中国现当代文学（第四版）课件 第0-10章 绪论 中国现当代文学史的时空走向- 战火中的文艺运动与创作实践

中国现当代文学史的时空走向绪论一、关于纵向时间贯穿二、关于横向空间拓展三、关于文学史向学术史提升概要一、关于纵向时间贯穿中国现代文学史在其发展过程中一再拓展和放大，向当代文学和近代文学延伸，向古代文学领域延伸，乃至向整个中国纵向的文学方面延伸。文学史时间的贯通，看起来是文学史范畴的问题，是文学史所包含的内容范围的宽窄问题，是文学史发展脉络的问题，但实际上并不简单如此。文学史的起止范围、分期、划段历来涉及文学史的观念问题，无论文学史视野的拓展还是凝聚，其实质都体现了在什么样的观念之下来定位一段时期文学的历史价值和现实意义的问题。王本朝在《中国现代文学史的反思与重建：学科还是意义？》中就“新国学与中国现代文学”，“重绘中国文学地图”，打通古代、现代和当代文学等诸多问题进行了讨论，并分析了它们的意图与意义：“它们有着扩大意义空间，确立学科地位，重建学术责任的意图和目标。5知识链接：

康有为（1858年3月19日—1927年3月31日），原名祖诒，字广厦，号长素，又号明夷、更甡、西樵山人、游存叟、天游化人，广东省广州府南海县丹灶苏村人，人称康南海，中国晚清时期重要的政治家、思想家、教育家，资产阶级改良主义的代表人物。康有为出生于封建官僚家庭，光绪五年（1879年）开始接触西方文化。光绪十四年（1888年），康有为再一次到北京参加顺天乡试，借机第一次上书光绪帝请求变法，受阻未上达。光绪十七年（1891年）后在广州设立万木草堂，收徒讲学。光绪二十一年（1895年）得知《马关条约》签订，联合1300多名举人上万言书，即“公车上书”。

光绪二十四年（1898年）开始进行戊戌变法，变法失败后逃往日本，自称持有皇帝的衣带诏，组织保皇会，鼓吹开明专制，反对革命。辛亥革命后，作为保皇党领袖，他反对共和制，一直谋划溥仪复位。民国六年（1917年），康有为和张勋发动复辟，拥立溥仪登基，不久即在当时北洋政府总理段祺瑞的讨伐下宣告失败。康有为晚年始终宣称忠于清朝，溥仪被冯玉祥逐出紫禁城后，他曾亲往天津，到溥仪居住的静园觐见探望。民国十六年（1927年）病死于青岛。康有为作为晚清社会的活跃分子，在倡导维新运动时，体现了历史前进的方向。但后来，他与袁世凯成为复辟运动的精神领袖。康有为也是书法家，北京大学教授陈玉龙曾评价：“纵观20世纪中国书坛，真正凭深厚书法功力胜出，达力可扛鼎境界者，要数康有为、于右任、李志敏、沙孟海等几人。如果说，３０年现代文学的历史价值只需要在整个中国文学发展的历史长河中得到确定的话，那么我认为远远不够，还应该在世界文学的视野下来看待中国现代文学的价值和意义。我曾经为北京师范大学出版社主编过一套“走进经典”丛书，起初我从自身专业的习惯出发，排列了一大串中国现代著名作家的名字：鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、沈从文、冰心、萧红、张爱玲、钱锺书等等，但当我面对世界各国的著名作家时，这个列着中国现代作家的名单就使人相当尴尬和犹豫了。我们不能只站在自己的学科范围内考虑问题。我坚定地认为，文学史只能越写越薄而不是相反，文学史在时间上的拓展应当是为了更好地凝聚视野而不是无限放大，这是历史的要求，而历史从来都是无情的。第四章吴福辉在《“主流型”的文学史写作是否走到了尽头？——现代文学史质疑之三》这篇文章当中就提到了这样的一个问题：“当年提出‘二十世纪中国文学’和‘重写文学史’时在学术界引发的轰动，还如在目前……两者确有联系，但第一，那次的背景，实际上是为了消解政治文学史和革命文学史。这次则是经过了一段‘现代性’文学史的建构后，逐渐发生了破绽，而才自然萌生建立更上一层楼的文学史叙述的欲望的。第二，那次的消解是一次历史的‘早产儿’，即是在改革的动机、欲求长久存在，而改革的具体准备并未完全做好的情境下，提前发生的。有点‘消解了再说’的味道。这就难怪对新概念的解释匆促上阵，而运用新概念、体现新概念的文学史书写却长期阙如。”第四章应该看到，就现、当代两段文学而言，的确有着内在的必然联系，甚至是本质上的一体化趋向，打通它们，的确有助于我们在一个更完整的历史发展过程中，来看待现当代文学的整体特性。但这并不是说，现、当代文学，这两个不同阶段文学的不同点就不存在了，事实上，现、当代这两段文学各自的不同点，同样是带有本质意义的。比如“五四”时期文学的思想启蒙和１９４９年以后文学的思想教育是完全不同的，还有许多横跨现、当代两个时段的作家，他们的思想和创作，是有着深刻差异的，无论是那些复杂的现象还是看似简单的一个人，都不是用一体化能够简单整合的。只能说，该合就合，该分就分。

近、现代文学的关系也是如此，近些年来，从国内到海外，不少人都强调“没有晚清，何来五四”，如果说这个提法主要针对我们以往的文学史书写太不重视晚清而言，是有积极意义的，晚清文学无论从思想资源还是从诸多的文学尝试来看，的确都是“五四”新文学发生和发展的重要基础和有利契机，我们研究现代文学，不考虑晚清文学的前奏，是不完整也是不正确的。

但这并不意味着，研究现代文学必须过于强调晚清文学的作用。如果过于强调晚清文学的价值，那么实际上，也就失去了其自身发展的逻辑意义。如果非要说“五四”的源是在晚清，那么晚清的源又在哪里呢？这样穷追不舍下去，哪里是源头呢？这同样是一个理论上容易说清楚而实际操作上难以解决的问题。

当下，以现代文学为主体的文学史著述达到数百种之多，其中，“中国现当代文学史”、“现当代中国文学史”、“２０世纪中国文学发展史”等以“打通”为特色的文学史著述就不下数十种，已达到相当饱和的程度了，现代文学史还要怎样书写呢？现代文学还能怎样建构呢？我以为现代文学史的建构（叫做重新建构也可以），最重要的是在扩大了认知范畴，拓展了文学视野，认清了历史发展的前后逻辑关系之后，应该回过头来，切实把握中国现代文学的本质内涵与特点，真正确立现代文学的经典，切实梳理总结现代文学的风范，真正建构现代文学自己的传统。

