教师公开招聘考试中学音乐（论述题）模拟试卷2

教师公开招聘考试中学音乐（论述题）模拟试卷2一、论述题(本题共25题，每题1.0分，共25分。)1、试述17世纪意大利歌剧的产生和发展。标准答案：歌剧诞生于16世纪末到17世纪初的意大利，这种体裁把舞台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐演奏。早期巴洛克歌剧的一个直接的灵感来源是古希腊的戏剧。在那些戏剧中，合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。人们相信古代音乐具有打动听众情感的力量，因此，也希望以类似的形式为基础来创作当代的音乐。歌剧的更加直接的来源是幕间剧。这是在文艺复兴时期的悲剧和喜剧的幕间上演的音乐短剧。在一些重大的礼仪性的场合上，幕间剧可以变得非常壮观，有合唱、独唱和较大的乐队。1600年，佩里为利努契尼作词的《尤丽狄茜》谱曲，卡契尼也参加了这个作品的一部分音乐创作。两人都在1601年出版了这部作品的总谱。它们代表了现存最早的完整保存下来的歌剧。蒙特威尔第在1607年创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》。他直接参照了利努契尼以前所写的《尤丽狄茜》，并把它扩充成了五幕戏。每一幕表现情节发展的一个阶段。音乐包含了多种多样的声乐和器乐的风格。17世纪中叶，意大利歌剧的发展开始出现伊利亚特角色增多、布景豪华、强调壮观场景和娱乐性的倾向。17世纪后期，意大利歌剧在那波利得到了进一步的发展，形成了“那波利风格”。代表作曲家是亚历山德罗.斯卡拉第。在他创作的一百多部歌剧中，优美的声乐旋律线条被简单的和声所支持，形成简洁的织体。宣叙调被分成两类：一类是干唱宣叙调，只用通奏低音乐器组伴奏；另一类是助奏宣叙调，由弦乐伴奏，有时也动用乐队中的其他乐器。这种宣叙调通常用于比较紧张的戏剧性场景中。在斯卡拉第晚期的歌剧中，还开始采用了由“快、慢、快”三段组成的序曲，成为后来典型的意大利歌剧序曲。知识点解析：暂无解析2、论述欧洲古典主义音乐与浪漫主义音乐创作风格的不同点。标准答案：古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。两种音乐间的区别更多体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾忌地做出大众想听到的音乐。古典主义音乐指的是1730～1820年这段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。古典主义音乐继承巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。其特点是：理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。古典主义音乐像木雕一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情。知识点解析：暂无解析3、论述欧洲浪漫主义音乐的特征。标准答案：浪漫主义是19世纪兴起于西方的一场艺术运动，先后出现在文学、戏剧、美术和音乐等领域中。西方音乐史上的浪漫主义在贝多芬的晚期创作中初显端倪，后经德、奥等国众多音乐家之手，成长为席卷整个欧洲的时代风潮，其时限大致包括1820～1910年近一个世纪的时间。浪漫主义音乐的诞生受到文学思潮的影响，在发展过程中，形成了自身特点。(1)浪漫主义一反古典主义崇尚理性的做法，强调个人的内心感受；(2)浪漫主义反对客观反映现实生活，推崇对生活和世界的主观表现；(3)浪漫主义作曲家高扬个性，热衷于情感浓郁的表现题材，音乐常带有突出的自传性特色和极强的抒情性；(4)浪漫主义发展中期兴起的民族乐派，将浪漫主义风格与民族风格二者结合起来，为浪漫主义的发展注入新的动力。知识点解析：暂无解析4、简述印象主义音乐。标准答案：(1)来源：印象主义(impressionism)是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《日出.印象》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活和大自然的热爱。印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。(2)特征：①印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。②它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。(3)代表人物与作品：①德彪西的管弦乐作品《牧神午后》《夜曲》《大海》以及钢琴曲《意象集》《前奏曲》等。