工业设计史重点笔记

工业设计史复习资料绪论一、工业革命前设计设计萌芽阶段手工艺设计阶段二、工业设计可大致划分为三个发展时期1、第一个时期（1750—19工业设计）自18世纪下半叶至20世纪早期，这是工业设计酝酿和探索阶段。2、第二个时期（1915—1939年工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成和发展时期。3、第三个时期（1940年至现代工业设计）在二战以后，这一时期工业设计和工业生产和科学技术紧密结合，所以取得了重大成就。工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来，和机械化生产亲密相关。三、工业设计发展中流派和组织折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931里特维尔德组成派苏联1917—1928马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945罗维，盖茨斯堪纳维亚风格斯堪纳维亚1930—1950阿尔托现代主义欧美各国1920—1950米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960厄尔有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960沙里宁，尼佐里理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980— 盖里，屈米绿色设计欧美各国1970— 四、1、产生：20世纪20年代才开始确立。2、工业设计产生条件：现代化大工业批量生产和猛烈市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产产品。3、作用：工业设计是商品经济产物，它含有刺激消费作用。4、历史传承：传统设计风格被作为某种特定文化符号，不停影响到工业设计。五、人类设计活动三个阶段：①设计萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已经有了明确目标性和一定程度标准化。②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器发明标志着人类开始了经过化学改变改变材料特征发明性活动，也标志着人类手工艺设计阶段开端。③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。六、工业设计在中国发展美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去中国台湾省讲学，在一定程度上推进了台湾地域工业设计运动。20世纪70年代末以来，工业设计在中国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，深入促进了工业设计在中国发展。第一章设计萌芽阶段设计萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成多种工具。在设计概念产生过程中，劳动起着决定性作用。人类最初工具——天然石块或棍棒；以后逐步学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割工具。一、旧石器时代人类早期使用石器通常是打制成形，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。二、新石器时代伴随历史发展，人类在劳动中深入改善了石器制作，把经过选择石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等多种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提升实用价值。这种磨制石器时代，称之为“新石器时代”。原始社会大家在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理选择，以符合不一样使用和加工要求。将实用和美观结合起来，给予物品物质和精神功效双重作用，是人类设计活动一个基础特点。磨制石器：石料选定后，先打制成石器雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计1、需求增加：一旦最基础需求得到了满足，其它需求也就会不停出现。2、需求发生改变：原有需求也会以一个比先前方法更优异形式来得到满足。3、舒适生活欲望产生：伴随温饱处理和危险消失，更为舒适生活欲望就会油然而生，这是一个情感上需求。这么，人类设计功效发生改变：由保障生存发展到了使生活更有意义。伴随社会生产力发展，人类便由设计萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。第二章手工艺设计阶段一、手工艺设计阶段特点：1、因为生活方法和生产力水平局限，设计产品大全部是功效较简单生活用具，如陶瓷制品、家俱和多种工具，生产方法关键是手工劳动。2、因为设计、生产、销售一体化，设计者和消费者相互很了解，所以设计者和使用者相互很信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不一样消费者不一样需要，所以产生了众多优异设计作品。第一节中国手工艺设计中国建筑、园林、陶瓷、家俱、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。一、陶器——新石器时代制陶，是经过火应用，使泥土改变其内在性质。制陶——通常要选择细腻黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大器物，则搓成泥条，再盘筑成形，以后又逐步发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，通常称为慢轮。当初陶器成形、修坯甚至一些纹饰制作，就是慢轮成形。早期陶器模拟其它材料做成器物，如篮子、葫芦和皮袋形状，在装饰上也留有模拟痕迹，如席纹、绳纹。陶器表面加工有多个方法：（1）压模，即用平滑石头在陶坯上压模使之光滑；（2）施加陶衣，进而加以彩绘；（3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一个装饰，增加美观。另外还有堆贴和刻划等多个加工方法。所谓“彩陶”是指一个绘有黑、红色装饰花纹红褐色或棕黄色陶器。“黑陶文化”：在新石器晚期，中国彩陶工艺逐步没落，在黄河下游兴起了另一个文化，它以出现较多黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提升，更坚实耐用。有陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中精品。黑陶工艺特点：1、黑：乌黑如漆色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：含有平滑光泽；4、纽：指造型上含有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用多种饰件和功效等。二、青铜器青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成一个合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。