人教版音乐九年级上册第5单元欣赏《场景》教案

人教版音乐九年级上册第5单元欣赏《场景》教案主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：人教版音乐九年级上册第5单元欣赏《场景》

2.教学年级和班级：九年级

3.授课时间：2课时

4.教学时数：90分钟

一、课程基本信息

1.课程名称：人教版音乐九年级上册第5单元欣赏《场景》

2.教学年级和班级：九年级

3.授课时间：2课时

4.教学时数：90分钟核心素养目标分析本节课通过欣赏《场景》这一单元，旨在培养学生的音乐素养，提升他们的审美能力和音乐鉴赏力。通过学习，学生能够理解音乐作品的背景和内涵，学会分析音乐元素如旋律、节奏、和声等，从而提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏力。同时，通过小组讨论和分享，培养学生的团队合作精神和沟通能力，提升他们的社会交往能力。此外，通过创作和表演，激发学生的创新思维和创造力，培养他们的艺术实践能力。总之，本节课旨在全面提升学生的音乐素养，培养他们的审美能力、团队合作精神、创新思维和艺术实践能力。教学难点与重点教学难点与重点：

1.教学重点：

（1）理解音乐作品的背景和内涵：通过分析《场景》中的作品，使学生了解作品的创作背景、作者的生平和创作风格等，帮助他们更好地理解和欣赏音乐作品。

（2）分析音乐元素：引导学生关注音乐的旋律、节奏、和声等元素，通过实例分析，使学生掌握分析音乐的基本方法，从而提高他们的音乐鉴赏力。

（3）提高音乐审美能力：通过欣赏《场景》中的优秀作品，使学生感受音乐的美，激发他们对音乐的热爱，培养他们的音乐审美能力。

2.教学难点：

（1）音乐背景和内涵的理解：对于一些年代久远或者背景复杂的作品，学生可能难以理解和把握作品的内涵，需要教师通过生动形象的语言和实例进行讲解，帮助学生深入理解。

（2）音乐元素的分析和鉴赏：对于音乐元素的分析，学生可能缺乏系统的学习方法和实践经验，导致难以准确分析和鉴赏音乐作品。教师需要采取有效的教学方法，如示范、案例分析等，帮助学生掌握音乐分析的方法和技巧。

（3）音乐审美能力的培养：音乐审美能力的培养需要长期的积累和实践，学生可能在短时间内难以明显提高。教师需要通过多种教学手段，如欣赏、创作、表演等，激发学生的兴趣，引导他们积极参与音乐活动，从而逐步提高他们的音乐审美能力。学具准备Xxx课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源1.软硬件资源：多媒体投影仪、音响设备、音乐播放软件、打印机等。

2.课程平台：音乐教学软件、网络音乐教学资源、音乐鉴赏课程等。

3.信息化资源：音乐视频、音频、乐谱、图片等在线资源。

4.教学手段：讲解、示范、小组讨论、互动游戏、创作与表演等。教学流程一、导入新课（写200字，用时5分钟）

同学们，今天我们将要学习的是《场景》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过音乐的场景？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索音乐的奥秘。

二、新课讲授（写300字，用时10分钟）

1.理论介绍：首先，我们要了解音乐场景的基本概念。音乐场景是指在特定的时间和空间背景下，音乐的创作和表演。它是音乐创作和表现的重要组成部分。

2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了音乐场景在实际中的应用，以及它如何帮助我们理解音乐作品。

3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调音乐场景的构成要素和表现手法，以及如何通过音乐场景来理解音乐作品。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。

三、实践活动（写300字，用时10分钟）

1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音乐场景相关的实际问题。

2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的实验操作。这个操作将演示音乐场景的基本原理。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。

四、学生小组讨论（写400字，用时10分钟）

1.讨论主题：学生将围绕“音乐场景在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。

2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。

五、总结回顾（写200字，用时5分钟）

今天的学习，我们了解了音乐场景的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对音乐场景的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）音乐作品：推荐学生欣赏与本节课内容相关的音乐作品，如《命运交响曲》、《春之声圆舞曲》等，以加深对音乐场景的理解。

