第三单元 西乐撷英(一) - 欣赏《g小调第四十交响曲》教学设计 2023-2024学年人教版初中音乐八年级下册教案1000字

第三单元西乐撷英(一)——欣赏《g小调第四十交响曲》教学设计2023—2024学年人教版初中音乐八年级下册教案1000字课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教学内容分析本节课的主要教学内容为欣赏《g小调第四十交响曲》。该曲为奥地利作曲家莫扎特的作品，属于交响曲中的经典之作。通过欣赏该曲，学生可以了解交响曲的特点、发展历程以及莫扎特的艺术风格。

教学内容与学生已有知识的联系：

1.学生已经学习过一些基本的音乐知识，如音阶、和弦、节奏等，这些知识有助于学生更好地理解《g小调第四十交响曲》的结构和表现手法。

2.学生已经接触过一些古典音乐作品，对交响曲的演奏形式和特点有一定的了解，这有助于学生更好地欣赏和理解《g小调第四十交响曲》。

3.学生已经学习过一些音乐家的生平和作品，对音乐发展历程有一定的了解，这有助于学生更好地理解莫扎特及其作品在音乐史上的地位和影响。二、核心素养目标1.学生能够通过欣赏《g小调第四十交响曲》，理解交响曲的结构特点，感受古典音乐的魅力，培养对音乐的兴趣和审美能力。

2.学生能够了解交响曲的发展历程，认识莫扎特及其作品在音乐史上的地位，培养对音乐历史的认识和理解能力。

3.学生能够通过分析《g小调第四十交响曲》的旋律、节奏和和声，培养音乐分析能力和音乐创作素养。三、学习者分析1.学生已经掌握了以下相关知识：

-基本的音乐知识，如音阶、和弦、节奏等。

-一些古典音乐作品的欣赏和分析。

-音乐家的生平和作品，对音乐发展历程有一定的了解。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

-对音乐有浓厚的兴趣，喜欢欣赏和分析古典音乐作品。

-具有一定的音乐分析能力，能够理解和欣赏古典音乐。

-学习风格多样，有的喜欢通过聆听和感受来学习，有的喜欢通过分析和讨论来学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

-对交响曲的结构和特点的理解可能不够深入，需要通过具体的例子来加深理解。

-对莫扎特及其作品在音乐史上的地位和影响的理解可能不够全面，需要通过更多的资料和背景来了解。

-对音乐分析和创作的实践可能不够，需要通过具体的练习和创作来提高。四、教学资源准备1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材或学习资料，即人教版初中音乐八年级下册。教材中包含了对《g小调第四十交响曲》的介绍、音乐理论知识和音乐欣赏技巧等内容，有助于学生更好地理解和欣赏这首交响曲。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源，以便在课堂上进行展示和讲解。例如，准备莫扎特的生平介绍、交响曲的结构图解、音乐术语的解释等，帮助学生更好地了解莫扎特及其作品，以及交响曲的结构特点和表现手法。

3.实验器材：由于本节课不涉及实验，因此不需要准备实验器材。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，以促进学生的积极参与和互动。例如，将教室分为小组讨论区，让学生可以自由地讨论和交流对《g小调第四十交响曲》的理解和感受。此外，还可以布置一些与音乐相关的海报和图片，营造一个音乐氛围，激发学生的学习兴趣。五、教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。例如，提供《g小调第四十交响曲》的背景知识、音乐术语的定义等。

-设计预习问题：围绕《g小调第四十交响曲》的特点和莫扎特的生平等课题，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。例如，让学生思考《g小调第四十交响曲》的旋律特点和情感表达。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。例如，通过在线平台的讨论区，查看学生的讨论情况，了解他们的理解和疑问。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解《g小调第四十交响曲》的特点和莫扎特的生平。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。例如，在阅读资料的基础上，思考《g小调第四十交响曲》的旋律特点和情感表达。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。例如，制作一份思维导图，展示《g小调第四十交响曲》的结构和特点。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