铜是人类最早冶炼和使用金属，起先大家炼出是纯铜，以后用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用具出现，使设计进入新历史阶段。青铜在中国商代得以广泛应用。早期青铜器大全部是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐步演变。1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，大家便能够铸造出形式和尺寸完全一样规范化产品，如兵器、铸币等。早期制范法为陶范法，依据泥模制成内范，浇注后得到和泥模一样制品。2、到了战国时期，失蜡法。三、漆器（汉代）汉代漆器，在战国时期生产基础上达成了一个鼎盛时期。汉代髹漆器物，包含鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家俱，种类和品目甚多，但关键是以饮食器皿为主容器。另外漆器还增加了大件物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以替换铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用方便，放置容积和图案纹样多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到是线动感。汉代漆器是实用和美观结合工艺品典范。四、瓷器“宋瓷”五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑五、明代家俱明代家俱大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。明代家俱特色:1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家俱;2、充足表现木材自然纹理和色泽，不加油漆;3、注意家俱造型，采取木构架结构，和中国传统建筑木构架很相同。4、十分讲究节点设计，多用榫而少用或不用钉和胶。5、明代家俱“攒边”技法颇具特色。明代家俱发展原因关键在于三个方面：（1）园林建筑兴起（2）木材丰富（3）木工工具发展明代家俱艺术特色，可用四字来概括：简、厚、精、雅。简——指造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚——指形象浑厚，含有庄穆、质朴效果。精——指做工精细，线面曲直转折，严谨正确，一丝不苟。雅——指风格曲雅，耐看，不落俗套，含有很高艺术格调。明代家俱所以取得高度艺术成就，从设计上来说有以下四方面关键原因：（1）注意意匠美——“巧而得体，精而合宜”。（2）注意材料美（3）注意结构美（4）注意工艺美第二节国外手工艺设计国外手工艺设计——欧洲手工艺设计。设计要适应材料特征、结构、当初技术条件，要适应实际功效和环境。不过，在手工艺设计时代，设计作为一门艺术，有很大独立性，反应不一样时代思想和文化时尚。一.古代埃及设计前27—前26世纪建于开罗近郊吉萨金字塔群：金字塔在沙漠边缘，建造在高约30m台地上。正确正方锥体；形式极其单纯；最大一座是胡夫金字塔，高146.5m，底边长230.6m古埃及手工艺制作：用石头来制工具、家俱、器皿甚至极其细微装饰品。埃及家俱特点：造型别致，靠头一端要稍稍高出。整个床用铜制零件加以连接，必需时能够拆卸。埃及家俱几乎全部带有兽形样腿，而且前后腿方向一致，和古希腊、罗马家俱一个关键区分。二.古希腊、罗马设计1.古希腊设计公元前8世纪，在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海岛屿上建立了很多小奴隶制国家。她们向外移民，又在意大利、西西里和黑海建立了很多国家。她们间政治、经济、文化关系十分亲密，总称为古代希腊。古希腊是欧洲文化摇篮。古希腊时期留存下来手工制品关键是陶器，其中以绘有红、黑两色陶瓶最为有名。古希腊建筑帕提农神庙建于公元前447—前438年，是雅典守护神雅典娜庙。因为古希腊庙宇多为围廊式，所以，柱子及其相关构件处理基础上决定了庙宇面貌。很长时期，希腊建筑艺术风格关键表现在柱子、额枋和檐部形式、百分比和相互组合上，由此形成了相当稳定程式化作法，并称为“柱式”。1、多立克（Doric）柱式2、爱奥尼克（Ionic）柱式3、科林斯（Corinth）柱式2、古罗马设计古希腊陶器多为轮制，古罗马时代，伴随青铜翻模技术成熟，用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。三、欧洲中世纪设计直到14-15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲封建时期被称为中世纪。欧洲封建制度关键意识形态和上层建筑集中表现是基督教,它宣扬世俗生活是罪恶,人欲是万恶之源,并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性古典文化。19世纪英国工艺美术运动反对机械及大工业生产,声称在中世纪找到了她们理想,坚信建立一个可接收设计标准惟一方法,就是回归到中世纪手工艺产品对质量尊重,并回到中世纪形式。1、多种生活用具制作全部是很朴素甚至是简陋。2、因为无须在繁复装饰细节上下功夫,中世纪制造者通常全部长于结构逻辑性、经济性和发明性。中世纪设计最高成就是哥特式教堂。13世纪后半期,以法国为中心哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式,是以其垂直向上动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱替换了罗马式圆拱，宽大窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地利用簇柱、浮雕等层次丰富装饰。法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂全部是哥特式建筑设计杰出代表。哥特式家俱：家俱上饰以尖拱和高尖塔形象,并着意强调垂直向上线条。四、文艺复兴后设计（15——18世纪上半叶）文艺复兴原意为“古典学问再生”，即中世纪之前古代希腊、罗马学问。西欧资本主义原因是从14世纪起在意大利开始兴起，15世纪以后遍布各地。因为社会劳动分工而促进了生产技术革新，商品生产和商业日趋兴旺，城市新兴资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治斗争，所以形成了以意大利为中心为资本主义建立造舆论“文艺复兴运动”。文艺复兴时代一反中世纪刻板设计风格，追求含有些人情昧曲线和优美层次,显示出更大自由度,曲线被广泛应用。家俱起伏层次愈加显著,展现出一个使人亲近感情。文艺复兴中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人思想和感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪宗教桎梏。文艺复兴三杰：达.芬奇：智慧象征，艺术精巧含蓄、富于哲理。米开朗基罗：力量表现，艺术雄伟壮丽、充满激情。雕像：大卫、摩西。《创世纪》巨幅壁画，40*14。西斯廷天顶画。拉菲尔：理想化身，艺术婉雅友好、抒情优美。浪漫时期——到17世纪时文艺复兴运动衰落,由此欧洲设计进入了一个新历史时期，史称浪漫时期。