山东省济宁市梁山县马营中学2018年第一学期初二音乐课第一单元第四课教案《音乐与美术》教案1000字

山东省济宁市梁山县马营中学2018年第一学期初二音乐课第一单元第四课教案《音乐与美术》教案1000字主备人备课成员教学内容分析本节课的主要教学内容是音乐与美术的融合。在教材的《音乐》第一单元中，第四课《音乐与美术》是这一单元的重点内容。课程主要通过讲解音乐与美术的共通之处，让学生了解两种艺术形式之间的联系，从而更好地理解和欣赏音乐和美术作品。

教学内容与学生已有知识的联系主要体现在以下几个方面：首先，学生在学习音乐的过程中，已经接触到了音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等，这些元素与美术中的线条、色彩、形状等有着相似之处，可以作为教学的切入点；其次，学生在学习美术的过程中，已经了解了一些美术的基本理论，如构图、色彩搭配等，这些理论在音乐作品中也有所体现，可以作为教学的参考；最后，学生在日常生活中接触到了大量的音乐和美术作品，对这些作品有一定的感性认识，这些认识可以作为教学的基础。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要从审美、创造、文化三个方面进行设计。

首先，在审美方面，通过对比分析音乐与美术作品，使学生能够感知到两种艺术形式的美，提高学生的审美能力。同时，通过欣赏不同类型的音乐和美术作品，培养学生的审美情感，使学生能够更加热爱音乐和美术，从而提升学生的审美素养。

其次，在创造方面，通过讲解音乐与美术的融合，激发学生的创造潜能，使学生能够尝试将音乐与美术结合起来，创作出具有独特个性的作品。此外，通过小组合作的形式，培养学生的合作意识和团队精神，使学生在创造过程中能够互相启发、互相帮助，从而提高学生的创造素养。

最后，在文化方面，通过介绍音乐与美术在不同文化背景下的发展历程，使学生了解音乐和美术在人类文化中的地位和作用，培养学生对传统文化的尊重和传承意识。同时，通过对比分析不同文化背景下的音乐和美术作品，使学生认识到文化多样性，提高学生的文化素养。学习者分析1.学生已经掌握了哪些相关知识：

在音乐方面，学生已经学习过音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等，对音乐有一定的了解。在美术方面，学生已经学习过色彩、线条、形状等基本元素，对美术有一定的认识。同时，学生在日常生活中也接触到了大量的音乐和美术作品，对这些作品有一定的感性认识。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：

学生对音乐和美术作品都有一定的兴趣，喜欢欣赏和创作。在学习能力上，学生有一定的审美能力和创造能力，能够理解和欣赏音乐和美术作品，并能够尝试创作。在学习风格上，学生喜欢通过观察、思考、实践等方式进行学习，喜欢小组合作，能够互相启发和帮助。

3.学生可能遇到的困难和挑战：

学生在理解和欣赏音乐和美术作品时，可能会遇到一些困难，如对音乐和美术作品的理解不够深入，对音乐和美术作品的审美能力有限等。在学习创作时，学生可能会遇到一些挑战，如创作的灵感不足，创作的能力有限等。此外，学生在小组合作时，可能会遇到一些沟通和合作的困难，如意见不一致，合作效率不高等。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学方法与手段1.教学方法：

（1）讲授法：通过讲解音乐与美术的基本概念、原理和技巧，使学生对音乐与美术有更深入的理解。

（2）讨论法：通过组织学生进行小组讨论，让学生分享自己对音乐与美术的看法和理解，激发学生的思考和创造力。

（3）实践法：通过让学生亲自动手创作音乐或美术作品，培养学生的实践能力和审美能力。

2.教学手段：

（1）多媒体展示：利用多媒体设备展示音乐与美术作品的图片、视频等，使学生能够直观地感受到音乐与美术的美。

（2）音乐软件：使用音乐软件让学生尝试制作音乐作品，培养学生的音乐创作能力。

（3）美术软件：使用美术软件让学生尝试创作美术作品，培养学生的美术创作能力。

（4）小组合作：组织学生进行小组合作，共同完成音乐或美术作品，培养学生的团队合作能力和沟通技巧。

（5）在线资源：利用互联网资源，为学生提供更多的音乐与美术作品欣赏和学习的平台，拓宽学生的视野。

（6）实物展示：通过实物展示音乐与美术作品，让学生能够更直观地感受到作品的美。

（7）互动游戏：设计音乐与美术相关的互动游戏，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。教学流程一、导入新课（用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是音乐与美术的融合这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过欣赏音乐或美术作品的情况？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索音乐与美术的奥秘。