否则一味追求“多元标准”，追求包容一切，就很可能出现温儒敏指出的存在于当前现代文学研究中的一个重要现象与问题：“基本的价值标准放弃了，表面上似乎包容一切，结果呢，此亦一是非，彼亦一是非，公说公有理，婆说婆有理，连起码的学术对话也难以进行，只好自说自话。过去是一个声音太过单调，全都得按照某种既定的政治标准来研究，学术创造的通道被堵上了；现在则放开了，自由多了，但如果缺少基本的评判标准，‘多元化’也只落下个众声喧哗，表面热闹，却无助于争鸣砥砺，还会淹没那些独特的学术发现。”第四章二、关于横向空间拓展

如果说，在上一个问题里凸显的是文学史“重构”在时间上的打通，以期获得一种历史发展的纵深，那么，空间的拓展，则是当下文学史“重构”中具有更多呼声的话题，这突出表现在如何处理新旧文学之间的关系，如何看待越来越多旧体诗词创作这一现象，以及如何面对和把握海外华文文学创作这一特殊情景等等，这些问题如果不能得到认真的思考并及时加以解决，将直接影响现代文学研究的发展和格局，甚至动摇现代文学研究的基础。

先说新旧文学的关系问题。其实，这里所谓的旧文学，并不是上一个问题所说的中国古代文学，而是指与新文学一直同时并存、并驾齐驱的通俗文学。要求把通俗文学纳入新文学的研究、纳入２０世纪中国文学史的研究的呼声近年来一直很强烈。比如，李天福在《通俗文学：２０世纪中国文学史不可偏废的元素》中提出：“只有破除传统的‘中心’，消解传统的‘正宗’，以巴赫金式的平等对待‘大众文学’和‘精英文学’的美学立场去开展文学史研究，方能呈现文学发展史的全貌——雅文学史和通俗文学史的二元统一。由此，通俗文学便成了科学的文学史研究范式不可或缺的内容。”

在强调通俗文学应该进入现代文学史书写的话题之中，苏州大学范伯群先生、汤哲声先生等人的努力是最为执着的，也是最有成效的，当然这里首先要说明一点，就是范伯群、汤哲声等在通俗文学前面都加上了“现代”二字，这表明他们不是把通俗文学简单地看做是旧文学的。我认为这两个字加得好，事实证明，与“五四”新文学同步而来的通俗文学，无论从时间上还是内容上看，都的确具有现代意义，正如汤哲声所强调的：“通俗文学入史使得我们关注的视角必须发生改变，治史者应该特别关注文学市场的变化。其实现代文学本身就具有很强的市场意识，只是长期以来被文化观念和创作观念遮蔽住了。关注文学市场就要求我们注意到作家身份的确立和对社会生活的关注。”

范伯群则更关注现代通俗文学与整个现代文学史整体格局的问题：“首先是中国现代文学史的起点是否要‘向前位移’问题，这实际上是一个古今演变与文学史重新分期的大问题。现在有几位中国现代通俗文学史的研究者提出，通俗文学从古典型转化为现代型的标志是１８９２年开始连载、１８９４年正式出版的《海上花列传》，认为韩邦庆的《海上花列传》是现代通俗小说的‘开山之作’。”

此外，还有诸多学者，普遍关注通俗文学的合理性与合法性的问题，其基本的观点在于，缺失了通俗文学的进入和研究，那么中国现代文学史乃至２０世纪中国文学史的地位和研究，就存在是否合法、是否合理的问题。当然，不同的看法也不少，其主要意思是强调，“五四”新文学及其研究格局的确立，就是建立在排斥包括通俗文学在内的所谓旧文学（还有旧体诗词等）的前提基础之上的，如果把通俗文学和所谓旧文学纳入新文学的范围中来，那么新文学及其研究格局也就解体了。这种看法也就是被指责为固守“二元对立”的僵化的观点。第四章说实话，我自己不太赞成《中国现代文学三十年》（1998年修订本）中把新文学和通俗文学交织在一起的叙述方式。它在现代文学的三个十年之中，每个十年的文学发展基本按照小说、散文、诗歌、戏剧然后加上通俗文学五路并进的方式来叙述，我认为这种方式并没有真正有效地解决新旧文学关系的问题。我觉得比较简单的一种理解，就是在20世纪中国文学发展的广阔时空中，现代文学走现代文学的路，通俗文学走通俗文学的道，两者有各自的起伏跌宕，不存在彼此之间必然的关联，也不存在二者之间比照分析的必要性。两者的研究也可以在不同的视角和不同的层面上展开，没有必然的逻辑要将现代文学和通俗文学放在同一个层面上展开。新文学和通俗文学是一架飞机的两翼，是一辆车子的两轮，我非常赞同这个看法，只是多说一句，飞机的两翼不能合成一翼，汽车的两轮也不能并成一轮，左翼就是左翼，不能替代右翼，右轮就是右轮，也不能替代左轮，这两者，你是你，我是我，不存在你中有我、我中有你的关系，可以多元共生，但不必多元共融，你我是不同的。

眼下旧体诗词的写作人丁兴旺、势头正盛，在这一情景中特别是相当一部分新文学作家在“五四”以后也写下了大量的旧体诗词，有人专门分析了其中的原因：“一是古诗词这种文体自身具有生存下来的生命力，这是古诗词能够在现代时期生存下来的前提条件；二是新文学作家自身的原因，这是古诗词在这个特殊的背景下存在的关键；三是新诗本体存在的缺陷和新诗建设过程中经历的多重困惑，这是古诗词存在的外部条件。”

其实，无论新文学作家写不写旧体诗词，旧体诗词从来就没有间断过自身的发展，这其中的道理非常简明，中国几千年古典诗词的深厚根基，登峰造极的辉煌成就具有强大的生命力，这种生命力不会因为“五四”以来新诗的出现而中断，这是一种很正常的发展态势，它与现代新诗的发展不相矛盾，也不必非得将现代新诗与旧体诗词纠缠到一起去研究不可。知识链接：

