文学语言的审美特征探究

1/1文学语言的审美特征探究第一部分意象性与象征性 2第二部分音乐性和节奏感 4第三部分含蓄性和暗示性 7第四部分创造性和新颖性 10第五部分情感性和感染力 12第六部分凝练性和生动性 15第七部分形象性和可感性 17第八部分韵味性和隽永性 21

第一部分意象性与象征性关键词关键要点【意象性】：

1.意象是文学作品中具有具象和抽象双重性质的语言符号，既具有直观的感性形象，又带有隐喻、象征等含义。

2.意象的运用可以调动读者的联想和想象，产生超越文字本身的丰富内涵和情感体验。

3.意象在文学创作中具有多重功能，如烘托氛围、刻画人物、抒发情感等。

【象征性】：

意象性与象征性

文学语言的审美特征之一是其意象性和象征性。意象是文学作品中具有具体感性形象的语言单位，它超越了概念和逻辑的束缚，直观、生动地呈现事物。象征则是通过具体事物来暗示抽象概念或情感，赋予事物以深层的含义。

意象性

意象性是文学语言的本质特征之一。它通过运用丰富的感官意象，使读者仿佛亲临其境，感知到文学作品中描绘的世界。意象可以是视觉形象、听觉形象、触觉形象、嗅觉形象或味觉形象。

*视觉意象：通过色彩、形状、线条等视觉元素营造画面感，如“一轮金黄的落日挂在西边的天际”

*听觉意象：通过声音、节奏、韵律等听觉元素营造声响效果，如“海浪拍打岩石的声音”

*触觉意象：通过压力、温度、质地等触觉元素营造触感体验，如“柔软的丝绸轻拂过肌肤”

*嗅觉意象：通过气味、香气、芬芳等嗅觉元素营造气味印象，如“空气中弥漫着花香”

*味觉意象：通过味道、鲜美、甘甜等味觉元素营造味觉感受，如“酸甜可口的橘子”

意象性使文学语言变得生动、形象，增强了作品的感染力和表现力。

象征性

象征是文学语言中另一种重要的审美特征。它通过具体事物来暗示抽象概念或情感，赋予事物以深层的含义。象征性可以使作品寓意深刻，发人深思。

*自然象征：借助自然界的景物来象征抽象概念或情感，如“狂风骤雨”象征着愤怒或悲伤

*动物象征：借助动物的习性来象征抽象概念或情感，如“狮子”象征着勇敢或威严

*物品象征：借助日常生活中常见的物品来象征抽象概念或情感，如“红玫瑰”象征着爱情或热情

*色彩象征：借助不同的色彩来象征抽象概念或情感，如“红色”象征着热情或危险

*数字象征：借助数字的含义来象征抽象概念或情感，如“七”象征着完美或神秘

象征性使文学语言变得含蓄、隽永，赋予作品以多重解读的可能。

意象性和象征性的相互作用

意象性与象征性是文学语言中相互作用、密不可分的一对审美特征。它们共同营造出一种独特的语言世界，使作品既生动形象，又寓意深刻。

*意象可以为象征提供具体的形象载体，使抽象概念或情感得以具象化。

*象征可以赋予意象以深层的含义，使文学语言超越表面的感官体验，达到哲理或情感的深度。

意象性和象征性的巧妙结合，使得文学语言既具象又抽象，既生动形象又寓意深刻，极大地增强了文学作品的审美价值和感染力。第二部分音乐性和节奏感关键词关键要点音乐性

1.文学语言的词语具有音韵美。文学作品中运用了各种修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使语言产生了抑扬顿挫、谐美动听的音韵效果，增强了语言的感染力。