②拉威尔的舞剧音乐《达芙妮斯与赫洛埃》《鹅妈妈》，管弦乐《西班牙狂想曲》《波莱罗》《鹅妈妈组曲》等。知识点解析：暂无解析5、论述20世纪民族乐派与19世纪民族乐派的不同之处。标准答案：(1)20世纪民族乐派虽然也表现出一定的爱国主义感情，有些作曲家的创作活动与本民族在政治或文化上力求摆脱外来的统治和支配联系在一起，但总的来说，他们不如19世纪民族乐派作曲家们那样具有自觉的民族意识和强烈的爱国热情，以及重视从本民族的历史、人民生活、传说和文学著作中选取题材，强调内容的民族性。(2)20世纪民族乐派的作曲家们在处理民间音乐素材的原则和方法上，由于有了更可靠的记录方法(通过录音机)，对民间音乐的科学研究大为深入，作品可以处理得更接近于民间音乐的原来面貌，甚至有意识地发掘民间音乐中实际存在的所谓“不规则性”。19世纪作曲家们经常按照传统的专业音乐方式来处理民间音乐，而对这种“不规则性”往往忽视。20世纪民族乐派作曲家们还常常从民间音乐不同于专业音乐的种种特征出发，创造出新的风格、新的体系。(3)20世纪民族乐派不仅继承了传统音乐，而且吸收了同时代其他音乐流派的创作经验和成果，采纳了西方现代音乐的创作手法和技巧。从某种意义上说，它本身就是西方现代音乐的一个组成部分。而19世纪民族乐派则是同浪漫主义音乐结合在一起的，它具有浪漫主义的音乐特征。当然，20世纪民族乐派的作曲家们在音乐语言的创新方面，程度有所不同。有的大胆探索新路，有的比较接近传统。知识点解析：暂无解析6、论述现代音乐的概念及其流派特征。标准答案：现代音乐的广义概念是指20世纪创作的、在作曲技法、曲式结构、美学观念等方面都有所突破由维也纳古典乐派确立、并达到顶峰的作曲规范的音乐。其狭义概念则专指西方国家在两次世界大战之间、尤其是第二次世界大战之后出现的各种音乐流派，如无调性音乐、十二音音乐、具体音乐等。现代音乐的流派很多，很难简单地归纳，不过一般而言，都有以下特征：(1)在横向关系上，打破调式、调性的限制，自由地使用全部十二个音；(2)在纵向关系上，脱离传统的和声体系，大量使用“不协和”的和弦；(3)在音色上极力求新，包括用传统乐器探索新的组合和利用电子设备开发前所未有的、崭新的音响材料；(4)在创作的思维方式上，偏重于理性和逻辑，乃至于用数学法则来构筑作品。知识点解析：暂无解析7、论述新古典主义音乐的特征。标准答案：新古典主义音乐的特征有：(1)在情感表现方面，反对浪漫主义的感情夸张，追求冷静、约束、理智和普遍的感情，以获得一种古典式的均衡与完美。(2)在音乐具体手法方面：①崇尚巴洛克时期的组曲、托卡塔、大协奏曲、赋格曲、帕萨卡里亚、恰空等形式。②织体以对位为主，提倡复调音乐。调性以自然音阶为基础，但融进了现代技法，如双重调性、多调性等。③节奏匀称稳定，有时采用较复杂的节奏模式。④配器少用弦乐，多用管乐和打击乐，不用大编制的管弦乐队，追求简练、明澈的效果。⑤在音乐与其他艺术的关系上，反对综合艺术，而提倡“纯音乐”。(3)新古典主义音乐并非真正回到巴洛克、古典主义时期，它的艺术观点是对古典时期美学原则的重新反思与应用。(4)新古典主义音乐毕竟处在20世纪，作曲家们总是根据自己的爱好和个性，或多或少地与现代人的思想感情相结合，同时使用现代作曲技术手段，如不协和音响、多调性、复杂的节奏组合等，是对古典音乐进行再创造，所以叫“新”古典主义。知识点解析：暂无解析8、简述舒伯特和艺术歌曲。标准答案：(1)人物简述舒伯特(FranzSchubert，1797～1828)，奥地利作曲家，他在短暂的一生中创作的佳作不胜枚举，流传在世的有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。他的作品不仅精致而且都具有鲜明的个性和质朴的民风，部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是，他使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力，把诗歌、曲调和伴奏融合在一起，使艺术歌曲具有很高的艺术价值，达到一种全新的境界，因此，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。(2)代表作品①声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》等。②室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》③钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》④交响曲：《第八交响曲》(《未完成交响曲》)、《第九交响曲》(3)艺术成就①在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，如《魔王》《鳟鱼》及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》等作品。