韩邦庆的《海上花列传》，是一部反映社会人生底层的力作。作家以平淡自然的写实手法，刻画上海十里洋场光怪陆离的世相，笔锋集中于妓院这一罪恶渊薮，烟花北里成为透视铜臭熏天、人欲横流的浮华世界的万花筒。小说以细分毫芒的笔触描摹各种冶游场景：从长三书寓、么二堂子直到台基、花烟间等下等妓寮，摹尽灯红酒绿间幢幢往来的烟花女子群相，她们或泼悍，或柔顺，或矜持，或猥琐，或奸谲，或痴憨。而徜徉花国者，则上自达官显贵、缙绅名流、文人墨客、富商巨贾，下至幕僚胥吏、掮客篾片，以至驵侩贩夫各色人等。举凡官场酬酢，贿请关说，生意捭阖，文酒遣兴，俱在这莺声燕语、钗横钏飞的花酒碰和中进行，诸般世相，纷呈于前。第四章三、关于文学史向学术史提升第四章

第一，２０世纪中国文学是一个宏阔的概念，在这一概念之下，各种文学形态的确是多元共生的。在所谓的新文学即现代文学之外，通俗文学、旧体诗词甚至海外华文文学等都在这个大的历史时空下各自演进，与现代文学及其研究相伴而生，而近代文学乃至古代文学和当代文学研究也都以自己的框架和格局持续进行着。在这样一种纷繁的情况下，如何厘清现代文学自身的含义，更为准确地定位现代文学自身的价值，我认为是所谓重构现代文学史应该首先面对和重视的问题，只有真正重构现代文学自身的价值意义，才能更清楚地看到它与通俗文学、旧体诗词乃至海外华文文学之间存在（或不存在）的某种特定关系，才能更好地将现代文学研究与近代文学、当代文学乃至古代文学研究更加有机地结合在一起。第四章

第二，中国现代文学作为一个成熟的学科，它的“重构”应该更多考虑自身学术价值的提升，应该用更严格的学术史的眼光来梳理和观照现代文学自身的一系列根本问题，比如：现代文学生成和发展的学术背景、思想背景、政治背景乃至社会经济背景是什么？现代文学在其发生发展过程中，形成了哪些真正值得称为经典的东西？这些经典在整个中国文学的历史长河中处在什么位置，在当下还有什么重要的影响和意义？中国现代文学的存在，究竟给整个中国文学的发展带来了哪些新质，形成了哪些属于自己的所谓新的传统？在这样的基础上，用学术的眼光来判断和梳理现代文学与通俗文学、旧体诗词、近代文学、古代文学、当代文学之间究竟有哪些本质联系。所谓从文学史向学术史的提升，就是说学术史研究应该是对文学史的研究，更具有学术眼光，更具有历史沉淀，也更具有时代穿透力。

第三，越来越历史地看待中国现代文学。中国现代文学的历史化，是一个无法逆转的必然趋势，对此，既没有值得担心的地方，也没有可惜的地方。有些人觉得现代文学历史短似乎是一个不足，尤其是相较于中国当代文学而言，现代文学不仅短，而且越来越短，因为当代文学每过一年就增加一年的历史，而现代文学则永远定格在那亘古不变的３０年。如果我们的学科建设和文学史研究看重谁的历史长谁的历史短，谁的内容多谁的内容少，那么就比较简单了。包括文学在内，一段历史的根本价值不是由时间的长短来决定的，也不是由内容的多少来判断的，而是由它在历史上的特殊位置和它所作出的特殊贡献所确定的。现代文学短短３０年的历史，却处在中国文学历史发展长河中古今中外纵横交错的一个关键点上，它有着其他文学历史阶段所无法替代的重要性和独特性，这一点在此无须赘述。现代文学的历史化并不令人担忧，相反，是它更加成熟的表现。因为历史化，我们能够更准确、更客观地看待现代文学的复杂过程和重要现象，尽管在这方面还有许多所谓的禁区，包括一些作家的日记、档案还未正式公开发表和出版，但毕竟这种情况越来越少。

正因为现代文学离我们越来越远，这使得从动态的文学史向静态的学术史的提升具备了条件和可能，我们才有条件更加冷静客观地看待已经逐渐固化的现代文学。在这种审视中应始终持有一种大胆淘汰的精神。现代文学作家有许多已至百年诞辰，各种纪念活动层出不穷，如此大量的作家作品究竟有多少可以经受时间、历史的检验？在这个问题上，俄罗斯文学为我们提供了很好的借鉴。当下俄罗斯文坛出现了一种重新定位托尔斯泰的风潮，一些研究者对托尔斯泰颇有微词，并认为陀思妥耶夫斯基更具有文学史研究的价值。这种大胆存疑和淘汰的态度同样适合中国现代文学史的研究。

当我们具备真正的世界眼光时就知道自己的文学还有多少东西。现代文学３０年作家作品究竟沉淀下来哪些学术传统，最重要的文学品格体现在什么方面，真正的生长点是什么，这些都值得我们冷静地思考和看待。我们既要看到其对前人的继承，也要注意其对我们、对未来有哪些影响。但是也非全面历史化、固态化。应注意提升要适度，避免将一些不够学术史分量的东西提升上来。

与现代文学越来越历史化相适应，我们在研究中也应该越来越增强历史化的意识，越来越保持理性和清醒的姿态，这也是不容易做到的。比如我们对鲁迅的研究依然存在许多难以摆脱的情感层面的东西。如何真正在历史的发展进程中看待鲁迅的历史价值，如何在历史发展进程中看待鲁迅的现实意义？我相信，只要我们对包括鲁迅在内的现代作家和现代文学的研究是客观的、准确的、符合历史状况的，那么鲁迅和现代文学的价值也就真正确立起来，并且是经得住历史检验的。25知识链接：