2.文学语言的句子具有音律美。句子长短错落有致，节奏鲜明，富有变化性，给人以优美流畅的感觉。

3.文学语言的段落具有乐章美。段落与段落之间错落有致，形成了一定的逻辑关系和艺术美感，营造出一种和谐统一的整体效果。

节奏感

1.文学语言的节奏感是由语言的抑扬顿挫、快慢缓急、强弱变化等因素共同形成的。文学作品中，节奏感可以表现人物的喜怒哀乐、营造特定的氛围，增强作品的感染力和表现力。

2.文学语言的节奏感可以分为内部节奏和外部节奏。内部节奏是指词句内部的节奏，外部节奏是指句子和段落之间的节奏。

3.文学作品中不同的节奏感可以表现不同的情感和思想。例如，短促急促的节奏可以表现紧张激烈的情绪；舒缓悠扬的节奏可以表现安详恬静的情感。文学语言的音乐性和节奏感

音乐性是指文学语言具有类似音乐的审美特质，表现为语言的和谐、优美、韵律。

语言本身的音乐性

*语音的和谐：文学语言通过音节、音素的组合，营造和谐悦耳的语音效果。

*声调的变化：汉语的声调丰富，不同声调组合产生不同的听觉效果。

*韵律感：文学语言节奏明快、抑扬顿挫，形成音乐般的韵律感。

语言组织的音乐性

*对偶：利用词组或句子的对称结构，创造对仗工整的语言节奏。

*排比：连续使用相似结构的词语或句子，增强语言的音乐性。

*反复：重复使用关键词或句子，营造回环往复的听觉效果。

*叠词：使用叠音词，加强语言的节奏感和韵律美。

*拟声词：通过模拟自然界的声音，增强语言的生动性和音乐性。

文学语言的节奏感

节奏感是指文学语言中节奏的规律性，表现为语言的缓急、轻重、长短。

音节节奏：语言通过音节的安排，形成不同的节奏快慢。

*音步：由一定数量和类型音节组成的节奏单位，如二步格、三步格。

*顿挫：词语或句子中的停顿，形成节奏的轻重缓急。

语法节奏：句式结构和语法关系对节奏产生影响。

*短句：短句节奏明快、干脆。

*长句：长句节奏绵延、舒缓。

*松散句：语法结构松散的句子，节奏舒缓。

*紧缩句：语法结构紧密的句子，节奏急促。

修辞节奏：

*顶真：上下句首尾相接，节奏连绵。

*回环：句子前后呼应，形成循环的节奏。

*对称：句式结构对称，节奏均衡。

音乐性的审美价值

文学语言的音乐性和节奏感具有多重审美价值：

*愉悦感：和谐优美的语言带来听觉上的愉悦。

*感染力：节奏的抑扬顿挫增强语言的感染力。

*记忆力：韵律感强的语言易于记忆。

*艺术性：音乐性和节奏感提升文学语言的艺术表现力。

节奏感的审美价值

文学语言的节奏感具有以下审美价值：

*律动感：节奏感赋予语言律动感，增强语言的活力。

*韵律美：不同的节奏组合产生不同的韵律美。

*情感表达：节奏的快慢、轻重体现不同的情感色彩。

*叙事张力：节奏的变换增强叙事的张力，引人入胜。

结论

文学语言的音乐性和节奏感是文学语言审美特征的重要组成部分，它们相互作用，共同创造出和谐优美、韵律十足的语言艺术。音乐性和节奏感不仅增强了文学语言的审美价值，也提升了其感染力、艺术性，使文学语言成为承载文学思想情感的重要载体。第三部分含蓄性和暗示性关键词关键要点【隐喻与象征】

