电影《救赎》的多模态话语分析

电影《救赎》的多模态话语分析一、内容概览电影《救赎》是一部深入人心的作品，通过多模态话语的巧妙运用，成功地展现了人性的复杂与救赎的可能。影片以独特的视角和叙事手法，将视觉、听觉、语言等多种模态紧密结合，构建了一个充满张力与情感的艺术空间。电影《救赎》讲述了一位曾经的罪犯在经历自我反省和内心的挣扎后，最终实现自我救赎的感人故事。影片通过精心设计的画面构图、色彩运用以及音效处理，营造了一种沉重而压抑的氛围，使得观众能够深刻感受到主人公内心的痛苦与挣扎。影片中的对话和旁白也充满了哲理与深意，引导观众思考人性的本质以及救赎的意义。从多模态话语分析的角度来看，电影《救赎》在视觉、听觉和语言等多个层面都展现了丰富的表意功能和艺术魅力。影片中的镜头语言、面部表情、肢体动作以及背景音乐等元素相互交织，共同构建了影片的情感基调和叙事节奏。这些多模态话语的运用不仅增强了影片的表达力和感染力，也使得观众能够更加深入地理解和感受影片所传达的主题和情感。电影《救赎》通过多模态话语的巧妙运用，成功地构建了一个充满情感与哲理的艺术世界。影片不仅具有深刻的主题内涵和感人的故事情节，还在多模态话语的运用上展现了高超的艺术水准和创新精神。对电影《救赎》进行多模态话语分析，不仅有助于我们更深入地理解和欣赏这部作品，也能够为电影创作和理论研究提供有益的启示和借鉴。1.介绍电影《救赎》的基本信息，包括导演、主演、上映时间等。电影《救赎》是一部深入人心的作品，它以其独特的叙事方式和多层次的情感表达，赢得了观众的广泛关注和好评。该片由才华横溢的导演罗伯特杨执导，他以其敏锐的洞察力和对人性深刻的剖析，成功地为观众呈现了一个充满情感纠葛与内心挣扎的故事世界。在演员阵容方面，《救赎》同样堪称豪华。主演包括汤姆康蒂、费尔南多雷依等实力派演员，他们凭借精湛的演技和对角色的深刻理解，将人物塑造得栩栩如生，使得观众能够深入地感受到角色的喜怒哀乐。电影中还有许多优秀的配角演员，他们的表演同样出彩，为影片增色不少。电影《救赎》的上映时间是XXXX年，这一时间点对于影片的推广和传播起到了关键作用。在那个时期，观众们对于深入人心的故事和情感表达有着极高的期待，而《救赎》正好满足了这一需求。影片在上映后迅速获得了观众的喜爱和认可，成为了一部备受瞩目的佳作。电影《救赎》以其独特的导演视角、精湛的演员表演和深入人心的故事情节，成为了一部值得一看再看的经典之作。在接下来的多模态话语分析中，我们将进一步探讨影片如何通过不同的模态手段来构建和传达其情感与意义。2.阐述多模态话语分析的概念及其在电影研究中的应用价值。多模态话语分析是一种研究多符号系统（如语言、图像、声音、动作等）在交际过程中如何协同工作以构建意义的方法。这种方法强调交际过程中的多种模态并非孤立存在，而是相互关联、相互作用的，共同构建和传达特定的信息、情感和态度。在电影研究中，多模态话语分析具有显著的应用价值。电影作为一种视听艺术，其表意系统本身就是多模态的，包括画面、声音、字幕、配乐等多种元素。这些元素在电影叙事中各自发挥着不可替代的作用，同时又相互协作，共同构建电影的整体意义。运用多模态话语分析的方法可以更加全面、深入地解析电影的表意机制，揭示其深层次的内涵和意义。多模态话语分析有助于我们理解电影中的符号系统和隐喻表达。电影中的画面、声音等符号往往承载着丰富的文化内涵和象征意义，通过多模态话语分析，我们可以挖掘这些符号背后的深层含义，理解导演如何通过多模态的协同作用来传达特定的情感、观念和价值观。多模态话语分析还可以帮助我们分析电影中的交际互动和观众认知过程。电影中的人物互动、情节发展等都可以通过多模态话语分析的方法进行解读，从而揭示电影如何通过多种模态的协同作用来构建情节、塑造人物、营造氛围等。