高中音乐全册说课稿【高中音乐教师招聘】

中国民族管弦乐队之《笛子》教学说课稿............................................1

高一《这个世界的音乐》说课稿....................................................6

高中音乐《非洲歌舞音乐》说课稿及教案...........................................9

《叮咚世界——扬琴》说课稿.....................................................17

《京剧》说课稿.................................................................20

《十面埋伏》说课...............................................................21

《思乡曲》说课教案.............................................................26

《沃尔塔瓦河》说课.............................................................32

《音乐欣赏》第一册.............................................................34

《音乐与生活》之“生活之音”（说课稿）........................................35

《这个世界的音乐》说课稿孙老师................................................38

《自然之韵》说课稿.............................................................42

《二泉映月》....................................................................44

古筝演奏《渔舟唱晚》说课稿.....................................................45

民族乐派之《1812序曲》说课稿..................................................47

民族乐器笛子鉴赏和演奏.........................................................52

少数民族民间舞蹈之《傣族舞蹈》说课稿..........................................54

世界之光——合唱艺术...........................................................58

《我和我的祖国》说课稿.........................................................62

舞动的旋律......................................................................64

欣赏《春节序曲》说课稿.........................................................66

音乐剧.........................................................................69

音乐欣赏课《音乐作品的民族风格》说课稿........................................79

音乐与电影电视..................................................................88

第四单元《中国近现代音乐》.....................................................89

中国民族管弦乐队之《笛子》教学说课稿

教学年级：高中一年级

教材：湖南文艺出版社音乐教材

教学目标：

1、通过对竹笛的学习，感受竹笛丰富的表现力和美感，积极参

与《沧海一声笑》齐奏的实践活动。

2学习并逐步掌握演奏笛子的基本技能。

教学重难点:

