宋词选讲第一讲-绪论

PAGEPAGE5绪论词的兴起和发展教学要点：1了解词调、词牌和词体2了解词的兴起和发展过程及其原因3了解诗与词的区别一、词调、词牌、词体和词谱词是一种和乐歌唱的新兴诗体，因为它与音乐密切相关，所以在唐五代被通称为“曲子”或“曲子词”；由于词的句式大多参差不齐，因此它又叫诗余、乐府、长短句等。写词一般不说成“作词”，而是说“填词”或“倚声”。填词所依据的曲调叫“词调”，每个“词调”都至少有一个以示区分的名子叫“词牌”，填词所依据的体式与声韵谱叫“词谱”。词调是指填词时所依据的乐谱。词是配乐歌唱的，因此每首词都有一个乐谱，而每个乐谱必定属于当时的某种宫调。这种有一定音律、节奏属于某种宫调的乐谱就是词调。词牌是词调或曲调的名称，每个词牌代表着一个曲调。不同曲调的词在句数、字数、平仄、用韵等方面的要求是不一样的。每一词调都有一个名称，这个词调的名称就是词牌。如《如梦令》、《水调歌头》，等等。词的体制：词，如果按每个词调字数的多少来划分，大致可以分为小令、中调和长调三类。58字以内为小令，59-90字为中调，91字及以上为长调。中调和长调的词，通常都是依乐曲分段的。有的分为两段，有的分为三段，还有的分为四段。小令的字数相对比较少，有些是分段的，有些是不分段的。分段的词，以分为两段最为多见。不分段的词也叫单调，如《十六字令》等；分为两段的词叫双调，如《清平乐》、《念奴娇》等；分三段、四段的叫三叠、四叠，如《兰陵王》、《莺啼序》等。词的一段称为“阕”或“片”，表示音乐奏过了一遍。双调词的上段和下段，称为上阕和下阕，也叫上片和下片。三、四叠的词其分段不称“阕”，而是改称“叠”，称为一叠、二叠、三叠、四叠等，或者依旧称“段”。小令不仅字数少，通常用韵也比较稠密；而长调正好相反，除了字数多以外，通常用韵也比较疏。所谓词谱，也就是每一词牌的体式格式，是填词时用于作对照的样版，是为填词提供方便和依据的东西。写词需要依照词谱所规定的句数、字数、平仄、韵脚等格式去写，所以叫“填词”而不是跟写诗一样说“作词”。“填”，说白了，就是依样画葫芦，依着谱的规定去填写。最初，词人们填词基本是直接依据乐调填词的，这也是一个词牌有不同体式的原因之一。因为根据音乐，某些句子可以增减一些字而不影响歌唱。后来填词所依据的那些乐调都失传了，词人们只得依照前人遗留的文字作品的篇幅、句式、平仄、韵脚等来定声、定韵、定句、定字去填写。为了给大家提供填词便利，有些人就把各个词调的词，归纳整理，用文字或符号加以说明，形成各种不同的固定格式，并附上前人例作，汇编成册，从而形成了“词谱”。按词的音乐特点等的不同，还可以把词分为令、引、近、慢等。二、词的兴起和发展宋人王灼《碧鸡漫志》说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。今则繁声淫奏，殆不可数。”王灼此言概括了词发生发展的大致过程。这里所谓“曲子”就是指隋唐时期流行的一种音乐——燕乐，它是吸收融合前代清乐、边疆民族音乐及外国音乐而形成的一种乐曲新声。它的特点非常鲜明，抒情性极强。曲子词主要是用来配合燕乐的。南北朝以来，由于军事活动、商业活动、文化交流等原因，西域音乐逐渐流传到中原地区。这种音乐经常在宴饮时演奏，被称为宴乐或燕乐。用诗句配合燕乐的曲调演唱，先采取“选词以配乐”（元稹《乐府古题序》）的方式，而隋唐以来的近体诗，其整齐的句式与新声曲谱很难协调，为了解决这个矛盾，经许多乐工、伶人以及诗人的努力探索，采取“因声以度词”（元稹《乐府古题序》）的方法，以参差不齐的句式与乐曲配合，这样，词体就在诗体嬗变的基础上确立起来了。