他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性。②在交响曲方面，他的《第八交响曲》(俗称《未完成交响曲》)虽然只有两个乐章，但作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。③在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。他的钢琴作品《即兴曲》《音乐瞬间》和《“流浪者”幻想曲》中精致的音乐构思，充分地展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力；在室内乐领域，钢琴五重奏《鳟鱼》和弦乐四重奏《死神与少女》备受推崇，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。④他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。(4)艺术歌曲(Lied)①来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。②含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。③代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查.施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。知识点解析：暂无解析9、试举例论述欧洲歌剧的发展概况。标准答案：歌剧是一种综合性的艺术体裁，它是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞美等其他成分。歌剧在音乐上很丰富，包含了器乐与声乐，声乐中又包含了独唱、重唱、合唱等形式，其中，最主要的两种演唱形式就是独唱中的宣叙调与咏叹调。歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1602年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。欧洲歌剧的发展大致可分为以下四个时期：(1)16～17世纪早期的意大利歌剧：这一时期的歌剧确立了ABA式的咏叹调格式，以及“快一慢一快”三段形式的歌剧序曲。此时的音乐常用盛大的场面合唱，给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。这种歌剧也称为正歌剧。这一时期的代表人物有斯卡拉蒂。(2)18世纪正歌剧改革与喜歌剧的兴起：这一时期正歌剧盛极而衰，《女仆做夫人》使得轻歌剧这种新体裁趋向成熟，并在法、英、德等国广泛传播，代表作有亨德尔的《乞丐歌剧》、莫扎特的《魔笛》等。(3)19世纪浪漫派歌剧和喜歌剧、意大利真实主义歌剧和民族歌剧：19世纪是盛产歌剧的时代，德国、法国、意大利涌现出一大批优秀的歌剧作曲家及作品，比才的《卡门》、普契尼的《蝴蝶夫人》、威尔第的《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》都成为巅峰之作，瓦格纳更将歌剧的概念扩大，创作了综合艺术的乐剧《尼伯龙根的指环》。(4)20世纪的现代派歌剧：现代派的歌剧与现代派音乐一样，风格各异。印象派的、无调性的作品都相继产生。贝尔格的《沃采克》是较为重要的一部作品。综上所述，欧洲歌剧经历了漫长的发展道路，繁衍出丰硕的果实，产生了大量经典的作品，对世界音乐的发展做出了巨大的贡献。知识点解析：暂无解析10、试述西方不同时期音乐的发展。标准答案：(1)古希腊音乐：古希腊戏剧是最早的综合艺术形式，最早的古希腊戏剧都是悲剧。代表人物：埃斯库罗斯(悲剧之父)(《被缚的普罗米修斯》)，索福克勒斯(《俄狄浦斯王》)，欧里庇得斯(《美狄亚》)。本时期代表作品：《荷马史诗》(包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分)，后期出现古希腊戏剧，代表人物是阿里斯托芬(《阿哈奈人》)。古希腊乐器：里拉琴(如今竖琴的前身)，阿夫洛斯管(与现在的双簧管类似)。(2)中世纪音乐：特点：受宗教影响，音乐呆板单调。代表唱法：格里高利圣咏(单声部，用拉丁文演唱)。中世纪乐器：小号、长号、提琴、竖琴、鼓、三角铁等中世纪音乐的突出贡献是发明了五线谱。(3)文艺复兴时期：文艺复兴时期音乐的发展主要是古希腊音乐复活，使宗教音乐走向世俗音乐。