鲁迅的小说选材独特，在题材的选择上，鲁迅对古典文学中只选取“勇将策士，侠盗赃害，妖怪神仙，才子佳人，后来则有妓女嫖客，无赖奴才之流”的模式做出了改革，以“为人生”的启蒙主义式的创作目的，开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。他的取材“多采自病态社会的不幸的人们中。”鲁迅在处理这些题材时又具有极其独特的眼光。在观察和表现自己的主人公时，他有着自己独特的视角，即始终关注着“病态社会”里知识分子和农民的精神“病苦”。因此，在《故乡》中，最震动人心的不是闰土后来的贫苦，而是他一声“老爷”所显示的心灵的麻木。对知识分子题材的开掘，又着眼于他们的精神创伤和危机，如《在酒楼上》老辣的眼光看到了辛亥革命中独战多数的英雄摆脱不了孤独的命运，在强大的封建传统压力下又回到原点，在颓唐中消耗着自己的生命。鲁迅的这些改革在《呐喊》和《彷徨》中就演化为“看/与被看”与“归乡”两大小说情节、结构模式。小说《示众》中所有人的动作只有“看”，关系也只有“看”与“被看”，由此形成了“看”与“被看”的二元对立，这种对立在《狂人日记》、《孔乙己》、《祝福》等小说中都有展现。而在“归乡”模式中鲁迅不仅讲述他人的故事也讲述自己的故事，两者互相渗透，影响，构成一个复调，如在《祝福》中，讲“我”、“祥林嫂”与“鲁镇”的三重关系，这个关系中既包含“我”与“鲁镇”的故事，又包含祥林嫂与鲁镇的故事，然而读者往往忽视前者，前者讲一个“永远漂泊者”的故事，后者讲一个封建社会吃人的故事。两个故事相串联，以祥林嫂的问题拷问“我”的灵魂，从而揭示“我”与鲁镇传统精神的内在联系。类似这种模式的小说还有《故乡》、《孤独者》和《在酒楼上》。第四章结

语

中国现代文学学科的设置是从新中国成立之后开始进行的，迄今已走过了七十多年的历程。而中国现代文学史的建构，却早在20世纪20年代末30年代初就已展开，至于对中国现代文学史历史地位的思考甚至是伴随着“五四”新文学运动的发生而同步进行的。鲁迅、胡适、郑振铎等新文学先驱，从“五四”新文学运动一开始就注重探讨现代文学的源流等问题，可见现代文学史的建构，与现代文学的发生、发展是一体化的。随着新中国的成立，五六十年代王瑶的《中国新文学史稿》、刘绶松的《中国新文学史初稿》、张毕来的《新文学史纲》、叶丁易的《中国现代文学史略》等最早的一批现代文学史专著或教材，确定了现代文学学科的基础，进一步巩固了中国现代文学史的建构。唐弢等主编的《中国现代文学史》横跨60年代、70年代，集个人与集体的力量和智慧，最大限度地展示了当时的学术水平，也最大限度地呈现了当时的历史局限，这是一部具有重要过渡意义的文学史著作，它的现代文学史观承前启后，它既是学术著作又被广泛当作教材使用，有着重要而深刻的影响。

到80年代中期终于被钱理群、陈平原、黄子平还有陈思和等人相继提出的“重写文学史”的呼声打破，其实重写文学史的要求并不是钱理群、陈思和等人的个性显现，而是最真实地体现了时代发展对文学史书写的基本要求。90年代以后，在更大的范围内出现了现代文学史建构的多重视角，在重写文学史呼声之后涌现了一批新的文学史著述，其中具有代表性的有钱理群、吴福辉、温儒敏的《中国现代文学三十年》（1998年修订本），朱栋霖、丁帆、朱晓进的《中国现代文学史（1917—1997）》（1999），郭志刚、孙中田的《中国现代文学史》（1999年修订本），孔范今的《二十世纪中国文学史》（1997）等，至此为止，现代文学建构再次形成了比较稳定的格局。

新世纪之交，特别是近十几年来，全球信息化的巨大影响，加速了国内外学者文学史观念的更新，加上新史料的不断发掘，关于中国现代文学史的建构面临着又一次的冲击和刷新，中国现代文学史的建构呈现出新的发展态势，这集中体现在以下三个方面：一是时间上的纵向贯通。这不仅要求现当代文学一体化，而且也不满足于对晚清和近代文学历史渊源的追溯，甚至要把整个中国文学贯穿一体，力图建构整体性的中国文学史观和宏大的文学史构架。二是空间上的横向拓展。极力主张打通新旧文学各自为政的格局，要求把通俗文学、旧体诗词的创作和研究一并纳入现代文学史的建构之中，甚至要求把海外华文文学也纳入现代文学史研究的范围之内。三是在深度上，从文学史向学术史提升。近年来，关于现代文学研究之研究的成果，包括学术史的梳理、研究史的书写、史料学再次受到空前的重视，以及编撰史和接受史的建立，这些确已表明现代文学史进入学术史研究的阶段已渐成熟。但是，围绕上述三个方面的问题，还存在着明显不同的看法，甚至是激烈的争论。第一章

中国现代文学的历史发展进程和基本特点

第一节现代文学的历史发展进程

第二节现代文学的三个阶段的创作概貌

第三节

现代文学整体性的基本特点31概要32第一节现代文学的历史发展进程

中国现代文学以鸦片战争后的近代文学为先导，真正发端于五四运动时期。现代文学虽然只有30年左右的历史，在中国几千年文学发展的长河中只是极为短暂的一瞬，但它的意义和价值却不能用时间来衡量，它所包蕴的巨大丰厚的思想容量，它所象征的破旧立新的时代品格，使得现代文学具有中国文学史上前所未有的大气象。现代文学的历史发展过程，不仅是开创新文学与新文化全新格局的建构过程，同时也是一个充满矛盾斗争的过程，是无产阶级领导的革命文学与资产阶级等的反动文艺思想的斗争，革命文学正是在抗击各种腐朽、落后、反动文艺的过程中不断发展壮大的。

以“三个十年”认识现代文学的三十年，是目前对现代文学史分段比较普遍的一种看法。“三段式”的文学史观，即将现代文学的历程描绘为：1917—1927年“五四”时期的文学；1928—1937年“左联”时期的文学；1938—1949年抗日战争与解放战争时期的文学。这种分法抓住了三十年内不同时段社会的主流思潮，用社会思潮来概括文学发展的阶段性特点。33

晚清的文学革新运动力图让文学成为承载政治革新理念、促进思想启蒙的利器。维新派的文学革新，从“诗界革命”“新文体”到“小说界革命”，形成一种直面危机、抒写真情、表现现实、促进改革的风尚。1899年，梁启超提出“文界革命”口号，借鉴日本和西方文章的思想内容、语言形式，力求创造出一种“新文体”。戊戌变法失败，梁启超逃往日本，移借日语中“革命”一词，提出“诗界革命”口号，力图深化晚清已有的诗歌变革运动。1902年11月，梁启超主办的《新小说》杂志在日本横滨创刊。梁启超在《论小说与群治之关系》中，提出“今日欲改良群治，必自小说界革命始，欲新民，必自新小说始”，成为“小说界革命”的正式开端。3435知识链接：