（2）音乐家传记：介绍与本节课内容相关的音乐家，如贝多芬、莫扎特、肖邦等，帮助学生了解音乐家的生平和创作背景。

（3）音乐理论书籍：推荐学生阅读与音乐场景相关的音乐理论书籍，如《音乐鉴赏》、《音乐创作与表现》等，以提高他们的音乐素养。

（4）音乐教学视频：推荐学生观看与音乐场景相关的教学视频，如《音乐场景解析》、《音乐创作技巧》等，以学习音乐场景的表现手法和创作技巧。

（5）音乐比赛和演出：鼓励学生参加音乐比赛和演出，以实践音乐场景的应用，提高他们的音乐实践能力。

2.拓展建议：

（1）课后作业：布置与本节课内容相关的课后作业，如分析一首音乐作品中的场景表现，以巩固所学知识。

（2）小组活动：组织学生开展与音乐场景相关的小组活动，如创作一首音乐作品、编排一场音乐表演等，以提高他们的团队合作能力和创造力。

（3）音乐欣赏会：定期举办音乐欣赏会，让学生分享自己喜欢的音乐作品和音乐家，以培养他们的音乐鉴赏力和交流能力。

（4）音乐创作与表演：鼓励学生进行音乐创作和表演，如编写一首歌曲、编排一段舞蹈等，以激发他们的创新思维和艺术实践能力。

（5）音乐讲座和研讨会：邀请音乐专家或艺术家来校举办讲座和研讨会，让学生与专家交流，提高他们的音乐素养和理解能力。课堂小结，当堂检测课堂小结：

本节课我们学习了《场景》这一章节，通过讲解、案例分析和实践活动，使学生对音乐场景有了更深入的理解。我们了解了音乐场景的基本概念，探讨了音乐场景的构成要素和表现手法，并通过欣赏和创作音乐作品，体验了音乐场景的魅力。同时，我们也通过小组讨论和实践操作，提高了学生的团队合作能力和创造力。

当堂检测：

1.请简述音乐场景的基本概念。

2.请列举出音乐场景的构成要素。

3.请举例说明音乐场景的表现手法。

4.请分析一首音乐作品中的场景表现。

5.请分组讨论音乐场景在实际生活中的应用。

6.请完成一个简单的音乐场景创作或表演。课后作业1.请分析并总结本节课所学的内容，包括音乐场景的基本概念、构成要素和表现手法等。

2.请选择一首你喜欢的音乐作品，分析其中的音乐场景表现，并简要说明你的观点。

3.请尝试创作一段音乐作品，表现一个特定的场景，可以是日常生活中的场景，也可以是想象中的场景。

4.请以小组为单位，讨论并分享你们对音乐场景的理解和应用，可以从音乐创作、音乐表演或音乐鉴赏等方面进行讨论。

5.请阅读一篇与音乐场景相关的文章或书籍，并简要概括其内容，以及你从中学到的知识。

例题型及答案：

1.请简述音乐场景的基本概念。

答案：音乐场景是指在特定的时间和空间背景下，音乐的创作和表演。它是音乐创作和表现的重要组成部分。

2.请列举出音乐场景的构成要素。

答案：音乐场景的构成要素包括旋律、节奏、和声、音色、速度、力度等。

3.请举例说明音乐场景的表现手法。

答案：音乐场景的表现手法包括模仿自然界的声音、描绘人物情感、表现故事情节等。

4.请分析一首音乐作品中的场景表现。

答案：请选择一首音乐作品，分析其中的场景表现，如模仿自然界的声音、描绘人物情感、表现故事情节等。

5.请以小组为单位，讨论并分享你们对音乐场景的理解和应用。

答案：请以小组为单位，讨论并分享你们对音乐场景的理解和应用，可以从音乐创作、音乐表演或音乐鉴赏等方面进行讨论。板书设计①音乐场景的基本概念：音乐场景是指在特定的时间和空间背景下，音乐的创作和表演。它是音乐创作和表现的重要组成部分。

②音乐场景的构成要素：音乐场景的构成要素包括旋律、节奏、和声、音色、速度、力度等。

③音乐场景的表现手法：音乐场景的表现手法包括模仿自然界的声音、描绘人物情感、表现故事情节等。反思改进措施1.音乐场景的基本概念：

-音乐场景：特定的时间和空间背景下，音乐的创作和表演

-音乐创作和表现的重要组成部分

2.音乐场景的构成要素：

-旋律、节奏、和声、音色、速度、力度等

3.音乐场景的表现手法：

-模仿自然界的声音

-描绘人物情感

-表现故事情节

十、反思改进措施

（一）教学特色创新

1.引入实例分析：通过具体的音乐作品，让学生更好地理解音乐场景的概念和构成要素。

2.互动教学：组织学生进行小组讨论和实践活动，提高他们的参与度和兴趣。

3.艺术性教学：运用多媒体工具，如音乐视频、音频、图片等，增强教学的艺术性和趣味性。

（二）存在主要问题

1.学生对音乐场景的理解不够深入，需要更多实例分析和实践活动来帮助他们理解和掌握。

2.教学方法和手段需要进一步创新，以提高学生的参与度和兴趣。

3.音乐场景的构成要素和表现手法需要进一步强调和解释，以帮助学生更好地