1.隐喻是一种修辞手法，通过类比或对比，将两种看似不相干的事物联系在一起，创造出新颖的意象，深化文章的含义。

2.象征是指用具体的、可感知的事物或意象来代表抽象的、不可感知的概念或情感，赋予作品深刻的内涵和哲思。

【对比与烘托】

含蓄性和暗示性

文学语言的含蓄性和暗示性是两种密切相关的审美特征，它们赋予语言以丰富的内涵和多义性，增强了文学作品的感染力和表现力。

1.含蓄性

含蓄性是指在语言表达中，不直接说出或写出事物的全部内容，而是留有余地，让读者或听者通过联想和想象加以补充和完善。

1.1含蓄性的表现形式

*隐喻：用一种事物比喻另一种事物，用有形表现无形，用具体表现抽象，含蓄委婉地表达思想情感。

*借代：用相近相连的事物来表示本体，达到含蓄传神的效果。

*省略：在语言表述中，有意省略某些成分，留出空白，让读者自行补充和领会。

*曲笔：用婉转曲折的笔法，间接地表现对象，增强表现的深度和力度。

1.2含蓄性的作用

*增强语言的容量和深度，使有限的语言表达蕴涵无穷的含义。

*营造意境，形成含蓄隽永的艺术风格。

*激发读者的想象和联想，产生积极的审美体验。

*表现复杂微妙的情感和思想，增强作品的内涵和艺术性。

2.暗示性

暗示性是指语言表达中，通过某种暗示性的信息，唤起读者的联想和推断，使他们意识到言外之意和潜在的含义。

2.1暗示性的表现形式

*象征：用具体的事物或形象，象征某种抽象的思想、情感或意境。

*伏笔：在叙述中有意埋下线索或细节，为后文的发展或人物命运埋下伏笔。

*烘托：通过渲染气氛、刻画人物心理或环境，间接地暗示某种隐含的情感或思想。

*悬念：制造疑点或悬念，使读者充满期待和联想，引导他们去猜测和探索。

2.2暗示性的作用

*拓展语言的内涵和外延，增强语言的表现力和感染力。

*制造悬念，激发读者的阅读兴趣和探究欲。

*深化主题，揭示人物内心世界和作品的深刻含义。

*营造氛围，烘托人物心理，增强作品的感染力和共鸣。

3.含蓄性和暗示性的关系

含蓄性和暗示性是相辅相成的。含蓄性为暗示性提供了表现空间，而暗示性则丰富了含蓄性的内涵。含蓄性通过省略和留白，为读者提供想象和联想的机会，而暗示性则通过间接和委婉的表达，唤起读者的联想和推断。两者共同作用，增强了文学语言的表现力，创造出更加丰富多义的艺术效果。

4.含蓄性和暗示性在文学作品中的运用

含蓄性和暗示性在文学作品中广泛运用，成为营造艺术意境、表现人物心理和深化作品主题的重要手段。

*古典文学：《诗经》中的《蒹葭》以“蒹葭苍苍，白露为霜”的含蓄笔调，表达了对心上人的思念；《红楼梦》中贾宝玉“只恐双溪舴艋舟”的暗示，预示了其与林黛玉爱情的悲剧结局。

*现代文学：鲁迅《药》中用“人肉馒头”的隐喻，揭露了封建社会的麻木和愚昧；老舍《骆驼祥子》中通过祥子的内心独白，暗示了时代变迁下小人物的悲惨命运。

*当代文学：余华《活着》中用“活着”一词，暗示了人物面对苦难时的坚韧和执着；苏童《妻妾成群》中通过人物的对话和动作，暗示了传统家庭伦理的崩塌和现代社会人性的复杂性。

5.结语

含蓄性和暗示性是文学语言不可或缺的重要审美特征。它们赋予语言以丰富的内涵和多义性，增强了语言的表现力，促进了文学作品的意境营造、人物塑造和主题深化。在文学创作中，含蓄性和暗示性相互交融，成为创造意境、传达情感和揭示主题的有力手段。第四部分创造性和新颖性关键词关键要点文学语言创造性