成就最大的是马丁.路德的音乐改革，他把音乐由拉丁文演唱转变为德语演唱。(4)巴洛克时期：“巴洛克”的原意是形状不规则的珍珠。在音乐上引申为外观辉煌华丽，内饰细致精巧，情调热烈生动的音乐风格。此时期进一步使音乐从宗教推向世俗，体裁从单纯到多样化。代表人物：巴赫，亨德尔。(5)古典主义时期：“古典”一词来源于古罗马上层阶级使用的拉丁语，包含着高雅、持久、典范的意思。“古典音乐”主要是指18世纪兴起的具有古典风格且浅显易懂的音乐，代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬。特点：①在创作上与18世纪法国、德国的启蒙运动以及1789年法国爆发的资产阶级革命进步的倾向有密切联系；②在艺术上崇尚理性，强调逻辑，音乐语言清晰简明而富于表现力；③在创作手法上，注重戏剧性的对比，确立了近代奏鸣曲式结构和以这种结构为主要骨架的交响曲、协奏曲、奏鸣衄、重奏曲等。(6)浪漫主义时期：①打破古典平稳形式，形成多样化的新的体裁；②取材于民族民间音乐的曲调；③音乐节奏和乐队编制丰富；④开创了标题性的音乐领域；⑤此时期涌现了大量的音乐家，其中有舒伯特(歌曲之王)、舒曼、韦伯、门德尔松、肖邦、李斯特、柏辽兹、柴可夫斯基、勃拉姆斯、约翰.施特劳斯(圆舞曲之王)。(7)近代歌剧(威尔第、瓦格纳、比才)、民族主义音乐、印象主义音乐(德彪西、拉威尔)。知识点解析：暂无解析11、试述德国宗教改革时期马丁.路德的音乐改革。标准答案：德国宗教改革是文艺复兴时期一场突出的政治宗教运动，同时它对于德国乃至整个欧洲的音乐发展产生了巨大的影响。主旨是“清除教会中近来的腐败的附加物以净化教会，并返回到朴素的真正的使徒传统中去”。音乐作为宗教改革中较为重要的一部分，当然也出现了不同于以往的面貌。为了使音乐成为被普遍理解和接受的形式，路德将原有的、被天主教会统一使用的格里高利圣咏体系做了相应于符合新教宗旨的改动。首先，语言改革：路德将《圣经.新约》译成德语，创造出用德语演唱的新教圣咏——众赞歌；其次，曲调改革；最后，还有新创作的曲调，创作原则基本遵循尼德兰乐派的复调写作手法。众赞歌的雏形与格里高利圣咏相似，也为单旋律，由会众齐唱，节奏较为平均，有时根据歌词的需要，旋律有所变化。后来众赞歌也发展出复调形式。有三种风格：(1)古老的德国里德风格，男高音声部唱众赞歌，其他声部各自独立，形成流畅的复调。(2)尼德兰复调对位风格，将众赞歌以模仿手法加以发展。(3)和弦式风格(主要风格)，主调倾向，简单而朴素，众赞歌曲调通常在女高音声部。在其发展过程中，出于创作者主观角度表现(无论出于技巧或是情感方面的考虑)的需要，形成一种新的复调形式——“众赞歌经文歌”，它除保留原众赞歌曲调的某些基本因素以外，自由处理的成分有所增加，因而从技术性到艺术性都不同于会众齐唱的单旋律众赞歌，它往往由训练有素的唱诗班来表演。由此看来，在某些方面，路德教派的新教圣咏与罗马天主教格里高利圣咏之间并没有太大的写法上的差异，唯一的区别在于歌词语言的不同；而由于新教圣咏引入大量世俗曲调从而使音乐性格显得更为活泼多样，这与完全束缚于宗教威严下的天主教艺术又有所不同。可以说，这种转变正是人文主义精神的体现。总之，路德使宗教音乐具有了“世俗性”，他拉近了宗教音乐与世俗音乐的距离。知识点解析：暂无解析12、试述巴赫的地位及其艺术成就。标准答案：巴赫是德国著名作曲家，1685年出生于德国，他是欧洲音乐历史上具有极为重要影响的音乐家之一，同时，他是巴洛克时期最伟大的音乐巨匠，把巴洛克时期的音乐推向顶峰。巴赫一生创作了大量的音乐作品，其创作范围非常广泛。除歌剧外他的作品几乎涉及当时所有的音乐体裁，并且许多作品成为同类作品的典范。管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。巴赫的声乐作品有留存的20多首康塔塔，其中大部分作品都是以宗教为题材的。《马太受难曲》是一部具有深刻情感的壮丽史诗般的戏剧。该曲以圣经中耶稣受难故事为内容，有独唱、合唱和乐队演出。虽然是宗教体裁，但却充满了深刻的人类精神。巴赫创作的复调音乐延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的概括与升华，把巴洛克最重要的复调体裁形式——赋格曲发展到一个完美的境界，其中复杂的多声部获得高度逻辑性的纯熟处理，令后世音乐家叹服。同时，巴赫的复调音乐中所蕴含着的富有个性、精练的主题，逻辑性的和声与转调等新的因素，又预示了新时代的音乐语言的到来。巴赫以其对音乐创作艺术的巨大贡献，被后人称为“音乐之父”。综上所述，巴赫音乐代表着巴洛克时期最典型的风格样式，他的创作范围非常广泛，除歌剧以外，他涉及几乎所有的音乐领域。巴赫是欧洲音乐历史上具有极为重要影响的作曲家，他的创作代表了巴洛克音乐的最高成就。在西方音乐发展史上具有非常重要的作用和意义。