观众在观看电影时的认知过程也涉及到多模态信息的处理和整合，因此多模态话语分析也有助于我们理解观众的认知机制和观影体验。多模态话语分析在电影研究中具有重要的应用价值，可以帮助我们更加全面、深入地理解电影的表意机制、符号系统、交际互动以及观众认知过程等方面的问题。3.提出本文的研究目的和主要内容。本文旨在通过多模态话语分析的方法，对电影《救赎》进行深入而全面的探讨。我们旨在解析该影片如何通过视听语言、情节结构、人物塑造等多种模态，共同构建其独特的叙事世界和主题内涵。我们将关注电影中的视觉元素，包括画面构图、色彩运用、镜头语言等，分析它们如何共同营造影片的氛围和情感基调。我们也将探讨影片中的听觉元素，如音效、配乐等，如何与视觉元素相互配合，增强影片的表现力和感染力。我们将分析电影中的情节结构和人物塑造。通过梳理影片的故事线索和人物关系，我们将揭示影片如何通过情节的发展和人物的成长，展现救赎的主题和意义。我们还将关注影片中的隐喻和象征手法，分析它们如何深化影片的主题内涵和艺术价值。二、多模态话语分析的理论框架多模态话语分析作为一种跨学科的研究方法，旨在揭示不同模态（如文字、图像、声音、动作等）如何协同工作以构建意义。在电影《救赎》的多模态话语分析中，我们采用了一个综合的理论框架，该框架融合了语言学、符号学、媒体研究等多个领域的理论观点。语言学为我们提供了分析电影对话和文本的基础。通过对话的语言特征，如词汇选择、语法结构和修辞手法，我们可以揭示人物性格、情感状态以及情节发展。电影中的字幕和标题等文本元素也是重要的分析对象，它们通过文字的形式传递信息，与图像和声音等其他模态相互补充。符号学关注符号系统的运作和意义的生成。在电影《救赎》各种符号如道具、服装、场景等都具有特定的象征意义。通过对这些符号的解读，我们可以深入理解电影所表达的主题和价值观。符号学还强调符号与语境的关系，即符号的意义是在特定的社会、文化和历史背景下生成的。媒体研究为我们提供了分析电影作为一种媒介的独特性的视角。电影通过图像、声音和动作的融合来构建虚拟的世界，使观众能够沉浸其中。在电影《救赎》导演通过镜头的运用、剪辑的手法以及音效的设计等，创造了一种特定的氛围和情感效果，从而影响了观众对电影的理解和感受。多模态话语分析的理论框架为我们提供了一个全面而深入的分析工具，帮助我们理解电影《救赎》中不同模态如何协同工作以构建意义。通过综合运用语言学、符号学和媒体研究等理论观点，我们能够更好地揭示电影所蕴含的思想内涵和情感表达。1.介绍Halliday的系统功能语言学理论，强调语言作为表达意义和完成社会交际目的的工具。在深入探讨电影《救赎》的多模态话语分析之前，我们有必要先对Halliday的系统功能语言学理论进行一番介绍。系统功能语言学，作为现代语言学的一个重要分支，是由英国著名语言学家Halliday等人创立并发展的。该理论的核心观点是将语言视为一种表达意义和完成社会交际目的的工具，而非仅仅是一种形式或结构的展示。在系统功能语言学中，语言被看作是一个由多个子系统组成的复杂系统，这些子系统包括音系、词汇、语法等，它们共同协作，使得语言能够表达各种复杂的意义。更重要的是，系统功能语言学强调语言的社会性和功能性，认为语言的使用总是在特定的社会和文化背景中进行的，它不仅仅是一种个人的行为，更是一种社会行为。在《救赎》这部电影的语境下，系统功能语言学理论为我们提供了一种理解和分析电影中多模态话语的有效工具。电影作为一种融合了视觉、听觉、语言等多种符号系统的艺术形式，其中的多模态话语正是通过不同的符号系统来共同构建和表达意义的。系统功能语言学理论可以帮助我们深入剖析电影中各种符号系统之间的相互作用，以及它们是如何共同实现电影的交际目的的。通过运用系统功能语言学的理论框架，我们可以对电影《救赎》中的多模态话语进行全面的分析。