人教版九年级上册音乐 5.3场景 教案 教案1000字

人教版九年级上册音乐5.3场景教案教案1000字一、教学内容

教材章节：人教版九年级上册音乐第五章第三节《场景》

教学内容：

1.学习并理解《场景》一课中的主要内容。

2.通过聆听和分析，感受不同场景的音乐特点。

3.学会运用音乐元素，创作自己的场景音乐。

4.培养学生的音乐欣赏能力和创造力。二、核心素养目标

1.提高学生的音乐鉴赏能力，使其能够辨别不同场景的音乐特点，理解音乐与场景的关联性。

2.培养学生的音乐创造力，使其能够运用音乐元素创作出符合特定场景的音乐作品。

3.增强学生的音乐表现力，使其能够在欣赏和创作音乐的过程中，更好地表达自己的情感和理解。

4.提升学生的音乐实践能力，使其能够在实际场景中运用音乐进行情感表达和氛围营造。三、学习者分析

1.学生已经掌握了的相关知识：学生在之前的学习中，已经接触过音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等，并且能够识别和分析不同风格的音乐作品。此外，学生对生活中的场景有一定的了解，能够将音乐与场景进行简单的关联。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生在音乐课上通常表现出较高的兴趣，喜欢通过聆听和创作来体验音乐的美妙。在能力方面，学生具有一定的音乐感知能力和简单的音乐创作能力。在学习风格上，学生倾向于通过实践和互动来学习，喜欢参与音乐活动。

3.学生可能遇到的困难和挑战：学生在理解音乐与场景的关联性方面可能存在一定的困难，因为音乐是一种抽象的艺术形式，需要学生具备一定的音乐理解和想象能力。此外，学生在创作自己的场景音乐时，可能会遇到创意和技巧上的挑战。四、教学资源

1.软硬件资源：多媒体投影仪、音响设备、电脑、音乐软件（如GarageBand、FLStudio等）。

2.课程平台：学校音乐教学平台，提供相关课程资料和练习题。

3.信息化资源：在线音乐资源网站（如网易云音乐、QQ音乐等），提供不同场景的音乐素材。

4.教学手段：小组合作学习、讨论、音乐创作、音乐欣赏等。五、教学过程设计

1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对场景音乐的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是场景音乐吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于场景音乐的图片或视频片段，让学生初步感受场景音乐的魅力或特点。

简短介绍场景音乐的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.场景音乐基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解场景音乐的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解场景音乐的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍场景音乐的不同风格和特点，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.场景音乐案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解场景音乐的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的场景音乐案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解场景音乐的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用场景音乐解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论场景音乐的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与场景音乐相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对场景音乐的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调场景音乐的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括场景音乐的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调场景音乐在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用场景音乐。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于场景音乐的短文或报告，以巩固学习效果。六、知识点梳理