知识点解析：暂无解析13、试述亨德尔的音乐创作特点、歌剧特点及其艺术成就。标准答案：亨德尔是德国作曲家，他的创作数量浩瀚，包括40多部歌剧、23部清唱剧以及大量的康塔塔、协奏曲、奏鸣曲、古钢琴曲、管弦乐曲等。亨德尔的创作特征：(1)亨德尔的作品以主调音乐为主，给人的印象是鲜明简洁，通俗易懂和宏伟壮丽，这和亨德尔一生主要为英国上流社会、宫廷和剧院服务不无关系；(2)歌剧是亨德尔最喜爱的体裁，他用大半生的时间创作了40余部歌剧，但为他带来巨大荣誉的却是晚年创作的20余部清唱剧，在这两种体裁之外亨德尔还有一些器乐作品；(3)他的合唱以气势宏大和善于表现集体情感见长，描绘性和象征手法的运用是其特色，并且具有辉煌壮丽的气势和史诗性的风格。他一生用了35年时间致力于歌剧的指挥和创作。他的歌剧具有以下特点：体裁绝大多数是正歌剧，延续了意大利正歌剧的体例；题材大多取材于历史和神话，既有英雄事迹，又贯穿着爱情情节；音乐中剧情发展靠宣叙调来叙述，角色的性格及内心的刻画由咏叹调来表现；重唱、合唱的规模都很小，每个声部都只有一个演唱者，每个重要角色都有各自的咏叹调，用来发挥其声乐技巧和戏剧表现力；少数歌剧有芭蕾舞；亨德尔重视管弦乐队的作用。代表作品有《恺撒》《罗德林达》；奇幻故事《阿尔西那》《吕纳尔多》。他创作了23部清唱剧，题材主要分为三种：一种取材于圣经，如《以色列人在埃及》《扫罗》；另一种取材于神话题材，如《塞墨勒》《赫丘利》；还有一种取材于寓言题材，如《时间和真理的胜利》。歌词全用英文，用英语演唱的清唱剧是他首创；亨德尔注重对合唱的运用。代表作品有《以色列人在埃及》《扫罗》《耶夫他》《弥赛亚》等。管弦乐方面比较突出的是他的管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》。知识点解析：暂无解析14、简要论述格鲁克的歌剧改革的原因、内容和意义。标准答案：原因：(1)意大利正歌剧已经背离了早期创作者的艺术理想，成为宫廷贵族用于节庆享乐的音乐装饰品；(2)内部结构和出场角色已经完全程式化；(3)奢华的服装道具、精美的舞台装饰、随意穿插的咏叹调以及“阉人歌手”的大行其道都对歌剧的进一步发展产生不利影响，引起了人们的反感。针对歌剧出现的种种弊端，德国作曲家格鲁克通过自己的创作展开了重要的改革实践，重新树立起歌剧显著的艺术地位，内容：(1)他运用各种创作技法处理序曲，使序曲和歌剧情节产生内在的联系。避免了以往序曲与格局正文之间的割裂现象，强化了歌剧戏剧性的统一。(2)用带有乐队伴奏的宣叙调代替了以往歌剧中惯用的“清宣叙调”。在歌剧创作中削减了咏叹调出现的次数，使它真正表现出剧中人物的思想感情，恢复了古希腊悲剧中合唱不可替代的作用。(3)芭蕾舞在格鲁克之前的传统格局中大多起着串场的作用，为了改变这种局面，请人专门为《奥菲欧与尤丽狄茜》编创芭蕾舞，使其真正与歌剧剧情及人物情感符合。历史意义：有效地挽回了传统格局每况愈下的发展颓势，使歌剧艺术在古典主义时期重新成为作曲家和广大听众关注的音乐对象。知识点解析：暂无解析15、结合具体作品谈谈海顿的交响曲创作。标准答案：海顿是一位多产的作曲家，作有108首交响曲、84首管弦乐四重奏、20多部清唱剧和其他数量众多的作品。他最有代表性的作品有交响曲《惊愕》《告别》《伦敦》《午别》《时钟》，弦乐四重奏《云雀》《皇帝》，清唱剧《创世纪》和《四季》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿淳朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。他奠定了交响曲的结构形式：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式或变奏曲；第三乐章，性格开朗幽默，带有三声中部的小步舞曲；第四乐章，快板或急板，回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式。作品旋律朴素、和声鲜明、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质，呈现出古典乐派的理想境界，这些因素加上他在音乐上的贡献，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。知识点解析：暂无解析16、论述贝多芬交响乐创作的变革性。标准答案：贝多芬交响乐创作的变革性可总结如下：(1)其创作内容已明确地与当时先进的政治思想结合，大大提高了交响乐体裁的社会意义，开辟了器乐创作的新的发展方向。(2)英雄性的构思和形象已经成为整个交响乐的主导。(3)整个套曲从一个统一的构思和题材出发，形成一个统一的发展过程。各乐章之间的内容是前后连贯的，在音调上也是相互联系的，各乐章之间内在联系紧密。