2025届高考语文一轮总复习课时跟踪练1内容理解与分析

课时跟踪练1内容理解与分析(40分钟)[试题亮点]“对点练”，以高考题引路，站位高，目标准，思维规范；“综合练”，是由两篇关于“题跋”的学术性论文组成的“群文阅读”，彰显中华文化的博大精深，特殊切合教材的“人文主题”。一、对点练请细致比对下列选项与原文，推断正误并说明理由。1．[审选项，标关键](2024·新高考卷Ⅰ，第1题A项)中华民族具有深厚的文化传统，形成了富有特色的思想体系，这是推动中华文明“创建性转化、创新性发展”的重要前提。[找原文，定题源]中华民族有着深厚文化传统，形成了富有特色的思想体系，体现了中国人几千年来积累的学问才智和理性思辨。这是我国的独特优势。中华文明持续着我们国家和民族的精神血脉，既须要薪火相传、代代守护，也须要与时俱进、推陈出新。要加强对中华优秀传统文化的挖掘与阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来。要推动中华文明创建性转化、创新性发展，激活其生命力，让中华文明同各国人民创建的多彩文明一道，为人类供应正确精神指引。[比文题，准推断]答案：选项与原文对比点在“这”与“重要前提”。“这”对应原文中“中华民族有着深厚文化传统，形成了富有特色的思想体系”。原文指出中华文明要持续须要两个方法，“既须要薪火相传、代代守护，也须要与时俱进、推陈出新”，而“要推动中华文明创建性转化、创新性发展”就是其次个方法，“方法”的前提条件自然就是“中华民族有着……思想体系”。同一个意思多种表达，同义替换。此选项正确。2．[审选项，标关键](2024·新高考卷Ⅰ，第1题C项)当代新诗之所以出现“食洋不化”的病症，一是因为丢失了本民族的诗歌传统，二是因为东西方文化差异巨大。[找原文，定题源]当代新诗不但丢失了本民族的诗歌传统，而且也失去了对那个传统的记忆和感情，而中华文化又不同于其他以拉丁语为先祖的各种西方文化，可以自然地相互吸取，所以必定会发生这种食洋不化的病症，这病症是当代诗歌失去读者的重要缘由。[比文题，准推断]答案：选项把原文句子的因果关系具体明确化了，此项正确。3．[审选项，标关键](2024·全国甲卷，第1题A项)考古发觉的金银器实物在名目和数量上远远比不上典籍记载，而其价值和意义却在典籍记载之上。[找原文，定题源]中国古代金银器探讨，是伴随现代考古学而生的一门新兴学问。传世文献展示的金银器史和出土文物呈现出来的金银器史，是不一样的。前者显示了数量颇多的名目和运用甚巨的数目，但供应具体形象的材料很少。考古发觉的实物，就名目和数量而言，虽只是载籍的冰山一角，却是以形象示人；对于工艺美术要探讨的核心问题，即造型与纹饰，它供应了最为直观的实例。[比文题，准推断]答案：原文“考古发觉的实物……它供应了最为直观的实例”，这里只是说考古发觉的实物有其自身的价值，而没有把它与典籍记载进行比较，二者应当是各有价值。“而其价值和意义却在典籍记载之上”无中生有，此项错误。4．[审选项，标关键](2024·新高考卷Ⅰ，第1题B项)雕塑《拉奥孔》既呈现了拉奥孔被缠绞的表情，又不让这表情表现为丑态，体现了希腊艺术宁静与肃穆的一面。[找原文，定题源]据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种略微的叹息，具有希腊艺术所特有的宁静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却恒久避开痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完备。