江苏省盐城市中兴实验学校九年级音乐上册：第五单元 舞剧音乐 教案 (2份打包)

江苏省盐城市中兴实验学校九年级音乐上册：第五单元舞剧音乐教案(2份打包)一、课程基本信息

1.课程名称：九年级音乐上册第五单元舞剧音乐

2.教学年级和班级：九年级（1）班

3.授课时间：2022年9月15日上午第2节

4.教学时数：45分钟

二、核心素养目标

1.培养学生对舞剧音乐的感受力，提高音乐审美能力。

2.训练学生对舞剧音乐的分析能力，提升音乐鉴赏水平。

3.引导学生理解舞剧音乐与舞蹈、戏剧等其他艺术形式的关系，增强跨学科综合能力。

4.激发学生对音乐创作的兴趣，培养音乐创作和实践能力。三、教学难点与重点

1.教学重点

-舞剧音乐的特点：本节课将重点讲解舞剧音乐的特点，如音乐与舞蹈的紧密联系、音乐对场景的烘托、音乐对情感的传达等。

-舞剧音乐的表现形式：学生将学习舞剧音乐的各种表现形式，如独舞、双人舞、群舞等，以及不同形式下的音乐特点和表现手法。

-舞剧音乐的分析方法：通过本节课的学习，学生将掌握分析舞剧音乐的基本方法，如旋律、节奏、和声、音色等，并能运用这些方法进行实际分析。

2.教学难点

-音乐与舞蹈的紧密联系：学生可能难以理解音乐与舞蹈之间的紧密联系，如何通过音乐来表达舞蹈的情感和动作。

-舞剧音乐的表现手法：学生可能对舞剧音乐的表现手法感到困惑，如如何通过音乐来塑造人物形象、表达情感等。

-舞剧音乐的分析方法：学生可能对舞剧音乐的分析方法感到陌生，如何运用旋律、节奏、和声、音色等元素来分析音乐。

三、教学难点与重点

1.教学重点

-舞剧音乐的历史发展：本节课将重点讲解舞剧音乐的历史发展，如古典舞剧音乐、现代舞剧音乐等，以及不同历史时期的音乐特点和代表作品。

-舞剧音乐的创作技法：学生将学习舞剧音乐的创作技法，如旋律创作、和声配置、节奏设计等，并能运用这些技法进行简单的音乐创作。

-舞剧音乐的应用场景：通过本节课的学习，学生将了解舞剧音乐在不同场景中的应用，如舞蹈表演、戏剧演出等，以及如何根据场景选择合适的音乐。

2.教学难点

-舞剧音乐的历史发展：学生可能对舞剧音乐的历史发展感到困惑，如何将不同历史时期的音乐特点和代表作品联系起来。

-舞剧音乐的创作技法：学生可能对舞剧音乐的创作技法感到陌生，如何运用旋律创作、和声配置、节奏设计等技法进行音乐创作。

-舞剧音乐的应用场景：学生可能对舞剧音乐在不同场景中的应用感到困惑，如何根据场景选择合适的音乐。

三、教学难点与重点

1.教学重点

-舞剧音乐的审美特点：本节课将重点讲解舞剧音乐的审美特点，如音乐与舞蹈的融合、音乐对情感的传达、音乐对场景的烘托等。

-舞剧音乐的表演技巧：学生将学习舞剧音乐的表演技巧，如歌唱技巧、演奏技巧等，并能运用这些技巧进行实际表演。

-舞剧音乐的欣赏方法：通过本节课的学习，学生将掌握欣赏舞剧音乐的方法，如如何感受音乐与舞蹈的融合、如何理解音乐对情感的传达等。

2.教学难点

-音乐与舞蹈的融合：学生可能对音乐与舞蹈的融合感到困惑，如何将音乐与舞蹈完美地结合在一起。

-舞剧音乐的表演技巧：学生可能对舞剧音乐的表演技巧感到陌生，如何运用歌唱技巧、演奏技巧等进行音乐表演。

-舞剧音乐的欣赏方法：学生可能对舞剧音乐的欣赏方法感到困惑，如何感受音乐与舞蹈的融合、如何理解音乐对情感的传达等。四、教学资源准备

1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材《九年级音乐上册第五单元舞剧音乐》。教材中应包含舞剧音乐的特点、历史发展、表现形式、分析方法等内容，以便学生能够跟随教材进行学习。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源。这些资源可以包括舞剧音乐的经典作品、著名舞剧音乐家的介绍、舞剧音乐的制作过程等内容。通过这些多媒体资源，可以更直观地展示舞剧音乐的特点和魅力。

3.实验器材：如果涉及实验，确保实验器材的完整性和安全性。实验器材可以是乐器、音响设备、舞剧音乐作品的光盘等。通过实验，学生可以亲身体验舞剧音乐的制作和演奏过程，加深对舞剧音乐的理解。