(4)开始有意识地运用标题性创作原则，缩短器乐体裁与广大听众间的距离。(5)在创作上进行了革新。如“英雄”的第二乐章葬礼进行曲，四乐章的变奏回旋混合体，并且广泛运用了复调手法，扩大了副部的结构和意义。(6)广泛吸取其他民族音乐元素作为素材。(7)大量新的尝试，如《第九交响乐》中人声的运用，对后世也产生了影响。(8)贝多芬最重要的革新是把辩证思维的原则贯彻到奏鸣一交响套曲的形式中，从而丰富和提高了器乐体裁的社会意义。知识点解析：暂无解析17、论述瓦格纳的“乐剧”理论。标准答案：瓦格纳是德国作曲家、剧作家。代表作品有《漂泊的荷兰人》《帕西法尔》《纽伦堡的名歌手》等。他把自己改革的歌剧称作“乐剧”。他的乐剧理论有：(1)乐剧应体现戏剧与音乐的完美统一，应取材于历史、神话、传说；乐剧应将音乐、诗歌、舞蹈等作为“综合艺术形式”有机连接起来共同为表现戏剧思想服务；(2)主张音乐与戏剧紧密结合，取消宣叙调、咏叹调、合唱之间、场景之间、唱段之间的界限，使音乐成为连续不断的“无终旋律”；(3)充分运用并发展“主导动机”手法，贯穿运用于作品当中；在具体的和声、调性手法上，瓦格纳的乐剧突出半音体系和声及连续不断的转调；(4)重视管弦乐队的作用，由伴奏的职能改为表现的职能；重视乐剧脚本的写作，使歌剧充分体现出音乐与歌词之间的充分联系；(5)采用特殊的“曲式结构”，整部作品成为套曲式的复合体；(6)瓦格纳的半音化和声，持续的离调和转调以及对终止式的避免对后来的作曲家产生了很大的影响，并最终导致调性和声体系走向解体的边缘。知识点解析：暂无解析18、论述瓦格纳及其艺术成就。标准答案：瓦格纳，德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了其在音乐史上的地位。主要作品：他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》(《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》)《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《唐豪瑟》《黎恩济》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》。艺术成就：(1)对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终止旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧。(2)创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。(3)扩大了歌剧中管弦乐队的编制(三管制或四管制)，加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉他”，使其处于人生伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。(4)建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。瓦格纳还是一位配器的大师，在乐剧中，他空前提高了管弦乐队的作用。知识点解析：暂无解析19、论述比才及其歌剧《卡门》。标准答案：比才是法国浪漫主义时期的作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，1875年创作的歌剧《卡门》成为法国乃至世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多、流行最广的歌剧作品之一。比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上，该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。知识点解析：暂无解析20、论述罗西尼的艺术成就。标准答案：罗西尼(1792～1868)，意大利歌剧最多产的作曲家，他生活在浪漫主义早期，是古典主义歌剧向浪漫主义歌剧过渡时期的重要作曲家。他创作的近四十部歌剧为意大利歌剧注入了新的活力和色彩，他的《塞维利亚理发师》集意大利喜剧的精华，语言生动，形式自由，是意大利喜歌剧的代表作；《威廉.退尔》则是大歌剧的经典作品，为19世纪的歌剧创作提供了新的经验。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调和咏叹调的区别，把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强”的表现方式。