词，就是依声填词的和乐歌诗。词最早产生于隋代，起源于民间。词的初创阶段，题材广泛，内容丰富。有些词反映社会动乱、民生疾苦，有些词反映市民生活和男女爱情，等等。虽在格律上还不够严格，艺术上也有粗糙之处，但是语言质朴明快，风格清新刚健，个性鲜明，富于生活气息。1900年，在敦煌发现的曲子词，是现存最早的唐代民间词，它的特殊价值在于它提供了词这种新兴的文艺样式的民间状态和初期状态。大量的民间无名氏创作保留了词的原始面貌。如：《菩萨蛮》：枕前发尽千般愿：要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。这首婚爱誓词感情真挚热烈，风格泼辣自然，充分体现出民歌的本色。与汉乐府民歌中的《上邪》的内容和风格极其相似，都是以质朴清新的语言表达对爱情的忠贞不渝。莫攀我，攀我心太偏。我是曲江临池柳，者人折了那人攀，恩爱一时间。（《望江南》）这首词托物寄意，表现了妓女的不幸遭遇和悲愤心情。词为何会在唐代兴起和流行呢？的格律词派的先河。南宋社会政治的变化使词风为之一变。中原沦陷和南宋偏安的历史巨变，使统治阶级知识分子的繁华梦被粉碎无余，稍有头脑的文人受此冲击而使词风有所改变也是很自然的。似柳永那种“羁旅行役”的愁思、“偎红倚翠”的柔情以及“百年无事”的承平景象暂且引退，作品的社会意义增强了。如李清照强调音律，崇尚雅丽，标举情致，提出词“别是一家”，以婉约为宗，是一个工于写别恨离愁的闺阁词人，南渡后，其词常把国家的灾难于个人的不幸结合起来叙说，渗透着故乡故国之思，作品的格调提高了。然而，这些只是反映了士大夫阶层个人的情调，与人民大众坚决抗敌的爱国思想相一致的，是辛弃疾为代表的豪放派词人。辛弃疾继承和发扬了苏轼的革新精神，进一步扩大词的题材内容，提高词的表现艺术，爱国思想与战斗精神成为他词作的主旋律，他还在苏轼“以诗为词”的基础上，进一步冲破词的格律，“以文为词”。坚决的抗战决心、强烈的爱国热情、顽强的斗争精神以及豪迈的英雄气概，确立了辛词的基调，恢宏的气势以及议论风生的散文化笔法使辛词在南宋词坛上独树一帜，从而把苏轼开创的豪放词推倒一个新高峰。以辛弃疾为首的豪放词派高举爱国主义的旗帜，唱出了时代的最强音，汇成了南宋词坛一支振奋人心的主流，一直贯穿整个南宋。南宋中后期，逐渐形成宋、金对峙的局面，姜夔、吴文英、史达祖等，他们承袭周邦彦的词风，刻意追求形式，讲究词法，雕琢字面，推敲声律，在南宋后期形成一个代表南宋士大夫消极享乐思想及其情韵的格律词派，姜夔精通音律，能自度曲。它的词受周邦彦的影响很深，典雅秀丽，清新空灵，意境高远，组织精密，语言精炼，音律谐美，具有很高的艺术性。词到姜夔手中，是艺术形式达到“及其工”（朱彝尊《词宗·发凡》）的程度。姜派词人崇尚雅词，反对俚词，把作词作为反映士大夫阶层闲逸、风雅生活的工具，追求远离现实的一种境界、孤芳自赏的雅人风度、沉醉声乐的闲情逸韵，因此他们的创作圈子便显得很狭隘，多以咏物见长，缺少社会倾向性。而形成“清空”、“骚雅”的风格。总之，词是随着燕乐的传入由诗体嬗变演化而来，产生于隋唐之际，在晚唐五代迅速发展成熟，并开始形成浓艳柔媚的传统，北宋时期，词的创作步入盛期。北宋词承前启后，进一步繁荣发展，完成了小令定型，并转向长调，词体大备，出现了婉约和豪放两大词派，题材广泛，艺术水平有了很大提高。南宋词发展到高峰：豪放派以其鲜明的现实内容及宏阔的意境唱出时代的最强音，成为词坛的主流；格律派继承婉约派的传统，使词的艺术达到“及其工”的地步。至此词作为一种独立的文学形式跻身于中国文学之林，取得了同诗歌、散文、同样的地位，并成为宋一代文学的代表。