-作用与目的：帮助学生提前了解《g小调第四十交响曲》的特点和莫扎特的生平，为课堂学习做好准备。培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过故事、案例或视频等方式，引出《g小调第四十交响曲》的欣赏，激发学生的学习兴趣。例如，通过介绍莫扎特的生平故事，引出他对交响曲的贡献。

-讲解知识点：详细讲解《g小调第四十交响曲》的结构特点、音乐风格等知识点，结合实例帮助学生理解。例如，通过分析《g小调第四十交响曲》的旋律和节奏，让学生理解莫扎特的音乐风格。

-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演、实验等活动，让学生在实践中掌握欣赏古典音乐的方法。例如，让学生分组讨论《g小调第四十交响曲》的情感表达和音乐特点。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。例如，针对学生对《g小调第四十交响曲》的旋律特点的疑问，进行详细的解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。例如，在听讲过程中，思考《g小调第四十交响曲》的旋律特点和情感表达。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演、实验等活动，体验欣赏古典音乐的方法。例如，在小组讨论中，与其他同学分享自己对《g小调第四十交响曲》的理解和感受。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。例如，在讨论过程中，提出自己对《g小调第四十交响曲》的情感表达的看法。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解《g小调第四十交响曲》的结构特点和音乐风格。

-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握欣赏古典音乐的方法。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

-作用与目的：帮助学生深入理解《g小调第四十交响曲》的特点和音乐风格，掌握欣赏古典音乐的方法。通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据《g小调第四十交响曲》的欣赏，布置适量的课后作业，巩固学习效果。例如，让学生写一篇关于《g小调第四十交响曲》的欣赏心得。

-提供拓展资源：提供与《g小调第四十交响曲》相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。例如，推荐一些关于莫扎特和交响曲的书籍和视频。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。例如，在批改作业过程中，指出学生的优点和不足，给出改进建议。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。例如，在写欣赏心得的过程中，思考《g小调第四十交响曲》的旋律特点和情感表达。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。例如，阅读推荐的书籍，深入了解莫扎特和交响曲的发展历程。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。例如，在反思总结中，思考自己在欣赏古典音乐方面的优点和不足，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

-作用与目的：巩固学生在课堂上学到的《g小调第四十交响曲》的特点和音乐风格。通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。六、知识点梳理1.交响曲的定义及特点

