

(2)画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园

平面图。

(3)画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。

5.评价：

(1)把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了

物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形

象，讨论学习这些知识的意义。

(2)将学生的设计创意进行展示。

教学后记：

第3课墨与彩的韵味

教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传

统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放

开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己

的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。教学

设计

教学过程：

组织教学：

导入新课：

1.学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？

教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同

于其它画种的主要特征。(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上

随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这

些画是用什么材料画的？有什么特点？学生分组讨论，教师总结：这

些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过

墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种

效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2.师生共讨：

(1)你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画

工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久

的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它

是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我

们要继承传统文化，使它不断发展。

【篇三：人美版八年级上册美术教案全套】

《捣练图》

教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方

法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和

欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造

型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比

较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认

识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

学具准备：收集来的资料、教科书等。

教学过程：

教学内容

一、导入

多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

1.剧中讲述的是什么朝代的故事？

2.剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代

的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

二、新授

播放课件的《捣练图》全图。

（一）这是典型的中国古代仕女画，

问题：什么是仕女画？

它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫

和缝纫的劳动场面。

问题：

1.什么是捣练？

2.什么是熨烫？

3.这幅画的作者是谁？

4.据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平

及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。

学生解答“捣练”、“熨烫”。

学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

（二）共同探讨，解读《捣练图》。

1.这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请

问：画中共有多少个人物？

2.画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重

细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古

典音乐）

主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传

神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨

烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头

等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相

对称的构图不致呆板。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

学生发言后，教师归纳。

学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

三、思考与讨论：

唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都

是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比

较。）

学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现

了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕

女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特

别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

四、布置作业：

课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画

以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：1.要有自己的观点。

2.条理清楚，语句通顺。3.字数不少于500字。

美术是人类文化的造型载体

教学目标：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜

爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点：

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点：

美术作品与特定时代文化的联系。

教学方法：讲授法、讨论法

教学过程：

-*、导入：

出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉

提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及

经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提

出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要

是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获

得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，

一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特

征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

一、渐投：

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏,

而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉唐代周昉

提问：

1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？

2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与

工艺水平如何？

3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗?

解释：

1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节,

让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖

2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和

工艺水平已是相当的高超。

3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。

与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。

1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗?

2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪

里的人？

3.你知道教堂和道