【国内选秀节目的创新发展探究：以乘风破浪的姐姐为例8300字（论文）】

I《乘风破浪的姐姐》是芒果TV推出的一档女团成长综艺节目。这个节目不同于以往的综艺选秀节目，它邀请了30位30岁以上的有一定知名度的已出道女艺人，通过舞台竞技的方式，由大众评委选出得票率最高的7位姐姐最终“迫龄成团”。《乘风破浪的姐姐》在没有任何官方宣传和微博热搜停更的时间段直接上线，更是与《青春有你2》和《创造营2020》狭路相逢，但节目一上线就立刻在豆瓣拿下了罕见的8.4分，速度占领朋友圈和话题榜，很多网友评价“选择在微博热搜下线的一周上线，就是硬实力。”《乘风破浪的姐姐》在满足观众的预期的同时，又有意料之外的好看，它以独特的内容话题性和正面的价值导向在众多同类节目中脱颖而出，同时在非综艺观看人群中也有一定的影响力。本文将以《乘风破浪的姐姐》为例，分析国内选秀节目的坚守与突破，讨论它在制作中是否有可复制的成功经验，给之后的选秀类综艺节目提供一个新的思路。一、从《乘风破浪的姐姐》看国内选秀节目的坚守（一）选秀模式的多样性“我国电视综艺娱乐节目发展至今，主要经历了四个阶段：晚会式综艺节目阶段、从“观赏型”走向“娱乐型”阶段、选秀阶段、全面引进版权的“真人秀时代”阶段。”王晓红，涂凌波.中外优秀电视节目案例解析[M].中国传媒大学出版社,2017.2003年，湖南电视台娱乐频道推出了《超级男声》，通过层层选拔让草根也有出道成为明星的机会，这一模式湖南卫视整整延续了十年的时间，为国内音乐市场推送了不少优秀的音乐人。2013年《中国好声音》横空出世，选手们往往有一段感人的励志故事，也出现了不少半专业的歌手。随着经济和社会的发展，人们对偶像的专业化要求越来越高，一些专业院校的学生开始出现在选秀的舞台上。《偶像练习生》、《创造101》开启了成团选秀的新模式，它们的出现让观众看到了更多年轻且专业素质过硬的优质偶像的出现。从素人选秀到明星的时代，由湖南卫视《我是歌手》开启，《我是歌手》刚一推出便成为现象级节目，开辟了明星参与竞演的新模式。《我是歌手》大多是明星翻唱模式，当观众对翻唱节目出现疲惫感后，原创歌手又席卷而来，《乐队的夏天》、《我是唱作人》都有不错的成绩，成为年度亮点，脍炙人口的综艺节目。然而，2020年芒果TV《乘风破浪的姐姐》的开播更是让选秀节目走向了新的模式，节目采用明星竞演+成团出道的方式让原来已出道的明星参与比赛，《乘风破浪的姐姐》突破以往选秀节目中参赛选手年龄和身份的界限，增强了选秀模式的多样性。可见从2003年到2020年，我国选秀节目一直坚守着不断创新选秀模式的多样性。（二）选秀节目的平等性自2003年，湖南电视台娱乐频道推出了《超级男声》，与以往歌手大赛不同的是，观众代替专业评委，决定选手去留，通过短信投票产生的支持率决定了选手的命运，这对于我国综艺发展来说，具有突破性意义，即观众成为节目的重要组成部分。《创造101》、《偶像练习生》这类选秀综艺是选择素人出道，通过网络投票来决定他们的去留，节目在播出的过程中，通过一轮轮的才艺展示，或用才华或用性格或用外貌获得观众们的喜欢，进而转化为粉丝为自己投票，送自己出道，他们从生活中的普通人一点点成长为远近闻名的大明星。在这个过程中，观众和选手共同参与其中，让观众贴近他们的生活，甚至说是具有可触摸性。《乘风破浪的姐姐》在大众选拔中也延续了这一特点，把决定权交给观众，然而《乘风破浪的姐姐》更高明的是，节目组所选择500位大众评审全部都是女性，以30岁为分界点，这改变了以往以男性为中心的观点，使男性话语权被削弱，《乘风破浪的姐姐》在大众评委的选择上也一定程度上反映了性别地位的逆转，加强了女性的话语权，反映了当代女性整体心态和价值取向。