-交响曲是一种大型管弦乐作品，通常由四个乐章组成。

-交响曲的特点包括复杂的多声部结构、丰富的和声效果、变化多端的节奏和旋律。

2.莫扎特的生平及艺术风格

-莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）是奥地利作曲家，生于1756年，卒于1791年。

-莫扎特的音乐风格以优美流畅的旋律、精致的和声和结构严谨著称。

3.《g小调第四十交响曲》的创作背景及特点

-《g小调第四十交响曲》是莫扎特创作于1788年的作品，是他晚期的代表作之一。

-该曲的特点包括富有表现力的旋律、强烈的情感表达和复杂的和声效果。

4.交响曲的结构及表现手法

-交响曲通常由四个乐章组成，每个乐章都有其独特的风格和情感表达。

-交响曲的表现手法包括旋律、和声、节奏和动态变化，通过这些手法表达情感和主题。

5.音乐欣赏的技巧

-音乐欣赏需要关注旋律、和声、节奏和动态变化等音乐元素。

-通过分析音乐的结构和表现手法，可以更好地理解音乐的情感和主题。

6.音乐历史的了解

-了解音乐历史有助于理解音乐作品的时代背景和文化意义。

-学习音乐历史可以拓宽知识视野，增加对音乐作品的欣赏和理解。

7.音乐分析与创作

-音乐分析包括对音乐作品的结构、和声、旋律和节奏等方面的分析。

-音乐创作则是通过创作自己的音乐作品来表达情感和思想。

8.音乐教育的意义

-音乐教育有助于培养学生的音乐素养和审美能力。

-通过学习音乐，学生可以更好地理解和欣赏音乐作品，提高音乐欣赏水平。

9.音乐与生活的联系

-音乐与生活紧密相连，音乐作品可以反映人类情感和社会生活。

-欣赏音乐可以作为一种放松和愉悦的方式，提高生活品质。

10.音乐合作与沟通

-音乐是一种集体艺术形式，需要音乐家之间的合作和沟通。

-通过音乐合作，可以培养学生的团队合作意识和沟通能力。七、典型例题讲解1.请简述交响曲的特点。

答案：交响曲是一种大型管弦乐作品，通常由四个乐章组成。它具有复杂的多声部结构、丰富的和声效果、变化多端的节奏和旋律等特点。

2.请描述莫扎特的音乐风格。

答案：莫扎特是奥地利作曲家，其音乐风格以优美流畅的旋律、精致的和声和结构严谨著称。

3.请分析《g小调第四十交响曲》的特点。

答案：《g小调第四十交响曲》是莫扎特创作于1788年的作品，特点是富有表现力的旋律、强烈的情感表达和复杂的和声效果。

4.请解释交响曲的结构及表现手法。

答案：交响曲通常由四个乐章组成，每个乐章都有其独特的风格和情感表达。交响曲的表现手法包括旋律、和声、节奏和动态变化，通过这些手法表达情感和主题。

5.请说明音乐欣赏的技巧。

答案：音乐欣赏需要关注旋律、和声、节奏和动态变化等音乐元素。通过分析音乐的结构和表现手法，可以更好地理解音乐的情感和主题。

6.请举例说明音乐与生活的联系。

答案：音乐与生活紧密相连，音乐作品可以反映人类情感和社会生活。例如，流行音乐常常描述爱情、友谊和人生经历等主题，而古典音乐则可以表达对自然、历史和哲学的思考。

7.请解释音乐教育的意义。

答案：音乐教育有助于培养学生的音乐素养和审美能力。通过学习音乐，学生可以更好地理解和欣赏音乐作品，提高音乐欣赏水平，同时也有助于培养学生的创造力和表达能力。

8.请举例说明音乐合作与沟通的重要性。

答案：音乐是一种集体艺术形式，需要音乐家之间的合作和沟通。例如，在交响乐队中，各个乐器组需要紧密配合，通过协调和沟通，共同创造出和谐的音乐作品。此外，音乐家们在排练和演出中也需要相互交流和协作，以达到最佳的演出效果。

9.请解释音乐创作的流程和技巧。

答案：音乐创作是一个创造性的过程，需要音乐家发挥自己的想象力和创造力。音乐创作的基本流程包括构思主题、发展旋律、构建和声和安排节奏等。在创作过程中，音乐家需要运用各种音乐技巧，如旋律创作、和声搭配、节奏变化等，以表达自己的情感和思想。

10.请分析音乐作品的情感表达方式。

答案：音乐作品通过旋律、和声、节奏和动态变化等音乐元素来表达情感。旋律是音乐作品中最直接的情感表达方式，通过优美的旋律可以唤起听众的情感共鸣。和声则通过不同的音程和和弦搭配，营造出不同的情感氛围。节奏和动态变化也是情感表达的重要手段，通过节奏的快慢、强弱和动态的起伏，可以表现音乐的喜怒哀乐。

11.请解释音乐历史的重要性。

答案：了解音乐历史有助于理解音乐作品的时代背景和文化意义。学习音乐历史可以拓宽知识视野，增加对音乐作品的欣赏和理解。例如，了解巴洛克时期的音乐风格和特点，可以帮助我们更好地欣赏巴赫、亨德尔等作曲家的作品。

12.请举例说明音乐分析的方法。

答案：音乐分析包括对音乐作品的结构、和声、旋律和节奏等方面的分析。例如，分析交响曲的四个乐章的结构和主题发展，可以了解作品的整体结构和情感变化。对和声的分析可以帮助我们理解作品的和声色彩和情感表达。旋律分析可以揭示作品的旋律特点和主题发展。节奏分析则可以帮助我们理解作品的节奏变化和情感表达。

13.请解释音乐表演的艺术性。

答案：音乐表演是一种艺术活动，需要音乐家运用自己的技巧和情感来表达音乐作品。音乐表演的艺术性体现在音乐家对作品的深入理解和个性化诠释，以及对音乐技巧的熟练掌握。通过音乐表演，音乐家可以将音乐作品转化为生动的音乐体验，给听众带来美妙的听觉享受。