18 童年的水墨画 （教学设计）2023-2024学年-部编版语文三年级下册

18童年的水墨画（教学设计）2023-2024学年-部编版语文三年级下册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析本课程的设计是基于部编版语文三年级下册中的“18童年的水墨画”。这一章节通过生动的语言和精美的插图，描绘了孩子们童年时的水墨画作品，旨在让学生了解水墨画的基本特点，并通过创作活动培养他们的审美能力和创造力。

教材内容分为两个部分，第一部分为“水墨画的故事”，通过讲述一个孩子学习水墨画的过程，介绍了水墨画的起源、基本技法以及水墨画的特点。第二部分为“动手画一画”，提供了简单的步骤和提示，鼓励学生动手尝试绘制水墨画，从而体验水墨画的魅力。

教学设计将围绕这两个部分展开，通过故事讲述、互动讨论、示范讲解和动手实践等环节，让学生在学习中体验水墨画的乐趣，同时培养他们的观察力、想象力和表达能力。核心素养目标1.知识与技能：学生通过学习“18童年的水墨画”，能够理解水墨画的基本特点，掌握水墨画的简单绘制方法。

2.过程与方法：学生通过参与互动讨论、动手实践等活动，培养观察力、想象力和表达能力，提升审美素养。

3.情感态度价值观：学生通过学习水墨画，了解中国传统文化，培养对中国传统艺术的热爱和尊重。

4.文化传承与理解：学生通过学习水墨画，传承中国传统艺术，增强文化自信，培养对多元文化的理解和尊重。学情分析在三年级下册的语文课程中，学生已经具备了一定的语言表达能力，能够进行简单的阅读和写作。他们对于课本中的故事内容有较高的兴趣，但注意力容易分散，需要通过生动有趣的教学活动来吸引他们的注意力。

在知识方面，学生对水墨画的概念和特点了解不多，大部分学生可能没有接触过水墨画的绘制，因此需要通过具体的教学活动来帮助他们建立基本的水墨画知识框架。

在能力方面，学生已经具备了一定的观察力和想象力，但需要进一步的培养和提升。他们的表达能力尚在发展阶段，需要更多的机会进行练习和展示。

在素质方面，学生对于中国传统文化的了解有限，可能缺乏对中国传统艺术的热爱和尊重。因此，通过学习水墨画，可以增强他们的文化自信，培养对多元文化的理解和尊重。

在行为习惯方面，学生可能存在一些不良的学习习惯，如注意力不集中、缺乏耐心等。这些习惯可能会影响到他们对课程的学习效果。因此，需要通过合理的教学设计和有效的教学管理来改善学生的行为习惯，提高他们的学习效果。教学方法与策略1.讲授与讨论：在导入新课阶段，教师首先以讲述的方式向学生介绍水墨画的起源、基本技法和特点，帮助学生建立基本的水墨画知识框架。随后，组织学生进行小组讨论，分享他们对于水墨画的理解和感受，促进学生之间的互动和思考。

2.案例研究：教师展示一些经典的水墨画作品，引导学生观察并分析作品中的元素和技法。学生可以分组进行案例研究，从作品的构图、色彩、线条等方面进行深入探讨，培养他们的观察力和审美能力。

3.项目导向学习：教师设计一个以水墨画为主题的项目，让学生分组进行创作。每组学生需要合作完成一幅水墨画作品，通过实践来掌握水墨画的绘制方法。在项目过程中，教师提供指导和反馈，帮助学生改进作品，培养他们的创造力和团队协作能力。

4.角色扮演：教师可以设计一个角色扮演活动，让学生模拟水墨画大师，通过表演的方式展示水墨画的绘制过程和技巧。学生可以自由发挥，创作出自己的水墨画作品，并通过表演来展示自己的创作过程和技巧，培养他们的表达能力和创造力。

5.教学媒体和资源：在教学过程中，教师可以使用PPT展示水墨画的图片和基本知识，帮助学生直观地了解水墨画的风格和特点。同时，可以利用视频资源，展示水墨画的绘制过程和技巧，让学生更深入地了解和学习水墨画。

6.评价与反馈：在教学过程中，教师需要及时给予学生评价和反馈，帮助他们了解自己的进步和不足之处。可以通过口头评价、作品展示和小组讨论等方式，让学生了解自己的学习情况，并提供改进的方向和建议。教学流程（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

发放预习材料，引导学生提前了解水墨画的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习水墨画内容做好准备。

教师备课：

深入研究教材，明确水墨画教学目标和重难点。

准备教学用具和多媒体资源，确保教学过程的顺利进行。

设计课堂互动环节，提高学生学习水墨画的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入水墨画学习状态。

回顾旧知：

简要回顾上节课学习的语文内容，帮助学生建立知识之间的联系。

提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为水墨画新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

清晰、准确地讲解水墨画的知识点，结合实例帮助学生理解。

突出水墨画的重点，强调难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

设计小组讨论环节，让学生围绕水墨画问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

设计实践活动或实验，让学生在实践中体验水墨画知识的应用，提高实践能力。

在新课呈现结束后，对水墨画知识点进行梳理和总结。

强调重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对水墨画知识的掌握情况。

鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决水墨画问题。

错题订正：

针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

介绍与水墨画内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

结合水墨画内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。

鼓励学生分享学习水墨画的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

简要回顾本节课学习的水墨画内容，强调重点和难点。

肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

根据本节课学习的水墨画内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。知识点梳理1.水墨画的起源与发展：了解水墨画的起源、发展历程以及代表人物，如唐宋时期的张大千、齐白石等。

