福田繁雄简介及作品风格解析

日本平面设计__________作品赏析制作人：周宇一福田繁雄作品伤心二田中一光作品赏析三当代包装设计赏析

福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。下面，我就以福田先生的作品为例，做一个简单的作品分析

福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。

又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品

图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。即"图"与"底"发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。

例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。

他在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。例如，1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为"放射状图底反转"。

又如1986年福田繁雄作品展海报，他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的"水平交错式图底反转"。

矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。

如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。

又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报（图9），在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。

安静的设计田中一光的力量田中一光，1930年出生于奈良市，一个世代以“鱼万”为商号的商业之家。2002年1月10日晚田中一光因病抢救无效逝世，终年71岁，终身未婚。后人的评价：他开创了一个时代，是他一人的巨臂，让世界知道日本的现代设计。田中从儿童时代起就是个戏剧谜，学生时代也喜欢演戏，这些为他后来设计戏剧海报奠定了很好的基础能剧是日本民族戏剧的第一个剧种演员根据曲目和角色的不同配戴相关的能面具，并按各自的脸型确定所戴面具的位置。能面的种类多种多样，分为人、鬼、畜三大类。不同种类的能面，不仅身份性别各异，且有喜乐哀怒之态，因而戴上能面的演员借助音乐伴奏舞蹈和暗示性的表意动作，就可以充分表达人物的内心世界。

能剧海报是田中全部海报的一部分，既持续了其一贯的设计风格，又从不同层面表现了能剧的个性特征，有着自身独特的艺术特点。现就从能面形象、方格骨格、虚实关系和民族色彩等四个方面对田中一光能剧海报的艺术特征进行探析。

能面形象单纯简洁

在我们所见到的田中一光能剧海报作品中，绝大部分都应用了能面这一日本传统形象，并以此作为海报的主体图形，自然能面也就成了画面的视觉中心。作品中的能面形象，成为了田中能剧海报中具有代表性的视觉符号。但在其能剧系列海报中，设计家不是对能面元素的简单挪用，而是出于设计意念的考虑对能面形象进行了反复推敲和精心设计，体现了能面独有的神韵。

图1图2田中所创作的《第十二回产经观世能》(图1)，他把能剧“卒都婆小町”中所使用的能面作为主体安排在海报的中心位置，产生了强烈的视觉冲击力，并且他又对能面进行了精到的处理，去除了其中间色调，能面形象变得更加单纯、抢眼。画面剩下的黑白两色，给人一种朴实与原始感，暗示着古老歌谣的气氛。田中的《第二十八回产经观世能》(图2)海报，能剧“杨贵妃”中所使用的能面形象就设计的更加简洁了，其一切琐碎的过渡完全被去掉，形成了纯粹的白底，只剩下红橙色调的眼睛、鼻孔和嘴唇简洁明了地出现在画面中下部，达到了高度的单纯和精炼。空白和红色形成的张力，给人一种很强的视觉感受。

田中一光在28岁时创作的《第五回产经观世能》(图3)就是这种风格的代表之作，田中把经过抽象简化后只剩下头发、眼睛和嘴唇的黑色能面安排在面积不完全均等且没有完全对齐的方格骨格构成之上，其方格网大概占据了画面的五分之四，其余部分是一块妙不可言的空白，给人一种想象的空间和通透感。作者通过色彩的中介作用把严谨的方格和自由的能面这一对原本属于正反两极的造型天衣无缝地结合到了一起。

田中在1972年（42岁）设计的《第十九回产经观世能》(图4)海报中，画面主体就是由多个大小相等的方块构成的抽象图形，这明显不同于《第五回产经观世能》中以能面和方格共同构成的画面，海报中没有惯用的能面具，而是排列有序的文字和方块的完全重合。由于方块多少的悬殊，海报形成了明显的上下两个部分。上半部分只有少数几个方块，下半部分恰恰相反，除了几个大小不一的空白块，彩色色块占据整个画面的下半部分，且整个方格形成了黑白灰层次。

虚实关系巧妙共生

田中一光的能剧系列海报多以实形造型为主，同时也注重虚形的巧妙经营，其海报中的虚实两方面本来就存在于画面中，只是作者把这种虚实关系有意识地进行了强化，形成强烈的虚实对比，给观者营造了一个充满想象空间的世界。所谓虚实就是画面中再现的图形与隐现的虚形之间相互依存的关系。[田中于1980年（50岁）设计的《第二十七回产经观世能》(图5)的主体图形主要由实形构成，但也明显感觉到虚形的存在。画面的主体图形——能面为“大原御幸”的“若女”，由于这位“若女”在舞台上戴着白色的帽子，设计家把帽子部分去掉，最后形成了不完整的面具即画面中的三角形，去掉的帽子形成了白色且和海报的白底自然地融合到了一起，赋予整个画面无限扩展的空间感。

1983年（53岁）创作的《第三十回产经观世能》(图6)，作者考虑到表现主题的特殊需要，第一次将能面以黑白反转的形式出现，这次能面的头发、眼睛、鼻子和嘴唇处理成了白色（虚），脸面也就相应地变成了黑色（实），给人一种意料之外的视觉刺激。五官的白色和空白的底面形成了很好的呼应关系。实中有虚，虚中有实，虚实共生，相得益彰。民族色彩热情饱满

面对田中一光的能剧系列海报，我们可以明显感受到整个画面都沐浴在斑斓的色彩里，海报色彩强调装饰性和象征性，具有强烈的日本民族特色。田中的能剧海报色彩，一方面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色，产生强烈的视觉冲击力；另一方面又使用分割调和，以无彩色（黑白）、特殊色（金）去分割各个强对比色相而达到统一美。田中的《第八回产经观世能》（图7）海报，画面中没有一个能剧人物的形象，但在阅读丰富多彩的文字时，感受到的却是华丽的能剧艺术世界。设计家把蓝、绿、红、黄、紫这些强对比的互补色统一在沉重的黑色调之上，既有冲突，又有协调。此时