[比文题，准推断]答案：选项把原文形象的表达概括化，去掉修饰词语，由繁到简，此项正确。5．[审选项，标关键](2024·全国卷Ⅲ，第1题B项)与《古文观止》相比，真德秀编选的《文章正宗》的弊病在于：选文的时代范围窄、道学气息重、分类困难。[找原文，定题源]其次，一般说来，入选这个选本的文章丰富多彩，思想性和艺术性是比较高的。自从韩愈提倡古文以后，古文的选本在《古文观止》前早已有了，像宋朝真德秀的《文章正宗》选录《左传》《国语》到唐朝末年的作品，《古文观止》的选文从《左传》起先，就是本于《文章正宗》。不过真德秀是道学家，他用封建伦理的眼光来选文章，忽视了文章的艺术性，所以他的选本不受欢迎。《古文观止》所选，像先秦的历史散文《曹刿论战》《鲁仲连义不帝秦》，表现当时人的才智和品德；两汉文《治安策》和《出师表》，反映出当时政治上的重大冲突，表现出作家的远见和忠诚；唐文《捕蛇者说》，深刻暴露封建统治者“苛政猛于虎”的罪恶；宋文《岳阳楼记》，通过不同景物的描写来表现“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神……这些名篇，都是古今传诵。……第三，这个选本的编选体例也有它的好处。萧统的《文选》分很多门类，烦琐不堪；真德秀的《文章正宗》古文部分分辞令、争辩、叙事三类。《古文观止》不分类，按时代先后排列，从中可看出古代文章演化的迹象。这个选本得以广泛流传，跟它的篇幅也有关。康熙二十四年(1685)，康熙叮嘱编选《古文渊鉴》，称为御选。用皇帝的名义来刊行，却不能广为流布，这跟它用真德秀的体例有关，也跟篇幅有关，它有六十四卷，篇幅太多了自然不易推行。[比文题，准推断]答案：两段选文都涉及对《古文观止》和真德秀《文章正宗》的对比。“选文的时代范围窄”混淆是非，第一段说“像宋朝真德秀的《文章正宗》选录《左传》《国语》到唐朝末年的作品，《古文观止》的选文从《左传》起先，就是本于《文章正宗》”，可见选文的时代范围并不窄。第一段说“不过真德秀是道学家，他用封建伦理的眼光来选文章，忽视了文章的艺术性，所以他的选本不受欢迎”，这呈现的是真德秀选文的道学气息重，此处概括正确。“分类困难”混淆是非，其次段说“真德秀的《文章正宗》古文部分分辞令、争辩、叙事三类”，可见分类并不困难。选项错误。二、综合练阅读下面的文字，完成后面的题目。材料一：中国画诗文题跋探讨的重要性自不待言，相关探讨成果也着实丰富。绝大部分的论著专注于诗文题跋的审美功能，不脱“诗中有画，画中有诗”的套路，并且现有的探讨大都把中国画视为静态的“文本”，从内部视角动身，对文本中图像与文字元素间的互动，以及由此产生的风格和意涵等问题绽开分析。文本路径关注“图画是什么”“形式内容如何”“意义何在”等问题，但它在说明以下问题时却力不从心：与画作相关的行动者是谁？他们如何围绕画作绽开丰富的实践？在此过程中产生了何种关系？要回答这些问题，最好的方法是借助“媒介”的视角。图文结合的中国画本质上就是一种媒介。我们不妨以倪瓒的《竹石霜柯图》为例，来分析中国画的媒介性。《竹石霜柯图》上绘有坡石、枯木与幽篁，除了图画之外，还有用行、草等不同书体题写的七通跋语。只要对题字者的身份略做考察，便可了解此画作为“媒”的居中功能。