1.场景音乐的概念和作用

-场景音乐是指根据特定场景和情境创作的音乐，用以营造氛围、增强情感表达和传达信息。

-场景音乐在电影、电视剧、广告、舞台表演等领域中广泛应用，能够增强观众的沉浸感和情感共鸣。

2.场景音乐的类型和特点

-背景音乐：在电影、电视剧、广告等影视作品中，背景音乐起到烘托氛围、加强情感表达的作用。

-主题音乐：与剧情、人物或场景紧密相关的音乐，通常具有鲜明的个性和特色，能够加深观众对剧情和角色的理解。

-配乐：在舞台表演、音乐会等场合中，配乐起到辅助表演、增强艺术效果的作用。

3.场景音乐的创作元素和技巧

-节奏：节奏是场景音乐的基础，能够影响场景的节奏感和情感表达。

-旋律：旋律是场景音乐的核心，能够传达场景的情感和氛围。

-和声：和声是场景音乐的伴奏部分，能够丰富音乐的层次感和表现力。

-音色：音色是场景音乐的色彩，能够增强场景的视觉和情感表达。

4.场景音乐的创作过程

-确定场景：根据场景的背景、情节和情感，确定场景音乐的风格和情感表达。

-创作旋律：根据场景的情感和氛围，创作出符合场景的旋律。

-编配和声：根据旋律和场景的情感表达，编配出合适的和声伴奏。

-调整音色和节奏：根据场景的视觉和情感需求，调整音色和节奏，增强场景音乐的表现力。

5.场景音乐的应用实例

-电影配乐：电影配乐是场景音乐的重要应用之一，能够增强电影的情感表达和氛围营造。

-广告音乐：广告音乐通过音乐与广告内容的结合，增强广告的吸引力和传播效果。

-舞台表演音乐：舞台表演音乐通过音乐与表演的结合，增强舞台艺术的感染力和表现力。

6.场景音乐的欣赏和分析

-感受音乐：通过聆听和体验，感受场景音乐的情感和氛围，理解音乐与场景的关联性。

-分析音乐：通过分析音乐的结构、风格和表现手法，深入理解场景音乐的特点和创作技巧。

-评价音乐：根据音乐的情感表达、氛围营造和创作技巧，对场景音乐进行评价和欣赏。

7.场景音乐的创作实践

-选择场景：根据实际需求，选择一个适合的场景进行创作。

-创作旋律：根据场景的情感和氛围，创作出符合场景的旋律。

-编配和声：根据旋律和场景的情感表达，编配出合适的和声伴奏。

-调整音色和节奏：根据场景的视觉和情感需求，调整音色和节奏，增强场景音乐的表现力。

8.场景音乐的评价和欣赏

-评价标准：根据音乐的情感表达、氛围营造和创作技巧，对场景音乐进行评价和欣赏。

-欣赏方法：通过聆听、分析和评价，深入了解场景音乐的特点和创作技巧。

-欣赏价值：场景音乐具有情感表达、氛围营造和艺术表现等多种价值，能够为观众带来美感和愉悦。七、内容逻辑关系

1.场景音乐的概念和作用

-本文重点知识点：场景音乐的概念、作用。

-板书设计：场景音乐的概念、作用，强调场景音乐在电影、电视剧、广告等领域的应用。

2.场景音乐的类型和特点

-本文重点知识点：背景音乐、主题音乐、配乐的类型和特点。

-板书设计：背景音乐、主题音乐、配乐的类型和特点，通过实例展示各类音乐的特点。

3.场景音乐的创作元素和技巧

-本文重点知识点：节奏、旋律、和声、音色的创作元素和技巧。

-板书设计：节奏、旋律、和声、音色的创作元素和技巧，通过图表展示各元素之间的关系。

4.场景音乐的创作过程

-本文重点知识点：确定场景、创作旋律、编配和声、调整音色和节奏的创作过程。

-板书设计：场景音乐的创作过程，通过流程图展示创作过程的步骤。

5.场景音乐的应用实例

-本文重点知识点：电影配乐、广告音乐、舞台表演音乐的实例。

-板书设计：场景音乐的应用实例，通过案例展示不同场景音乐的实际应用。

6.场景音乐的欣赏和分析

-本文重点知识点：感受音乐、分析音乐、评价音乐的方法。

-板书设计：场景音乐的欣赏和分析方法，通过图表展示欣赏和分析的步骤。

7.场景音乐的创作实践

-本文重点知识点：选择场景、创作旋律、编配和声、调整音色和节奏的创作实践。

-板书设计：场景音乐的创作实践，通过实例展示创作实践的过程。

8.场景音乐的评价和欣赏

-本文重点知识点：评价标准、欣赏方法、欣赏价值。

-板书设计：场景音乐的评价和欣赏，通过图表展示评价和欣赏的标准和方法。八、课堂小结，当堂检测

课堂小结

1.场景音乐的概念和作用：场景音乐是根据特定场景和情境创作的音乐，用以营造氛围、增强情感表达和传达信息。场景音乐在电影、电视剧、广告、舞台表演等领域中广泛应用，能够增强观众的沉浸感和情感共鸣。

2.场景音乐的类型和特点：背景音乐、主题音乐、配乐是场景音乐的三种主要类型。背景音乐在影视作品中起到烘托氛围、加强情感表达的作用；主题音乐与剧情、人物或场景紧密相关，具有鲜明的个性和特色；配乐在舞台表演、音乐会等场合中起到辅助表演、增强艺术效果的作用。

3.场景音乐的创作元素和技巧：节奏、旋律、和声和音色是场景音乐的重要创作元素。节奏是场景音乐的基础，能够影响场景的节奏感和情感表达；旋律是场景音乐的核心，能够传达场景的情感和氛围；和声是场景音乐的伴奏部分，能够丰富音乐的层次感和表现力；音色是场景音乐的色彩，能够增强场景的视觉和情感表达。