1.文学语言的创造性体现在词语的创新使用和组合，打破常规语言规则，形成独特而有新意的表达。

2.作家运用比喻、拟人、夸张等修辞手段，拓展语言的内涵和外延，激发读者的想象力和情感共鸣。

3.作家通过创造新的意象、意境和故事框架，打破固有思维模式，为读者提供全新的审美体验。

文学语言新颖性

1.文学语言的新颖性表现在打破语言习惯，使用新奇的词语、语法结构和修辞手法，带给读者耳目一新的感觉。

2.作家吸收不同文化背景的语言元素，丰富文学语言的词汇和表达方式，创造出新颖独特的文学语言体系。

3.作家紧跟时代潮流，捕捉流行文化和社会思潮，将新兴词汇和表达融入文学语言中，使其具备时代感和鲜活的生命力。创造性和新颖性

文学语言的审美特征中，创造性和新颖性是其核心要素。创造性是指作家在语言运用中打破常规，发挥想象力和创新意识，创造出具有独创性、个性化特征的语言表达方式。新颖性则指语言表达的新鲜、独特，避开陈词滥调和程式化语言，给人以耳目一新之感。

一、创造性的体现

1.意象创设：作家通过对客观事物的联想、想象和比喻，创造出具有象征意义、富有情感色彩的新奇意象。例如，鲁迅在《药》中将夏瑜比作“一颗流星”，既表现了夏瑜的短暂生命，又暗喻了革命者最终归于毁灭的悲凉命运。

2.隐喻与明喻：作家运用隐喻和明喻的手法，将两种看似无关的事物联系起来，产生出意想不到的审美效果。例如，艾略特在《荒原》中将都市比作“荒原”，揭示了现代文明的荒凉与虚无。

3.象征手法：作家通过具体的事物或形象，表现抽象的概念或思想，营造出含蓄、深邃的审美意境。例如，海明威在《乞力马扎罗的雪》中以乞力马扎罗山象征人类渴望超越自我、追求崇高的精神境界。

4.语言创新：作家敢于打破语言规范，进行词汇、语法和句式的创新，赋予语言新的生命力。例如，王小波在《黄金时代》中创造了“硬黄瓜”“软香肠”等新词，赋予作品荒诞、幽默的审美格调。

二、新颖性的特征

1.词语陌生化：作家有意避免使用习以为常的词语，选用新颖、奇特的词语组合，给人以耳目一新之感。例如，沈从文在《边城》中将“明月”比作“白纱”，既贴切又富有新意。

2.句式变异：作家打破传统的句式结构，采用倒装、省略、断句等手法，营造出新颖、独特的语言节奏和语感。例如，余华在《活着》中写道：“他似乎被活着这件事感动着”，采用了省略主语的句式，增强了语言的凝练和感染力。

3.意境营造：作家通过对语言的精雕细琢，营造出新颖、独特的审美意境。例如，李白在《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜”，寥寥几笔勾勒出一幅朦胧、幽远的意境，让人回味无穷。

4.借鉴外来语：作家借鉴外来语、方言或少数民族语言，丰富作品的语言色彩和表现力。例如，鲁迅在《阿Q正传》中使用大量绍兴方言，赋予作品鲜明的地域特色和生活气息。

总之，文学语言的创造性和新颖性是其重要的审美特征。作家通过发挥想象力、打破常规、进行语言创新，创造出具有独创性、新鲜感和意境深邃的语言表达方式，为作品增添了审美价值和艺术魅力。第五部分情感性和感染力关键词关键要点情感体验的呈现

1.文学语言通过对情感的细致表现和渲染，使读者产生共鸣，感受到人物的喜怒哀乐。

2.作者运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，增强语言的生动性和感染力，激发读者的想象力。

3.情感体验在文学语言中不仅是主题，也是塑造人物形象和推动故事情节发展的重要手段。

感情氛围的营造

1.文学语言可以营造特定的感情氛围，如喜悦、悲伤、愤怒、忧愁等，从而影响读者的情绪。

2.作者通过选择恰当的词语、句式和意象，营造出具象或抽象的场景，使读者如临其境，产生身临其境之感。

3.感情氛围的营造可以增强作品的艺术感染力和表现力，让读者沉浸于文学世界的独特魅力之中。文学语言的情感性和感染力

文学语言作为情感表达的媒介，其审美特征之一便是情感性和感染力。这种情感性和感染力源于文学语言的以下特性：

1.强烈的个人化情感表达

文学语言体现作家强烈的个人化情感，这些情感通过语言表达出来，具有鲜明的个性和主观性。作家通过细腻的描写、生动形象的比喻、抒情的感叹等，将自己的体验、感受、悲欢离合传达给读者，引起读者的共鸣。