1、使学生能够准确的吹奏D调音阶。

Z能够流畅地演奏《沧海一声笑》，能较准确地把握和表现乐

曲的情感。

教材分析：

本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《在乐器家族中寻

找你的朋友》中的第二节课“笛子”，本单元的宗旨是由竹笛的欣赏

和认识过渡到对中国民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解

和对中国民族音乐文化的热爱。这节课属于演奏模块的内容，演奏模

块强调的是培养学生的表现力和审美能力，使学生得以亲身参与演

奏，直接地体验音乐，使学生能亲自去创作音乐的美，使学生的合作

能力获得提高。因为学生对中国民族器乐的接触比较少，鉴于此原因,

我选择把本堂课的欣赏和演奏相结合。

教法与学法

这节课的教学过程共包括了：名家名曲欣赏导入、竹笛学习，学

生分组练习三个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择

上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课

的教学目标和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了分组练习、模

仿练习、音乐片段齐奏练习等教学活动。通过这些教学手法让学生主

动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用

多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生

能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐

知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深

入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计

了学生吹奏比赛活动，如简单的《两只老虎》音乐片段模仿等，这些

学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验

了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课

的学生分组练习部分，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生

在学习和探究的基础上，进一步加深学生对竹笛的兴趣。

教学过程

一、导入新课：（-5分钟）

1、播放笛子与乐队《梁祝》的音频片段，让同学们听赏音乐回答问

题：

a乐曲中主奏乐器是什么？（笛子）

b笛子属于西洋乐器还是中国民族乐器？（中国民族乐器）

2了解中国民族管弦乐队的编制

区看图连线。（民族乐器）

二、讲授新课：（35分钟）

通过了解中国民族管弦乐队的编制，我们知道了我国民族器乐的

队伍是如此的庞大，他们共同协作演奏出来的乐曲又是如此的动听。

民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中

的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历

程中，它以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大

量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发

现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。今天，我们也来亲身感受一下这一美

妙的乐器一一笛子。

（4欣赏《陆春龄笛子与乐队演奏嗜报》视频。

仁）教师向同学们介绍笛子并简要介绍笛子的发展史

笛子的形制，一般是竹制管身，管身上开吹孔、膜孔、两个（或

四个）出音孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔左端堵

一笛塞，横吹。笛子在全国流行的形制很多，但主要是曲笛（昆笛）

和梆笛两种。曲笛演奏特点，音乐圆润甜美，悦耳动听，气息控制细

腻，常于伴奏昆曲以及南方各种地方乐中的合奏；梆笛一般风格特点

表现为音调高亢明亮，旋律跌宕起伏，节奏活泼跳动，乐曲情绪粗犷

豪爽、热烈奔放，赋予戏剧性，演奏上以用舌的技巧为长，如顿音、

花舌音、历音、垛音、抹音为多。用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐

种的合奏。正是这两种笛子的风格各异，造成了我国笛子演奏艺术风

格产生了南北两派的区别。

通过近年对河南贾湖舞阳骨笛、河姆渡骨哨的研究，证明笛子在

我国至少已经有7000一~8000年的历史。竹笛作为我国最早出现的民

族乐器之一，它在我国古代音乐史上记载了光辉的一页。

竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。冯子存,

陆春龄、赵松庭等几位都是我国竹笛音乐的开拓者，他们使竹笛由一

种伴奏乐器变为独奏乐器，由民间走向专业，他们是我国竹笛音乐的

引路人。

（三）教师讲解笛子的基本演奏方法。

1、教师示奏《姑苏行》片段。

Z教师教学生怎样吹笛子。（教师指导学生练习）

区嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握

笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

h当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束

气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

G为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉

必须用劲，保持气息的出口很小。

d吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

（四）学生分组练习

1、十根笛子按三十个人分组，三人一组共分十组。每组发一根笛子,

熟悉其构造。教师强调三个要点：

A嘴唇形状B吹的气要垂直向下G手臂要放松

2,先要求十组成员都根据所教的试吹出声音。

区再教同学们吹奏dare.mi三个音，同学之间互相指点学习。

4让全体同学作为评委从每组挑选一位声音吹得最稳定最优美的。

\教同学们吹奏（筒音作5）D调音阶1234567i。

6,分组练习：教师教学生模仿生活中的：

鸟叫声："""0|"0|……”

救护车："ULIi414|……”

等。从中选出最优秀的同学。

7.教师指导学生练习，强调音准和节奏。

《沧海一声笑》、《两只老虎》

&每组挑选一位声音吹得最稳定最优美的同学一起进行笛子齐奏《沧

海一声笑》。

（三）课堂小结。（1—2分钟）

任何一门艺术的发展与成熟，需要几代人的努力，竹笛演奏在中

国已延续了几千年，在它身上积累了深厚的文化内涵与底蕴。在保留

其精华的前提下，将这门艺术发展到一个更高的阶段，使这一特色鲜

明的乐器发挥出更大的魅力，是我们这一代人的责任。

我们欣赏并练习了中国竹笛，相信对笛子有了初步的体会，大家

应多加尝试对这门艺术的探索

高一《这个世界的音乐》说课稿

-、说教材

今天我所说课的题目是《这个世界的音乐》。它是高中一年级的教学内容，

具体编排在第二册第三单元（说明文单元）的第四篇。从单元的安排上来讲，前

面已经有了三篇文章对如何抓住学好说明文的关键问题作了铺垫，所以在这篇文

章的教学上就更需要体现出较强的目标训练意识，突出学生的语文综合学习能力

和素质。《这个世界的音乐》是•篇科普说明文，它不仅带着我的学生们再

一次走进了神秘的大自然，感受到大自然的气息，而且还为他们解开了一个又…

个的大自然奥秘。

根据教学大纲和教参要求，结合本文特点，我确立教学目标如下：

1、领会“这个世界的音乐”的含义，懂得自然界一些生物的“音乐”表现形式。

2、掌握本文运用的说明方法，品味作品形象而生动的语言。

3、培养学生探索大自然奥秘的勇气和信心及热爱自然、热爱任何形式的生命的

人文精神。

教学重点：正确理解“这个世界的音乐”的含义。

教学难点：解读作者的创作意图，把握作品主题，从而培养学生热爱自然、热

爱任何形式的生命的人文精神。

二、说学情

学生是学习的主体，每当我们向学生教授新知识时，自然要考虑我们的教学

对象在学习本课知识时的原有基础、现有困难及某些学习心理特征，从而制定出

有效的教学计划，采用有效的教学方法。

《这个世界的音乐》这篇课文时新教材的新课文，同时它也被确定为“自读”