我们可以分析电影中的对话是如何通过语言的选择和组合来表达人物的情感和态度的；我们还可以分析电影中的画面、音效等是如何与对话相互配合，共同构建电影的情节和氛围的。通过这样的分析，我们可以更深入地理解电影是如何通过多模态话语来实现其交际目的的，从而为我们欣赏和理解电影提供新的视角和思路。2.引入视觉语法和视听结合理论，分析图像、声音等模态在构建电影意义中的作用。在深入分析电影《救赎》引入视觉语法和视听结合理论，对图像、声音等模态在构建电影意义中的作用进行探究，显得尤为重要。作为分析视觉图像的有效工具，强调图像中的元素如何通过各种布局和关系来表达特定的意义。在电影《救赎》视觉元素不仅包括角色、场景和道具，更涵盖了色彩、光影和构图等多个方面。这些元素共同构成了电影的视觉语言，通过其独特的表达方式来传递情感、塑造角色以及营造氛围。电影中的色彩运用可能通过对比或象征来强化主题，而光影的处理则能够突出角色的心理状态或推动剧情发展。声音作为电影中不可或缺的一部分，与视觉元素相互补充，共同构建电影的意义。在《救赎》声音模态包括对话、音效和音乐等多个层面。对话不仅推动了剧情的发展，也展现了角色的性格和情感；音效则通过模拟环境声音或创造特殊效果来增强观众的沉浸感；音乐则能够通过旋律和节奏来营造氛围，甚至在关键时刻推动剧情的高潮。视听结合理论强调视觉和听觉元素在电影中的相互关联和共同作用。在《救赎》视觉和声音模态相互交织，共同构建了一个丰富而深刻的意义世界。某个重要的情感场景可能通过柔和的光线、温暖的色调以及感人的音乐来共同营造，从而让观众深刻感受到角色内心的挣扎与救赎。通过引入视觉语法和视听结合理论，我们可以深入剖析电影《救赎》中图像、声音等模态在构建电影意义中的关键作用。这些模态相互交织、相互补充，共同构建了一个感人至深的故事世界，使观众在观影过程中获得了深刻的情感体验和思考。三、《救赎》中的多模态话语分析电影《救赎》通过多模态话语的精心构建，成功地展现了深刻的人性探讨和复杂的情感纠葛。多模态话语分析，作为研究多种符号模态如何共同构建意义的方法，对于解析这部影片的艺术特色具有重要意义。在《救赎》视觉模态是最为突出的符号系统。影片通过精心设计的画面构图、色彩运用和镜头语言，营造出了独特的视觉风格。影片中的色调常常随着剧情的发展而变化，从冷色调的压抑到暖色调的希望，反映了主人公内心的情感波动。影片中的镜头语言也极为丰富，通过特写、远景、俯仰等不同的拍摄角度和手法，展现了人物之间的复杂关系和情感纠葛。除了视觉模态外，听觉模态也是《救赎》中不可忽视的一部分。影片的配乐不仅为剧情营造了恰当的氛围，还通过旋律和节奏的变化，强化了情感的表达。影片中的对话和旁白也通过语言的韵律、节奏和语调等特征，传递了丰富的情感信息和文化内涵。值得注意的是，《救赎》中的多模态话语并非孤立存在，而是相互交织、相互补充的。视觉模态和听觉模态在影片中相互呼应，共同构建了完整的意义系统。在影片的高潮部分，激昂的配乐与紧张的画面相互映衬，共同营造了紧张刺激的氛围，使观众能够深刻感受到主人公内心的挣扎和救赎的渴望。《救赎》中的多模态话语分析揭示了影片如何通过多种符号模态共同构建意义，展现了深刻的人性探讨和复杂的情感纠葛。这种多模态话语的运用不仅丰富了影片的艺术表现力，还使观众能够更深入地理解和感受影片所传递的情感和信息。1.视觉模态分析电影《救赎》在视觉模态的呈现上独具匠心，通过画面构图、色彩运用和镜头语言等多种视觉元素，成功构建了影片深沉而富有张力的视觉风格。在画面构图上，导演巧妙地运用了对比与对称的构图原则，使得画面既具有动态的美感，又不失稳重与和谐。在主人公与周围环境的对比中，导演通过画面构图的巧妙安排，突出了主人公内心的挣扎与成长。