浪漫时期设计风格关键是巴洛克式和洛可可式，这两种风格流行时间和地点有所不一样。1、巴洛克设计风格16-17世纪巴洛克设计风格开始流行，其关键流行地域是意大利。“巴洛克”(Baroque)原意是畸形珍珠，专指珠宝表面不平整感。这种风格一反文艺复兴时代艺术庄重、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作表面效果，它突破了古典艺术常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异形式，建筑设计常采取断裂山花或套叠山花，有意使部分建筑局部不完整;构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱、甚至以三棵柱子为一组，开间改变也很大。装饰上，巴洛克喜用大量壁画和雕刻，璀璨缤纷、富丽堂皇，富有生命力和动感。早期巴洛克家俱用扭曲形腿部来替换方木或旋木腿。打破了历史上家俱稳定感,使人产生家俱各部分全部处于运动之中错觉。以后巴洛克家俱上出现了宏大涡形装饰。2、洛可可式风格17世纪，法国在古典主义以后，出现了洛可可式。洛可可原意是指岩石和贝壳意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代一个艺术风格，关键表现于建筑室内装饰和家俱等设计领域。基础特征是含有纤细、轻巧妇女体态造型,华丽和繁琐装饰，在构图上有意强调不对称。装饰题材有自然主义倾向，最喜爱用是千变万化地舒卷着、纠缠着草叶,另外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。第二篇：1750-19工业设计从1750年至第一次世界大战爆发,这一段时期是现代工业设计酝酿和探索阶段。在此期间,现代工业设计逐步建立,由传统手工艺设计向工业设计过渡。工业革命,也称为产业革命,是资本主义生产从手工工场阶段向大机器工业阶段过渡。第三章18世纪设计和商业现代工业设计最大推进力是18世纪工业革命所带来批量生产和批量消费。18世纪英国开始商业化是工业设计发展起点。在无数消费品中，新奇设计成了一个关键市场促销方法。为刺激消费，需要不停地花样翻新，推出新时尚。在这方面，设计师引导时尚。在生产方法变革情况下，设计师作用越来越和生产过程相分离，她们地位和关键性改变了。第一节市场扩展及其对设计需要1、经济方面：（1）、18世纪下半叶，中产阶级崛起，新商品需求量增加。（2）、海外贸易增加。（3）、英国拥有丰富自然资源。2、文化方面：（1）、大家为提升自己身份，模拟贵族喜好，尤其是中产阶级，新兴暴发户，渴望用消费“情趣高雅”商品来表现她们财富，显示其社会地位和艺术趣味。

（2）、社会低层大家也亦步亦趋。

（3）、18世纪时市场开发和广告宣传作为竞争手段开始兴起。第二节劳动分工和设计专业出现伴随市场扩大，劳动分工成为批量生产一个关键特点。以前，（1）、现代工业技术落后，交通不发达，大多数商品生产只是满足地方上要求，大家保持着自给自足自然经济。（2）、因为技术和经济限制，手工艺人只能根据古代相传形式来制造必需品，手工生产活动常常是以行会形式组织起来。18世纪末至19世纪初，机器生产出现了，很多技术性工作由大量未受过传统手工艺训练工人来负担。因为机器反复生产正确性，进行大批量反复生产，这就使得在机械化工业中，产品设计和生产深入分开。生产过程也标准化了。第三节18世纪设计风格18世纪设计风格是很矛盾。原因：（1）、工业革命后，新材料、技术和新生产方法不停出现，传统设计已不能满足新时代要求，大家以各自方法探索新设计道路。在这一过程中，混乱是难免。（2）、因为传统风格和形式在长久实践中已定型、成熟，大家还不习常见心技术、新材料进行商品生产。这期间比较流行是新古典和浪漫主义。1、新古典主义新古典是指资本主义早期最先出现在文化上一个思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行古典形式。新古典特点：追求古典风格和简练、典雅、节制品质和“高贵纯朴和壮穆宏伟”。2、浪漫主义浪漫主义：是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中另一关键艺术思潮。浪漫主义始源于工业革命后英国，一开始就带有反抗资本主义制度和大工业生产情绪，它回避现实，向往中世纪世界观，崇尚传统文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性同时，用中世纪艺术自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡趣味和异国情调，尤其是东方情调。第四节切普代尔和18世纪家俱业切普代尔出身木匠世家，她于1753年在伦敦开设了自己产品展厅，就此开创了自己事业。1754年，她出版了样本图集《绅士和家俱指南》，作为企业广告宣传。这本书中家俱插图包含了从古典式、洛可可式、中国式直到哥特式多种风格，显示了这家企业吸引潜在用户花样和技巧，为新兴商人阶层提供了使其能炫耀自己财富和情趣饰品。切普代尔有名风格之一是出自中国所谓“中国风”，这种风格是伴随东方贸易开展而发展起来，在1750-1760年间成了女性闺房中极为时髦式样。第五节魏德伍德和陶瓷工业18世纪陶瓷工业生产发展是因为需要增加，即当初越来越多人习惯了饮茶或咖啡；越来越多英国人开始喜爱吃热菜。她成功首先应取决于她商业眼光。她有意识地将生产分为两个部分以适应不一样市场需要。一部分是为上流阶层生产极富艺术性装饰产品，另一部分是大量生产实用具。1、针对中国不一样阶层及国际上不一样国家，魏德伍德采取了不一样营销技术，并精心组织生产不一样风格产品以适应不一样市场。2、从1773年起，她印制了产品目录广为散发3、以后还加上了英文原版法、荷、德文译本。4、她还建立了长久展销场所，以方便用户选择定货。第六节保尔顿及其小五金工业在18世纪下半叶英国工业变革过程中，新技术起了关键性作用，如使用蒸汽机就是机械化第一步。在发展蒸汽机，并使之适适用于制造产业方面一位中心人物就是保尔顿，她也是使英国小五金商业化关键人物。金属材料，尤其是钢铁广泛应用是工业发展基础。18世纪中叶，因为军备需要和造船业扩展，冶铁业成了大规模产业。1、1779年，在冶铁业基地柯尔布鲁克代尔建造了第一座大型铁结构桥梁。这座桥梁使用了新材料，使设计手法发生了改变。2、消费需求增加，五金产品生产快速扩大，尤其是以伯明翰为中心日用小五金产品增加很快。（鞋扣）1755年由伦敦著名仪器制造师约翰·多伦德研制整天文尺（图）是用来测量太阳直径及恒星间距，其设计简练、明确，真实地反应了仪器材料、结构和用途。全部零件全部直接而坦率地表现出来，抛弃了任何形式装饰。第四章机械化和设计大家首先为机制产品寻求一个适宜美感，其次也在思索机器对社会各方面带来深远影响。伴随多种专门机器不停出现，和生产中劳动分工不停加强，设计和制造过程不可避免地分离开了。手工艺人作用逐步消失，设计师成了复杂相关过程中一个步骤。机械化对设计影响似乎更多地表现于工程方面。工程师们设计并建造了铁路时代伟大工程作品，这些作品和旧有风格毫不相干，她们成功应归于她们在处理前所未有难题中所采取新材料和新技术。第一节英国纺织工业18世纪中叶，英国首先开始了机械化生产。英国机械化首先开始于纺织业。纺纱工厂是纺织业中最早机械化部门。1769年阿克莱特水力纺纱机开创了革命性变革。1770年哈格瑞夫斯发明了珍妮多轴纺纱机。1780年后，克罗普顿发明了“骡子”纺纱机。纺织业机械化第二个阶段是织布机出现。先是使用飞梭。到了19世纪上半叶，机动织布机开始投入使用。