从《超级男声》到《乘风破浪的姐姐》，电视选秀综艺一直坚守着平等公开，观众投票更加公开透明，实时更新的观众投票决定了选手是否能出道，这更能激发观众的参与度，观众投票的方式也创造了文化产业新的互动模式和新的经济产业业态。（三）节目体现积极励志的价值观，讴歌正能量《快乐男声》、《超级女声》以“想唱就唱，以唱为本”的宗旨，一经播出便达到了万人空巷的程度，节目的播出让草根素人也有成为明星的可能性，为他们提供了更大的舞台来展现自己。明星不再是个梦，甚至是任何有梦想的人都可以触及到的，节目关注唱歌本身这件事，《超级女声》将选秀这个词植入到大众的视野中，在当年创造了收视神话，为之后的选秀做出了良好的榜样作用。《创造101》、《青春有你》中一群年轻人不断的展现了积极主动的形象，他们经常练习到深夜，这过程中会遇到各式各样的困难，镜头展现出他们努力拼搏的样子，遇到困难击败困难，在他们身上我们会看到无数个我们身边人的缩影，就像平凡而普通的我们一样，努力为梦想奋斗。在明星导师的训练下，他们一点点成长一点点进步，呈现出一批有血有肉，真情深感充满正能量的年轻偶像，给予了青少年粉丝们的正确引导。《乘风破浪的姐姐》更是让观众对30+的女艺人有了新的认识。年龄焦虑一直是我国女性面对的问题，随着年龄的增长，不少人有了职业上的瓶颈期，《乘风破浪的姐姐》的出现打破了长此以往30+女艺人的瓶颈期，综艺节目虽然很难一夕间影响社会进程，但起码引起了大众对女性问题的关注和讨论，这大大的增加了节目的深度。在《乘风破浪的姐姐》出现之前，很少有人可以大范围的讨论女性话题，《乘风破浪的姐姐》奠定了这个基础，“姐姐”已经成为很多30岁以上女性的代名词，它集中代表着是更广泛的人群，甚至是以往没有受过良好教育或者没有关注过性别议题的女性，让她们也关注到了30+女性所面对的问题，这是《乘风破浪的姐姐》对女性引起的启蒙作用。《乘风破浪的姐姐》这个节目让更多的人尊重女团和选秀，在此之前，很多人认为选秀节目只是狂热粉喜欢看的，通过这个节目，它打开了很多人对女团的初印象，为大众普及了女团的本质是努力、团结、互相扶持和拼搏向上，她们通过不断的练习来提升自己、挑战自己，是值得大家尊重的。由此可以看出，中国选秀综艺发展的这二十多年时间来，一直坚守着积极向上的价值观，并且紧跟时代的发展不断地开拓新的视野，让观众在观看节目的过程中感受到积极向上的正能量。二、从《乘风破浪的姐姐》看国内选秀节目的突破（一）打破固有女团的刻板印象相较于以往大众熟知的团体选秀节目，像《创造101》、《青春有你》，这些节目无一例外都选择了符合主流审美的参赛选手，她们年轻，且大多年龄都不超过25岁，她们身材苗条，长相甜美可人，以这样的形象出现才会赢得观众的赞美和投票，节目中镜头较多的选手也是这样符合大众审美的，镜头也会更多的展示她们的日常与舞台。在传统的刻板印象中，中年女性大多是以家庭为核心的母亲身份。在《乘风破浪的姐姐》中，很多女孩也都成为了妈妈，但节目更注重她们的个性和才华。“姐姐”形象与其他选秀节目不同，她们个性鲜明，有的温柔如水，有的敢爱敢恨，有的直接了当等。《乘风破浪的姐姐》中人物设置的丰富性，可以让观众在不同角色中找到自己，去带入自己喜欢的人物。同时她们还努力打破过去以往观众对她们的认知。例如，张含韵不再是以前我们印象里唱着“酸酸甜甜就是我”的甜美女孩。甚至像张雨绮、黄圣依这种公主型性格的选手，观众也能在她们身上看到自己的某一面，在节目中姐姐的人设变得更加立体，她们有丰富的人生阅历，有着超越母亲的角色，有着女性独有的魅力。