课文，再加上学生刚刚进入高一，他们大都不喜欢读说明文，感觉枯燥无味，这

就有可能使他们读不下去课文，或者虽然读下去但也只是蜻蜓点水、走马观花而

已，难以抓住重点。针对学生的一系列心理状态，我思考：怎样在40分钟时间

里将学生的注意力尽量吸引到课文本身上来，完成对这篇科普说明文比较深刻的

解读，选择一个有特点、有吸引力的教学切入点是确保实现教学目标的关键。

三、说教学方法

（~）从学情出发，首先把握两个原则：

1、注意高视点、低起点，先把基础知识落实到实处，再深入实施其他教学方式

和手段。

2、重视素质教育，有意识地对学生进行人文素质的培养，因材施教。

其次采取以下具体方法：

第一、充分预习课文。印发预习材料•，要求学生课前预习（内容包括：作家作

品、写作背景、掌握生字词、熟读课文、标出段落、划分层次），逐步培养学生

的自学能力和认知能力。

第二、根据学习的内容和学生实际情况确定课时。

第三、分解重难点，以确保学生做到一课一得。

（二）、从课文本身出发，需注意：

作为自读课文，大部分的课堂活动还是要由学生自己来完成，教师只能起到一个

引导作用。教师如何才能完成这样的“引路人”的角色，那就是“问题”。一环

扣一环的问题，是将学生带到新境界的最佳途径之一。因此本文主要采取提问式

的教学方法，然后通过“讨论”和“辩论”等形式实现学生的自主学习，达到培

养学生独立思考问题能力和语言表达能力。

四、教学方式及手段

本文通过学生自由诵读理解课文，感知具体的语言信息。但由于说明文中某些内

容较为抽象，所以我上课时利用录音机录制了i部分来自大自然的声音，让学生

亲身品味、体验。同时还运用了多媒体课件将几个需要讨论和理解的问题显示了

出来，并要求学生紧紧围绕它们去思考。

五、说教学程序（教学过程）

课时安排：1课时

指导学习：课前自学和课堂讨论相结合。（设计依据：课前预习是学习每一篇

课文前的要求，且本文是自读课文，自学是必须的；在课堂上，通过讨论和辩论

可以推动学生思考，感受文章内容，发挥他们自主学习、探究的能力。）

（一）、导入新课

1、请同学们先听一段中国古典音乐《梁祝》，再听儿段来自大自然的音乐。

明确：除了人类的音乐外，自然界的生物也有音乐。我们应该懂得尊重任何形式

生命。

（二）、分析课文

提问：

1、“这个世界的音乐”究竟指的是怎样的一种音乐？

（思考——讨论——发言）

2、这种声音是否具有某种具体的意义？

（在原文中找答案）

3、作者的观点，人类作为地球生物，创作音乐的原因是什么？

（讨论——思考——发言）

（三）”课堂小小辩论赛”

作者把音乐创作视为人类的生物性本能，也就是把动物与人类看作有某种质的类

同，这是否抹杀了人与动物的本质区别？（学生先讨论，再发表自方观点）

（四）、说明方法：举例子、作比较

（学生在课文中找出事例加以证明）

（五）品味语言：生动幽默

（兼文学性和趣味性）

（六）介绍“人生健康小诀窍”

1、听好的音乐可以使人身心舒畅。

2、聆听古典音乐最有益于人的健康。

高中音乐《非洲歌舞音乐》说课稿及教案

一、说大纲

我设计的课堂教学内容是《非洲音乐》，高中音乐新课标中指出，高中音乐课是人文学科的

重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，

有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐

文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏

的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。

二、说教材

教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。

教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非

洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、

演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音

乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有

代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究

等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。

三、说教学目标

本课的教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了

解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗

教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化

音乐。本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

四、说教法与学法

这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组

成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动

积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点,我在课堂中设计了学生探究学习、

师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法

让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手

段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受

和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究

的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解.本课还合理地设计了许多学生律

动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动

的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂

的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重

心再一次让给学生,让学生在学习和探究的基础上,充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。

让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学

习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，

非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的

多元文化价值观。

五、说教学过程（略）

六、说反思

在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造

都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐

作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期

以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的

培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该

是知性的，理性的。但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变

了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生

的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让

我们的课堂不再单一和枯燥。

高中音乐课教案

课题：非洲歌舞音乐

课型：欣赏课

教学理念：

音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受

能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以

下几方面：

1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐

教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培

养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。

3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养，如何合理的设计学生律动及创作

活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。

教学目标：

1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。

3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。

教具准备：鼓、课件、音响设备。

教学过程：

一、导入

1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。

2、讨论：（1）、这段音乐最打动你的是什么？

（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。

设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多

变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。

二、走进非洲音乐

（一）、非洲音乐-一鼓

1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段

(1)、讨论：这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？

(2)、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。

课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也

很多，从而奏出不同的音响和效果。

(3)完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。

2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样

的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信

息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比

得上的。

设计意图：通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及

简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间

舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱

方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。

(二)、非洲音乐一一节奏

1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。

(1)＞讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。

(2)、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。

(3)、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。

2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。

设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，

认识和理解非洲音乐独特的魅力。

(三)、非洲音乐一一神秘的宗教色彩

1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。

(1)、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心

怎样的情感？

(2)、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？

2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。

3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点

体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。

4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其

突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭

神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。

设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人

心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。

(四)、非洲音乐-一一情境模拟

1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的

非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲

的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。

2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了

非洲音乐的什么特点。

设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生

参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与

创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。

三、非洲音乐与世界音乐

（一）、非洲音乐与踢踏舞

1、欣赏踢踏舞片段。

2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？

3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民

大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节

奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。

（二）、非洲音乐与爵士音乐。

1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》

2、请学生描述所了解的爵士音乐。3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。

（三）、课后探究：

1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？

2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的

哪些风格及特点？

设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使

学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。

四、小结部分

教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的

节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音

乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后

每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。

背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》

说大纲根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现

在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为

实现这一目标，教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反

应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。二.说教材

1、教材分析：本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋

律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美

术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。同时:也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。