梁启超（1873年2月23日—1929年1月19日），字卓如，一字任甫，号任公，又号饮冰室主人、饮冰子、哀时客、中国之新民、自由斋主人。清朝光绪年间举人，中国近代思想家、政治家、教育家、史学家、文学家。戊戌变法（百日维新）领袖之一、中国近代维新派、新法家代表人物。

幼年时从师学习，八岁学为文，九岁能缀千言，17岁中举。后从师于康有为，成为资产阶级改良派的宣传家。维新变法前，与康有为一起联合各省举人发动“公车上书”运动，此后先后领导北京和上海的强学会，又与黄遵宪一起办《时务报》，任长沙时务学堂的主讲，并著《变法通议》为变法做宣传。戊戌变法失败后，与康有为一起流亡日本，政治思想上逐渐走向保守，但是他是近代文学革命运动的理论倡导者。逃亡日本后，梁启超在《饮冰室合集》、《夏威夷游记》中继续推广“诗界革命”，批判了以往那种诗中运用新名词以表新意的做法。在海外推动君主立宪。辛亥革命之后一度入袁世凯政府，担任司法总长；之后对袁世凯称帝、张勋复辟等严词抨击，并加入段祺瑞政府。他倡导新文化运动，支持五四运动。其著作合编为《饮冰室合集》。

用“五四”命名新文学，不但没有限制新文学，反而赋予了新文学更深的内涵。“五四”新文学诞生在中国文化生态巨变的革命时刻，新文学之“新”绝不仅仅在于语言文字的革新，更在于思想意识、理想抱负的革新。

第一，新文学的发展虽然轰轰烈烈，无论如何它是一个文学运动，影响的是与文学相关的人，是文学层面的事情。而“五四”代表着国家、民族的觉醒，“五四”影响的是全民族的生存，关乎全国各族人民的命运，其意义远远大于文学运动。所以，以“五四”这一场全国性的、与世界产生呼应的政治运动来命名新文学，提升了新文学的意义和境界。

第二，以“五四”命名新文学，赋予了文学超越文学本身的使命。“五四”新文学意在推翻传统文学的格局和体制，更要从根本上建立新的知识话语体系和秩序，以“五四”命名新文学使文学革命具有社会革命的价值追求，强调的是文学革命与中国社会现实问题的紧密联系。36

“五四”以后，无产阶级登上历史舞台，其中一些处于无产阶级领导影响下的革命民主主义作家的创作获得了巨大的成就。1930年3月，中国左翼作家联盟的成立更促进了无产阶级革命文学的发展，“左联”以外的进步作家，在现实主义精神的指导下，以揭露旧社会、旧家庭的弊病和反映社会各个阶层的黑暗现实为使命，诞生了《家》《骆驼祥子》《雷雨》《日出》等经典作品。37

1942年5月2日至23日，毛泽东在延安文艺座谈会上制定了革命文艺运动的路线和政策，从根本上解决了“五四”以来革命文学发展过程中长期存在的一系列问题，解放区在文学与艺术各个方面呈现出一派崭新的气象。

中国现代文学的首尾两端——“1919年”和“1949年”，连接着中国文学历史发展进程乃至整个中华民族历史进程中的两个巨大转折点，赋予了现代文学独特的价值和使命，中国现代文学正是在古今中外的历史交汇点上，具有承前启后的时代特质，蕴含了现代作家对社会、现实、历史与人性深沉的批判与反思。38延安文艺座谈会上合影39第二节现代文学的三个阶段的创作概貌一、第一个十年（１９１７—１９２７）的文学发展

中国现代文学的第一个十年（１９１７—１９２７），通常又叫“五四”时期的文学，因为“五四”文学革命是这一阶段的重要内容。它是现代文学开拓与奠基的阶段。鲁迅、郭沫若等一批现代文学的奠基人及其现代文学的奠基作，文学研究会和创造社等最初一批重要的社团流派，都出现在这一阶段。这一时期文学的基本特征是：从文学革命向革命文学发展，即由文学形式的外在改革逐渐转向思想内涵的深刻变化。１９１７年初，胡适、陈独秀分别在《新青年》上发表了《文学改良刍议》和《文学革命论》，标志着文学革命运动的正式兴起。胡、陈二人的文章作为理论先导，对文学革命的兴起起到了鸣锣开道的作用。随后，钱玄同、刘半农、周作人、鲁迅、李大钊等人积极响应文学革命的主张，推进文学革命的发40展。“十月革命”的炮声、马克思主义的传播、五四运动的爆发，把文学革命运动迅猛推向高潮。与此同时，以鲁迅、郭沫若为代表的作家创作的新文学作品，显示了文学革命的实绩，表明了新文学的实质性进展。

１９２１年以后，随着新文学理论和创作的深入发展，出现了大量的文学刊物，涌现出众多的新文学社团，较为重要的有：文学研究会、创造社、语丝社、新月社，以及未名社、莽原社、南国社、浅草社和沉钟社等。其中，文学研究会标榜为人生的写实主义，创造社鼓吹重艺术的浪漫主义，形成了各具特色的两大风格流派，对后来的文学发展产生了重要而深远的影响。此外，还出现了“问题小说”、“身边小说”、“乡土文学”、“语丝文体”、“象征派”与“现代派”诗歌等丰富多彩的风格和流派，这些社团流派的出现表明了新文学的成熟和壮大。这一时期新文学作家们还通过各种渠道广为译介大量的外国文学作品和文学理论，从而扩大了新文学的艺术视野，开创了中国文学与世界文学相联系的格局。

这一时期文学的局限在于，一些作家生活视野还较狭窄，不太熟悉自己以外的天地，崇尚自我和自我表现的情绪成为一时的风尚。有些作品还程度不同地带有感伤颓废情调，甚至有宿命论倾向。在译介外国文学的过程中，有些译者未能很好地区分精华和糟粕，缺乏应有的分析批判能力；而在对待民族文学遗产上存在的某些形而上学、虚无主义倾向，又影响了文学创作更好地实现民族化、大众化的艺术追求。41

二、第二个十年（１９２８—１９３７）的文学发展

第二个十年（１９２８—１９３７）的文学，也就是第二次国内革命战争时期的文学，通常也称“左联”时期的文学。左翼文学在这一时期迅速发展、高涨，并成为文学发展的主潮。这一阶段除了出现一批左翼作家作品之外，还出现了巴金、老舍、沈从文、曹禺等一大批风格独特的作家及其代表作，并出现了众多的社团流派，形成了现代文学的繁荣局面。３０年代初成立的“左联”等左翼文学团体，把这一运动全力推向高潮，使无产阶级革命文学运动成为这一时期的文学主潮。这一时期文学创作的思想性和战斗性显著增强。作品的题材扩大了，很多作家注重正面反映轰轰烈烈的无产阶级革命斗争，揭露帝国主义对中国军事、经济、文化侵略的罪恶，批判半殖民地半封建的都市社会光怪陆离、纸醉金迷的腐朽生活。42

