上课用：李凭箜篌引

李凭箜篌引

一、知人论世李贺(790—816)，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。是没落的唐宗室的后裔，终身抑郁不得志，年仅27岁就去世了。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。他的诗想象丰富，立意新奇，用辞瑰丽。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于元和六年(811)至元和八年(813)，当时李贺在长安任奉礼郎。题解：李凭箜篌引李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。箜篌见P45课下注释①李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。二、因声求气吟咏诗韵——诵读节奏：

二二一二

参见教材P45一诵读提示。三、披文明意全诗可分为三个段落。第一段为前四句。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。这四句先声夺人，意象突兀奇险，听者首先被李凭精湛的演奏技艺惊呆了，一刹那间，仿佛失魂落魄。李凭在明净清远、秋高气爽的境界中演奏，“高秋”既点明了演奏时间，又写出了演奏环境。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。“空山凝云颓不流”紧承上句，写音乐效果，空旷山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足、忘记了流动。“颓”字恰恰和“张”字构成了一种比照，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。那么，到底是一种什么样的音乐如此震撼人呢?“江娥啼竹素女愁”巧妙地点出了音乐表情：“愁”。如长堤决口的高潮过去之后，幽怨低回的情绪延展开来，仿佛湘夫人对竹挥泪，为舜的去世而悲哀欲绝，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容满面。此时，音乐的节奏中才有了一个小小的间歇。诗人趁此时机交代了演奏者的情况：原来是李凭在国都长安城弹奏箜篌。第二段为中间四句。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。这四句是乐曲开展的第二个段落。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，直接描写音乐的音色和表情。“昆山玉碎凤凰叫”描写音乐时而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰的叫声。昆仑山自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来形容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”句在意象上又和“昆山”句构成了一个整体。凤凰在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。《韩诗外传》云：“其翼假设竽，其声假设箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转。“昆山玉碎”写乐音之强，“凤凰叫”写乐音之弱。这一乐章也是以山崩地坼的气势开端，然后转为如怨如诉的温婉，忧伤情绪就在这温婉中绵延。

“芙蓉泣露香兰笑”描写乐声从悲戚转为欢快。“芙蓉泣露”承接上句，以哭泣的声音摹写乐声的凄惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。“香兰笑”写音乐表情的变化，“笑”具有诉诸听觉的属性，描摹出乐音的流丽爽朗，它还能给人以“笑靥如花”的视觉感受，描摹出乐音的流畅鲜明。“十二门前融冷光”写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。“十二门”代指长安，清冷的乐声仿佛使整个长安城都沉浸在寒光之中。诗人用“融”这个充满暖意的字来竭力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。“二十三丝动紫皇”承接“十二门”句所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”，“紫皇”一语双关，主要指天上的皇帝，兼指人间的皇帝，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。最后六句为这首诗的第三段。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪开展到极致，到达整个乐曲的高潮。在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。演奏结束了，诗人还没有从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想像出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。第二课时四、赏析手法

一、有着鲜明的浪漫主义色彩，想像丰富，色彩意象繁密，境界瑰奇。这首诗用瑰丽的词采、天上人间的想像来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。李贺通过他的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。空山凝云、江娥素女、昆山凤凰、芙蓉香兰、城门紫皇、秋雨、五色石、神妪鱼龙、吴刚玉兔，众多驳杂的意象，虚虚实实，使人有满天花雨的神奇感受；用“冷光”“紫皇”，以及暗含色彩的“玉”“芙蓉”“补天石”等语汇，都显得富艳高贵。

诗中的通感往往具有复合通感的性质，在动作中表现感觉，以听觉来涵盖各种感觉。无论是“芙蓉泣露香兰笑”，还是“石破天惊逗秋雨”，都是五音繁汇，听觉中有视觉感受，视觉感受中还有动感。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。这两句都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。江娥啼竹素女愁二、运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化了，化无形为有形。王琦《李贺诗歌集注》云：“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡。兰笑，状其声之冶丽。”“以声类声”不是通感。这两句可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”和“以形类声”两种属性。“秋雨”密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，同时“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，又有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔留神画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言