《音乐与美术》说课稿

2、教学目标：

1）确立美术与音乐相通的教学理念。

2）创设音乐与美术相融合的教学情境。

3）用音乐与美术互动的教学方法。

3教学重点：

1）进一步体会不同乐器的音色及表现力。

2）能用线条表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。

3）能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。

4）为名画配上合适的音乐，真正体会同类艺术作品的联系。

三.说学法学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据

教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的

旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐，

从而认识到音乐与美术的内在联系。四、说教法

I）视觉图象法：在平常的音乐教学中，“听”是放在第一位的，对乐器的辨别也是通过听觉。

为了引导学生建立音乐与美术的联系，我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器

音色，在表现形式上更具实体性。使本来抽象的内容变得具体形象化。

2）联想法：通过线条的形态表现，展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系，充分发挥想

象力。

3）对比欣赏法：在辨别是否是同类绘画作品时，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，

并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比，将绘画作

品和音乐作品的特点挂起钩来，体会同类的艺术作品的共同特点。

4）讲授法：在为绘画作品分类时，要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。

在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法。充分运用多媒体教学手段,

尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体

会音乐作品的情绪

《叮咚世界——扬琴》说课稿

一说课题

＜〈叮咚世界——扬琴）〉

二说课程标准

本节课的课程标准为：激发学生对中国民族音乐文化的热

爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形

式实践，并能进行互动式的排练。

三说教学理念

1.学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，

我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。

2.在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论,

来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。

四说教材

本节课属于自编教材〈〈演奏〉）中的一节起始课，包括三方面内

容：初步认识扬琴；介绍扬琴起源发展及音色；学生掌握扬琴的基本

演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏））这一模块的更好开展。

五说教学目标

1.情感与态度价值观目标：

在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。

2.过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。

3.知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。

六说教学重点难点

扬琴的基本演奏方法

七说教学方法

教法：导学法激励法

学法：体验法探究法

A说活动设计

教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船））

学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。

b.把日常生活中常见的器皿当作道具（大小不同的碗，装水的

酒瓶），学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，

进行合作练习。

九说教学构思

1通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。

2通过各种方式练习，培养学生的合作意识,掌握扬琴演奏的基本技能。

十说教学手段

多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组

十一说教学过程

1.导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。

a.用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族

乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来,

引起他们的有意注意,激发学生学习兴趣。

b.回答问题：

这是一个什么组合？（女子十二乐坊）

演奏了哪些民族乐器?（古筝.二胡.笛子.扬琴等等）

感受到了什么？（音乐的魅力）

（师）:这一段精彩的演奏，让我们仿佛置身于梦幻般的仙境，这就是民族乐器带

给我们的魅力，那么今天就让我们认识其中的一种乐器一一扬琴

（板书课题）叮咚世界——扬琴

2.分节教学：

在这一教学中，，我用感性到理性的教学法,,采用听,想练结合的程序来体会.

a.多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。

b.扬琴的基本演奏方法。（这是本节课的重点与难点）

（1）借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来，学生自主学习，利用手中的琴

竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手

腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。

（2）借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自

然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹

上，中指无名指小指自然弯曲。

扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音.跪子距

琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度.

并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。（敲

扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动）

（3）启发学生联想生活中的声音，创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。（分段

练习）

马蹄声IXXXXXXI

哒哒哒哒哒哒

钟表声IXXXXI

滴哒滴哒

知了声IX.XX.XI

知了知了

鸟叫声IXXXXXXXX|

豌豆八哥豌豆八哥

（4）老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。

一名军官骑着马从远方奔驰过来IXXXI,他看了看怀表，

心情很激动IXX2<XI,因为马上就可以看到家中的亲人，他已经忘记了炎热,

哪怕知了在不厌其烦的鸣叫IX.XX.XI,他仿佛看到了家门前那棵大榕树上

的小鸟在嘻闹IXXXXXXXXI似乎在欢迎他的归来。

3.达标测评：

a.学生分为八组，每组一套碗（瓶），探讨不同大小的碗（瓶）通过敲击发出不同音

jrV幺合牙gw才安扑:J手

b.学》创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。

（〈闪烁的小星〉〉

11|55|66|5—|44|33|22|1—|

55|44|33|2—|55|44|33|2—|

11|55|665—|44|33|22|1—||

（〈两只老虎〉〉

12|31|12|3134|5—|34|5—|

5654|31!5654I31|15|1—|15|1—

（（找朋友〉〉

5656|565|5176|553|

553|553|2132|121||

C.分组展示

将学生作品分组展示，使学生体会到创造的乐趣。

4.拓展.