其一，这幅画居于画家的“现实之我”与“志向之我”的中间。倪瓒生活在元末明初，当时江南陷入战乱，他散尽家财，扁舟箬笠，四处流浪。《竹石霜柯图》便创作于这一时期。一种视觉图像可能具有多重含义，须要文字予以“锚定”。在画作中，倪瓒通过题写诗文，将竹石霜柯的意义锁定于不屈与自得，使之成为自己漂泊心境的写照。因此，我们可以将此画看作倪瓒抒发自我情感的媒介，它居于现实中流浪之我与志向中孤傲之我的中间。其二，这幅画居于画家和他的挚友们之间。画作的上方有倪瓒的好友钱惟善、杨维桢分别题写的七言诗。两人的诗作和书法既增加了作品的艺术价值，又与倪瓒的画形成互文，这样的互动还巩固了他们的友情。其三，这幅画还居于画家和他的赞助人之间。据画作后来的保藏者、清初书画家笪重光推想，此画很可能是为曹知白全部。杨维桢在题跋中称“老铁在素轩醉笔”，素轩就是曹知白家的书斋。曹氏是一位优秀的画家，也是松江地区的巨富。据《松江府志》记载，倪瓒“寓松，在曹知白家最久”。假如笪重光的推想正确，那么倪瓒可能将《竹石霜柯图》送给曹知白，他虽声称自己“久客令人厌，为生只自怜”，却理性地制作了这件礼物，作为曹氏为自己供应食宿庇护的回报。最终，这幅画还居于历代的鉴藏家之间。清初的几位文人王时敏、笪重光、高士奇都在画上留下了题跋，谈论欣赏此画的心得。后来，另一位身份特殊的藏家——乾隆皇帝也加入了探讨。他们以诗文题跋的方式探讨《竹石霜柯图》的内容、风格、创作背景、艺术价值、第藏轨迹，简直就是一个小型学术研讨会。鉴藏家们对画家及其挚友们的图画、诗文、书法进行品评，这些题跋既显示了鉴藏者的视力，生产、传播了艺术史学问，更重要的是，它们还不断塑造着后世观看者与画作的关系。题跋显示出这件历经岁月沧桑的艺术品是“流传有绪”的，它帮助观者把作品镶嵌进历史之中，看清它怎样在时间和空间中一步步走近我们。合理的流传过程自然也增加了艺术品的价值，使它更加牢靠可珍。在分析了《竹石霜柯图》所连接的各种行动者及其关系之后，我们可以更清楚地发觉，这种包含图像与题跋的绘画当然是一个文本，但究其本质它是一种媒介，古代文人士大夫借助这一媒介开展丰富的文化实践：呈现自我、回馈他人、巩固友情、彰显品位、生产并传播学问等。在这一过程中，文人士大夫们实现了跨时空的社会交往，产生出种种困难变动的精神关系。假如说文本路径是将图画视为一件特定时空中静态的物品，媒介路径则将图画视为一个历时性的、变更中的场域。文本路径的焦点在图画本身，媒介路径的焦点在与图画相关的一切行动者及其关系。一旦从媒介视角考察图文结合的中国画，那么探讨的焦点就从静态的“文本”转向动态的“实践”，从探讨“符号的意义”转向“符号的能动性”。(摘编自李晓愚《合璧：论诗书画形式的独特媒介性》)材料二：画作是画家用来表达自身感受和情感的一种宣泄载体。绘画大体上可分为西洋画和中国画两种类型。西洋画包括了油画、版画和水彩画等，这种画作类型皆没有题跋的传统，而如何了解画作要表达的思想，观者只能先自行揣测。与之相反，绝大多数中国画都有题跋，便利了观者理解画作所要表达的思想和内容，从而更好地欣赏作品。在画作上题跋萌生于唐代，后出现在宋朝并在元代广为流传，到了明清时代发展到了顶峰。中国画题跋艺术体现了中国传统民族文化的精华思想。题跋一般寓意深刻、言简意赅且要与画相辅相成，相得益彰。它不是简洁地用文字描写绘画，而是在表达画外之音、画外之意。随着历史的发展，各位杰出画家对题跋艺术不断深化，使得题跋艺术已发展成为中国画创作思想表现的约定形式。