人教版音乐九年级上册第5单元选听《拿波利舞曲》教案教案1000字

人教版音乐九年级上册第5单元选听《拿波利舞曲》教案教案1000字课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、教材分析本节课的内容选自人教版音乐九年级上册第5单元，课程主题是《拿波利舞曲》。本单元以舞曲为主题，让学生了解不同历史时期的舞曲风格和特点。通过学习《拿波利舞曲》，学生可以了解古典主义时期的音乐风格，掌握舞曲的基本要素和演奏技巧，提高音乐鉴赏能力和实践能力。

本节课的教学对象为九年级学生，他们已经具备了一定的音乐基础知识和技能，能够理解和欣赏不同风格的舞曲。通过本节课的学习，学生可以进一步拓宽音乐视野，提高音乐素养，为今后的音乐学习打下坚实基础。

课程主要内容包括：1.介绍《拿波利舞曲》的创作背景和作者；2.分析舞曲的结构和旋律特点；3.讲解舞曲的演奏技巧；4.欣赏舞曲，感受古典主义时期的音乐风格；5.实践环节，学生分组演奏《拿波利舞曲》。

教学目标：1.了解《拿波利舞曲》的创作背景和作者；2.掌握舞曲的结构和旋律特点；3.学会演奏舞曲的技巧；4.欣赏古典主义时期的音乐风格；5.提高音乐实践能力。

教学重点：1.《拿波利舞曲》的创作背景和作者；2.舞曲的结构和旋律特点；3.舞曲的演奏技巧。

教学难点：1.舞曲的演奏技巧；2.古典主义时期的音乐风格的理解和欣赏。

教学方法：讲解法、示范法、实践法、欣赏法。

教学准备：1.教师准备《拿波利舞曲》的乐谱和音响资料；2.学生准备乐器（如钢琴、小提琴等）。

教学过程：

1.导入：教师简要介绍古典主义时期的音乐风格和舞曲的特点，引起学生的兴趣。

2.讲解：《拿波利舞曲》的创作背景和作者，舞曲的结构和旋律特点。

3.示范：教师演奏《拿波利舞曲》，展示舞曲的演奏技巧。

4.实践：学生分组演奏《拿波利舞曲》，教师指导，纠正演奏中的错误。

5.欣赏：全班欣赏《拿波利舞曲》，感受古典主义时期的音乐风格。

6.总结：教师总结本节课的内容，强调舞曲的演奏技巧和古典主义时期的音乐风格。

7.作业：学生回家后练习演奏《拿波利舞曲》，下节课进行汇报表演。

教学评价：通过学生的演奏表现、课堂参与度和作业完成情况，评价学生对本节课内容的掌握程度。二、核心素养目标分析本节课的核心素养目标分析主要从以下三个方面进行：

1.音乐素养：通过学习《拿波利舞曲》，学生能够理解和掌握古典主义时期的音乐风格，了解舞曲的基本要素和演奏技巧，提高音乐鉴赏能力和实践能力。

2.审美素养：本节课通过欣赏《拿波利舞曲》，使学生能够感受古典主义时期的音乐魅力，培养学生的审美情趣和审美能力，提高对美的感知和欣赏能力。

3.合作素养：在实践环节，学生分组演奏《拿波利舞曲》，培养学生的合作意识和团队精神，提高学生的沟通能力和协作能力。三、重点难点及解决办法重点：

1.《拿波利舞曲》的创作背景和作者；

2.舞曲的结构和旋律特点；

3.舞曲的演奏技巧。

难点：

1.舞曲的演奏技巧；

2.古典主义时期的音乐风格的理解和欣赏。

解决办法：

1.针对重点1，通过讲解和展示，使学生了解《拿波利舞曲》的创作背景和作者，提高学生的音乐知识水平。

2.针对重点2，通过分析舞曲的结构和旋律特点，使学生掌握舞曲的基本要素，提高学生的音乐鉴赏能力。

3.针对难点1，通过示范和分组练习，使学生掌握舞曲的演奏技巧，提高学生的音乐实践能力。

4.针对难点2，通过欣赏和讨论，使学生理解古典主义时期的音乐风格，提高学生的音乐审美能力。

突破策略：

1.对于重点难点，通过实例分析和实践演练，使学生更好地理解和掌握知识点。

2.通过小组合作和讨论，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度和积极性。

3.注重课堂互动和反馈，及时解决学生在学习中遇到的问题，提高学生的学习效果。四、教学资源1.软硬件资源：电脑、投影仪、音响、乐器（如钢琴、小提琴等）

2.课程平台：音乐教学软件、在线音乐教学资源

3.信息化资源：网络音乐视频、音乐教学课件

