第六单元管弦和鸣-《大进行曲》　教学设计　2023-2024学年人教版初中音乐七年级上册

第六单元管弦和鸣——《大进行曲》教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第六单元管弦和鸣——《大进行曲》教学设计2023—2024学年人教版初中音乐七年级上册教材分析本课程选用的是2023-2024学年人教版初中音乐七年级上册，第六单元管弦和鸣——《大进行曲》的教学设计。本节课主要让学生通过学习《大进行曲》，了解管弦乐的基本知识，感受管弦乐的魅力。

课程内容主要包括：

1.欣赏《大进行曲》，感受其音乐风格和特点。

2.学习管弦乐的基本知识，包括乐器分类、演奏方法等。

3.通过实践活动，让学生亲身体验管弦乐的演奏乐趣。

课程目标：

1.让学生了解管弦乐的基本知识，提高音乐素养。

2.通过欣赏和实践活动，培养学生的音乐审美能力和协作精神。

3.激发学生对音乐的热爱，培养他们积极向上的生活态度。

教学方法：

1.采用欣赏、讲解、实践相结合的方式，让学生在听、看、做的过程中学习。

2.利用多媒体辅助教学，展示管弦乐器的图片和演奏视频，增强学生的直观感受。

3.组织学生进行小组合作，共同完成实践活动，培养他们的团队协作能力。

教学过程：

1.导入：通过播放《大进行曲》的音频，引导学生进入音乐欣赏状态。

2.讲解：介绍《大进行曲》的背景和作者，讲解管弦乐的基本知识。

3.实践：组织学生进行管弦乐器的模仿演奏，亲身体验管弦乐的魅力。

4.总结：对本节课的内容进行总结，强调管弦乐在音乐中的重要作用。

教学评价：

1.学生能够准确回答管弦乐的基本知识问题。

2.学生在实践活动中的表现，如协作、演奏等。

3.学生对《大进行曲》的欣赏感受，以及对管弦乐的喜爱程度。核心素养目标1.理解并欣赏管弦乐的音乐特点，提升音乐鉴赏能力。

2.掌握管弦乐的基本知识，增强音乐实践能力。

3.培养团队合作精神，提高协作能力。

4.激发对音乐的热爱，树立积极向上的生活态度。

5.理解音乐与社会文化的关系，增强文化理解力。学习者分析1.学生已经学习了音乐基础知识，如音高、节奏、旋律等。

2.学生已经接触过一些简单的乐器，如钢琴、小提琴等。

3.学生已经了解了一些音乐家的作品和音乐流派。

二、学生的学习兴趣、能力和学习风格：

1.学生对音乐有着浓厚的兴趣，喜欢欣赏和创作音乐。

2.学生具有一定的音乐实践能力，能够演奏简单的乐器。

3.学生的学习风格多样，有的喜欢独立思考，有的喜欢团队合作。

三、学生可能遇到的困难和挑战：

1.学生可能对管弦乐的复杂性感到困惑，难以理解其音乐特点。

2.学生可能对管弦乐器的演奏方法不够熟悉，难以进行有效的模仿演奏。

3.学生可能在团队协作中遇到沟通和协调的困难，影响实践活动进展。

4.学生可能对音乐与社会文化的关系理解不够深入，难以进行文化理解力的提升。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材或学习资料。本节课将使用2023-2024学年人教版初中音乐七年级上册，让学生在课前预习《大进行曲》的相关内容。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源。这些资源将帮助学生更好地理解管弦乐的特点和演奏方法。例如，准备一些管弦乐器的图片和演奏视频，让学生直观地了解乐器的形状和演奏技巧。

3.实验器材：如果涉及实验，确保实验器材的完整性和安全性。本节课将组织学生进行管弦乐器的模仿演奏，因此需要准备一些乐器模型或实物，如小提琴、大提琴、长笛等。同时，确保乐器的安全性，避免学生在操作过程中受伤。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，如分组讨论区、实验操作台等。将教室分为几个小组讨论区，让学生在小组内进行合作和讨论。同时，设置实验操作台，让学生在老师的指导下进行管弦乐器的模仿演奏。

5.教学软件：准备一些教学软件，如音乐制作软件、音频编辑软件等，让学生在课后进行音乐创作和练习。这些软件可以帮助学生更好地理解和掌握音乐知识，提高音乐实践能力。

6.网络资源：收集一些网络资源，如音乐网站、音乐论坛、音乐教学视频等，让学生在课后进行自主学习和交流。这些资源可以帮助学生拓宽音乐视野，了解更多的音乐知识和技巧。

7.教学指导书：准备一本教学指导书，其中包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等，方便老师进行教学设计和实施。同时，指导书也可以作为学生的学习参考资料，帮助他们更好地掌握本节课的内容。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对管弦乐的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道管弦乐是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于管弦乐的图片或视频片段，让学生初步感受管弦乐的魅力或特点。

简短介绍管弦乐的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.管弦乐基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解管弦乐的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解管弦乐的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍管弦乐的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.管弦乐案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解管弦乐的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的管弦乐案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解管弦乐的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用管弦乐解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论管弦乐的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与管弦乐相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对管弦乐的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调管弦乐的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括管弦乐的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调管弦乐在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用管弦乐。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于管弦乐的短文或报告，以巩固学习效果。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《管弦乐的世界》：介绍管弦乐的历史、发展和著名作品。

