变奏曲的基本乐理知识

变奏曲的基本乐理知识一首变奏曲在拍子、速度、调性等方面的变化，可以使其呈现出不同的风貌。变奏的数量有多有少，有些只有几个，而有些则拥有数十个。变奏曲既可以独立存在，也可以是一个大型乐曲的一个组成部分。作为最古老的曲式之一，它的起源与民间音乐有着密切的联系。当一个主题不断地重复，同时将旋律进行某种程度的变化与发展，便形成了变奏曲的一种形式。这种手法至今在民间音乐中仍然广泛应用。自15世纪佛兰德乐派作曲家开始使用固定歌调创作复调作品以来，变奏曲的形式不断得到发展。变奏曲是由一个主题及其一系列变化构成的乐曲，这些变化按照统一的艺术构思组成。"变奏"一词源自拉丁语variatio，原意是变化，意指主题的演绎过程。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，变奏曲所采用的技巧各有不同。变奏曲可以包含一个主题，也可以包含两个主题。含有两个主题的变奏曲又被称为复变奏曲或双主题变奏曲。这种变奏曲有两种结构形式，一是两个主题先后分别变奏，二是两个主题依次交替变奏。前者的例子包括М.И.格林卡的幻想曲《卡玛林斯卡亚》，而后者则有J.海顿的《第一〇三交响曲》的慢乐章。变奏曲既可以作为独立的作品（无论是声乐曲还是器乐曲），如A.亚当的《莫扎特主题变奏曲》（花腔女高音独唱曲）、巴赫的《哥德堡变奏曲》；也可以作为奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐、组曲等套曲的一个乐章，并常常出现在慢乐章中，例如贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》（热情）的第2乐章。有些变奏曲根据其艺术构思将一系列变奏分成几个部分，从而赋予了变奏曲组曲的特性，例如С.В.拉赫玛尼诺夫为钢琴和乐队创作的《帕格尼尼主题狂想曲》（见变奏曲式）。固定低音变奏曲这类变奏曲以4至8小节的低音旋律或和弦为主题，例如J.S.巴赫的c小调《帕萨卡里亚》，或者他的d小调《恰空》。当主题不断地反复演奏时，上方声部会以连绵不断的复调结构和和声变化，进行着无尽的变奏。在巴洛克时期的组曲中，有些舞曲在反复演奏时会进行旋律的装饰，或者同时改变其和声结构，这被称为“复奏变奏曲”。装饰变奏曲装饰变奏曲将一个完整的主题（通常是二段式的）进行一系列的变奏。常见的变奏手法包括：①装饰主题的旋律，并改变其和声结构；②保持主题的旋律，但改变其和声和织体；③改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式；④从主调体变为复调体（例如卡农、赋格）等。固定低音变奏曲的主题和变奏是连续不断地发展的；而装饰变奏曲中，主题和每个变奏都是结构完整的段落，变奏的数量从3、4次到几十次不等（例如L.van贝多芬的《迪亚贝利主题变奏曲》达到了33次），除了变奏中出现的主调体变为复调体外，主题的结构保持不变。自由变奏曲不仅主题的结构常起根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定(如从抒情性变为谐谑性,从进行曲变为舞曲等);保持不变的，只是主题的个别音调和若干和声轮廓，因此又称“性格变奏曲”。R.舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。19世纪末叶的标题音乐常利用性格变奏曲移步换形的特点来揭示特定的标题内容。如R.施特劳斯的《堂吉诃德》(1897)，主题带有骑士性格，各个变奏描绘了堂吉诃德的10次奇遇，终曲则描写了他的死亡。在V.丹第的《伊斯塔尔变奏曲》中，甚至运用了独特的倒装变奏的形式，从最复杂的变奏开始，随后的一系列变奏描写伊斯塔尔在经过七重门时所受到的考验，最后才出现齐奏的主题。在浪漫派作曲家的作品中，往往同时运用装饰变奏和自由变奏，如П.И.柴科夫斯基为大提琴和乐队写的《洛可可主题变奏曲》。主题内容第一部分主题，是全曲音乐形象的基础，其它各部分都是这一音乐形象的进一步发展。民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。如笛子曲《喜相逢》、琵琶曲《夕阳箫鼓》以及民族器乐合奏曲《十六板》等都属于这种曲式结构。变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。如贝多芬《C小调32次变奏曲》比较著名。变奏曲要素变奏曲式是世界上最古老的曲式之一，分节歌及其器乐伴奏部分的每次反复，可谓变奏之雏形。经过不同时代、不同流派的作曲家们的发展与完善，创造了多种多样的变奏方式，形成了固定低音变奏曲、装饰变奏曲、自由变奏曲等几种主要变奏曲类型，它们的产生是以变奏的要素——主题的旋律、和声、织体、结构为出发点(有时候会反复)。该曲式可独立存在，也可