工艺美术运动(完成)

工艺美术运动Arts

and

Crafts

Movement工业革命18世纪从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器和机器生产，围绕着市场的新时代能源和动力一直是生产力发展的主要支点，18世纪以前，人们主要依靠大自然赐给的能源作用生产的动力，如人力、畜力、风力、水力等，生产的发展十分缓慢。

1769年，以畜力河水力为动力的纺纱机。自从吉米·瓦特发明蒸汽机以后，一个新的动力出现了机器标准化和一体化产品的出现通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格亦无人关心，这时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。新的能源、动力也带来新材料的运用传统的木、铁，被各种优质钢和轻金属所代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的时代。帕克斯采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。1851年英国万国博览会工艺美术运动的导火索JohnRuskin文艺评论家和作家过度设计为了装饰而装饰普金(AugustW.N.Pugin)在他的著作《尖拱顶或基督教的真实原则》中开宗明义“设计的两大原则……其一，去掉与建筑的方便性、可建设性和适用性无益的特征，”“其二，所有的装饰都应是建筑的精华浓缩而成”。普金出生于法国移民家庭，后来信奉罗马天主教。他以维多利亚建筑史上哥特风格复兴先驱而著称于世，同时倡导设计与制造业的诚实和直率。他的这些思想在很大程度上影响了英国艺术理论家和散文作家约翰·拉斯金(JohnRuskin,1819-1900)。约翰·拉斯金对展品及水晶宫的看法是持否定态度的，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离，因此，主张艺术家从事产品设计，并从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料、新技术，要求忠实于传统的自然材料的特点，反映材料的真实感。同时，他还强调设计应为大众服务，反对精英主义的设计。总之，拉斯金的观点一方面反映了当时反对机器生产的主要论点，另一方面也看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。建筑为各种艺术之母自然是一切灵感泉源英国工艺美术运动WilliamMorris，1834-1896莫里斯17岁时参观了博览会，对展品的反感影响到他以后的设计活动和设计思想。他出生于一个富有的家族，受过高等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特里德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加入拉斐尔前派的行列，准备从事绘画。由于建立画室和以后的新婚居室，使他又一次改变了想法转而从事起建筑及产品设计来。工艺美术运动的目标：1.企图恢复中世纪手工艺人熟练、优异的手艺，并拉近纯艺术与手工艺之间的鸿沟，期待设计者与制造者合一，并以人性的、诚实且韵味深长的手艺制作，来取代大量生产的便宜产品。2.呼吁新的工业团体和资本家，应对社会回报以更多的慈善与博爱，将工人的住宅建成如农舍村庄一般的自在。3.讲究工艺品简洁结构的自然造形美、摒除繁缛多余的虚饰、忠实地表现材料的本质，以及重视器物的实用性，具体的体现日常生活之美；认为应配合大众的生活习惯，而制作普遍被喜爱的工艺品、家具，并且能与生活空间谐调为目标。他们反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家，主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。拉斐尔前派红屋建筑特色：1.采不对称设计,且不粉刷外墙。2.融合哥德式与当地建筑传统。3.采用自然红砖为建材,兼顾装饰功能。室内设计：1.室内所有家饰物品,皆统一为哥德式风格。2.以居住者内部动线需求为主,延伸而外来设计隔间或窗形大小。红屋内的红木桌子和地毯莫里斯设计他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

行会的开端莫里斯.马歇尔暨福克纳公司-1861年成立,简称工作坊(TheFirm)这家公司所宣布的宗旨是：通过艺术来改变英国社会的趣味，使英国公众在生活上能够享受到一些真正美观而又实用的艺术品。莫里斯认为实用装饰术起源于民间，因此极力主张把纯洁的、健康的趣味还给人民。莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。英国工艺运动相关行会介绍1.世纪行会(TheCenturyGuild)1882年-

创始人:麦克穆多(A.H.Mackmurdo)1851~1942

(建筑师、设计师、古迹保护推动者、货币学者)2.艺术工作者行会(TheArt-worker’sGuild)1888年-

创始人:沃尔特.克连(Walter.Crane)1845~1915

(画家、设计师、插画家、王立美术大学校长)3.手工艺行会(TheSchoolandGuildofHandicraft)1888年-

创始人:阿胥比(C.R.Ashbee)1863~1942(设计师、建筑师、古建筑修复工作者)1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运动的精神起了重要作用。书籍扉页设计马克穆多1883年椅子马克穆多1882-1883年阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。

阿什比的“手工艺行会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良心危机”问题，决意将行会迁至农村以逃避现代工业城市的喧嚣，并按中世纪模式建立了一个社区，在那里不仅生产珠宝、金属器皿等手工艺品，而且完全实现了莫里斯早期所描绘的理想化社会生活方式。阿什比却忽略了这样一个事实，即中世纪所有关键性的创造和发展均发生于城市。由于行会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且手工艺也难于与大工业竞争，这次试验终于在1908年以失败而告终。沃赛（CharlesF.A.Voysey，1857—1941）虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物。沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。从1893年起，他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份杂志成了英国工艺美术运动的喉舌，许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。

在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（GustarStickley）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于1898年立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。英国工艺美术运动对艺术的影响：1.助使脱离十九世纪维多利亚时代混杂的「折衷主义」风格。2.激发工艺设计团体成立和工艺学校的产生，并把诚实、简洁、质朴的工艺风格扩散。3.莫理斯的思想，对二十世纪初期德国的设计教育（包豪斯学校）及现代运动，产生极深远、重大的影响。4.开设计美学及生活美学之先驱。5.促成新艺术运动（ArtsNouveau）的开展。

工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉

莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产