题跋起着深化主题、提升画作意境的作用。以齐白石的《偷桃图》为例，画作中的“既偷走，又回望，必有畏惧，倘是人血所生，必有道义廉耻”，充分表达了“偷桃者”不顾廉耻又欲维护廉耻的困难心理，同时还体现出画家对“偷桃者”的讥诮与鄙视。题跋还有利于平衡画面、美化画面，题跋的书法精妙、布局合理，使得画与书相映争辉，进一步增加艺术感染力，从而更进一步提升画作的艺术品位和价值。此外，画作上的各种题跋款识虽不能够为学术领域的专家供应较为完整、真实的文献资料，但有时它们在丰富画史、画论的探讨资料方面有着特殊重要的价值和意义。(摘编自刘重《论中国画题跋艺术》)6．(对点练)下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是()A．中国画的诗文题跋探讨都是从文本的角度进行探讨的，把中国画作为静态“文本”，分析其审美功能。B．倪瓒在《竹石霜柯图》中题写诗文，通过文字来“锚定”画作的含义，表现出他当时不屈与自得的心态。C．倪瓒借居曹家时，受到了不公允对待，但他还是很理性地制作了《竹石霜柯图》，送给曹知白作为回报。D．西方的画作抽象难懂，观者需揣测才能慢慢明白作者要表达的意思，而中国画更为形象生动，明白易懂。解析：BA项，“中国画的诗文题跋探讨都是从文本的角度进行探讨的”错误。原文为“绝大部分的论著专注于诗文题跋的审美功能……现有的探讨大都把中国画视为静态的‘文本’”，说的是“大都”，选项以偏概全。C项，“他还是很理性地制作了《竹石霜柯图》，送给曹知白作为回报”错误。依据原文“据《松江府志》记载，倪瓒‘寓松，在曹知白家最久’。假如笪重光的推想正确，那么倪瓒可能将《竹石霜柯图》送给曹知白”可知，原文说倪瓒送《竹石霜柯图》给曹知白作为回报是一种推想，并非事实，选项曲解文意。另外，“倪瓒借居曹家时，受到了不公允对待”无中生有。D项，“西方的画作抽象难懂”错误。原文的意思是西洋画没有题跋的传统，对于作者要表达的思想，须要观者先自行揣测，并不是说“西方的画作抽象难懂”，曲解文意；原文也没有说“中国画更为形象生动，明白易懂”，选项无中生有。7．依据材料内容，下列说法不正确的一项是()A．钱惟善、杨维桢分别在倪瓒画作《竹石霜柯图》中题写七言诗，《竹石霜柯图》巩固了倪瓒与他挚友们之间的友情，成为他们沟通的媒介。B．不同时期、不同地域、不同身份的鉴藏家，虽然在现实中不愿定能够碰面，但通过在同一幅画上题跋，实现了跨时空的沟通。C．我们要从文本的角度谛视图文结合的中国画，从图画本身动身，要弱化图画中的符号意义，更多地关注符号的能动性。D．题跋假如书法精妙、布局合理，那么就会与画相得益彰，提升画作的艺术价值；有时题跋还能够丰富画史、画论的探讨资料。解析：C“从文本的角度……从图画本身动身，要弱化图画中的符号意义，更多地关注符号的能动性”错误。“弱化图画中的符号意义，更多地关注符号的能动性”是从媒介角度动身的，而不是文本角度。8．结合材料内容，下列选项中最能支撑“图文结合的中国画本质上就是一种媒介”观点的一项是()A．题画诗是一种诗画结合的艺术形式，画家本人或其他鉴赏家在画的留白处题上一首诗。B．元代的画家起先运用干笔，墨色有了更多的变更，使他们的作品达到“如兼五彩”的效果。C．文学家苏轼还工于书画，尤擅墨竹、怪石、枯木等，他主见诗画本一律，天工与清爽并起。D．元朝的赵孟頫在《五牛图》中批注了自己的观点，后来乾隆又在此画题跋否定了赵孟頫的观点。解析：DA项，是对题画诗概念