请儿个同学敲击扬琴，作出评价。今天我们已经学习了扬琴的基本演奏方法,在以后的

学习中，我们将学以至用，下面我就为大家演奏扬琴曲〈〈龙船））。

5.小结

在今天的活动中，同学们精彩的表演给了我很多惊喜，我们所有的同学都很积极,

很踊跃，在开心的学习过程中了解了中国民族器乐文化，人们常说：“没有民族的，

就没有世界的”。中国民族文化是华夏文化所孕育的一朵艳丽的奇葩，许多伟大的音

乐人在把它努力的展示给世界，我们同样也要奉献出我们的一份力量！

十二说板书设计

〈〈叮咚世界一扬琴〉〉

一.介绍扬琴

二.扬琴的起源、发展、结构、音色特点

三.扬琴的基本演奏方法

四.欣赏扬琴曲〈〈龙船））

五.小结

十三说教学反思（课前）

因为我们学校一直对素质教育比较重视，学校购置了大量的民族乐器，有

条件让学生在课堂接触到扬琴，而且他们思维活跃，能团结合作，所以我有信心

能通过自身素质和学生配合达到预设的教学目标，但在教学过程中课堂生成是未

知的，有待本人的随机应变。

《京剧》说课稿

•、说大纲

根据《大纲》要求，京剧是我国的国粹，激发、培养、发展学生对京剧的兴趣及爱好，引

导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，从而掌握鉴赏京剧艺术的知识和技能，认识京剧的

艺术特征，知道京剧的产生、发展的历史沿格及主要的代表人物。

二、说教材

1,教材分析

2,教学目的

I）欣赏乐曲，感受、体验两个唱段的特点及情感内涵，在这基础上认识两个唱腔的特征。

2）通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖

国优秀文化的热爱之情。

3,教学重点难点

通过聆听，认识（南邦子）和（四平凋）在刻画人物形象，表现角色情感方面的作用并引导

学生参与艺术实践活动。

三、说学法

学生是学习的主体，普通高中音乐教育的本质是培养学生的音乐审美能力，通过感受体现表

现音乐美的载体来陶冶其情操，完善其人格。因此，要让学生积极主动地去学习选择方法很

重要，根据高中生的年龄特点和心理特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，采用让学

生听音乐作品的节奏、音色、唱腔、拖腔等方面用比较的方法来了解京剧的不同唱腔特点，

从而来探究音乐所要表达的情绪和有关京剧的知识。

四、说教法

京剧是我国戏曲中影响最大的剧种，尤其是老年一辈特别痴迷，相反对于我们年青一代来说

起魅力却不是很大，这主要是由于我们对其京剧所要表达的一些内在的东西了解甚少,所以，

为了要激起学生对聆听京剧的兴趣我采用以下的方法来教学。

1,视觉图象法

京剧的声腔、行当、板式和伴奏对学生来说是比较陌生的，为了能帮助学生在了解京剧的有

关知识的基础上更好地理解作品所表达的情感，我在课前收集了一些有关京剧的片段，让学

生来欣赏，给学生视听结合，通过图象和声音来直接触动学生的感官，为易于理解京剧的综

合表演艺术打好基础。

2,对比聆听法

在了解两个乐曲的唱腔特点时，我运用画面表格的形式将两个乐曲的声腔、板式、伴奏、行

当等特点做比较，这样有助于学生朝这几方面有目的地去聆听。

3,音乐律动法

为了激发学生的积极性，在课堂上师生互动是十分关键的，我首先将给学生现场演唱一首比

较简单的京剧，让学生实际感知其艺术魅力，让他们感受到京剧并不是听不动，学不像的高

深音乐，树立学生的自信心调动其积极性和演唱欲望，让学生大胆地去尝试、模仿所听的音

乐O

《十面埋伏》说课

一、教材分析：

1、乐曲简析：《卜面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉

相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。

2、教材的地位和作用：乐曲欣赏《十面埋伏》是九年义务教育六年制小学第卜册的欣赏曲

目。《大纲》要求音乐教育要突出民族音乐艺术的地位，而《十血埋伏》是一首著名的琵琶

传统曲目，因此在教材中处于十分重要的地位。在该册第四课中，学生已学习过民族乐器中

的弹拨乐器组，认识了包括琵琶在内的几件弹拨乐器的知识，在第七课又出现了琵琶独奏曲

的欣赏，很明显地显示出承接的作用。

3、教学目标：《大纲》指出：“欣赏教学要培养学生感受音乐，欣赏音乐的能力，初步感

受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。”根据这个要求并结合学生实际，我制定以下

学习目标：

①能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。

②懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》

③会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作

其中目标1、2为普通目标，要求全体学生达标；目标3为提高目标，只要求部分优生达标。

4、教学重点：《卜面埋伏》是一首大套武曲，篇幅较大。根据欣赏课中精赏与泛听结合的

教学原则，本课重点欣赏“埋伏”“鸡鸣山小战”“九里山大战”三个重要乐段。

