三年级上册美术教学设计-《第9课　天然的纹理》人教版2012

三年级上册美术教学设计《第9课天然的纹理》人教版2012教学目标本课旨在引导学生观察和感受自然界中的纹理，培养学生的观察能力和审美能力。通过观察、描述和创作，使学生能够发现和欣赏自然界中的美，并能够运用所学的知识创造出具有个人特色的美术作品。教学内容1.引导学生观察自然界中的纹理，如树皮、石头、叶子等，并描述其特征。2.讲解纹理的概念，介绍不同类型的纹理及其特点。3.引导学生运用不同材料（如水彩、蜡笔、彩色铅笔等）和技法（如点画、线画、拓印等）创作具有纹理效果的美术作品。教学重点与难点教学重点1.培养学生的观察能力和审美能力。2.引导学生运用不同材料和技法创作具有纹理效果的美术作品。教学难点1.帮助学生理解和掌握不同纹理的特点和表现方法。2.引导学生运用所学的知识创造出具有个人特色的美术作品。教具与学具准备1.教具：多媒体设备、PPT、实物展示（如树皮、石头、叶子等）。2.学具：水彩、蜡笔、彩色铅笔、画纸、拓印材料等。教学过程1.导入：通过展示自然界中的纹理图片，引导学生观察和描述其特征，激发学生的兴趣。2.讲解：讲解纹理的概念，介绍不同类型的纹理及其特点，帮助学生理解和掌握。3.观察：引导学生观察实物展示，如树皮、石头、叶子等，进一步了解纹理的特点。4.创作指导：讲解不同材料和技法的运用，引导学生创作具有纹理效果的美术作品。5.创作实践：学生运用所学的知识，进行创作实践。6.展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予反馈和指导。板书设计1.《天然的纹理》2.教学目标3.教学内容4.教学重点与难点5.教具与学具准备6.教学过程作业设计1.观察和描述身边的纹理，如衣物、家具、建筑物等。2.运用所学的知识和技法，创作一幅具有纹理效果的美术作品。课后反思通过本课的学习，学生能够观察和感受自然界中的纹理，运用所学的知识和技法创作出具有个人特色的美术作品。在教学过程中，教师应注重培养学生的观察能力和审美能力，引导他们发现和欣赏自然界中的美。同时，教师还应关注学生的学习情况，及时给予反馈和指导，帮助他们克服创作中的难点，提高创作水平。教学过程详细补充1.导入情境创设：利用多媒体展示一系列自然界中的纹理图片，如森林中的树皮、沙滩上的贝壳、秋天的落叶等，让学生在视觉上初步感知纹理的多样性。互动提问：引导学生分享他们在生活中见过的纹理，提问如“你们在哪里见过纹理？”“纹理给你们什么感觉？”等问题，激发学生的兴趣和参与度。2.讲解纹理概念：简要介绍纹理的定义，强调纹理是物体表面的图案或质感。纹理类型：通过PPT展示不同类型的纹理，如有机纹理（如树叶、动物皮毛）和无机纹理（如岩石、沙子）。纹理特点：分析每种纹理的特点，如线条、颜色、质感等，并让学生触摸实物感受纹理的质感。3.观察实物观察：分发预先准备的实物，如树皮、石头、叶子等，让学生分组观察并描述其纹理特征。观察记录：鼓励学生用图画或文字记录他们的观察结果，培养观察和记录的习惯。4.创作指导材料介绍：介绍不同创作材料的特点和适用场景，如水彩的透明感、蜡笔的厚重感等。技法演示：现场演示不同的纹理表现技法，如如何用拓印表现石头纹理，如何用线条表现树皮纹理。创意启发：鼓励学生发挥想象力，将观察到的纹理进行创意组合或变形。5.创作实践个别指导：在学生创作过程中，教师巡回指导，针对学生的具体问题提供个性化建议。安全提示：提醒学生注意使用材料的正确方法和创作过程中的安全事项。6.展示与评价作品展示：让学生将自己的作品展示在教室的展示区，鼓励学生相互欣赏和学习。评价方式：采用学生自评、互评和教师评价相结合的方式，关注学生的创作思路、技巧运用和创意表达。反馈与鼓励：对学生的作品给予积极的反馈和鼓励，同时指出可以改进的地方，促进学生的进步。教学过程说明在教学过程中，教师应注重学生的参与和实践，通过观察、讨论和创作，使学生能够深入理解纹理的概念和特点。同时，教师应鼓励学生的创造性思维，让他们在创作中探索和表达自己对纹理的独特感受。教师还需关注学生的个体差异，提供个性化的指导和帮助，确保每个学生都能在创作中得到成长和提升。1.情感态度：培养学生对自然美的感知和欣赏，激发他们对美术创作的兴趣和热情。2.思维发展：通过观察、描述和创作，培养学生的观察力、想象力和创造力。3.技能提升：通过实践操作，帮助学生掌握不同的美术技法和材料使用方法。4.评价机制：建立多元化的评价机制，关注学生的全面发展，促进他们的自我认知和自我提升。教学过程的设计应充分体现学生的主体地位，注重学生的参与和实践，同时教师应发挥引导和促进作用，确保教学目标的实现和教学效果的达成。教学过程深入解析1.导入环节的重要性导入环节是吸引学生注意、激发学习兴趣的关键。通过多媒体展示和互动提问，教师能够迅速建立与学生的联系，将学生的注意力集中到课堂主题上。在这一环节，教师应当确保内容生动有趣，同时与学生的日常生活经验相联系，以便更好地引发学生的共鸣。2.讲解环节的深度与广度在讲解纹理概念和类型时，教师应当避免抽象和复杂的理论阐述，而是应当采用直观、易于理解的语言和示例。通过PPT和实物展示，学生可以更直观地感受纹理的多样性。讲解时，教师应当注重启发式教学，引导学生主动思考和发现，从而加深对纹理特征的理解。3.观察环节的实践性观察环节是学生从理论学习转向实践感知的重要步骤。通过分组观察和记录，学生不仅能够加深对纹理特征的理解，还能够学习如何通过观察来获取创作灵感。在这一环节，教师应当鼓励学生积极互动，分享观察体验，从而培养他们的合作意识和交流能力。4.创作指导的针对性创作指导环节是学生对所学知识进行应用的关键步骤。在这一环节，教师应当根据学生的实际水平提供不同层次的指导，确保每个学生都能够找到适合自己的创作路径。同时，教师应当鼓励学生尝试不同的材料和技法，以拓宽他们的创作视野。5.创作实践的个性化创作实践环节是学生展示个人才能和创意的机会。在这一环节，教师应当提供足够的材料和空间，让学生能够自由地表达自己的创意。同时，教师应当巡回指导，及时发现并解决学生在创作过程中遇到的问题，确保每个学生都能够顺利完成作品。6.展示与评价的多元性展示与评价环节是学生反思和提升的重要环节。在这一环节，教师应当创造一个积极、支持的评价环境，鼓励学生相互学习和借鉴。同时，教师应当引导学生从多个角度评价作品，包括创作思路、技巧运用和创意表达，从而培养学生的批判性思维。教学过程的实施策略差异化教学：针对不同学生的学习风格和能力水平，提供不同难度的教学材料和活动。互动式学习：鼓励学生之间的交流和合作，通过小组讨论和分享，促进学生之间的知识建构。反馈与调整：在教学过程中，教师应当不断收集学生的反馈，根据学生的实际情况调整教学策略。持续激励：通过正面的反馈和鼓励，保持学生的学习动力和兴趣，帮助他们克服创作