4.教学手段：讲解法、示范法、实践法、欣赏法五、教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《拿波利舞曲》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过欣赏古典音乐的情况？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索《拿波利舞曲》的奥秘。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：《拿波利舞曲》是古典主义时期的代表作品，它的旋律优美、节奏明快，深受人们的喜爱。通过学习《拿波利舞曲》，我们可以更好地了解古典主义时期的音乐风格和特点。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了《拿波利舞曲》在实际中的应用，以及它如何帮助我们理解和欣赏古典主义时期的音乐。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调《拿波利舞曲》的创作背景和作者，舞曲的结构和旋律特点，舞曲的演奏技巧。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与《拿波利舞曲》相关的实际问题。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作。这个操作将演示《拿波利舞曲》的基本演奏技巧。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“《拿波利舞曲》在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）六、知识点梳理一、古典主义时期的音乐特点：

1.旋律：古典主义时期的旋律优美、流畅，注重旋律线条的起伏和节奏的变化。

2.和声：古典主义时期的和声丰富多样，注重和声的对比和变化，常用主和弦和副和弦。

3.节奏：古典主义时期的节奏明快、鲜明，注重节奏的稳定和变化。

4.结构：古典主义时期的音乐结构清晰、严谨，常用奏鸣曲式和三部曲式。

二、《拿波利舞曲》的创作背景和作者：

1.《拿波利舞曲》是古典主义时期的代表作品，由奥地利作曲家海顿创作。

2.创作背景：海顿在18世纪中叶创作了《拿波利舞曲》，当时欧洲正处于古典主义时期，音乐风格以简洁、明快为主。

三、《拿波利舞曲》的结构和旋律特点：

1.结构：奏鸣曲式，分为三个部分：快-慢-快。

2.旋律：旋律优美、流畅，注重旋律线条的起伏和节奏的变化。

3.和声：和声丰富多样，注重和声的对比和变化，常用主和弦和副和弦。

4.节奏：节奏明快、鲜明，注重节奏的稳定和变化。

四、《拿波利舞曲》的演奏技巧：

1.演奏速度：中速，保持节奏的稳定和流畅。

2.演奏力度：适中，注重力度对比和变化。

3.演奏音色：清晰明亮，注重音色的变化和对比。

4.演奏技巧：注意音准、节奏和音色的准确表现。

五、《拿波利舞曲》的欣赏和鉴赏：

1.欣赏：通过聆听《拿波利舞曲》，感受古典主义时期的音乐风格和特点，体会旋律、和声、节奏的美感。

2.鉴赏：分析《拿波利舞曲》的结构、旋律、和声和节奏，理解其创作背景和作者的意图，提高音乐鉴赏能力。

六、《拿波利舞曲》的应用：

1.音乐表演：在音乐会、音乐比赛等场合演奏《拿波利舞曲》，展示古典主义时期的音乐风格和演奏技巧。

2.音乐教育：将《拿波利舞曲》作为教学内容，培养学生的音乐素养和演奏技巧。

3.音乐欣赏：通过聆听《拿波利舞曲》，提高公众的音乐鉴赏能力和审美素养。

七、《拿波利舞曲》的传承和发展：

1.传承：古典主义时期的音乐风格和演奏技巧在后世音乐中得到了传承和发展。

2.发展：现代音乐家在创作中借鉴了古典主义时期的音乐风格和演奏技巧，形成了新的音乐风格和演奏方式。七、教学反思与改进在今天的教学中，我尝试了多种教学方法和手段，以提高学生的学习兴趣和参与度。通过讲解、示范、实践和欣赏，我希望能够帮助学生更好地理解和掌握《拿波利舞曲》的基本概念、重要性和应用。

在教学过程中，我发现学生们对《拿波利舞曲》的旋律和和声表现出了浓厚的兴趣，他们能够积极参与讨论和实践活动。然而，我也注意到，对于舞曲的演奏技巧和古典主义时期的音乐风格的理解，学生们存在一些困难。这可能是因为他们对音乐理论和历史的了解还不够深入。

为了改进教学效果，我计划在未来的教学中采取以下措施：

首先，我将增加对音乐理论和历史的讲解，帮助学生更好地理解古典主义时期的音乐风格和演奏技巧。通过分析《拿波利舞曲》的结构和旋律特点，我将引导学生理解音乐中的和声和节奏变化，提高他们的音乐鉴赏能力和实践能力。

其次，我将增加实践环节，鼓励学生通过演奏和练习来加深对《拿波利舞曲》的理解。通过分组讨论和实验操作，学生可以更好地掌握舞曲的演奏技巧，并能够通过实践来感受古典主义时期的音乐魅力。