5、教学难点：根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现

的内容是本课的难点。

二、说教法：

《教育心理学》一书指出：在选择教法时，教学所要完成的任务和要达到的目标是首先考虑

的。在教学过程中我主要选择了以下教法：

1、情景创设法：意大利著名画家达•芬奇经常到山间海边观赏风光，清泉与波涛会使他产

生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《十面埋伏》是展示古战场上铁马金

戈的战斗场面，这些场面对我们的学生来说是陌生的，如果让学生去感受一些陌生的东西，

容易产生隔膜，难以调动学习的主动性。针对这样的存在问题，我为学生创设情景。具体的

做法在下文有详细的说明。

2.主题辅助欣赏：乐曲的主题是音乐的精华，常给人留卜深刻的印象。在欣赏教学中，教师

弹奏或播放音乐的主题让学生聆听并熟悉，对帮助学生理解音乐有很大的作用。

3.分段欣赏法：乐曲《十面埋伏》是一首情节性很强的作品。对于这一作品我采用了分段欣

赏法，按乐曲的顺序逐段指导学生运用不同的方法进行欣赏，使学生能掌握每段的音乐特点

和表现的内容。

三、说学法指导：

《音乐教学法》指出：“欣赏教学要尽量引导学生参与音乐。”在本课的教学中，我指导学

生用下面的方法进行欣赏：

1、指导节奏律动辅助欣赏：儿童有活泼好动、注意力难以持久的特点，如果欣赏课只是单

纯的听就显得单调，难以奏效。因此我引导学生将身体的各种感官都充分调动起来，用身体

的节奏律动去感受音乐和表现音乐。在三个重点乐段的欣赏时就运用了这一方法，不但有利

提高学生学习的枳极性，更有利培养学生的节奏感和其他的音乐感觉。

2、指导自由想象：艺术是没有定格的，尤其是音乐的欣赏，每个人都会有自己不同的见解。

因此我提倡自由想象。例如在欣赏一段音乐，它是表现什么的？让学生大胆地想，想到什么

说什么，并敢于发表不同于一般的独特见解。这样能很好地发展学生的个性特长。

四、说教学程序：

我认为目标教学法对实施素质教育会收到比较好的效果，因此本课使用了目标教学法的四个

环节：前提测评、认定目标、导学达标、达标测评来进行教学设计。

附教学流程图：

前提测评

认定目标

导学达标

初听分段全曲

全曲欣赏欣赏

达标测评

环节教学过程方法意图

前提测评：

1.下面乐器哪些属于弹拨乐器

2.听辩哪段音乐是琵琶演奏的用多媒体出示测评题目。让学生温故而知新，

为导学达标做好准备。

认定目标：

I.能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。

2.懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》

3.会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作。教师借助讲台设计大屏幕演示和讲故

事引导学生进入乐曲的情景。然后在学生阅览课本并提出问题后教师小结时自然地导出学习

目标。既让学生进入欣赏情景又使学生明确了学习的目标。

导学达标：

初次全曲欣赏要求：根据课本中的提示进行，并初步感受乐曲表现古战场的壮烈情景。欣赏

后小组讨论在播发乐曲时，大屏幕只出现古战场的静止画面。这次的欣赏让学生初次感性

去认识乐曲，目的是培养感受音乐和独立欣赏的能力。

分段欣赏：

⑴泛听1-5乐段

⑵欣赏“埋伏”①播放主题句让学生用“啦”模唱②用两种不同的力度、速度模唱主题句

让学生分辨哪种能更好地表现“埋伏”

⑶欣赏“小战”“大战”①播发“小战”“大战”的视频让学生先简单了解古战。②播发

“小战”“大战”中最有代表性的乐句，让学生边听边思考•：哪一段是表现“小战”，哪一

段是表现“大战”。再让学生对比：哪一段的力度更强？哪一段的节奏更紧凑？听后讨论，

教师小结。

⑷将“埋伏”“小战”“大战”三个重点乐段用大屏幕演示一次让学生欣赏。

⑸根据乐曲填空（见附表）

⑹用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行音乐创作。

⑴泛听这一部分采用音乐主题辅助欣赏和学生讨论、教师归纳的方法进行。⑵欣赏“埋伏”

时，通过播发音乐主题让学生听并且模唱，使学生熟悉该段的音乐主题。然后用两种不同的

速度、力度模唱该主题（其中一种是乐曲的原速度和力度）让学生通过分辨感受该段的力度

和速度。

⑶①学生对古战不了解，因此在欣赏前先让学生看“小战”“大战”的视频来了解古战。②

让学生通过对比来分辨“小战”和“大战”。学生已初步了解古战，很容易就能分辨出来。

用这个方法引导学生根据力度和节奏去欣赏音乐。

⑷指导学生通过模仿琵琶演奏的动作，用身体的节奏律动去感受音乐。

⑸该表是以上分段欣赏的小结。

⑹要求用拍手、拍腿、跺脚打节奏为创作手段，运用适当的速度和力度进行。

4.再次全曲欣赏要求将刚才理解和想象的重现一次。鼓励大胆发表见解，奖励有创新的同

学。

达标测评：1.请同学根据乐曲编一个故事。（导学达标中（根据乐曲内容填空〉（用标题进

行创作〉都是达标测评的内容。要求将刚才分段欣赏时理解的和想象的用口头表达出来。力

求语言简练。

附填空表:

