工艺美术运动1

工艺美术运动与新艺术运动

时期的平面设计主讲：吴茜婷维多利亚时期，英国举办第一届世界博览会工艺美术运动工艺美术运动：是源于英国19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。设计家企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革参考，来重新提高设计品位，恢复英国传统设计水平。这场设计运动导火索为：(1)工业革命后大批量工业化生产；（2）维多利亚时期繁琐、矫揉造作的装饰风格。威廉·莫里斯——工艺美术运动创始人。“工艺美术运动”的风格特征：1、强调手工艺，明确反对机械化生产2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、功能良好4、主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实5、装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。各国“工艺美术运动”时期的平面设计1、英国“工艺美术运动”的平面设计威廉·莫里斯设计的墙纸和书籍工艺美术运动时期出版业代表人物：威廉·帕克林“世纪行会”：是建筑师阿瑟·马克穆多在伦敦组建的设计公司，公司内部有插画家西文·伊玛奇、作家郝伯特·霍恩以及一些平面设计家担任设计。2、美国“工艺美术运动”的平面设计在平面设计上兴起“工艺美术运动”风格的两个主要人物：①书籍设计家布鲁斯·罗杰斯②字体设计家德利克·高蒂高蒂的字体原则：简单、明确、严肃、整洁。3、日本“工艺美术运动”的平面设计“工艺美术运动”影响日本的原因：①日本工业化已经成型，为运动的落地生根提供了基础。②日本人热衷向西方靠拢，希望自己的中产阶级能够适应东西方结合的生活方式。工艺美术运动的缺陷：

它反对机械化批量生产，认为机械的侵略势必将严重打击艺术的生命，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才是美的。这种对工业化持否定的认识态度，使英国的工业设计革命严重落后。

“新艺术”运动中的平面设计“新艺术”运动的产生新艺术运动开始在19世纪末，20世纪初在整个欧洲和美国到达顶峰。“新艺术”运动的名称是由法国家具设计家沙穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”而产生的，评论家取其中“新艺术”为名，来称呼这个席卷欧美的设计运动。新艺术可分为直线风格和曲线风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。重点：“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相同点与不同点。“新艺术”运动的范围：从法国一直蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、欧洲各国乃至俄罗斯，还穿越大西洋影响到美国，成为名副其实的国际设计运动。新艺术运动的三大源泉三大源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）新艺术运动派别（按线条装饰分）A.曲线派主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等。特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。B.直线派

主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态。

代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派。

特点－－直线为主，形态、色彩简洁。“新艺术”运动对各国产生的影响1、“新艺术”运动对法国的影响运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心设计中心：巴黎代表人物：（1）路易•马若雷尔设计成就－－家具、铁艺设计风格－－新洛可可图案、日本风格、有机体形状、富有雕塑感。（2）勒内•拉利克设计成就－－珠宝设计设计风格－－唯美主义、华美、精致的装饰设计元素－－昆虫、女人体、植物（3）朱利斯·谢列特－现代“招贴广告之父”1881年前后，法国政府规定除了教堂、街灯杆和政府公告栏之外，其他所有地方都可以张贴海报。这一规定的出台在法国造成了海报的设计和使用高潮，海报成为了商业推广的主要手段。设计成就－－招贴设计特征－－洛可可线条、亮色块（4）埃克多•基马设计成就－－新艺术建筑设计特征－－自然主义，有机体和抽象形态完美结合。2、“新艺术”运动对英国设计的影响代表人物：（1）奥伯利·比亚兹莱1893年4月，英国设计家们出版刊物《工作室》，插图创作家奥伯利·比亚兹莱受邀设计刊物封面和插画。奥伯利·比亚兹莱是天才的插图艺术家，他的插图本身具有明快的黑白对比结构和流畅的高度装饰性线条。在他的作品中，美丽与怪异并存，华丽的装饰与颓废腐败的人物和谐共处。（2）查尔斯·里克茨与比亚兹莱相比，他较少运用大面积黑白对比，而是更加强调线条的结构和线条造成的装饰性效果。3、“新艺术”运动对奥地利设计的影响新艺术的产物：维也纳分离派背景：1897年，19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派，在他们自己的展览厅——分离会馆建立了一个前卫的艺术流派——维也纳分离派（也称新艺术派），设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。设计主张：造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线以及简单的立方体。代表人物：（1）奥托•华格纳

设计观点：新结构、新材料必将导致新形式的出现，反对重演历史样式。设计原则：功能第一，装饰第二

马若里卡公寓（2）霍夫曼设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。设计风格：规整的垂直构图，方格网形式。霍夫曼的设计，装饰手法基本要素是并置的几何形状，直线条和黑白对比色调。这种风格被称为——“方格霍夫曼”。

（3）奥尔布里希—立方体＋圆代表作：维也纳分离派会馆白色四方形的会馆外墙浅浮雕花饰壁，立面饰有猫头鹰与女妖美杜沙的头像，门楣上刻着分离派运动的主张-「每个时期都有它自己的艺术，艺术有它的自由」。分离会馆的屋顶的大圆球上覆盖了约3000片金色月桂。月桂象征着新的艺术流派的成功创立，同时也寓意着它的蓬勃生机。这个圆顶曾被保守势力取笑为「镀金的大白菜」。

（4）古斯塔夫·克里姆特绘画特色：（1）特殊的象徵式装饰花纹

（2）画中主角大部分都是女人，主题则为「爱」、「性」、「生」与「死」的轮回宿命。

设计风格：强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，既有象征主义的哲理性，又有东方的装饰趣味。注重空间的比例分割和线的表现力。非对称的构图、装饰图案化的造型、金碧辉煌的基调、神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质。他的作品对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。维也纳“分离派”的局限：（1）没处理好艺术与机器生产的关系问题。（2）设计不考虑成本，未能实现机械化生产的要求和满足大众消费。（3）形式与功能结合的不彻底。4、“新艺术”运动对西班牙设计的影响

代表人物：安东尼·高蒂设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。代表作：（1）巴特洛公寓公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞，饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背。(2)米拉公寓有机形态波浪线、惊人的屋顶景观，地面以上共六层，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。(3)神圣家族教堂圣家族大教堂是一座宏伟的天主教教堂，整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感。高蒂曾经说：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”圣家族大教堂的设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。四个圆柱形的尖塔高耸入云，塔身四周的棱状直线之间，开有许多长方形和正方形的窟窿，远看像一座座神话中的古堡。它始建于1882年，修建经历一个多世纪，至今尚未完工，是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。（5）新艺术运动对苏格兰设计的影响（课本P39）（6）新艺术运动对德国设计的影响（课本P40）新艺术运动总结新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡，其影响