-《管弦乐器的秘密》：深入解析不同乐器的特点、演奏方法和技巧。

-《管弦乐队的指挥艺术》：探讨指挥在管弦乐队中的作用和指挥技巧。

-《音乐与情感的表达》：分析音乐如何表达情感，以及如何通过音乐传达情感。

-《管弦乐的音色与和声》：探讨管弦乐中的音色和和声运用，以及如何创造丰富的音乐效果。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-让学生通过阅读上述拓展阅读材料，深入了解管弦乐的相关知识。

-鼓励学生观看管弦乐演奏会或音乐会，亲身体验管弦乐的魅力。

-鼓励学生尝试演奏管弦乐器，亲身体验音乐演奏的乐趣。

-鼓励学生参与音乐创作和制作，通过实践加深对音乐的理解和掌握。

-鼓励学生参与音乐社团或乐队，与他人合作演奏音乐，培养团队合作能力。

-鼓励学生探索音乐与情感、文化、历史的关系，通过研究加深对音乐的理解和欣赏。

-鼓励学生分享自己的音乐体验和见解，与他人交流和探讨音乐知识。

-鼓励学生参加音乐比赛或演出，展示自己的音乐才华和成果。

-鼓励学生利用网络资源，如音乐网站、论坛、视频等，进一步学习和交流音乐知识。

-鼓励学生关注音乐发展趋势和前沿，了解最新的音乐作品和音乐技术。

-鼓励学生定期进行音乐练习和复习，巩固学习成果，提高音乐素养。

-鼓励学生参与音乐教育和社会公益活动，通过音乐传递正能量，为社会做出贡献。课后作业1.请简述管弦乐的基本组成元素，并举例说明。

答案：管弦乐的基本组成元素包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。例如，弦乐器包括小提琴、大提琴、中提琴等，木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管等，铜管乐器包括小号、长号、大号等，打击乐器包括定音鼓、小军鼓、木琴等。

2.请简要介绍管弦乐的演奏方法和技巧。

答案：管弦乐的演奏方法和技巧包括弓法、指法、呼吸控制等。例如，弓法包括平弓、跳弓、连弓等，指法包括音阶、琶音、和弦等，呼吸控制包括腹式呼吸、胸式呼吸等。

3.请举例说明管弦乐在电影音乐中的应用。

答案：管弦乐在电影音乐中应用广泛，例如在《星球大战》、《哈利·波特》和《加勒比海盗》等电影中，管弦乐队演奏的背景音乐为电影增添了紧张、神秘或浪漫的氛围。

4.请简述管弦乐的指挥艺术，并举例说明。

答案：管弦乐的指挥艺术包括对音乐节奏、速度、力度和音色的控制。例如，指挥家通过手势和身体语言来调整乐队的节奏和速度，通过面部表情和肢体动作来表达音乐的力度和音色，通过指挥棒的动作来引导乐队的演奏。

5.请简述管弦乐与流行音乐的区别。

答案：管弦乐与流行音乐的主要区别在于演奏乐器和音乐风格。管弦乐通常使用弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等古典乐器演奏古典音乐作品，而流行音乐则通常使用吉他、钢琴、鼓等流行乐器演奏现代音乐作品。此外，管弦乐的音乐风格更加庄重、严肃，而流行音乐的音乐风格更加轻松、时尚。作业布置与反馈作业布置：

1.根据本节课的教学内容和目标，布置适量的作业，以便于学生巩固所学知识并提高能力。例如，要求学生撰写一篇关于管弦乐的短文或报告，总结本节课所学内容，并提出自己的见解和思考。

2.鼓励学生进行自主学习和探究，例如观看管弦乐演奏会或音乐会，亲身体验管弦乐的魅力，或者尝试演奏管弦乐器，亲身体验音乐演奏的乐趣。

3.要求学生参与音乐创作和制作，通过实践加深对音乐的理解和掌握。例如，鼓励学生尝试创作自己的音乐作品，或者参与音乐制作过程，如编曲、录音等。

4.鼓励学生参与音乐社团或乐队，与他人合作演奏音乐，培养团队合作能力。例如，要求学生参加音乐社团或乐队活动，参与排练和演出，提高音乐协作能力。

5.要求学生关注音乐发展趋势和前沿，了解最新的音乐作品和音乐技术。例如，要求学生阅读音乐杂志、网站或参加音乐讲座，了解最新的音乐动态和技术发展。

作业反馈：

1.及时对学生的作业进行批改和反馈，指出存在的问题并给出改进建议，以促进学生的学习进步。例如，在批改学生撰写的关于管弦乐的短文或报告时，指出其中的错误、不准确或不完整的地方，并提供修改建议。

2.针对学生的自主学习和探究活动，给予积极的评价和鼓励，并提出进一步的建议和指导。例如，在学生观看管弦乐演奏会或音乐会后，询问他们的感受和体验，并提供更多关于音乐欣赏的建议。

3.对于学生参与音乐创作和制作的活动，给予具体的指导和反馈，指出作品的优点和需要改进的地方。例如