标题力度速度场面

埋伏

小战

大战

附板书设计：十面埋伏

战前准备：1一5段

战斗过程：6、埋伏

7、小战

《思乡曲》说课教案

我说课的题目是欣赏小提琴独奏《思乡曲》。本课

是《普通高中音乐教科书》（全一册）96年版普通高

中音乐教科书第四单元中国近现代音乐中第二节器乐

曲中的一首小提琴独奏曲《思乡曲》。我主要从以下几

个方面阐述。

一、教材分析：

1、本节教材的地位和作用：在《高中音乐课本》中,

马思聪的《思乡曲》是中国近现代音乐的优秀代

表。引导学生对这位著名的小提琴演奏家、作曲

家和教育家的了解，有助于欣赏他的作品。从而

使学生对这一时期的音乐作品从内容、风格上进

行官能、情感、理智的欣赏。该曲具有很高的艺

术价值和欣赏价值，作为中学生很有必要去欣赏

它，同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆

能力、联想想象能力具有重要作用。

1、教学目标及确立依据：

1）知识目标：通过欣赏《思乡曲》，学习了解其

演奏乐器一一小提琴：曲作者马思聪；作品

的曲式与风格一一带再现的三部曲式。

2）情感目标：通过欣赏《思乡曲》，使学生从情

感上愿意聆听，并有进一步学习和了解马思

聪其他作品的情绪，培养学生的思乡情和爱

国情.

3）德育目标:通过音乐作品的学习，使学生在音

乐审美实践活动中能正确地感受、体验、理

解鉴赏音乐，提高其音乐审美能力.

确立依据：（1）以大纲为纲，以教材为本，以教参

为指导。

（2）注意培养学生各种能力，发展学生智

能，使学生全面发展。

（3）正确认识我国民族音乐，落实德育

教育。

3.教学重、难点及确立依据：

A重点:通过聆听，感受、体验、理解音乐作品

的内容及音乐情感上的变化。

B难点：在聆听的基础上，引导学生参与音乐审

美评价。

确立依据：《十面埋伏》是一首琵琶独奏曲，通过

一把琵琶把战争的整个过程描述的非常

形象。从列营、吹打到得胜回营每一情节

都极具写实性。音乐艺术主要是通过聆听

来获得感官上的欣赏，从而达到情感上的

变化。此曲为标题性音乐，易于被学生理

解和参与。

二、教材处理：

1、学生状况分析及对策：对于本节课的内容，学生们

在初中阶段已有所了解，但对这首作品的风格和创作

背景不一定把握的很好。所以，课前以给学生布置下

作业，阅读课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析,

有85%的学生能付诸行动，但这其中只能有30%的学

生对这首作品作到较全面的了解，而50%的学生可能

只零散的查找一些轶闻趣事，而还有一小部分学生一

无所知。基于以上情况我确定了知识目标、情感目标

和动作技能目标。

么教学内容的组织与安排：针对学生的实际情况，为更好

完成教学目标，突出重点、解决难点，教材的加工重

组及补充拓展：

A重点难点的调整：

重点方面除教材原有的内容以外，又增加了一

点学生更深层次了解曲作者爱国之情、思乡之切

的可贵的思想品质，这也正是在全面实施素质教

育的今天，我们教育培养的青年学生所应该具有

的优良品质，正符合我校德育实验四情之一的爱

国情教育。

B补充、拓展教材：

《思乡曲》的创作素材取材于内蒙民歌《城墙上

跑马》甚至乐曲的第一大部分直接采用《城墙上

跑马》的旋律作主题。因此，我在教学过程中运

用这首歌作为提高学生视唱能力的一个手段，即

提高了学生的基本技能又拓展了知识。

让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关

资料，在教师引导下采用记者答辩会的形式来介

绍曲作者的生平，作为课堂内容的补充和拓展。

二、说教学目标：

么对于本节课的内容,学生们在初中阶段已有所了

解，但对这首作品的风格和创作背景不一定把握

的很好。所以，课前以给学生布置下作业，阅读

课本，查阅资料。根据以往课堂情况分析，有

85%勺学生能付诸行动，但这其中只能有30

学生对这首作品作到较全面的了解，而5仍的学

生可能只零散的查找一些轶闻趣事,而还有一小

部分学生一无所知o基于以上情况我确定了知识

目标、情感目标和动作技能目标。

三、说教学流程：

1）本课所使用的教学模式是参与―体验的教学模

式.程序是:情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、

培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入阶段，以

鉴赏美为特征，培养学生高尚健美的审美理想和

趣味.情感外化阶段,以创造美为特征，将内在审

美情感体验客观化、对象化、形式化.

理论分析：以学生主动参与直接体验音乐活动为

主要形式.活动的过程是情感、认知和行为协调的

过程，是学生身心协调成长、发展各种能力、学习

各种知识技能的过程.