三、词体与诗体的差异诗含义阔大，形象众多；词形象细腻，含义微妙诗的言情功能广而阔，词的言情功能狭而深。诗所表现的社会生活广泛得多，所运用的艺术手法丰富得多，而词则比诗更能深入地表达人们敏感而隐秘的内心世界，更加擅长刻画人们悱恻而缠绵的情态心理。诗有诗境，词有词境。“所谓词境，也就是通过长短句，更为具体，更为细致，更为集中的刻画抒写出某种心情意绪。诗常一句一意或一境，整首含义阔大，形象众多；词则常一首或一阙才一意或一境，形象细腻，含义微妙，他经常通过一般的、日常的普通的自然景象的白描来表现，从而也就使所描绘的对象、事物、情节更具体细腻精巧，并涂有更细腻更浓厚的主观情调。”（《美的历程》）关于“诗境”与“词境”不同的问题，王国维在他的著名的《人间词话》中说的更为独到精炼：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔，词之言长。”“要眇宜修”是出自《楚辞九歌湘君》章中的“美要眇宜修兮”，这句是写湘水上的女神的美丽，所谓“要眇宜修”之美即是写一种女性的美，一种最精致最细腻最纤细幽微的，而且带有修饰性的非常精巧的一种美（参考《嘉陵词稿》）诗体与词体文学特征的不同还表现在这样四个方面：1、和音乐的关系的差异a

词与音乐的关系比诗与音乐的关系更密切：

诗从原始歌谣到《诗经》，都是诗乐一体，诗要配乐而歌，而且诗的音乐生命高于文学生命；屈原的《离骚》开始将配乐演唱的“诗”演变成纯语言艺术的“徒诗”（此种诗重在抒发个人情怀），开始了个人独立歌唱的新时代；汉末建安时期，摆脱音乐而写诗，逐渐成为诗歌创作的潮流，诗的文学生命开始高于音乐生命；南朝齐永明年间出现的“永明体”更是转向用诗歌内在的语言的声韵不同、语调的抑扬变化所产生的音律美，代替从诗的外部配加上去的音乐美，标志着纯语言之诗发展到了一个日臻完美的阶段。词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，早期的词是一种音乐文学，词体文学是词与乐的较为完美的结合，音乐对词的影响，是深入骨髓的。南宋后，词已经不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌，但音乐的烙印依然存在。b

诗的合乐与词的合乐有所不同：首先是配合的音乐体系不同，诗所配合的是先秦的雅乐和六朝的清乐，而词所配合的是隋唐时的燕（宴）乐。其次是配乐的方式不同，诗与乐的配合方式是“以乐就诗”，词与乐的配合方式则是“以词就乐”，倚声填词。2、外部形式的差异外部形式的差异表现在句式、句法、韵律、对仗等方面。首先从句式上看，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意；词的句式则参差不齐，但是词的唱段不齐也是由格律规定的；其次，诗词的句法也有很大不同，格律诗句法相对固定，二三、二二三节奏；词的句法却灵活多样，如一字逗“念去去千里烟波”；再次，诗词的押韵规则也不一样，格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定；最后，诗词的对仗规定也很不相同，格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。如鼎足对，可对可不对。3、题材内容和言情的差异诗词的题材内容言情也有很大差异。诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，重点是描摹女