在以往的选秀节目中，例如《创造101》，观众的可视范围内都充满了粉色，营造出温馨的氛围，A班的教室和训练服装都相互呼应着舞台的颜色—粉色，而《乘风破浪的姐姐》则以深红为主，包括主屏幕，化妆间，舞台设计等，营造出高贵神秘的氛围。《乘风破浪的姐姐》的口号是“三十而骊，青春归位”，这与大众熟知的“三十而立”进行对比呼应，“三十而骊”很明显是节目组为女性定制的，“骊”与“立”谐音，原指“黑色的马”，节目组用来比喻30岁以上的女性仍然可以像骏马一样奔腾向前，希望可以打破现状，拒绝过度批判女性的年龄，通过节目的播出，可以向观众传达一个正确的价值观，呼吁女性学会欣赏自己，这是无关于年龄的事情。观众可以把自己投射到姐姐们身上，从观看和帮助她们的过程中获得自我满足，因为姐姐们也并不符合以往大众熟知的女团形象，她们没有唱跳基础，但她们敢于离开自己熟知的领域做一些新的事情。她们自信、独立、勇敢，无限的放大了30岁及其以上年龄成熟女性的魅力，极大的鼓励了当下处于年龄焦虑的女性群体，正如出现在节目弹幕中的评论“我好像也没有那么怕老了。”此外，与《乘风破浪的姐姐》同时推出的采访《定义》也引起了很多人的关注，这档节目的主持人是南方周刊的主笔易立竞，她的主持风格与其他的娱乐主持人不同，她更加严肃、直接，问的问题更是犀利。马辰睿.网络综艺中的女性形象呈现——以《乘风破浪的姐姐》为例[J].传媒论坛,2021,4(02):121-122+124.在易立竞和姐姐们的交谈中，从女性的角度去倾听她们的声音，通过看这个节目，也可以解决很多女性深层层面上的生存问题，有助于中年女性展现不同个性和生活态度，并有助于打破传统媒体对女性的固有观念。马辰睿.网络综艺中的女性形象呈现——以《乘风破浪的姐姐》为例[J].传媒论坛,2021,4(02):121-122+124.（二）创新的叙事结构不彩排、全开麦这样的规则设定是在以往的选秀类节目中是没有的，是反女团套路的，不彩排、全开麦对姐姐们来说正好是一个适中难度的挑战，不彩排非常高明的体现了姐姐们的专业性体现，比如在节目中伊能静说不踩水时，其他姐姐们的解释不禁让观众感慨这些姐姐们真的是久经沙场。在节目的规则制定上，节目组也是有很多创新的点，比如在揭晓她们的淘汰名单时，不是让黄晓明直接公布，而是让姐姐们在各自组员的陪伴下去揭开名次，这样做一方面是把主动权交给姐姐，让姐姐自己去完成节目流程，另一方面是体面的让姐姐去展现自己的情感，让观众看到她们更加真实的一面，而不是在节目中强压下的一面。在《乘风破浪的姐姐》中，明星与观众的距离被无限缩小，取消了舞台的分割。观众们不仅能观看到明星们在舞台上的精彩表演，还可以感受到与我们普通人非常相似的状态，就像她们在上舞台前时的紧张准备，很像我们在面临考试时一样，姐姐们在面临分组时，仿佛让患有社交恐惧症的青年们看到了自己。比如有评论说，张雨绮初舞台《粉红色的回忆》，有种黑帮大佬跳广场舞的反差感。加上她直率的性格，形象就变得尤为抓人。这些都给观众带来了基于“真实感”的共情式快乐。与以往选秀节目的“戏剧化”形式不同，《乘风破浪的姐姐》并不过分强调选手之间的冲突，而是在内容上最大限度地保留了整个录制过程，由于缺少更加精细的包装剪辑，使得节目变得更加真实而富有戏剧性，观众可以感受到节目组人格化的形象，不管是跟观众对话还是和选手对话，都能感受到节目互动的欲望。第一期时，一个姐姐说“我非常好奇你们怎么剪”，黑幕打出来“不剪”，它精准的抓住了观众的情绪，并且放出相应情绪的黑幕吐槽，让观众觉得节目组是和自己站在同一边的，这不仅是节目方想说的话，也是观众看到这一刻时脑海里会浮现的一些词，节目组代入的人物状态和观众的想法是吻合的。