2.丰富的想象力和意象

文学语言运用丰富的想象力和意象，创造出具有感染力的文学形象和场景。作家通过虚构、联想、隐喻等手法，构建一个充满想象力的世界，使读者沉浸其中，感受其情感意境。

3.鲜明生动的语言

文学语言讲究语言的鲜明生动，运用各种修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，增强语言的表现力。这些修辞手法使语言更加形象、生动，增强情感的传达效果。

4.注重语言的韵律和节奏

文学语言讲究语言的韵律和节奏，通过音韵的和谐与流动，营造一种感染力的氛围。作家通过对音节、声调、节奏的处理，使语言具有音乐美感，引起读者的听觉享受，增强情感的感染力。

情感性和感染力的具体表现

文学语言中情感性和感染力的具体表现体现在以下几个方面：

1.情绪的直接抒发

文学语言直接抒发作家或人物的情感，运用感叹、独白、内心独白等方式，表达喜怒哀乐、悲欢离合等各种情绪。这种直接的情感抒发具有极强的感染力，能够迅速抓住读者的情感共鸣点。

2.动作和心理的细腻刻画

文学语言通过对人物动作和心理的细腻刻画，展现人物的情感世界。作家通过对动作、表情、神态、心理活动的描写，将人物的喜怒哀乐、爱恨情仇生动形象地呈现出来，引起读者的感同身受。

3.情景交融，意境深远

文学语言善于描绘情景，营造意境，将人物的情感与周围环境相结合，形成感人至深的情景交融。作家通过对自然景物的描写、环境气氛的烘托，衬托或渲染人物的情感，增强情感的感染力和表达深度。

4.哲理性思考与情感融合

文学语言往往将哲理性思考融入情感表达中，使情感具有深度和广度。作家通过对人生哲理、社会现象的探究，揭示出情感的本质，升华情感的内涵，增强情感的感染力和启发性。

情感性和感染力的作用

文学语言的情感性和感染力在文学作品中发挥着重要作用：

1.增强作品的艺术性

情感性和感染力是文学作品艺术性的重要体现，能够使读者产生强烈的审美体验。作家通过语言的感染力，创造出感人肺腑的情节和人物形象，使作品具有打动人心的艺术魅力。

2.引发读者的共鸣

文学语言的情感性和感染力能够引发读者的共鸣，使读者在阅读过程中产生情感上的认同和共鸣。作家通过对情感的细腻刻画和意境的营造，使读者产生身临其境之感，体验作品中人物的情感世界。

3.净化情感，升华心灵

文学语言的情感性和感染力能够净化情感，升华心灵。作家通过对情感的深刻揭示和探索，帮助读者理解和体验各种复杂的情感，从而净化自身情感，获得心灵上的升华。

结语

文学语言的情感性和感染力是其重要的审美特征，源于其鲜明的个人化情感表达、丰富的想象力和意象、生动形象的语言、注重语言的韵律和节奏等特性。这种情感性和感染力能够增强作品的艺术性，引发读者的共鸣，净化情感，升华心灵，在文学创作中发挥着至关重要的作用。第六部分凝练性和生动性关键词关键要点凝练性

1.文学语言的凝练性表现在内容深刻、简洁精当，用最少的文字传达最多的信息。

2.通过高度概括、提炼典型，舍弃枝节，集中笔墨于关键内容，达到言简意赅、一语中的的效果。

3.凝练性增强了文字的冲击力，令人印象深刻，引发联想和回味。

生动性

1.文学语言的生动性体现在形象鲜明、富有感染力，能够唤起读者的感官体验。

2.运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，打造生动形象的画面，激发读者的想象力和共情能力。