4.场景音乐的创作过程：确定场景、创作旋律、编配和声、调整音色和节奏是场景音乐创作的四个主要步骤。确定场景是创作的基础，需要根据场景的背景、情节和情感，确定场景音乐的风格和情感表达；创作旋律是根据场景的情感和氛围，创作出符合场景的旋律；编配和声是根据旋律和场景的情感表达，编配出合适的和声伴奏；调整音色和节奏是根据场景的视觉和情感需求，调整音色和节奏，增强场景音乐的表现力。

5.场景音乐的应用实例：场景音乐在电影配乐、广告音乐和舞台表演音乐等领域中有广泛的应用。电影配乐通过音乐与画面的结合，增强电影的情感表达和氛围营造；广告音乐通过音乐与广告内容的结合，增强广告的吸引力和传播效果；舞台表演音乐通过音乐与表演的结合，增强舞台艺术的感染力和表现力。

6.场景音乐的欣赏和分析：通过聆听、分析和评价，深入了解场景音乐的特点和创作技巧。感受音乐，通过聆听和体验，感受场景音乐的情感和氛围，理解音乐与场景的关联性；分析音乐，通过分析音乐的结构、风格和表现手法，深入理解场景音乐的特点和创作技巧；评价音乐，根据音乐的情感表达、氛围营造和创作技巧，对场景音乐进行评价和欣赏。

7.场景音乐的创作实践：选择场景、创作旋律、编配和声、调整音色和节奏是场景音乐创作实践的四个主要步骤。选择场景是创作实践的基础，需要根据实际需求，选择一个适合的场景进行创作；创作旋律是根据场景的情感和氛围，创作出符合场景的旋律；编配和声是根据旋律和场景的情感表达，编配出合适的和声伴奏；调整音色和节奏是根据场景的视觉和情感需求，调整音色和节奏，增强场景音乐的表现力。

8.场景音乐的评价和欣赏：评价场景音乐的标准包括情感表达、氛围营造和创作技巧。欣赏场景音乐的方法包括聆听、分析和评价。欣赏场景音乐的价值在于情感表达、氛围营造和艺术表现，能够为观众带来美感和愉悦。

当堂检测

1.选择题：

（1）场景音乐是根据什么创作的？

A.特定场景和情境

B.音乐家的灵感

C.观众的需求

D.音乐风格

（2）场景音乐在哪些领域中广泛应用？

A.电影、电视剧、广告、舞台表演

B.音乐会、舞蹈表演、戏剧表演

C.游戏、动漫、网络影视

D.广播、电视、网络

（3）场景音乐的主要创作元素包括哪些？

A.节奏、旋律、和声、音色

B.节奏、旋律、和声、音效

C.旋律、和声、音色、乐器

D.节奏、旋律、和声、歌词

2.填空题：

（1）场景音乐是根据________创作的音乐，用以营造氛围、增强情感表达和传达信息。

（2）背景音乐在影视作品中起到________、________的作用。

（3）主题音乐与________、________或场景紧密相关，具有鲜明的个性和特色。

3.简答题：

（1）请简述场景音乐的三种类型及其特点。

（2）请简述场景音乐的创作过程。

（3）请简述场景音乐的欣赏和分析方法。

4.论述题：

（1）请论述场景音乐在电影配乐中的应用及其作用。

（2）请论述场景音乐在广告音乐中的应用及其作用。

（3）请论述场景音乐在舞台表演音乐中的应用及其作用。九、教学反思

在完成《场景音乐》这一章节的教学后，我对教学效果进行了反思。首先，我认为课程的导入环节非常成功，通过提问和展示图片或视频片段，成功引起了学生的兴趣，激发了他们的探索欲望。其次，我在讲解场景音乐的基础知识时，通过详细的讲解和图表的辅助，学生能够较好地理解场景音乐的概念和组成部分。然而，在讲解场景音乐的创作元素和技巧时，我可能过于强调了理论知识的讲解，而忽略了学生的实践体验。这一点需要在今后的教学中加以改进，增加学生的实际操作和创作机会。

在案例分析环节，我选择了几个典型的场景音乐案例进行分析，通过详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解场景音乐的多样性或复杂性。这一环节的设置有助于加深学生对场景音乐的理解