色彩运用也是影片视觉模态的重要组成部分。影片通过不同色彩的对比与变化，为观众传达了丰富的情感与信息。在影片的高潮部分，导演运用了暗色调和冷色调，营造出一种紧张而压抑的氛围，使观众能够深切感受到主人公所面临的困境与挑战。镜头语言的运用也是影片视觉模态的一大亮点。导演通过不同镜头的切换与组合，将故事情节与人物情感巧妙地呈现在观众面前。特写镜头的运用，使得主人公的面部表情和细微动作得以放大，从而更加生动地展现了人物的内心世界。而远景镜头则展现了广阔的自然景观，为影片增添了一份宁静与深邃。电影《救赎》在视觉模态的呈现上展现出了高超的艺术水准，通过画面构图、色彩运用和镜头语言等多种视觉元素的有机结合，成功构建了一个富有感染力和震撼力的视觉世界，使观众在观影过程中得到了深刻的审美体验。2.听觉模态分析电影《救赎》的听觉模态分析是解读这部作品不可或缺的一环。影片通过精心设计的音效、配乐和人物对话，构建了一个充满情感张力和戏剧冲突的听觉世界。音效在电影中扮演着至关重要的角色。无论是细腻的环境音，还是震撼的特效音，都为观众带来了身临其境的观影体验。在《救赎》音效的运用尤为出色。在主角面对困境时，低沉的音效和紧张的节奏相结合，营造了一种压抑而紧张的氛围，使得观众能够深刻感受到主角内心的挣扎和痛苦。配乐作为电影情感表达的重要载体，同样在《救赎》中发挥了关键作用。影片的配乐既能够渲染氛围，又能够凸显人物情感。在主角逐渐走出困境、找到救赎的过程中，配乐的旋律逐渐由低沉转为激昂，为观众传递了一种积极向上的情感力量。人物对话也是听觉模态中不可忽视的一部分。在《救赎》人物对话不仅推动了剧情的发展，还展现了人物性格和内心世界。观众可以深入了解角色的动机、情感和成长过程，从而更加深入地理解影片的主题和内涵。电影《救赎》的听觉模态分析展示了影片在音效、配乐和人物对话等方面的精心设计和巧妙运用。这些听觉元素相互交织、共同作用，为观众带来了深刻而丰富的观影体验。通过对听觉模态的深入分析，我们可以更加全面地理解电影《救赎》的艺术魅力和思想内涵。3.视听结合分析在电影《救赎》的视听结合分析中，影片通过精湛的摄影技巧、音效设计以及画面与声音的巧妙融合，为观众呈现了一个既真实又富有情感共鸣的世界。从视觉层面来看，电影《救赎》的摄影风格独特，画面构图精致且富有深意。导演运用了大量的长镜头和特写镜头，以展现角色的内心世界和情感变化。影片中的色彩运用也十分巧妙，通过对比鲜明的色彩和色调，突出了角色的性格特点和情感状态。影片还巧妙地运用了光影效果，营造出一种既神秘又充满张力的氛围，使观众仿佛身临其境。在听觉方面，电影《救赎》同样表现出色。影片的音效设计精良，无论是环境音、背景音乐还是人物对话，都与画面内容紧密相连，共同构建了影片的视听体验。背景音乐尤为突出，既能够渲染氛围，又能够凸显角色的情感变化。影片中的声音效果也极具创意，通过独特的音效处理，使得观众在观影过程中能够感受到更加丰富的情感冲击。在视听结合方面，电影《救赎》更是将画面与声音融为一体，为观众带来了极致的观影体验。画面与声音的配合相得益彰，既能够凸显角色的内心世界，又能够营造出一种独特的情感氛围。这种视听结合的方式，使得观众在观影过程中能够更加深入地理解角色的情感变化和心路历程，从而更加深刻地感受到影片所传达的主题和情感。电影《救赎》在视听结合方面表现出色，通过精湛的摄影技巧、音效设计以及画面与声音的巧妙融合，为观众呈现了一个既真实又富有情感共鸣的世界。这种视听结合的方式，不仅提升了影片的艺术价值，也使得观众在观影过程中能够获得更加深刻的情感体验。四、多模态话语分析在电影《救赎》中的具体应用在电影《救赎》多模态话语分析的应用体现了艺术表达与情感传递的深刻融合。影片通过视觉、听觉、文本和动作等多种模态的协同作用，构建了一个立体而富有层次的故事世界。