比如在面对宁静时，节目组插入的字幕是：“期待您的表现”，这样恭恭敬敬的态度是和观众看宁静时的态度是一致的，在对姐姐们的仰视、俯视、平视甚至在杜华出现时黑幕上写的，“仅代表杜华女士的个人观点”，还有“晓明历险记”这样的话，节目组和观众的态度是高度一致的，当然节目组也并没有滥用这个方法，它既增强了内容的互动性，又制造出了“为观众代言”的亲切感，恰到好处地点出大家的心声，同时也免除了被指责为“恶意剪辑”的风险。就这样，节目组四两拨千斤，撩拨着观众的神经与欲望，让节目变得更加有趣，这是国内第一档做的非常成功的和观众对话的尝试。很多其他国产综艺在后期制作中都会直接重复嘉宾的话或者做一些非常常规的操作，比如说拟人化一些物品，或者人为的制造一些吐槽的话，但是观众并不感兴趣，而《乘风破浪的姐姐》没有多余的花字，节目中出现的一些文字的吐槽都是对于节目的补充，并不是多余的信息，而是让节目更加好看的元素。（三）女性话语权的体现在《创造101》中评委的设置为五男一女，这就很大程度上确定以男性视角来对选手进行教学。而在《乘风破浪的姐姐》中完全颠覆了这种模式。首先，姐姐们抵制了以节目组为代表的节目制定的秩序，根据节目竞赛制度的规定，30名选手要经过不断的比赛、淘汰，最终选出7名姐姐组成一个团体。在节目的第一个阶段，30个姐姐按照自己决定的顺序进行表演，节目组并未提前告知，在表演完毕之后，姐姐由3位专业评委直接打分，根据相应的评论，将姐姐们分为声音组、舞蹈组和待定组，参加比赛的姐姐们直接在镜头前表达了对分组的不满和怀疑，第二个节目开始时，就是姐姐和节目组之间的谈判。姐姐们在节目中公然质疑导师们的评估标准，她们公开挑战评委们的意见，并主张应该纠正流水线上的女团这样的成见，评委杜华认为，如果选个人风格太强，就不适合成为女团，这意味着，女团有一条默认的规则，实力不是衡量能否成为女团的核心标准，而应该是与群体的一致性，姐姐们在节目中提出了自己的理解，他们认为女团是一个美丽的存在，展现了女性最美丽的一面，不应该有绝对的标准。在节目成团见证人的微博上，当他发30个姐姐的海报时，没有厚此薄彼，是按照名字顺序发布照片。在节目中，只有一位男主持人的情况下，他没有主导整个节目，相反整个节目的走向、节目的主导权都是由女性所承担的。女性话语权在节目中从参赛选手到观众评审，都是以女性为主导的，改变了以往以男性为中心的氛围。一个节目的主题通常都代表着节目背后的价值导向，通过对比《创造101》和《乘风破浪的姐姐》的主题曲分析发现，两个节目的主题曲传达了截然不同想法和态度，《创造101》很多词句都带有被动的语态。比如“请给我舞台“”我的梦境等你唤醒“等，描述了女性渴望被注意到被观众喜欢的想法。而在《乘风破浪的姐姐》的主题曲中，更多的是像“保持独有的锋芒，尤其遍地已偶像”“狂我的狂妄，荒我的荒唐”，在这样的主题中，姐姐的形象是立体的，打破了以往等待被选择的局面，表现出更加后现代女性主义风格，做自己想做的，不惧别人的看法，增加了女性对自身的肯定。三、从《乘风破浪的姐姐》分析国内选秀节目面临的问题（一）盲目跟风，过度依赖爆款模式国内选秀节目的发展过程中，盲目跟风的现象比较严重，《中国好声音》被引进时，国外原版卖给了节目组一个模版，模版中具体写明了机位、灯光、舞美的设置和导师的组成，按照模版来制作节目进行完全的复刻。在《中国好声音》爆火后，又衍生了一系列《中国最强音》、《中国好歌曲》等具有相同模式点的综艺节目，观众只会对某一类型的首款综艺引起关注和喜爱，长此以往，容易导致观众的审美疲劳。在《乘风破浪的姐姐》受到社会各界的高度关注后，类似的节目随之而来，《追光吧哥哥》和《乘风破浪的姐姐》两档具有极高相似度的节目开始各大平台播出。