三、第三个十年（１９３８—１９４９）的文学发展

第三个十年（１９３８—１９４９）的文学，通常叫抗日战争与解放战争时期的文学。这一阶段的重要特点是民族斗争与阶级斗争对文学发展的作用和影响得到了进一步的加强。

这一时期又以１９４２年延安文艺座谈会的召开为界，明显分为前后两个阶段。前一阶段是抗战初期的文学，出现了大量通俗明快、短小精悍的文艺作品，如街头诗、独幕剧等，也出现了一些大型的集体创作。这一阶段还出现了一系列历史剧，其中，以郭沫若的《屈原》、《虎符》等历史剧最为成功，影响最大。

后一阶段文学分为解放区和国统区两大区域的文学。在解放区，毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》提出了一套较为完整的马克思主义文艺思想方针，明确了文艺为工农兵服务的方向，开辟了无产阶级革命文学的新阶段。在国统区，作家的创作主要围绕反压迫、争民主的民主革命运动展开，出现了大量具有讽刺性、揭露性的作品，如茅盾的《腐蚀》、巴金的《寒夜》等等，作家从不同角度，运用不同体裁，全面而深刻地暴露和批判了国统区的黑暗现实。43

中国现代文学的发展是以“五四”以来的现实生活为土壤的，但也充分吸收了中国传统的、外来文学的丰富营养：它一方面与中国民族文学遗产保持着承继的关系，另一方面又汲取了世界文学潮流中有益的成分，现代文学批判地继承了中国古典文学的精华，而且直接以近代文学为其先导。广大现代作家身上厚实的古典文学根基，深刻地影响着他们的新文学创作。同时，现代作家又广泛译介了世界各国文学，打通了中国现代文学走向世界文学的道路。现代文学史上几乎所有重要的作家如鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、周作人、郁达夫、瞿秋白等等，都参加了对外国文学的传播介绍。这种介绍在思想倾向、艺术观念及创作技法上，对整个现代文学的发展产生了重要的作用和影响。中国现代文学的历史，从某种意义上讲，也是中外文学互相交融的历史，是在交融过程中建立民族新文学的历史。4445第三节现代文学整体性的基本特点一、现代文学与传统文学的冲突与承传

中国现代文学是在“五四”时期新的历史条件下产生的，它体现出全新的现代社会、现代人生的精神风貌和崭新的文学表述方式，但它也是几千年中国传统文学发展演进的必然结果。中国现代新文学与它几千年的文学母体有着难以分割的联系。

中国现代文学的出现既体现了现代新文学、新文化与传统旧文学、旧文化的根本冲突和根本转折，也体现了两者之间的相互关联，新文学、新文化与旧文学、旧文化是在联系中更新发展的。譬如现代小说的发展，中国小说源远流长，明清以来更是出现了众多白话小说，然而以“五四”新文学为起点，中国现代小说以全新的思想内涵和前所未有的表现形式，掀开了中国小说发展史上崭新的一页，展示了现代人的行为方式与思维方式。虽然它是全新的，但这并不意味着它是孤立的，恰恰相反，它得益于对中国传统小说的继承与吸取。46二、中外文学的相互交融

“五四”时期外国文学在中国的译介、传播和影响，对中国现代新文学的诞生和发展，毫无疑问地起到了重要的作用。中国现代文学是在充分吸收了外来各国文学与文化的情况下发展起来的。“五四”新文学的这一特点是当时整个时代特征的一个具体体现，而这一点又使中国现代新文学表现出了与以往几千年传统旧文学的根本不同。整个中国新文学的形成与世界文学大潮的冲击有着密切关联。客观地说，现代新诗的诞生在更大程度上是受到了外来文化思潮的撞击和刺激。当最初一些批判现实主义和浪漫主义的外国作家作品被介绍到中国之后，那种自由开放的思想追求与艺术形态，正契合了“五四”新文学的历史使命，催发了中国现代新诗的诞生。47三、伴随始终的使命感和责任感

时代历史所赋予中国现代文学的特殊使命，使之出现了一大批大家与名作，并在整体上形成了自己特有的风格。小说方面有现实主义与浪漫主义双峰并峙的鲁迅与郭沫若，还有在长篇小说领域卓有建树的茅盾、巴金、老舍等诸位大家。有为人生写实派的小说作家代表叶绍钧、许地山；乡土小说的作家代表沈从文、王鲁彦等；幽默讽刺的小说作家代表沙汀、张天翼、钱锺书等；风格多样的女作家冰心、丁玲、萧红、张爱玲、苏青等；平和冲淡的学者式散文的代表周作人、废名等；各具特点的诗人闻一多、徐志摩、戴望舒、穆旦等；戏剧大师曹禺、夏衍等。３０年的时间里出现了如此众多的在中国文学史上留下深深痕迹乃至蜚声世界文坛的作家作品，我们只能说这是时代历史对中国现代文学的特别赐予。4849知识链接：晚年岁月1972年，张爱玲移居洛杉矶，开始了幽居生活。1973年，张爱玲在《皇冠》发表《初评红楼梦》，张爱玲的一些散文，小说也由台湾重刊。1974年，张爱玲在中国时报“人间”副刊发表《谈看书》与《谈看书后记》，在皇冠发表《二详红楼梦》，完成英译《海上花列传》（未出版，后来因为搬家遗失译稿）。1976年，张爱玲出版自己的第二部散文集《张看》，同时发表《三详红楼梦》。1977-1993年，张爱玲陆续完成了《色，戒》、《惘然记》、《对照记》的创作，并出版了《红楼梦》评论文集《红楼梦魇》。1995年9月8日，张爱玲在洛杉矶西木区家中寓所死后一星期才被发现，享年75岁。生前指定林式同为遗嘱执行人。9月19日，遗体在洛杉矶惠泽尔市玫瑰岗墓园火化。9月30日，骨灰由林式同、张错、高全之、张绍迁、许媛翔等人携带出海，撒于太平洋。思考题