在视觉模态方面，电影《救赎》运用色彩、光影和构图等视觉元素，营造出独特的视觉氛围。影片中的色彩运用不仅体现了角色的内心世界，还通过对比和隐喻等方式，揭示了故事的主题和深层含义。光影的运用则强调了情感的高潮与转折，为观众带来了强烈的视觉冲击。听觉模态在电影中也发挥了重要作用。影片中的音效、音乐以及对话都精心设计，与视觉画面相互呼应，共同构建出丰富的听觉体验。音效的运用增强了场景的真实感，使观众仿佛置身于故事之中；音乐则通过旋律和节奏的变化，传递出角色的情感变化和故事的发展脉络；对话则通过语言的选择和表达方式，揭示了角色的性格特点和心理变化。文本模态在电影中也占有一定比重。影片中的字幕、标题和标语等文本元素，不仅为观众提供了必要的信息，还通过特定的文字风格和排版方式，传达出特定的情感和意义。这些文本元素与视觉和听觉模态相互补充，共同构成了电影的多模态话语体系。动作模态也是电影中不可或缺的一部分。影片中的角色动作、表情和肢体语言等，都通过特定的表演方式和动作设计，传递出角色的情感状态和内心世界。这些动作模态与其他模态相互配合，共同构建出角色的形象和故事的情感氛围。多模态话语分析在电影《救赎》中的具体应用体现在视觉、听觉、文本和动作等多个方面。这些模态相互交织、相互补充，共同构建了一个丰富而深刻的故事世界，使观众能够更深入地理解和感受电影的内涵和意义。1.分析电影如何通过多模态话语表现主角的救赎过程。电影《救赎》巧妙地运用了多模态话语，通过视觉、听觉、动作、表情以及对话等多种方式，生动而深刻地展现了主角的救赎过程。这一过程不仅体现在主角个人的心路历程上，也体现在他与环境、与他人的互动之中。电影通过视觉语言，如画面构图、色彩运用和光影处理等，为观众展现了主角内心世界的变化。在主角深陷困境、自我放逐的阶段，画面色调往往偏暗，构图显得压抑，象征着主角内心的沉重与绝望。而随着主角逐渐开始自我反思、寻找救赎之路，画面色彩开始变得明亮，构图也更为开阔，预示着主角内心的觉醒与希望。听觉语言在电影中同样发挥了重要作用。通过音效、配乐和对话，电影为观众营造了一种情感共鸣的氛围。在主角经历磨难、挣扎求生的场景中，音效通常显得沉重而压抑，配乐则带有一种悲伤的旋律，反映了主角内心的痛苦与挣扎。而当主角开始走向救赎之路时，配乐逐渐变得激昂而充满希望，对话也充满了温暖与鼓励，展现了主角内心的成长与变化。动作和表情也是电影中表现主角救赎过程的重要手段。主角在经历一系列挑战和磨难后，逐渐从自我封闭、冷漠无情的状态中走出来，开始表现出积极、主动的态度。他的动作逐渐变得有力而坚定，表情也从麻木变得充满生机与活力。这些细微的变化都反映了主角内心的救赎与成长。电影《救赎》通过多模态话语的运用，全方位、多角度地展现了主角的救赎过程。这一过程不仅体现在主角个人的心理变化和成长上，也体现在他与环境、与他人的互动之中。电影通过视觉、听觉、动作、表情和对话等多种方式，为观众呈现了一个深刻而感人的救赎故事。2.探讨多模态话语分析如何揭示电影背后的深层意义和主题。在电影《救赎》的多模态话语分析中，深入探讨如何通过这些话语揭示电影背后的深层意义和主题显得尤为重要。多模态话语分析不仅关注电影中的对话和文字，还涵盖了画面、音效、配乐、色彩、动作等多种模态，这些模态相互交织、共同作用，为观众呈现出一个立体的、多维度的故事世界。画面作为电影中的核心模态之一，通过镜头语言、画面构图和色彩运用等方式，传递出丰富的情感和信息。在《救赎》导演巧妙地运用画面来展现主人公内心的挣扎与成长，以及他们与外界的关系变化。通过运用暗淡的色调和压抑的画面构图，电影成功地营造出一种沉重、压抑的氛围，暗示着主人公所处的困境和内心的痛苦。音效和配乐在电影中也扮演着至关重要的角色。