3.通过声音意象、拟声词的使用，营造出特定的声效，增强作品的感染力。文学语言的审美特征：凝练性和生动性

凝练性

文学语言的凝练性是指用最简洁的语言表达最丰富的思想和情感。凝练的语言具有以下特征：

-词汇精炼：选择最贴切、最能表达意义的词语，避免冗杂和赘述。

-句式凝练：采用简洁明快的句式，避免啰嗦和拖沓。

-意象浓缩：通过意象的凝缩，传达丰富的含义和暗示。

-结构紧凑：段落和篇章结构紧凑，前后呼应，没有多余的枝蔓。

凝练性的审美价值：

*震撼力：凝练的语言具有强烈的震撼力，能够给读者留下深刻的印象。

*可读性：凝练的语言简洁易懂，提高了文学作品的可读性。

*想象力：凝练的语言激发读者的想象力，让他们在有限的文字中体会到丰富的内涵。

示例：

*“夜已深，月华似水，笼罩着寂静的村庄。”（鲁迅《故乡》）

*“铜豌豆花，谢了。但挺立着，一直挺立着。”（丰子恺《铜豌豆花》）

生动性

文学语言的生动性是指通过鲜活的形象、生动的比喻和具体的细节，使语言富有感染力和表现力。生动的语言具有以下特征：

-形象鲜明：运用生动的意象、比喻、拟人等手法，让语言具有画面感和可触性。

-感情充沛：饱含作者的情感，运用感性语言，引发读者的共鸣。

-细节丰富：通过具体、生动的细节描写，使语言真实可信，增强其感染力。

-语言节奏：注意语言的音律和谐，增强其感染力和表现力。

生动性的审美价值：

*感染力：生动的语言具有强烈的感染力，能够激发读者的情感共鸣。

*表现力：生动的语言能够生动形象地表现各种事物和人物，增强作品的表现力。

*艺术性：生动的语言具有艺术性，能够为读者带来美的享受。

示例：

*“风在吼，马在叫，黄河在咆哮。”（贺敬之《回延安》）

*“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”（顾城《一代人》）第七部分形象性和可感性关键词关键要点形象性和可感性

1.文学语言鲜明生动的意象创造：通过具体可感的意象描绘，使读者仿佛身临其境，身受其感。运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使抽象概念形象化，赋予事物拟人化特征，增强语言的感染力和表现力。

2.语言细节的精确捕捉：文学语言注重细节的捕捉和呈现，通过精准的文字描述，让读者感受到事物的本质特征和具体情状。细节描绘不仅体现作者对生活的敏锐观察，也为读者勾勒出更为鲜活、真实的场景，增强语言的可信度和感染力。

3.感官体验的充分调动：文学语言充分调动读者的感官体验，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等多重感官的描绘，让读者身临其境，体验到文本所展现的具体情境和人物情感。感官体验的调动不仅增强了语言的感染力，也让作品更具感染力，为读者创造更加丰富的审美享受。

语言的音乐美和节奏感

1.音韵的和谐运用：文学语言注重音韵的和谐运用，通过音调、节奏、音色等元素的巧妙搭配，创造优美动听的语言旋律。运用对偶、排比等修辞手法，增强语言的回环往复感和抑扬顿挫感。

2.节奏感与情绪表达：文学语言的节奏感与情绪表达密切相关，通过不同节奏的运用，营造不同的情绪氛围，烘托人物情感和情节发展。长句抒情、短句叙事、断句感叹等节奏变化，赋予语言丰富的表现力和感染力。

3.语言的韵律美：文学语言的韵律美是指语言内部的和谐性和流动性，通过押韵、叠词等修辞手法的运用，创造出抑扬顿挫、回味悠长的语言韵律。语言的韵律美不仅给读者带来审美的愉悦，也增强了语言自身的感染力和记忆力。形象性和可感性