1、中国现代文学的第一个十年是开拓和奠基的阶段，请具体论述这一开创性特征具体体现在哪些领域。2、中国现代文学主要经历了哪些阶段性发展，各阶段分别体现出怎样的历史特征？3、现代文学作为中国文学承前启后的独特一段，体现出怎样的整体性基本特点？50延展阅读

多方面地深入了解中国现代文学的历史进程及基本特点，你可以将阅读的视野进一步向下延伸：《中国现代文学史》（程光炜、刘勇等主编，中国人民大学出版社，2002）、《中国当代文学史》（洪子诚主编，北京大学出版社，1999）、《中国现代文学作品精选》（严家炎等主编，北京大学出版社，2001）等。51文学·人生·社会

1、新文化运动是五四运动的一部分。新文化运动从“五四”前夕兴起到1921年中国共产党的诞生，其间经历了一个发展过程。这个过程，是中国知识分子和广大群众日益觉醒的过程，是反封建的文化革命与反帝反封建的政治革命日益结合的过程，是中国先进分子由向西方寻找真理而转到“走俄国人的路”的过程，是来自国外的各派思潮在中国同时传播并引起思想界开始分化的过程，同时也是文学革命兴起和获得发展的过程。一句话，这是新文化运动随着整个革命由旧民主主义阶段向新民主主义阶段发生伟大转变的过程。五四运动和新文化运动，正因为是中国近代史上这样一个分水岭，而具有伟大的历史意义。毛泽东同志在《新民主主义论》中对“五四”新文化运动作了历史的评价：“五四运动所进行的文化革命则是彻底地反对封建文化的运动，自有中国历史以来，还没有过这样伟大而彻底的文化革命。当时以反对旧道德提倡新道德、反对旧文学提倡新文学为文化革命的两大旗帜，立下了伟大的功劳。”52

2、现代文学的发展历程与中国社会的命运休戚相关。无产阶级领导的革命民主主义文学和无产阶级文学，保证了我国现代文学具有前所未有的崭新的性质，现代文学成为无产阶级领导人民革命事业的一个重要组成部分，整整三十年的现代文学，始终与人民革命事业血肉相连，休戚与共，对帝国主义封建主义彻底揭露、坚决斗争，对社会主义前途衷心向往、热情追求。这就是无产阶级登上历史舞台的新时代所赋予革命文学的承载着鲜明思想印记的特点，也是现代文学之所以有别于近代文学的根本标志。3、现代作家对社会问题和现实人生始终保有深沉的责任感、使命感。文学研究会和创造社作为最早成立的新文学社团，虽然文艺观念和艺术主张不尽相同，但都对中国社会现实投以深切关注。文学研究会主张“文学应该反映社会的现象，表现并且讨论一些有关人生一般的问题。”冰心、叶绍钧、罗家伦等作家之所以创作了大量“问题小说”，正是企图用文学介入现实的问题，用问题来对社会、对人生进行追究、怀疑和诘问，这是中国文人几千年来一以贯之的使命和责任。创造社成员虽主张文学“为艺术”，但郭沫若的《请看今日之蒋介石》和郁达夫的《广州事情》无不以巨大的勇气发出时代的最强音。53第二章“五四”文学革命及新文学初期的创作第一节晚清文学思潮与文学革命的酝酿第二节“五四”新文学的发生第三节

新文学初期的创作实践55概要56第一节晚清文学思潮与文学革命的酝酿一、晚清的文学革新运动

清嘉庆以后，清朝政府日渐衰微，国内各种矛盾空前尖锐，社会危机四伏。1840年，鸦片战争使中华民族被迫向西方打开国土，结束了闭关锁国的状态，也正是从这时开始，中国的有识之士逐渐意识到，中国国力同西方存在相当的差距，中国社会面临着三千年未有之大变局。在这样的社会历史背景下，诸多思想家、学者纷纷以谋求社会发展、救亡图存为使命，在社会经济、军事、科技、文化、思想等各个层面谋求革新。在意识到唯有思想和文化上的根本改变，才可以真正实现救亡图存的基础上，中国的知识分子发起了新文化运动，将改革的重心放在国民身上，从文化、文学的角度改变中国的社会发展。晚清的文学革新运动正是中国知识分子的一种尝试，他们把文学同政治革命结合起来，将文学作为改革的途径之一，尤其是晚清时期出现的从“诗界革命”“新文体”到“小说界革命”等一系列文学变革，都为五四新文学的诞生奠定了基础。57

在鸦片战争时期，龚自珍、林则徐、魏源等比较开明的知识分子，就在诗文中揭示了“万马齐喑”的时代痛苦和“四海变秋气，一室难为春”的社会局面；同时，他们还呼唤改革的“风雷”，表现出抵御外国侵略的迫切要求。太平天国革命运动中提出过“文以纪实”“不须古典之言”“毋庸半字虚浮”的改革主张，也产生了一些较为通俗并有革命内容的作品。随着政治上变法维新运动的发展，19世纪末叶，文化改良主义运动日趋高涨。郑观应在《盛世危言》里，王韬在《变法》和《变法自强》里，都对文化革新有所建议；强学会、南学会、群学会等五十几个学会、学堂、报馆在短期内的兴起和活动，更直接促进了维新运动的发生。

在文学上，随着晚清维新思潮的发展，中国文学又一次出现繁荣的局面。这次文学繁荣是在中外文学的共同影响下出现的。当时，桐城派大力提倡“文学要有用于世”的经世致用思想，关注文学对现实的影响作用，主张为文要有用于社会。宋诗派及“同光体”等旧诗文流派也都不同程度地表现出对社会现实的关注。

在语言工具的改革上，晚清时期的白话文运动为五四白话文运动奠定基础。裘廷梁（1857—1943）是倡导晚清白话文运动的先驱。裘廷梁在1898年创办《无锡白话报》，这是我国最早的白话报刊之一，极力提倡白话文，希望能够使阅读此报刊的人皆“略能通知中外古今，及西政西学之足以利天下，为广开民智之助”。除裘廷梁外，白话文运动的另一先驱陈荣衮，在《知新报》发表《论报章宜改用浅说》，提出报章文字应改用白话，这是白话文运动中另一篇重要文献。裘廷梁和陈荣衮的文章及在晚清白话文运动上做出的努力，极大地推动了“五四”白话文运动的产生。