4.教室布置：根据教学需要，布置教室环境，如分组讨论区、实验操作台等。分组讨论区可以让学生在小组内交流和分享对舞剧音乐的理解和看法。实验操作台可以为学生提供实际操作的机会，如演奏舞剧音乐的乐器、制作舞剧音乐的作品等。

5.教师准备：教师应事先熟悉舞剧音乐的特点、历史发展、表现形式、分析方法等内容，以便在课堂上进行讲解和引导。同时，教师应具备一定的音乐演奏和制作能力，以便在实验环节中进行指导和示范。五、教学流程

（一）课前准备（预计用时：5分钟）

学生预习：

-发放预习材料，引导学生提前了解舞剧音乐的学习内容，标记出有疑问或不懂的地方。

-设计预习问题，激发学生思考，为课堂学习舞剧音乐的内容做好准备。

教师备课：

-深入研究教材，明确舞剧音乐的教学目标和重难点。

-准备教学用具和多媒体资源，确保舞剧音乐教学过程的顺利进行。

-设计课堂互动环节，提高学生学习舞剧音乐的积极性。

（二）课堂导入（预计用时：3分钟）

激发兴趣：

-通过展示与舞剧音乐相关的图片、视频或故事，吸引学生的注意力。

-提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲，引导学生进入舞剧音乐学习状态。

回顾旧知：

-简要回顾上节课学习的舞剧音乐内容，帮助学生建立知识之间的联系。

-提出问题，检查学生对旧知的掌握情况，为舞剧音乐新课学习打下基础。

（三）新课呈现（预计用时：25分钟）

知识讲解：

-清晰、准确地讲解舞剧音乐的特点、历史发展、表现形式、分析方法等知识点，结合实例帮助学生理解。

-突出舞剧音乐的重点，强调舞剧音乐的难点，通过对比、归纳等方法帮助学生加深记忆。

互动探究：

-设计小组讨论环节，让学生围绕舞剧音乐问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。

-鼓励学生提出自己的观点和疑问，引导学生深入思考，拓展思维。

技能训练：

-通过舞剧音乐例题讲解和练习，让学生掌握舞剧音乐技能的操作方法。

-设计实践活动或实验，让学生在实践中体验舞剧音乐知识的应用，提高实践能力。

-在舞剧音乐新课呈现结束后，对舞剧音乐知识点进行梳理和总结。

-强调舞剧音乐的重点和难点，帮助学生形成完整的知识体系。

（四）巩固练习（预计用时：5分钟）

随堂练习：

-随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对舞剧音乐知识的掌握情况。

-鼓励学生相互讨论、互相帮助，共同解决舞剧音乐问题。

错题订正：

-针对学生在随堂练习中出现的错误，进行及时订正和讲解。

-引导学生分析错误原因，避免类似错误再次发生。

（五）拓展延伸（预计用时：3分钟）

知识拓展：

-介绍与舞剧音乐内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。

-引导学生关注学科前沿动态，培养学生的创新意识和探索精神。

情感升华：

-结合舞剧音乐内容，引导学生思考学科与生活的联系，培养学生的社会责任感。

-鼓励学生分享学习舞剧音乐的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

（六）课堂小结（预计用时：2分钟）

-简要回顾本节课学习的舞剧音乐内容，强调舞剧音乐的重点和难点。

-肯定学生的表现，鼓励他们继续努力。

布置作业：

-根据本节课学习的舞剧音乐内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提醒学生注意作业要求和时间安排，确保作业质量。六、知识点梳理