不过，对设计活动影响最大是19世纪20年代由法国引入英国杰柯德织布机。第二节技术和设计工业革命改变了传统手工艺设计，产生了机械化，很多工业将机械化应用到生产上。部分工程师和设计师在新工业中有意排斥传统美学影响，否认美学任何作用。这种见解经典来自一位土木工程师柯本。她藐视美学专题，不应在形式和百分比上玩弄花哨，而应专注于最好机械方法。散帕尔理论认为，风格不是时代多种特有形式融合，而是在设计一个产品时基础构思艺术升华。产品基础形式关键受到材料及其加工工艺限制，同时也受到“很多在产品本身之外，而又对其设计起关键作用原因影响”，包含地域、气候、时间、习俗和设计作品服务对象地位等，装饰作为这些影响表现，是一个综合原因。1829年，为了挑选定时运行于利物浦和曼彻斯特之间世界上第一列旅客列车，举行了一次设计竞赛。乔治·史蒂芬生火箭号。英国考文垂市约翰·K·斯达雷于1888年生产出了第一辆现代自行车——“安全”自行车19世纪玻璃工业，有了两种技术革新，1、模内吹制成形技术，这使瓶一类容器能以较低成本反复生产，以满足日益增加酿造、食品和医药工业需要;2、玻璃压制成形技术，融熔玻璃置于加热金属模具中，然后压入一个内模使制件成形。这种技术只能用于敞口玻璃制品，如杯、盘、钵等。它所生产制品表面粗糙不平。为处理这一问题，在美国开发了一个采取浮点和点刻装饰技术，并演化成了所谓“花边”风格，以掩饰生产中工艺缺点。第三节美国制造体系和设计为了适应大规模机器生产，美国发展了一个新生产方法，这种方法确定了现代工业化批量生产模式和工艺。特点：标准化产品大批量生产；产品零件含有可交换性；在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓“美国制造体系”。这种含有交换性设计基础方法大约从18开始在美国兴起。怀特尼被称为“美国制造体系之父”。第四节美国早期汽车设计汽车工业真正革命是从亨利·福特T型车和流水装配线作业开始。19福特推出了T型小汽车，从一开始它就大受欢迎。这种汽车简练、坚固而且便于修理，并去掉了一切无须要修饰。为降低成本，增加产量，19采取流水装配线作业，大量生产可交换性部件。这种流水线方法在增加产量和降低成本方面极为成功。19生产了2万辆T型车，每辆成本850美元。19美国汽车总数为55万辆，其中25万辆为福特T型车。19在采取了新生产方法以后，产量达60万辆，成本下降到360美元。在1925年停止生产以前，制造了近1500万辆T型车。第五节标准化和合理化美国制造体系演化表明，为了进行批量生产，产品就必需标准化，即部件尺寸设计应该精密并严格一致。而在工业化早期阶段，每家生产商品和机器企业全部建立了自己零件、附件生产标准。因为各家标准不一样，所以产生了无数种尺寸系列和装配形式，这就要求用户备有大量配件以适应不一样厂家产品。为了将大规模生产基础原理，即交换性有效地用于国家一级企业层次上，就必需建立国家技术标准体系。普鲁士发展了一套“普鲁士标准”，它不仅包含技术部件，也包含了一系列标准型机车和车辆，以适应不一样使用要求。第五章设计改革促成设计改革运动发展原因关键有两点：一是出于对粗制滥造机制产品反感;二是设计上折衷主义所带来风格上混乱。工业革命后，批量生产制品质量难以和手工制品相媲美，尤其是那些机器仿制手工艺品更是无法和原作匹敌。这种对比成了工业发展障碍，使制造商感受到了一个对于机制产品挑战。在19世纪，一个更为直接和严峻问题是风格上折衷主义。所谓折衷主义就是任意模拟历史上多种风格，或自由组合多种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。第一节19世纪上半叶设计理论发展因为大规模商业化生产引入，能够用较低成本大量复制产品。这类产品为中产阶层所接收，她们需要能表现其爱好和地位公共和家庭环境，用堆砌装饰来表现她们新近取得财富和地位，这就产生了一个浮夸、炫耀和粗俗趣味。一样，制造商们也用装饰使物品看上去更复杂、更昂贵，方便从中渔利。她们认为艺术是某种能够从市场上买来并应用到工业上东西。制造商们在追求新奇中总是从过去设计中剽窃，其结果就是因为不加区分地利用装饰而产生风格和功效之间巨大鸿沟。这种风格上折衷主义所带来混乱。帕金在19世纪首先将设计标准具体化。帕金反对那种“纯美”见解。她认为设计者技巧在于结构具体化和表示，每个时代应有其自然形成风格来表现其生活。柯尔改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早圣诞卡。第二节“水晶宫”国际工业博览会1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，因为博览会是在“水晶宫”展览馆中举行，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。意义：首先较全方面地展示了欧洲和美国工业发展成就；其次也暴露了工业设计中多种问题，反面刺激了设计改革。园艺家帕克斯顿（1801—1865）“水晶宫”设计方案。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完成。博览会结束后，“水晶宫”被移至异地重新装配，1936年毁于大火。第三节拉斯金、莫里斯和工艺美术运动对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响批评来自拉斯金（1819—1900）及其追随者。她们和帕金一样，对中世纪社会和艺术很崇敬，对于博览会中毫无节制过分设计甚为反感。她们将粗制滥造原因归罪于机械化批量生产，所以极力指责工业及其产品。她们思想基础上是基于对手工艺文化怀旧感和对机器否定，而不是基于努力去认识和改善现有局面。1.拉斯金设计思想工艺美术运动（ArtsandCrafts）准则：⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地剽窃旧有样式。⑵使用传统自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。⑶忠实于材料本身特点，反应材料真实质感。2.莫里斯理论和实践拉斯金思想最直接传人是莫里斯。莫里斯17岁时曾随母亲一起去参观1851年“水晶宫”博览会，她对于当初展出展品很反感，但她不只是说教，而是用自己作品来宣传设计改革。在她影响下，英国产生了一个轰轰烈烈设计运动，即工艺美术运动。3.工艺美术运动莫里斯理论和实践在英国产生了很大影响，在1880—19间形成了一个设计革命高潮，这就是所谓“工艺美术运动”。工艺美术运动产生于所谓“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造产品和其对自然环境破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品“忠实于材料”、“适宜于目标性”等价值中获取灵感，并把源于自然简练和忠实装饰作为其活动基础。工艺美术运动进步和局限贡献：首先提出了“美和技术结合”标准，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目标，采取自然材料和重视材料本身设计，装饰风格简练朴实，设计范围包含了家俱、染织、室内装饰和金属制品等。从而发明出了部分朴素而适用作品。局限：将手工艺推向了工业化对立面，这无疑是违反历史发展时尚，由此使英国设计走了弯路。但因为莫里斯思想不足，她将手工艺和机械完全对立起来，呈水火不容之势。其实质是复兴艺术手工艺而不是工业化艺术，这是工艺美术运动不能持久原因。