2.水墨画的基本技法：学习水墨画的用笔、用墨、构图、色彩等基本技法，包括勾、皴、擦、点、染等。

3.水墨画的题材与表现手法：了解水墨画的题材范围，如山水、花鸟、人物等，以及不同题材的表现手法。

4.水墨画的审美特点：学习水墨画的意境、气韵、笔墨韵味等审美特点，学会欣赏和评价水墨画作品。

5.水墨画的创作过程：了解水墨画的创作过程，包括构思、构图、起草、着色、渲染等环节。

6.水墨画与生活：探讨水墨画与日常生活、文化传承的关系，培养学生对传统文化的热爱和尊重。

7.水墨画的创新与发展：了解水墨画在现代的发展趋势，以及如何将传统艺术与现代审美相结合，培养学生的创新意识和探索精神。教学反思与总结然而，我也发现了一些问题和不足。在课堂管理方面，我注意到有些学生注意力不集中，容易分散。这可能是因为课程内容过于抽象，难以吸引他们的兴趣。为了解决这个问题，我计划在今后的教学中增加更多的互动和实践活动，以提高学生的参与度和兴趣。此外，我还注意到有些学生在小组讨论中不够积极，缺乏主动思考和表达的能力。为了改善这一情况，我计划在今后的教学中加强对学生的引导和激励，鼓励他们积极参与讨论和分享自己的观点。

在教学效果方面，我发现大多数学生对水墨画的了解和兴趣有所提高，他们能够通过观察和分析作品，理解水墨画的基本特点和技法。同时，通过实践活动，学生能够动手尝试绘制水墨画，并体验到创作的乐趣。这让我感到非常欣慰，也证明了我的教学方法和策略的有效性。

然而，我也意识到在教学过程中还存在一些不足之处。例如，我发现有些学生在评价和欣赏水墨画作品时，缺乏深入的思考和独到的见解。这可能是因为他们缺乏相关的背景知识和审美经验。为了改善这一情况，我计划在今后的教学中加强对学生的引导和启发，提供更多的相关知识和案例，帮助他们建立更丰富的审美视野和思考能力。

此外，我还发现有些学生在实践活动中缺乏创造性和创新意识。他们往往模仿已有的作品，缺乏自己的独特风格和创意。为了培养学生的创新能力和想象力，我计划在今后的教学中增加更多的启发式教学方法和创造性实践活动，鼓励学生自由发挥和尝试新的创作方式。板书设计①重点知识点：

-水墨画的起源与发展

-水墨画的基本技法

-水墨画的题材与表现手法

-水墨画的审美特点

-水墨画的创作过程

-水墨画与生活的联系

-水墨画的创新与发展

②关键词：

-意境

-气韵

-笔墨韵味

-勾、皴、擦、点、染

-山水、花鸟、人物

③重点句子：

-"水墨画是中国传统艺术的重要组成部分，具有独特的审美价值。"

-"通过观察和分析水墨画作品，我们可以感受到画家的情感和思想。"

-"实践是学习水墨画的重要途径，只有动手尝试，才能真正理解其魅力。"

-"水墨画不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和审美追求。"

八、板书设计

板书设计应条理清楚、重点突出、简洁明了，以便于学生理解和记忆。同时，板书设计应具有艺术性和趣味性，以激发学生的学习兴趣和主动性。重点题型整理1.请简述水墨画的起源和发展历程。

2.请列举并解释水墨画的几种基本技法。

3.请描述水墨画在题材和表现手法上的特点。

4.请谈谈水墨画的审美特点，并举例说明。

5.请阐述水墨画的创作过程，包括构思、构图、起草、着色、渲染等环节。

6.请探讨水墨画与日常生活、文化传承的关系。

7.请分析水墨画在现代的发展趋势，以及如何将传统艺术与现代审美相结合。

1.水墨画的起源和发展历程：

水墨画起源于中国古代，最早可以追溯到唐代。唐代的水墨画以山水画为主，注重表现自然景观的雄伟和壮丽。宋代的水墨画进一步发展，开始注重表现人物和花鸟，画风更加细腻和生动。明清时期，水墨画达到了鼎盛，出现了许多杰出的画家，如张大千、齐白石等。他们以独特的艺术风格和技法，将水墨画推向了新的高峰。

2.水墨画的几种基本技法：

水墨画的基本技法包括勾、皴、擦、点、染等。勾是指用笔勾勒出物体的轮廓；皴是用笔触表现物体的质感和纹理；擦是通过涂抹墨色来表现物体的明暗和层次；点是利用点画来表现物体的细节和装饰；染是通过渲染墨色来表现物体的色彩和氛围。

3.水墨画在题材和表现手法上的特点：

水墨画的题材范围广泛，包括山水、花鸟、人物等。在表现手法上，水墨画注重表现画家的情感和思想，追求意境和气韵生动。画家通过构图、用笔、用墨等技法，创造出独特的艺术效果。

4.水墨画的审美特点：

水墨画的审美特点包括意境、气韵、笔墨韵味等。意境是指画面的空间感和氛围，通过构图和用墨来营造；气韵是指画中人物或物体的生命力，通过用笔和线条来表现；笔墨韵味是指墨色和笔触的美感，通过勾、皴、擦、点、染等技法来体现。

5.水墨画的创作过程：

水墨画的创作过程包括构思、构图、起草、着色、渲染等环节。构思是画家对作品主题和表现形式的思考；构图是将构思转化为具体画面的过程；起草是用草图形式初步确定画面的布局和结构；着色是在草图基础上添加色彩，使画面更加丰富和生动；渲染是通过渲染墨色来表现画面的明