一、文学语言的形象性

文学语言的形象性是指其具有生动鲜明、具体形象的描绘能力，能够通过语言文字在读者脑海中形成感性的表象。

1.生动性

文学语言的生动性表现在其能够创造出活灵活现的画面，让读者身临其境，感受到场景的真实感。这可以通过运用具体的比喻、拟人、排比等修辞手法来实现。例如，鲁迅在《故乡》中对闰土的描写：“他的脸色灰黄，嘴唇边还有几根稀疏的胡须，只有那眼睛还精神些。”短短几句话，就把闰土的形象生动地勾勒出来。

2.鲜明性

文学语言的鲜明性要求语言文字准确、简练，能够突出事物的特征和本质。这可以通过运用对比、夸张、对仗等修辞手法来实现。例如，苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一句，既写出了大江奔腾不息的气势，又突出了历史人物的渺小和转瞬即逝。

二、文学语言的可感性

文学语言的可感性是指其具有能够调动读者五官感受的能力，让读者产生仿佛身临其境般的体验。

1.视觉可感性

文学语言的视觉可感性表现在能够通过语言文字呈现出清晰明丽的画面，让读者仿佛身处其境。这可以通过运用具体的描写、色彩的渲染、景物的刻画等手法来实现。例如，沈从文的《边城》中对翠翠家的描绘：“这里只有一些小房屋，从水上看过去，屋顶上盖着青色的瓦。靠河边有几棵巨大的枫树，被太阳一照射，红得如同火炬。”寥寥数语，便将翠翠家的景象跃然纸上。

2.听觉可感性

文学语言的听觉可感性表现在能够通过语言文字传递出各种各样的声音，让读者仿佛身临其境，感受到声音的真实感。这可以通过运用拟声词、重叠词、节奏的把握等手法来实现。例如，郭沫若在《女神》中的“天风在吼，马在嘶，黄河在咆哮”一句，通过对风声、马嘶、河啸的描写，营造出一种轰轰烈烈的气氛。

3.触觉可感性

文学语言的触觉可感性表现在能够通过语言文字传达出各种各样的触感，让读者仿佛身临其境，感受到触觉的真实感。这可以通过运用具体的比喻、拟物、夸张等手法来实现。例如，鲁迅在《故乡》中的“我摸了摸他的手，又摸摸我自己，都是冰凉的”一句，通过对触感的描写，传达出一种冷寂和凄涼的情绪。

4.味觉可感性

文学语言的味觉可感性表现在能够通过语言文字传递出各种各样的味道，让读者仿佛身临其境，感受到味觉的真实感。这可以通过运用比喻、拟物、夸张等手法来实现。例如，苏轼在《东坡肉》中的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”一句，通过对味道的描写，勾勒出一幅生机勃勃的春日图景。

5.嗅觉可感性

文学语言的嗅觉可感性表现在能够通过语言文字传递出各种各样的气味，让读者仿佛身临其境，感受到嗅觉的真实感。这可以通过运用比喻、拟物、夸张等手法来实现。例如，鲁迅在《阿Q正传》中的“赵太爷的屋子里全是乌烟瘴气。”一句，通过对气味的描写，呈现出赵太爷家里的肮脏和腐朽。

三、形象性和可感性的作用

文学语言的形象性和可感性具有以下作用：

1.增强艺术感染力

形象性和可感性能够激发读者的想象力和感官体验，使作品更具有感染力，让读者产生身临其境、感同身受之感。

2.深化主题思想

文学语言的形象性和可感性能够通过具体的描写和生动的刻画，揭示人物的内心世界和作品的主题思想，增强作品的思想深度。

3.塑造鲜明的人物形象

文学语言的形象性和可感性能够通过具体的语言文字，刻画出有血有肉、性格鲜明的人物形象，使人物更加真实可信。

4.渲染氛围，营造意境

文学语言的形象性和可感性能够通过对环境和气氛的描写，渲染作品的氛围和意境，增强作品的艺术表现力。

总之，文学语言的形象性和可感性是文学语言的重要审美特征，它们能够激发读者的想象力和感官体验，增强作品的艺术感染力、深化主题思想、