它们能够增强画面的表现力，营造出特定的情感氛围，甚至能够推动故事的发展。在《救赎》音效和配乐的运用非常精妙。当主人公经历困境时，低沉的音效和悲伤的配乐相互呼应，使得观众能够深刻感受到主人公的痛苦和无助；而当主人公逐渐走出困境、实现自我救赎时，音效和配乐又变得明亮、激昂，传递出希望和力量的信息。动作和表演也是电影中的重要模态。通过演员的动作和表演，观众能够更直观地理解角色的性格和情感状态。在《救赎》演员们的表演非常出色，他们通过细腻的动作和表情，成功地塑造了立体、鲜活的角色形象，使得观众能够深入地理解角色的内心世界和成长历程。五、结论通过对电影《救赎》的多模态话语分析，我们深入探讨了影片如何通过语言、视觉、听觉等多种模态共同构建其主题与情感表达。电影中的对话、画面、音效以及配乐等各个元素并非孤立存在，而是相互交织、相互补充，共同构建了一个多维度、立体化的叙事空间。在语言模态方面，影片的对话设计精妙，不仅塑造了角色的性格特征，还推动了情节的发展。对话中的隐喻和象征性语言也深化了影片的主题内涵，使观众能够更深入地理解影片所要传达的信息。在视觉模态方面，影片通过精心设计的镜头语言、画面构图以及色彩运用，营造了一种沉重而压抑的氛围，与影片的主题相得益彰。影片还通过一系列视觉符号的运用，如特定的场景、道具等，进一步强化了影片的情感表达和主题呈现。在听觉模态方面，影片的音效和配乐也发挥了重要作用。音效的运用不仅增强了画面的真实感，还通过模拟环境声音、人物动作声音等方式，为观众营造了一种身临其境的观影体验。而配乐的选择则与影片的情感基调相契合，通过旋律的变化和节奏的把控，进一步强化了影片的情感表达。电影《救赎》通过多模态话语的巧妙运用，成功地构建了一个深刻而富有感染力的叙事世界。这种多模态话语的运用不仅丰富了影片的表达方式，还使观众能够更全面地理解和感受影片所要传达的信息和情感。对于电影制作而言，注重多模态话语的运用和整合，将是提升影片艺术价值和观赏性的重要途径。1.总结多模态话语分析在电影《救赎》中的应用成果。在电影《救赎》多模态话语分析的应用取得了显著成果，为观众提供了更加深入和全面的观影体验。在影片的叙事层面，多模态话语分析揭示了电影如何通过语言、画面、音乐、音效等多种模态共同构建故事情节，形成相互补充、相互强化的叙事效果。这种多模态叙事方式不仅丰富了影片的表达手段，还使得故事情节更加引人入胜，观众能够更深入地理解和感受角色的情感与命运。在影片的情感表达方面，多模态话语分析展现了电影如何通过不同模态的相互配合来传递角色的情感状态。语言、表情、动作、音乐等多种元素共同构建了一个情感丰富的电影世界，使得观众能够更加真实地感受到角色的喜怒哀乐。这种情感表达的深度和广度，正是多模态话语分析在电影中的重要应用成果之一。多模态话语分析还帮助观众更深入地理解了电影的主题和意义。通过对电影中的多模态话语进行解读和分析，观众能够发现电影所蕴含的深刻内涵和哲学思考。这种理解不仅有助于观众更好地欣赏电影的艺术价值，还能够引发观众对于人生、社会等问题的深入思考和反思。多模态话语分析在电影《救赎》中的应用成果显著，不仅丰富了影片的表达手段和情感表达，还帮助观众更深入地理解了电影的主题和意义。这种分析方法为电影研究提供了新的视角和思路，有助于推动电影艺术的不断发展和创新。2.强调多模态话语分析在电影研究中的重要性和潜力。在深入探讨电影《救赎》的多模态话语分析时，我们不得不强调多模态话语分析在电影研究中的重要性和潜力。多模态话语分析，作为一种跨学科的研究方法，旨在通过整合不同模态（如视觉、听觉、文本等）的信息，深入解读文本所传达的复杂意义。在电影这一特殊的艺术形式中，多模态话语分析显得尤为重要。电影通过画面、声音、文字等多种模态共同构建故事情节、塑造人物形象、表达情感主题，这些模态相互交织、相互影