他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。如果把1820—1850年称为美声时期，那么罗西尼就是这个美声时期的缔造者。他为歌剧带来了神奇和欢笑，使人们重新回忆起意大利歌剧一枝独秀的魅力。知识点解析：暂无解析21、试述肖邦的钢琴音乐创作。标准答案：肖邦继承和发展了波兰民族音乐文化传统，同时创造性地吸取了欧洲古典和浪漫主义时期音乐的成就，开拓了近代钢琴艺术的新天地。他在挖掘和丰富钢琴的表现力，扩大和提高钢琴的表现范围上，具有卓越的贡献。肖邦在音乐的体裁形式运用方面是个大胆的改革者，他从思想内容的表现出发，既不抛弃传统结构，又不受其约束，创造了许多内容形式统一的独特形式。他还把一些原来简单的民间舞曲发展成大型的、甚至是史诗性的作品。肖邦的作品极有个性，既有浓郁的波兰民谣气息，又有高贵的诗人气质，他很少用民歌旋律，但始终保持波兰民族音乐的调性和节奏特征。他的旋律气息宽广，优美如歌，但又是器乐化的，常为旋律加上双音和装饰音，使旋律线条柔顺平滑。他重视调的色彩，调性的变化常起到明暗对比的作用。他的和声具有典型的浪漫音乐特色，他经常不遵守传统和声学原则，而是根据音乐表现需要，进行色彩性安排，造成冲突域对比效果，但在整个和声布局上，仍保持着清晰的功能逻辑。他的节奏带有民族特征，爱用自由节奏，左手照节拍弹奏，右手弹奏的声部在乐句内部或松弛或收紧，突出幻想和奔放的性格。钢琴踏板的有效运用，也大大丰富了钢琴的表现力。肖邦是历史上最有创造力的作曲家之一。知识点解析：暂无解析22、试述肖邦《革命练习曲》的结构及其音乐形象。标准答案：肖邦的练习曲虽然绝大多数作于30年代，但已非常成熟，在他的全部创作中也属于杰作。首先，它们具有高度的独创性，把艺术性和技术性完美地融合在一起，避免了19世纪初以来钢琴练习曲常流行于单纯技术性的机械、平庸和枯燥。从技术的角度看，肖邦的练习曲是技术题材最为集中，训练价值最为有效的，而且可以说它们开拓了近现代钢琴的新天地；从音乐的角度看肖邦的练习曲已不再是单纯的统习曲，而是真正的艺术珍品和很好的音乐会表演曲目。正是肖邦的练习曲为后世的“艺术性练习曲”“音乐会练习曲”开辟了道路。作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术锻炼目的。如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦；第二首练右手3、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。在这同时，每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。第三首中抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出，非常优美动听，并寄寓了深情——肖邦对祖国的热爱。肖邦在晚年教学生弹奏钢琴曲时，曾情不自禁的呼喊；“啊!我的祖国!”它的中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下，右手奏出了号声般的动机。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，所以它被称作《革命练习曲》。知识点解析：暂无解析23、试述19世纪俄国民族乐派的主要代表人物及其创作特征。标准答案：俄国民族乐派是指19世纪在俄国兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。俄国第一位有世界影响的作曲家是格林卡(1804～1857)，他被尊为俄国音乐的创始人，他创作了第一部俄国民族歌剧《伊凡.苏萨宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。创作特征：格林卡的音乐创作既从俄国民间音乐吸取营养，又从俄国城市音乐文化中得到启迪，同时还大量地借鉴了西欧各国古典和浪漫主义时期的音乐成果，从而把俄国的音乐提高到一个新的水平。随后，著名的“强力五人团”确立了俄国民族音乐在世界上的地位。穆索尔斯基(1839～1881)是五人中最具独创性的一位作曲家，这主要体现在歌剧《鲍里斯.戈杜诺夫》和《霍万斯基党人之乱》以及《跳蚤之歌》和声乐套曲《死之歌舞》等艺术歌曲当中，他的钢琴套曲《图画展览画》和交响诗《荒山之夜》是描绘性音乐的杰作。相比而言，科萨科夫(1844～1908)较为传统，以富于色彩的配器技巧而闻名，名作为《天方夜谭》。另外三位作曲家留世的作品不算太多，鲍罗丁(1833～1887)的《在中亚西亚草原上》是其中最知名的一部作品了。创作特征：他们有共同的思想基础和艺术主张，立志继承、发扬格林卡的优良传统，努力使自己的创作具有鲜明的民族性。同时关注音乐与姊妹艺术的紧密联系，提倡音乐的标题性，并