与教学方法和策略：

本课采用的教学方法是（1）音乐欣赏法；②演示

法；6）练习法.

3）教学流程；

（1）导入:教师拿一把小提琴.设置的问题是谁愿

意上来运用以往的知识经验持琴、演奏？激发

兴趣，唤起参与愿望）

②放一段音乐.问题是听了这段音乐有何感受?

6）同一旋律，音区不同,力度不同，听后会有何

感受?学生反馈.

④教师运用力度对比演唱此旋律会产生什么样

的联想.师声互动.

③点出课题《思乡曲刈上部分给学生提供多

种参与情景,使不同层次的学生都有参与体验愿

望的机会.

⑥简介作品：1）乐曲以内蒙民歌《城墙上跑马》

为基本素材，具有浓郁的民间音乐风格.

2）此曲采用带再现的复三部曲式写成.在写作手

法上运用了我国民间音乐中常用的变奏手法.可

谓中西结合、洋为中用的成功尝试.

。学习小提琴.由学生结合实际介绍小提琴的定

弦及音色特点.教师归纳补充.

⑧学唱内蒙民歌《城墙上跑马》知识拓展，通过

练习评价总结等活动,深化情感体验,知识技能迁

移.

⑨介绍曲作者;先由一位学生根据课前查阅的资

料向学生介绍，然后采用答记者问的形式来介绍

马思聪，教师补充.这样充分发挥了学生自主学习

的积极性.

（1。完整欣赏《思乡曲》通过聆听，分析作品曲

式.要求学生用手势食指）表示第一变奏，用两个

手指表示第二变奏，用三个手指表示第三变奏，

学生专著的听，并做出相应的反映，最终通过对比

学生明确乐曲的曲式.

四说教学手段；

本课教学手段将采用课件和录像.现代教学媒体不

受时间、空间、宏观、微观的限制，视听结合,

形象直观，如实地传输、保存和再现信息，大大提高了

信息的传输速度，再激发学生学习积极性，提高教学效

率，更好地发挥高水平教师的作用，使音乐教育社会化

等方面都具有很大的优越性.

《沃尔塔瓦河》说课

一、教学前端分析：

1教材分析：《沃尔塔瓦河》是捷克作曲家斯美塔纳于1874年11月20日至12

月8日在布拉格完成的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花

了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强

的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似

音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它

以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描

绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深

厚的爱。

2学生情况分析：学生聆听古典音乐作品容易失去耐心，这首《沃尔塔瓦河》比

较长。所以要让学生像听故事一样来聆听音乐，他们已有一定的欣赏水平，能够

辨别乐曲中主奏乐器的音色，并且能够随着音乐的变化来展开丰富的联想，教师

应当运用多种教学手段调动学生积极性，鼓励他们将自己的看法和理解说出来。

二、教学目标：

1感受和体验《沃尔塔瓦河》音乐中所表达的丰富情感，联想音乐中所蕴含的美

好意境，从而对爱国题材的音乐感兴趣，激发学生爱国主义情感。

2能够从旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐要素的角度去感受、分析理解作

品，初步了解交响诗这一音乐体裁。

三、教学方法：

1通过对比、歌唱、律动、舞蹈等不同形式进一步感受音乐作品。

2通过分组讨论，提高学生形象思维的能力，培养集体协作意识。

四、教学过程：

1导入新课：

学生在蔡依林的《布拉格广场》音乐中走入教室，教师提问曲名以及布拉格是哪

个民族的？从而引出捷克，再过渡到捷克民族的母亲河——沃尔塔瓦河上。（设

计意图：由学生熟悉并感兴趣的音乐入手，拉近学生与课题的距离，对之后的学

习内容有所期待，能够以•个良好的精神状态进入新课教学。）

2新课教学：（以音乐审美为核心，遵循感受——体验一再感受原则进行）

初步聆听音乐：播放《沃尔塔瓦河》，鼓励学生展开丰富的联想，描述音乐作品

形象。提问学生：为什么听到音乐会联想出这样的音乐形象来？是什么刺激你的

想象？（设计意图：为学生提供一个丰富的想象空间，培养学生的形象思维能力）

深入欣赏音乐，分析探索各乐段的音乐形象，理解寓意：①引子：播放引子音乐

片段，提问：由什么乐器奏出？它代表着什么音乐形象？引导学生辨别引子中的

“冷泉、热泉”。（设计意图：分辨乐器音色展开丰富想象，从对比中引导学生得

出结论）②《沃尔塔瓦河》主题：播放《沃尔塔瓦河》主题音乐，引导学生总结

主题旋律特点，并指导学生深情地模唱《沃尔塔瓦河》主题旋律。（设计意图：

体会旋律的舒展开阔性，体会乐曲本身的寓意）③林中狩猎：播放《林中狩猎》

音乐片段，提问：与前两段相比，这段音乐有什么变化？是什么主奏乐器造成音

色、音乐情绪的转变？根据音乐联想