英国是最早工业化和最早意识到设计关键性国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。第四节19世纪工业设计师——德莱赛19世纪下半叶，因为工艺美术运动影响，不少设计师投身于反抗工业化活动，而专注于手工艺品。但也有部分设计师在为工业进行设计，她们绘制设计图纸，并由机器进行生产，所以是第一批有意识地饰演工业设计师这一角色人，其中最著名是英国德莱赛（1834—1904）。相关装饰问题，德莱赛反对直接模拟自然。对她来说，植物形态必需规范化才是对设计师有用。德莱赛潜心研究植物学不单单是形态和图案源泉，用她话来说，植物表现出了“合理目标性”，或说“适应性”。德莱赛金属制品，其特点是造型简练和对材料直接使用。茶壶形式独特，强调倾斜把手，重视多种容器把和壶口功效关系。利用鸟类骨筋形式，使人联想到飞行原理，给我们一个强有力印象。第五节芝加哥学派19世纪70年代，正当欧洲设计师在为设计中艺术和技术、伦理和美学和装饰和功效关系而迷惑时，在美国建筑界却兴起了一个关键流派——芝加哥学派（ChicagoSchool）。这个学派突出了功效在建筑设计中主导地位，明确了功效和形式主从关系，力图摆脱折衷主义羁绊，使之符合新时代工业化精神。在美国南北战争以后，芝加哥变成了全国铁路中心，所以其城市发展很快。1871年芝加哥大火，三分之二房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地建筑师。为了在有限市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。在采取钢铁等新材料和高层框架等新技术建造摩天大楼过程中，芝加哥建筑师们逐步形成了趋向简练独创风格，芝加哥学派由此而生。芝加哥学派包含了众多建筑师，她们建筑设计共同特点是重视内部功效，强调结构逻辑表现，立面简练、明确，并采取了整齐排列大片玻璃窗，突破了传统建筑沉闷之感。沙利文（1856—1924）是芝加哥学派中坚人物和理论家。她最先提出“形式追随功效”口号，成为现代设计运动最有影响力信条之一。第二代芝加哥学派中最负盛名人物是莱特，莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功效”思想，力图形成一个建筑学上有机整体概念，即建筑功效、结构、合适装饰和建筑环境融为一体，形成一个适于现代艺术表现，并十分强调建筑艺术整体性，使建筑每一个细小部分全部和整体相协调。——莱特流水别墅第六节新艺术运动“新艺术”（ArtNouveau）“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初一个建筑、美术及实用艺术风格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基础上统一性，同时也表明了多种思潮不停演化和相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动一个必不可少转折和过渡，其影响十分深远。新艺术运动起源地在比利时。1.新艺术运动概述新艺术运动潜在动机是根当地和19世纪下半叶西方艺术界流行两种趋势决裂。首先，新艺术是和先前历史风格决裂。必需打破旧时代束缚，抛弃旧有风格元素，发明出含有青春活力和现代感新风格来。第二，新艺术又拒绝了西方艺术另一趋势——自然主义。她们崇尚是热烈而旺盛自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达。她们认为应该去寻求自然造物最深刻根源，发掘决定植物和动物生长、发展内在过程。这么，自然精髓才能被把握住。新艺术最经典纹样全部是从自然草木中抽象出来，多是流动形态和蜿蜒交织线条，充满了内在活力。2.新艺术运动起源（1）、首先是社会原因。自普法战争以后，欧洲得到了一个较长时期和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一国家力图跻身于世界民族之林，并打入猛烈竞争国际市场，这就需要一个新、非传统艺术表现形式。（2）、在文化上，所谓“整体艺术”哲学思想在艺术家中甚为流行，她们致力于将视觉艺术各个方面，绘画、雕塑、建筑、平面及手工艺等和自然形式融为一体。（3）、在技术上，设计师对于探索铸铁等新结构材料有很高热情。（4）、对于新艺术发展影响最深还是英国工艺美术运动。采取自然专题装饰，开创了从自然形式、流畅线型花纹和植物形态中进行提炼过程。3.比利时新艺术运动新艺术运动起源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早国家之一。比利时新艺术运动最富代表性人物有两位，即霍尔塔（1867—1947）和威尔德（1863—1957）。霍尔塔是一位建筑师，她在建筑和室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲线条，这种起伏有力线条成了比利时新艺术代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条起伏，常常是和结构或结构相联络。4.其它新艺术流派除比利时以外，法国新艺术运动也很有影响。法国新艺术最关键人物是宾，她原是德国人，1871年末定居巴黎。宾是一位热衷于日本艺术商人、出版家和设计师，东方文化崇尚自然思想对她产生了深远影响。1895年12月，她在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”艺术商号，并以此为基地资助几位志趣相投艺术家从事家俱和室内设计工作。这些设计多采取植物弯曲回卷线条，很快遂成风气，新艺术由此而得名。另一位法国新艺术代表人物是吉马德（1867—1942）。吉马德最有影响作品是她为巴黎地铁所作设计。这些设计给予了新艺术最有名戏称——“地铁风格”。“地铁风格”和“比利时线条”颇为相同，全部地铁入口栏杆、灯柱和护柱全全部采取了起伏卷曲植物纹样。在德国，新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），得名于《青春》杂志。“青春风格”组织活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功效主义一个关键步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象自然形态为特色，向着富于装饰自由曲线发展时，在“青春风格”艺术家和设计师作品中，蜿蜒曲线原因第一次受到节制，并逐步转变成了几何原因形式构图。第七节麦金托什和维也纳分离派麦金托什（1868—1928）是英国格拉斯哥一位建筑师和设计师。她在英国19世纪后期设计中独树一帜，并对奥地利设计改革运动维也纳“分离派”（Secession）产生了关键影响。即使麦金托什和维也纳“分离派”组员在很多方面全部和新艺术运动相呼应，不少设计史家也将她们划入新艺术范围。但和别新艺术流派相比，她们设计更靠近于现代主义。“青春风格”几何原因形式构图，在她们手中深入简化成了直线和方格，这预示着机器美学出现。维也纳分离派代表人物是霍夫曼、莫瑟和奥布里奇。霍夫曼本人设计风格深受麦金托什影响，喜爱规整垂直构图，并逐步演变成了方格网形式，形成了自己鲜明风格，并由此取得了“棋盘霍夫曼”雅称。卢斯于1893—1896年间在美国芝加哥工作过，返回维也纳后，设计了部分颇有争议住宅和商店。其中最有名论文名为《装饰即罪恶》，发表于19。这是一篇反传统、反折衷主义檄文，震动极大。这篇论文焦点是认为装饰表现了文化堕落，现代文明社会应以无装饰形式来表现。