但《乘风破浪的姐姐》相比《追光吧哥哥》的立意和定位要高明很多，姐姐是展现30+女性被大众所忽略的魅力，然而大众对男艺人的包容度普遍较强，节目组在第一期先是叙述哥哥的职业生涯艰难，但哥哥的嘉宾有几位甚至还正值事业的上升期。过往的爆款节目是有竞技性的某个分类下的首档节目，综艺节目制作者想要制作出一个爆款节目，首先要把目光放长远，注意到通常没有人注意过的分类中，提出一个好的创意，通过创新且有效的手段去完成想出来的创意，显然不是每一个综艺的爆款都有公式，综艺最核心的是它的创意部分，再加上专业的创作团队，把创意从各个方面去完善，能在满足观众想象的基础上，还能给予观众一些额外的惊喜，如果仅仅是靠抄袭，是没有办法完成一个爆款综艺。可见，有些综艺可能在抄袭上也无法得到精髓。所以国内综艺节目容易盲目跟风，节目制作依赖性强，一个新类型的节目成为爆款后，同类型的节目相继推出。毕加索曾经说过，“优秀的艺术家抄袭，伟大的艺术家剽窃。”在还没有成为大师前，先接触到这个世界上最优秀的作品，并把它运用到自己的工作中。在当今社会的残酷竞争中，观众的注意力是有限的，高质量或者时事性的节目和作品越来越多并且迅速传播，一个题材流行后，就会出现大量类似的作品，导致作品体裁单一，情节内容重复度过高。因此，在新媒体时代以量取胜很难立于不败之地，综艺制作者应该把生产高质量的作品作为最高任务，努力多生产一些具有创新和教育意义的综艺作品。我国的娱乐行业确实起步较晚，所以我们还处在一个模仿到创新的过渡期，但我们不应该盲目的拾人牙慧，而是应该青出于蓝，最后自成体系成为这个行业的最强者。我国综艺制作者文化素养的不断提高，我们也会做到中国的文化输出。希望国内综艺制作者对自己的工作、和观众有尊重，期待市场上出现越来越多好的爆款节目，它们不仅是有好的收视率，而且也能承担一定的社会责任。（二）营销狂欢下的商品化偶像在节目播出的过程中，广告商和节目的制作方紧密的联系在一起，比如说，节目投票机制和媒体合作的平台他们之间也密不可分，投票权更多的掌握在拥有视频会员的观众手里，粉丝们为了喜欢的明星购买商品和在其他方面进行资金的投入，为此展现明星的价值。广告商和制作方紧紧抓住粉丝这一特点，用其感情进行隐藏式消费。甚至不少粉丝表示“爱他们，就要为他们花钱”这是圈内墨守成规的，粉丝的购买力直接影响着资本在背后共赢的局面。近期更是出现了，粉丝们为了喜欢的选手打榜投票可以成团出道，购买与节目联名的品牌饮料，取得瓶盖内侧的二维码后，把牛奶倒入沟渠里面的新闻，引起了网友的争议，专家表示，这种陋习，直接违反了食品浪费法的有关规定。无论是粉丝、明星，还是学校都应该推崇绿色健康的消费方式。新华社评这种行为“粉丝打投已经超过理性范围。”选秀应该是发现人才的渠道，给人人都制造平等的机会，最后让他们在属于他们的舞台上发光发热，当选秀开始冲着盈利的目的来进行，就已经缺乏了对门槛和人才紧缺程度的关注。如果选秀的目的能够回到最初，选秀仅仅是为了挖掘人才、输送人才，给观众粉丝们树立一个良好的榜样作用，那这样的选秀节目才是有意义的，才是能够长久进行下去的。四、结语综上所述，《乘风破浪的姐姐》无疑是2020年夏天最火爆的综艺节目，它突破了大众对女团选秀的既往认知。但不可否认节目也有不足，需要综艺制作者不断的探索和钻研，来使综艺选秀节目变得越来越好。从《乘风破浪的姐姐》来看当前选秀节目，还面临着盲目跟风，依赖爆款节目和缺少节目内涵等问题，随着社会的不断发展，公众对综艺节目的选择要求越来越高。做一档高分爆款原创节目，首先需要不断的丰富人才，增加节目种类，不断的增加节目内涵，并开始丰富节目