1.舞剧音乐的特点

-音乐与舞蹈的紧密联系：舞剧音乐与舞蹈紧密相连，通过音乐来表达舞蹈的情感和动作。

-音乐对场景的烘托：舞剧音乐通过对场景的描绘，营造出相应的氛围和情感。

-音乐对情感的传达：舞剧音乐通过旋律、节奏、和声等元素，传达出角色的情感和心理状态。

-音乐与戏剧的结合：舞剧音乐与戏剧情节紧密相连，通过音乐来推动剧情的发展。

2.舞剧音乐的表现形式

-独舞：音乐以独舞为主，强调音乐与舞蹈的紧密配合。

-双人舞：音乐以双人舞为主，通过音乐来表达角色的情感交流和互动。

-群舞：音乐以群舞为主，通过音乐的节奏和和声来塑造群体的氛围和情感。

-独奏：音乐以独奏为主，通过乐器演奏来表达特定的情感和氛围。

-合唱：音乐以合唱为主，通过人声的组合和旋律来表达群体的情感和氛围。

3.舞剧音乐的分析方法

-旋律分析：分析舞剧音乐的旋律线条、旋律走向、旋律动机等，理解音乐的情感和氛围。

-节奏分析：分析舞剧音乐的节奏模式、节奏变化、节奏动机等，理解音乐的动感和节奏感。

-和声分析：分析舞剧音乐的和声结构、和声进行、和声动机等，理解音乐的和声效果和情感表达。

-音色分析：分析舞剧音乐的音色搭配、音色变化、音色动机等，理解音乐的音色表现和情感传达。

4.舞剧音乐的历史发展

-古典舞剧音乐：古典舞剧音乐以古典音乐为基础，强调音乐与舞蹈的紧密配合，如巴洛克、古典主义时期的舞剧音乐。

-现代舞剧音乐：现代舞剧音乐以现代音乐为基础，强调音乐与舞蹈的创新结合，如20世纪现代舞剧音乐。

5.舞剧音乐的创作技法

-旋律创作：通过旋律线条、旋律动机等创作出具有特色的旋律。

-和声配置：通过和声结构、和声进行等创作出和谐的和声效果。

-节奏设计：通过节奏模式、节奏变化等设计出富有动感的节奏。

-音色搭配：通过音色搭配、音色变化等创作出丰富的音色表现。七、教学反思

本节课教授的内容是九年级音乐上册第五单元舞剧音乐，我尝试了多种教学方法和手段，以期让学生更好地理解和掌握舞剧音乐的相关知识和技能。通过课堂导入、新课呈现、巩固练习和拓展延伸等环节，我努力引导学生积极参与，激发他们的学习兴趣和主动性。

在课堂导入环节，我通过展示与舞剧音乐相关的图片、视频或故事，吸引了学生的注意力，并提出问题或设置悬念，引发学生的好奇心和求知欲。这有助于学生更好地进入学习状态，对舞剧音乐产生兴趣。

在新课呈现环节，我清晰、准确地讲解了舞剧音乐的特点、历史发展、表现形式、分析方法等知识点，并结合实例帮助学生理解。在互动探究环节，我设计小组讨论环节，让学生围绕舞剧音乐问题展开讨论，培养学生的合作精神和沟通能力。在技能训练环节，我通过舞剧音乐例题讲解和练习，让学生掌握舞剧音乐技能的操作方法。

在巩固练习环节，我布置了随堂练习题，让学生在课堂上完成，检查学生对舞剧音乐知识的掌握情况。在拓展延伸环节，我介绍了与舞剧音乐内容相关的拓展知识，拓宽学生的知识视野。在课堂小结环节，我简要回顾本节课学习的舞剧音乐内容，强调舞剧音乐的重点和难点。

回顾整节课的教学，我认为自己在教学方法和手段的选择上较为合理，能够激发学生的学习兴趣和主动性。但在教学过程中，我发现学生在理解和掌握舞剧音乐的表现形式和分析方法方面存在一定的困难。因此，在今后的教学中，我需要更加关注学生的学习情况，及时调整教学方法和手段，以帮助学生更好地理解和掌握舞剧音乐的相关知识和技能。

同时，我还需要加强对舞剧音乐的历史发展和创作技法的讲解和练习，帮助学生更好地理解舞剧音乐的发展脉络和创作方法。通过不断的反思和调整，我相信我能更好地教授舞剧音乐，帮助学生更好地理解和掌握相关知识和技能。八、课堂小结，当堂检测

1.课堂小结

-回顾本节课学习的舞剧音乐内容，强调舞剧音乐的特点、表现形式、分析方法和创作技法等。

-总结舞剧音乐与舞蹈、戏剧等其他艺术形式的关系，强调跨学科综合能力的培养。

-强调舞剧音乐在审美、情感表达、场景烘托等方面的作用，激发学生对音乐创作的兴趣。

-鼓励学生分享学习舞剧音乐的心得和体会，增进师生之间的情感交流。

2.当堂检测

-舞剧音乐特点判断题：判断舞剧音乐的特点，如音乐与舞蹈的紧密联系、音乐对场景的烘托等。

-舞剧音乐表现形式选择题：选择舞剧音乐的不同表现形式，如独舞、双人舞、群舞等。

-舞剧音乐分析方法填空题：填空舞剧音乐的分析方法，如旋律分析、节奏分析、和声分析等。

-舞剧音乐创作技法应用题：应用舞剧音乐的创作技法，如旋律创作、和声配置、节奏设计等，进行简单的音乐创作。

-舞剧音乐历史发展连线题：连线舞剧音乐的历史发展阶段，如古典舞剧音乐、现代舞剧音乐等。

-舞剧音乐应用场景选择题：选择舞剧音乐在不同场景中的应用，如舞蹈表演、戏剧演出等。

-舞剧音乐作品欣赏题：欣赏舞