第八节德意志制造联盟19世纪下半叶至20世纪初在欧洲各国全部兴起了形形色色设计改革运动，它们在不一样程度上和不一样方面为对设计新态度做出了贡献。工业设计真正在理论上和实践上突破，来自于19成立德意志制造联盟（DeutscherWerkbund）。这是一个主动推进工业设计舆论集团，由一群热心设计教育和宣传艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。制造联盟每十二个月在德国不一样城市举行会议，并在全国各地成立了地方组织。制造联盟成立宣言表明了这个组织目标：“经过艺术、工业和手工艺合作，用教育、宣传及对相关问题采取联合行动方法来提升工业劳动地位。”联盟表明了对于工业肯定和支持态度。第三篇1915—1939年工业设计第六章工业、技术和设计第一节美国工业和设计1、批量生产。机械产品——家用产品2、形成了高投资、大批量生产和大众消费这三位一体形成了一个特殊模式。3、市场时尚意识逐步兴起，多样化需求出现。美国汽车工业似乎为两个相互矛盾需求所困扰，首先，对于廉价追求需要采取标准化大批量生产;其次，对于新奇追求又要求很快地改变型号以保持消费者爱好。正是这种双重压力孕育了所谓“样式设计（Styling）”，即常常性地改变汽车外部风格以强调美学外观，这么就产生了“走马灯”式“新”型号，而技术零件生产则可保持相对稳定。第二方面追求影响表现于福特在内所推出三种型号车中。第二节欧洲工业和设计机械化和电气化已广泛采取，但极少有工厂完全实现了标准化流水装配作业所要求高度组织化。在英国，家俱工业不管在生产方法还是在提供给用户产品方面全部仍然是十分保守。在19世纪后期发展起来工厂中，仍采取合适规模单元进行生产。伴随市场扩展，胶合板、模压成形工艺等新材料、新技术逐步替换了手工制作。这些革新不仅加速了生产规模扩大，也促进了更为简练和富于现代感家俱出现。技术改变在推进英国家俱由手工传统走向现代设计进程中起了关键作用。第三节斯堪纳维亚国家手工艺和设计斯堪纳维亚国家包含北欧五国，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。设计特点：1、对传统材料和生产技术尊重。2、将简练和实用设计思想和工业效率和功效主义融为一体。3、不少企业聘用艺术家进行产品设计。4、将设计关键放在简练而富有现代感用具上。第四节新材料和现代设计1、新材料最早突破是在金属上，轧钢——铸铁、钢材，铝、镁等轻金属也日益普及。2、在小型消费品金属表面镀铬，也是20世纪30年代工业设计中一大特色。3、无缝钢管出现。4、机制木材如胶合板、层积木等新型材料出现。5、塑料出现。赛璐珞——酚醛塑料。第五节技术和设计1、照明——灯具设计；多种家用电器如电水壶、电烤箱、电炉、电热器等就已问世，电冰箱、吸尘器、洗衣机等家用电器——实现了家庭电器化。2、设计视点转向——汽车、飞机等。3、新家用电器一样也成了“摩登时代”象征。改变了原来纯技术和功效外观或沿袭传统式样。第七章艺术变革和现代设计第一节美术革命机器美学——渴求一个能表现飞速改变外部世界精神实质理想形式。这就造成了抽象，尤其是几何形式，象征现代性。立体主义（Cubism）产生并形成于第一次世界大战前夕法国，它基础标准是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。立体主义创始人给立体主义下了这么一个定义：“把我们所看到一切，只是作为一系列多种不一样平面、表面一定分割来了解，这就是立体主义。”毕加索：1、在1909—19间解析立体主义阶段，对自然主义题材进行了抽象；2、综合立体主义阶段趋向于几何化。未来主义是第一次大战之前首先出现于意大利一个文学艺术思想流派，它对资本主义物质文明大加赞赏，对未来充满期望。未来主义否定传统艺术规律，宣称要发明一个全新未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和专题。在绘画作品中，未来主义者试图表现现代生活活力——城市中人群运动及汽车、火车高速飞驰等，她们还将部分一般批量产品作为描绘专题。19，意大利作家马里内蒂（1876—1944）在“未来主义宣言”中宣扬工厂、机器、火车、飞机等威力，赞美现代大城市，对现代城市生活运动、改变、速度和节奏表示欣喜。第二节风格派风格派是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心一场国际艺术运动。风格派关键组员：蒙德里安、奥德、里特维尔德。风格派有一个共同出发点，即绝对抽象标准，也就是说艺术应完全消除和任何自然物体联络，而用基础几何形象组合和构图来表现整个宇宙法则——友好。这种对于友好追求是风格派恒定目标。风格派艺术家把几何形式和机器生产等同起来，追求那种在机器产品中正确。第三节组成派和俄罗斯先锋艺术一战前后，俄罗斯艺术家部分青年颂扬机器特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不应依靠于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术形式也应是抽象几何形式。组成派艺术家力图用表现新材料本身特点空间结构形式作为绘画及雕塑专题。她们作品，尤其是雕塑很像工程结构物，所以被称为组成主义。在政治上，组成派把对传统抛弃及对技术热情和共产主义理想联络起来；在艺术上，以抽象雕塑结构来探索材料效能，将产品、建筑和文化联络起来，强调依据和工业化世界关系来定义“艺术家”。第四节走向现代主义现代主义首先起源于对机器认可，机器既是以批量生产方法产生理性现代设计源泉，其本身也是一个进步象征。现代主义关键原因是功效主义和理性主义。1、功效主义最有影响口号是“形式追随功效”，强调功效对于形式决定作用。2、理性主义是以严格理性思索替换感性冲动，以科学、客观分析为基础来进行设计，尽可能降低设计中个人意识，从而提升产品效率和经济性。现代主义风格是以机器隐喻为基础，即所谓“机器美学”，也就是用净化了几何形式来象征机器效率和理性，反应工业时代本质特点。第五节柯布西埃和机器美学机器美学代表人物：柯布西埃柯布西埃对于机器颂扬，在理论上反应就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中简练、秩序和几何形式和机器本身所表现出来理性和逻辑性，以产生一个标准化、纯而又纯模式。1925年，柯布西埃设计了有名“新精神馆”。1926所柯布西埃提出了“新建筑5个特点”，即1、底层架空；2、屋顶花园；3、自由平面；4、横向长窗；5、自由立面。这些全部是因为采取框架结构使墙体不再承重后产生建筑特点第六节格罗披乌斯和包豪斯194月1日，格罗披乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。1925年4月1日，包豪斯从魏玛迁到德骚。1933年7月包豪斯解散。包豪斯在设计教学中特点：ì⑴在设计中提倡自由发明，反对模拟因袭、墨守成规；ì⑵将手工艺和机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺同时，了解现代工业特点，用手工艺技巧创作高质量产品，并能供给工厂大批量生产；ì⑶强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来平面组成、立体组成和色彩组成等基础课程。ì⑷实际动手能力和理论素养并重；ì⑸把学校教育和社会生产实践结合起来。设计理论上，包豪斯提出三个基础见解：ì⑴艺术和技术新统一；ì⑵设计目标是人而不是产品；ì⑶设计必需遵照自然和客观法则来进行。