最后，我将鼓励学生积极参与小组讨论，分享他们的观点和想法，培养他们的合作意识和团队精神。通过交流和讨论，学生可以更好地理解和欣赏《拿波利舞曲》，提高他们的音乐素养和审美能力。八、典型例题讲解1.题目：《拿波利舞曲》的作者是谁？

答案：海顿

2.题目：《拿波利舞曲》属于哪个时期的音乐作品？

答案：古典主义时期

3.题目：《拿波利舞曲》的结构是什么？

答案：奏鸣曲式，分为三个部分：快-慢-快

4.题目：《拿波利舞曲》的旋律特点是什么？

答案：优美、流畅，注重旋律线条的起伏和节奏的变化

5.题目：《拿波利舞曲》的和声特点是什么？

答案：丰富多样，注重和声的对比和变化，常用主和弦和副和弦

6.题目：《拿波利舞曲》的节奏特点是什么？

答案：明快、鲜明，注重节奏的稳定和变化

7.题目：《拿波利舞曲》的演奏速度是什么？

答案：中速，保持节奏的稳定和流畅

8.题目：《拿波利舞曲》的演奏力度是什么？

答案：适中，注重力度对比和变化

9.题目：《拿波利舞曲》的演奏音色是什么？

答案：清晰明亮，注重音色的变化和对比

10.题目：《拿波利舞曲》的演奏技巧是什么？

答案：注意音准、节奏和音色的准确表现

11.题目：《拿波利舞曲》的欣赏要点是什么？

答案：通过聆听《拿波利舞曲》，感受古典主义时期的音乐风格和特点，体会旋律、和声、节奏的美感

12.题目：《拿波利舞曲》的鉴赏要点是什么？

答案：分析《拿波利舞曲》的结构、旋律、和声和节奏，理解其创作背景和作者的意图，提高音乐鉴赏能力

13.题目：《拿波利舞曲》的应用场景有哪些？

答案：音乐表演、音乐教育、音乐欣赏

14.题目：《拿波利舞曲》的传承和发展是什么？

答案：古典主义时期的音乐风格和演奏技巧在后世音乐中得到了传承和发展，现代音乐家在创作中借鉴了古典主义时期的音乐风格和演奏技巧，形成了新的音乐风格和演奏方式。

15.题目：《拿波利舞曲》的旋律特点是什么？

答案：优美、流畅，注重旋律线条的起伏和节奏的变化

16.题目：《拿波利舞曲》的和声特点是什么？

答案：丰富多样，注重和声的对比和变化，常用主和弦和副和弦

17.题目：《拿波利舞曲》的节奏特点是什么？

答案：明快、鲜明，注重节奏的稳定和变化

18.题目：《拿波利舞曲》的演奏技巧是什么？

答案：注意音准、节奏和音色的准确表现

19.题目：《拿波利舞曲》的欣赏要点是什么？

答案：通过聆听《拿波利舞曲》，感受古典主义时期的音乐风格和特点，体会旋律、和声、节奏的美感

20.题目：《拿波利舞曲》的鉴赏要点是什么？

答案：分析《拿波利舞曲》的结构、旋律、和声和节奏，理解其创作背景和作者的意图，提高音乐鉴赏能力内容逻辑关系1.《拿波利舞曲》的作者和创作背景

重点知识点：《拿波利舞曲》的作者是海顿，创作背景是古典主义时期。

词句：海顿、古典主义时期

板书设计：

《拿波利舞曲》

作者：海顿

创作背景：古典主义时期

2.《拿波利舞曲》的结构和旋律特点

重点知识点：《拿波利舞曲》的结构是奏鸣曲式，旋律特点是优美、流畅。

词句：奏鸣曲式、优美、流畅

板书设计：

《拿波利舞曲》

结构：奏鸣曲式

旋律特点：优美、流畅

3.《拿波利舞曲》的和声和节奏特点

重点知识点：《拿波利舞曲》的和声特点是丰富多样，节奏特点是明快、鲜明。

词句：丰富多样、明快、鲜明

板书设计：

《拿波利舞曲》

和声特点：丰富多样

节奏特点：明快、鲜明

4.《拿波利舞曲》的演奏技巧和欣赏鉴赏

重点知识点：《拿波利舞曲》的演奏技巧是注意音准、节奏和音色的准确表现，欣赏鉴赏是感受旋律、和声、节奏的美感。

词句：音准、节奏、音色、旋律、和声、节奏

板书设计：

《拿波利舞曲》

演奏技巧：音准、节奏、音色

欣赏鉴赏：旋律、和声、节奏

5.《拿波利舞曲》的应用和传承发展

重点知识点：《拿波利舞曲》的应用场景有音乐表演