二、新课讲授（用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解音乐与美术的基本概念。音乐与美术是两种不同的艺术形式，它们之间有许多共通之处。音乐与美术都是人类文化的重要组成部分，它们能够表达人们的情感和思想，能够激发人们的创造力和想象力。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了音乐与美术在实际中的应用，以及它们如何帮助我们解决问题。例如，艺术家们通过创作音乐和美术作品，表达自己的情感和思想，与观众产生共鸣。音乐与美术作品也能够激发人们的创造力和想象力，帮助人们解决问题和克服困难。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调音乐与美术的共通之处和差异之处这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。例如，音乐与美术在表达情感和思想方面有所不同，音乐主要通过节奏、旋律和和声来表达，而美术则通过线条、色彩和形状来表达。同时，音乐与美术在创作过程和欣赏过程也有所不同，音乐需要通过演奏来表现，而美术则可以通过视觉来欣赏。

三、实践活动（用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音乐与美术相关的实际问题。例如，如何将音乐与美术结合起来创作出一幅作品？如何通过音乐与美术来表达自己的情感和思想？

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作。这个操作将演示音乐与美术结合的基本原理。例如，我们将尝试用线条和色彩来表现音乐的节奏和旋律，或者用音乐来表现美术作品的情感和思想。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。

四、学生小组讨论（用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“音乐与美术在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（用时5分钟）

内容：今天的学习，我们了解了音乐与美术的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对音乐与美术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。拓展与延伸1.拓展阅读材料：

（1）音乐与美术的历史发展：介绍音乐与美术在不同历史时期的发展历程，如古希腊、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代主义等时期。

（2）音乐与美术的流派与风格：介绍各种音乐与美术流派的特点和代表作品，如印象派、立体派、表现主义、浪漫主义等。

（3）音乐与美术的艺术家：介绍一些著名的音乐与美术艺术家，如贝多芬、莫扎特、梵高、毕加索等，以及他们的代表作品。

（4）音乐与美术的跨界合作：介绍一些音乐与美术跨界合作的案例，如电影配乐、音乐会视觉艺术等。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

（1）学生可以利用图书馆、网络等资源，查找更多关于音乐与美术的资料，加深对音乐与美术的理解。

（2）学生可以尝试创作自己的音乐或美术作品，通过实践来提高自己的创作能力。

（3）学生可以参加一些音乐或美术展览、音乐会等活动，亲身体验音乐与美术的魅力。

（4）学生可以加入一些音乐或美术社团，与其他同学一起交流和分享自己的创作和欣赏经验。教学反思首先，学生们在理解和欣赏音乐与美术作品时，对一些概念和原理的理解不够深入。为了更好地帮助学生理解，我应该在讲解过程中更加细致地解释和举例，以便学生们能够更好地理解和掌握。

其次，在实践活动和小组讨论中，我发现一些学生在表达自己的观点和想法时显得有些困难。为了提高学生的表达能力，我可以在课堂上多鼓励学生发表自己的看法，并提供一些表达技巧的指导。

最后，我发现一些学生在创作和欣赏音乐与美术作品时，缺乏一些基本的艺术素养。为了提高学生的艺术素养，我可以在今后的教学中，多安排一些艺术欣赏和创作实践的活动，让学生们在实践中不断提高自己的艺术素养。板书设计①音乐与美术的共通之处：

-表达情感与思想

-激发创造力和想象力

-人类文化的重要组成部分

②音乐与美术的差异之处：

-音乐：节奏、旋律、和声

-美