格罗披乌斯提出了学校两个目标：ì⑴打破艺术界限；ì⑵提升手工艺人地位，使其和艺术家平起平坐。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利艺术流派，主张艺术任务在于表现个人主观感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界，用奇特、夸张形体来表现时代精神。包豪斯对设计教育最大贡献是基础课，它最先是由伊顿创建。由匈牙利艺术家纳吉接替发展。纳吉强调形式和色彩客观分析，重视点、线、面关系。经过实践，使学生了解怎样客观地分析两度空间组成，并进而推广到三度空间组成上。这些为工业设计教育奠定了三大组成基础。包豪斯贡献：它设计教育有着深远影响，教学方法成了世界上很多学校艺术教育基础。包豪斯局限：1、包豪斯追求新、工业时代表现形式，在设计中过分强调抽象几何图形。不管何种产品、材料全部采取几何造型，而走上形式主义道路，有时破坏了产品使用功效。2、严格几何造型和对工业材料追求使产品有一个冷漠感，缺乏人情味。3、包豪斯提倡为大众设计，但因为包豪斯设计抽象而深奥，所以曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。20世纪初，在标准化和合理化理想发展同时，一系列欧洲艺术运动正在蓬勃兴起，如未来主义、表现主义和组成主义等，它们力图定义在工业文明条件下美学形式和功效。尽管这两种发展乍看起来并无直接联络：一个是基于工业生产压力；而另一个则是基于艺术理论和价值。但二者所用术语和概念却常有惊人相同，即工业和艺术在很多方面已走到了一起。第八章20世纪20—30年代流行风格第一节艺术装饰风格艺术装饰风格——是20世纪20—30年代关键流行风格，它生动地表现了这一时期巴黎豪华和奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇现代感而著称，它实际上并不是一个单一风格，而是两次大战之间统治装饰艺术时尚总称，包含了装饰艺术各个领域，如家俱、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛影响。第二节流线型风格ì流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅物体形状，这种形状能降低物体在高速运动时风阻。但在工业设计中，它却成了一个象征速度和时代精神造型语言而广为流传。是20世纪30—40年代最流行产品风格。ì流线型实质上是一个外在“样式设计”，它反应了两次世界大战之间美国人对设计态度，即把产品外观造型作为促进销售关键手段。第三节斯堪纳维亚风格斯堪纳维亚国家设计风格有着强烈共性，它表现了斯堪纳维亚国家多样化文化、政治、语言、传统融合，和对形式和装饰克制，对传统尊重，在形式和功效上一致和对自然材料欣赏等。斯堪纳维亚风格是一个现代风格，它将现代主义设计思想和传统设计文化相结合，既注意产品实用功效，又强调设计中人文原因，避免过于刻板和严酷几何形式，从而产生了一个富于“人情味”现代美学，所以受到大家普遍欢迎。PH灯具关键特征：1、全部光线必需经过一次反射才能达成工作面，以取得柔和、均匀照明效果，并避免清楚阴影;2、不管从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;3、对白炽灯光谱进行赔偿，以取得适宜光色;4、减弱灯罩边缘亮度，并许可部分光线溢出，以预防灯具和黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。“软性”功效主义：家用产品采取一个比功效主义更为柔和并含有些人文情调设计方法，设计师首先保持革新功效主义精神，同时又以一个能够批量生产方法应用木材等传统材料。这一阶段家俱清楚地展示了这种新风格特点：以直线为主简练结构技术，视觉上和实际上轻巧形状和使用皮革、木材等天然材料，同时又不失功效主义实用标准。第九章职业工业设计师出现第一节美国工业设计职业化“工业设计”一词在美国最早出现于19，当初一个名叫西奈尔设计师开设了自己事务所，并在自己信封上印上了这个词。厄尔是美国著名汽车设计师，她于19发明了一个用泥塑模型设计车身标准技术，使汽车车身设计能够愈加自由。提革目标一直是为其业主增加利益，但又不过多损害美学上完整，并以省略和简化方法来改善产品形象。第二节欧洲工业设计师华根菲尔德反对自我中心设计观念，她声称工业中设计是一个协作活动，和艺术家工作毫无共同之处。她否认把功效作为形式决定性原因，认为功效并不是最终目标，而是良好设计先决条件。皮克（1878—1941）对伦敦公共交通系统进行整体设计。采取标准化车厢，这种车厢有气动门和舒适沿窗部署靠椅。1933年伦敦公共运输局成立，统一管理公共汽车和地铁服务，皮克被任命为局长。皮克上任后立即对整个公共交通系统建筑、标志、装修乃至车票进行统一设计，建立了一个现代化形象，还对地铁车厢和公共汽车进行了标准设计，使其含有系列化外观。车厢色彩也有明确区分，如公共汽车用红色、电车用绿色等。第四篇1940年至现代工业设计快速复兴原因是很复杂，社会和经济原因是其中一部分，但最大动力来自新技术快速发展。如雷达、飞机制造和塑料和轻金属等新材料应用。20世纪40代未最重大成就是晶体管发明，它使电子装置小型化成为可能，从而为战后计算机广泛应用开辟了道路。战后主动推进工业设计发展国际组织，是受联合国教科文组织支持“国际工业设计协会联合会（ICSID）”。1957年，该联合会成立于伦敦，会址永久设于巴黎。因为大家环境保护意识日益增强，“绿色设计”正在成为工业设计发展一个关键专题。第十章战后重建和设计战后早期，设计关键任务是满足现实和重建需要。对于厂家和设计师而言，有两种象征重建方法：一个是技术性，一个是艺术性。美国、德国、瑞士和日本将全部精力投入到了工业生产之中，并发展了一个强调机器效率工业设计风格，把生产关键放在技术产品上。斯堪纳维亚国家、英国、意大利则以发明美好生活社会理想来描绘自己国家未来，它们试图从家用产品着手，发明一个表现稳定和各自成就。伴随大批量生产发展，这两种方法全部产生了一个设计上形式主义，德国式刻板机器美学和“现代”意大利家俱浪漫风格就是经典代表。战后设计发展了两种不一样设计观，一个是所谓“价值创新”理论，另一个是所谓“适宜设计”理论。前者着眼于设计商业价值，强调经过设计为产品发明新附加价值，从而诱导消费，增加生产者生产效益。后者则着眼于经过设计改善大家生活质量，强调设计应适合于大家实际需要，着重处理人类生活基础问题，反对使设计沦为浪费资源和能源媒介。第一节斯堪纳维亚设计就风格而言，斯堪纳维亚设计是功效主义，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了表现民族特色而产生怀旧感，常常表现出乡野质朴，推进了这种柔化趋势。早期功效主义所推崇原色也为20世纪40年代渐次调和色彩所替换，更为粗糙质感和天然材料受到设计师们喜爱。彦森设计多级离心泵。这种系列泵外观形态是为了适应以下三个特殊问题而设计：⑴在结构上必需能经受机械应力；⑵在整个工作范围内全部必需保持高效率；⑶泵必需尽可能少占空间，易于安装，管道流线应简练。丹麦邦和奥卢胡森企业（B&O企业）丹麦B&O企业是惟一系统处理设计问题企业。该企业把设计作为生命线：首先——系统地研究新产品技术开发，首创了线性直角唱臂等新技术；其次——瞄准国际市场最高层次，并致力于使技术设施适合于家庭环境，从而设计出了一系列质量优异、造型高雅、操作方便并富有企业特色产品。不应有意强调产品高技术特点，人为地使操作复杂化。第二节现代主义发展20世纪40—50年代，美国和欧洲设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来现代主义。其关键是功效主义，强调实用物品美应由其实用性和对于材料、结构真实表现来确定。现代主义在战后发展集中表现于美国和英国。并冠以“优良设计”名称。1.美国现代主义发展美国纽约现代艺术博物馆成立于1929年，它致力于宣传现代主义设计。20世纪30年代后期，现代艺术博物馆举行了几次“实用物品”展览，展品直接从市场上功效主义设计商品中挑选出来，以向公众推荐实用、批量生产、精心设计和价格合理家用产品。1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品设计要适合于它目标性、适应于所用材料、适应于生产工艺，形式要服从功效等。这种美学标准在20世纪40年代大受推崇，并作为该馆组织第二批“实用物品”展览选择标准。这些实用物品被誉为“优良设计”。著名工业设计师诺伊斯（1910—1977）和考夫曼全部尽力推崇“优良设计”，并把它作为反抗流线型一类纯商业性设计武器。所谓商业性设计就是把设计完全看作一个商业竞争手段，设计改型不考虑产品功效原因或内部结构，只追求视觉上新奇和刺激。低成本产品竞赛并在整个20世纪50年代以“优良设计”为特点风格，适于战后住宅较小生活空间。这种风格含有简练无装饰形态，能够用合理价格批量生产，尤其是家俱轻巧而移动方便，有时还含有多功效。2.英国现代主义发展战争期间，因为家俱木材匮乏，英国政府贸易局经过国家控制生产和供给措施来推行标准化家俱生产，要求充足利用材料设计出宜人家俱。1944年英国工业设计协会成立。何谓“优良设计”？工业设计协会有以下见解：“只有那些最大程度地利用宝贵劳动力和原材料设计才是优良设计，……设计是质量标准一个基础部分，首要设计问题是它工作性能怎样？第二个问题是它看上去适宜吗？优良设计总是考虑生产技术、所用材料和所要达成目标。”第三节美国商业性设计商业性设计本质是形式主义，它在设计中强调形式第一，功效第二。在商品经济规律支配下，现代主义信条“形式追随功效被设计追随销售”所替换。美国商业性设计关键是“有计划商品废止制”，即经过人为方法使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不停地购置新产品。商品废止有以下三种形式：1、功效型废止，也就是使新产品含有更多、更完善功效，从而让先前产品“老化”;2、合意型废止，因为常常性地推出新流行款式，使原来产品过时，即由不合消费者意趣而废弃;3、质量型废止，即预先限定产品使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。第四节意大利风格和个性第二次世界大战后，意大利设计发展被人称为“现代文艺复兴”。反应了意大利民族热情奔放性格特征。意大利设计特点是因为形式上创新而产生特有风格和个性。战后早期意大利深受美国设计影响，这种影响是两方面。首先受到所谓“优良设计”功效主义设计影响，如伊姆斯椅子就对意大利家俱设计有影响;其次，美国商业性设计，尤其是流线型设计也对意大利产生了较大影响。意大利设计中心是米兰。到20世纪40年代末，意大利已发展出了一个以改善了流线型为特色风格。20世纪50年代意大利设计视觉特征是所谓现代“有机”雕塑，这种视觉特征和新金属和塑料生产技术相结合，发明了一个独特美学。20世纪60年代，塑料和优异成形技术使意大利设计发明出了一个更富有个性和表现力风格。第五节联邦德国技术和分析德国发展了一个以强调技术表现为特征工业设计风格。德意志制造联盟鼓吹简练形式，并为“优良产品”设计制订了一套功效主义标准，强调产品在整体上不应有和功效无关表现性特征。乌尔姆造型学院于1953年成立，其纲领是使设计直接服务于工业。比尔在建校方针上也遵照包豪斯理论学说，强调艺术和工业统一，在学院开设了机械和形式两方面课程。马尔多纳多用数学、工程科学和逻辑分析等课程替换从包豪斯继承下来美术训练课程，产生了一个以科学技术为基础设计教育模式。联邦德国设计史上另一里程碑是系统设计方法传输和推广，这在很大程度上也应归功于乌尔姆造型学院所开创设计科学。系统设计基础概念是以系统思维为基础，目标在于给纷乱世界以秩序，将客观事物置于相互影响和相互制约关系中，并经过系统设计使标准化生产和多样化选择结合起来，以满足不一样需要。系统设计不仅要求功效上连续性，而且要求有简便和可组合基础形态，这就加强了设计中几何化，尤其是直角化趋势。20世纪70年代中期，“设计怪杰”科拉尼期望经过愈加自由造型来增加趣味性。科拉尼设计方案含有空气动力学和仿生学特点，表现了强烈造型意识。第六节日本传统文化和高技术“日本设计”分成两类。一类是传统手工艺品，如木制家俱、漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅、自然，含有浓厚东方情调;另一类则是批量生产高技术产品，如高保真音响、摄影机、摩托车、汽车及计算机等。这种高技术和传统文化平衡正是日本现代设计一个特色。二战前，日本民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模拟欧美样本，价廉质次，即这时日本还没有建立起自己工业特色。战后日本经历了恢复期、成长久和发展期三个阶段。1.恢复期日本工业设计1945—1952年是日本工业恢复阶段。1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣著名设计师罗维来日本讲授工业设计，而且为日本设计师亲自示范工业设计程序和方法。1952年，日本工业设计协会成立，并举行了战后日本第一次工业设计展览——新日本工业设计展。2.成长久日本工业设计1953—1960年，日本经济和工业全部在连续发展。1957年日本设置了“G”标志奖。日本政府于1958年在通产省内设置了工业设计课，主管工业设计，并于同年制订公布了出口产品设计标准法规，主动扶持设计发展。为了改变日本产品在国际上价廉质次印象，日本工业设计从模拟欧美产品着手，以求打开国际市场，这就使日本不少产品全部含有显著模拟痕迹。3.发展期日本工业设计从1961年起日本工业进入了发展阶段。引进和消化优异科学技术。20世纪60年代初，不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。日本汽车、摩托车是从仿制起家，但到20世纪70年代，日本形成了自己独特设计方法，大量使用计算机辅助设计，而且强调技术和生产原因，在国际上取得了很大成功。20世纪80年代后期，因为受到意大利设计影响，日本家用电器产品设计开始转向所谓“生活型”，即强调色彩和外观上趣味性，以满足大家个性需求。日本大型企业多实施终生雇佣制，而且十分重视合作精神。所以日本设计师大多是企业雇员，设计结果被视为集体智慧结晶，并以企业名义推出。设计师本人则是默默无闻“无名英雄”，这一点和欧美职业设计师有很大不一样。在日本企业设计中，索尼企业成就斐然。索尼设计不是着眼于经过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计和技术、科研突破结合起来，用全新产品来发明市场、引导消费，即不是被动地去适应市场。日本是一个历史悠久国度，日本设计在处理传统和现代关系中采取了所谓“双轨制”。首先在服装、家俱、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格延续性；其次在高技术设计