在文学创作的改革方面，梁启超等人从理论上和创作上，针对诗歌、散文、小说三大文体，掀起了晚清文学革新运动。梁启超（1873—1929），广东新会人。中国近代著名的政治活动家、启蒙思想家、教育家、史学家和文学家，是戊戌维新运动领袖之一，梁启超对晚清时期的文学发展有深刻影响。1899年，梁启超提出“文界革命”口号，提倡“新文体”，他本人的散文创作在内容和形式上都对以往的文章进行突破。在诗歌发展方面，梁启超提出“诗界革命”口号，认为诗歌需要有“新意境”“新语句”，但同时也需要用古人的风格贯穿在诗歌中。1902年，梁启超在《新小说》的创刊号上发表《论小说与群治之关系》，明确提出“小说界革命”的口号。事实上，无论是严复、夏曾佑还是梁启超，都是希望借小说之力改良政治，看重小说的社会功能。

在文学批评方面，晚清文学家也有所建树。王国维（1877—1927），字伯隅、静安，号观堂、永观，浙江海宁人，近代中国著名学者，国学大师。王国维在文学、史学、哲学、古文字学、考古学等各方面成就卓著。1908—1909年，王国维创作了《人间词话》，这部作品是王国维接受了西洋美学思想之洗礼后，以具有世界高度的眼光对中国旧文学所作的评论。

在文体方面，话剧的萌芽也是晚清文学发展的一个重要关节。晚清戏剧家对中国传统戏剧做了一些改革，但这一点对“五四”文学革命没有太大的影响；与“五四”文学革命有直接关系的就是西方话剧的输入。西方话剧的引进为文学革命后话剧的发展直接奠定了基础。1906年和1910年春柳社与进化团分别成立，春柳社1907年在日本东京演出的《茶花女》第三幕和排演的五幕话剧《黑奴吁天录》，是中国现代话剧的最初萌芽。

晚清时期的文学革新运动，为“五四”文学革命创造了条件，促进了文学观念的变化与现代性文学格局的形成。这里最重要的是晚清文学提高了小说和戏剧的社会地位，从而使小说、戏剧、诗歌、散文四大文体开始有了平等的地位，使文学的格局更趋合理化，从而奠定了“五四”新文学整体格局的基础。晚清文学不仅服务于当时的政治斗争，而且在思想内容以至文学形式方面，都为“五四”新文学的萌生做了必要的准备。

二、中西文化的交流与碰撞

晚清时期文学繁荣的独特之处还表现在外国文学对它的影响上，并在这种影响下表现出文学的现代化发展趋势，为“五四”新文学融合中西方文化做铺垫。晚清文学中西文化的交流与碰撞首先体现为翻译文学的繁荣。1896年至1916年的20年间，中国翻译外国小说800种左右，特别是林纾等人的翻译文学提高了外国小说在中国知识界的地位。阿英《晚清戏曲小说目》收录的1004种小说中，翻译小说占据590种。日本学者樽本照雄的《新编清末民初小说目录》修正了阿英的统计，在1873—1912年间近代翻译小说的总量是1101种，而创作小说的总量为1531种，特别指出1907年以前，翻译的作品超过创作，1908年以后，创作才逐渐超越翻译。62

晚清时期，林纾对翻译文学的贡献尤其突出。林纾（1852—1924），字琴南，福建闽县（今福州市）人。林纾精通古文与诗词，一生译著近200本小说，其中包括法国、英国、俄国、日本、希腊、挪威、比利时、西班牙、瑞士等十几个国家，包含莎士比亚、狄更斯、易卜生、托尔斯泰、雨果、塞万提斯、笛福等多位作家的作品。他的翻译作品数量多、影响大，但林纾本人不懂外文，他翻译的方式是请懂外文的读者将相应的故事讲述给他听，“耳受手追，声已笔止”，再以古文笔法将故事重写出来，译成的作品被称为“林译小说”。林纾翻译的小说对后来“五四”时期的诸多作家都产生了影响，比如郭沫若、茅盾、鲁迅、周作人等人都读过林纾翻译的小说。虽然林纾后来站在了新文化阵营的对立面，是反对新文学发展的守旧者，但是他在晚清时期对翻译文学发展起到的作用仍然是不可忽视的。

64知识链接：林纾有《畏庐诗存》，却删去了《闽中新乐府》。他自称"吾诗七律专学东坡（苏轼）、简斋（陈与义）；七绝学白石(姜夔)、石田(沈周)，参以荆公（王安石）；五古学韩（愈）；其论事之诗则学杜（甫）"（《林畏庐先生手札》）。他最推重自己的古文，批评康有为赠诗称赞他的译著，而不谈他的古文是"舍本逐末"（同前）。他自言在京与吴汝纶论《史记》为文之用心，深得吴之首肯。又推重吴汝纶评点《史记》"发神枢鬼藏之秘"（《桐城吴先生点勘史记读本序》）。又称吴始见其文，赞曰："是抑遏掩蔽，能伏其光气者。"（《赠马通伯先生序》）他标榜桐城派，其实他的古文跟桐城派并不相同。像《冷红生传》、《苍霞精舍后轩记》、《赵聋子小传》，都善于叙事抒情，写得生动而有感情，或杂以诙谐，能感动人，不像桐城派文的谨严而较平顺。他的《畏庐文集》，于闲漫细琐之处，曲曲传情，与归有光文相近。他自己也说："六百年中，震川（归有光）外无一人敢当我者。"（《林畏庐先生手札》）晚年名高，好自矜张。或伤于蹇涩，不复如初集之清劲婉媚了。其实林纾的成就还在他的"林译小说"，他的诗文和画，都为译著所掩。

严复在晚清时期中西文化的融合与碰撞中也显示出重要作用。如果说林纾在文学创作上引入了西方空气，对中国文学的发展起到了重要作用，那么严复则是在社会思想上带来了西方思潮。严复翻译了英国赫胥黎的《天演论》，这部作品1898年在中国出版后产生了巨大的影响。赫胥黎在其中提出的社会进化论观点，深刻地影响了一批中国知识分子。“物竞天择”“适者生存”的观念影响了处于社会动荡中的有识之士，他们意识到了改革社会的势在必行，由此投入了改革运动中。严复引进西方观念的同时还对这些观念进行了一定程度的反思和深化。除了《天演论》之外，他还翻译了亚当·斯密的《原富》，斯宾塞的《群学肄言》，约翰·穆勒的《群己权界论》《名学》，甄克斯的《社会通诠》，孟德斯鸠的《法意》，耶方斯的《名学浅说》，后人称它们为“严译八大名著”。这些西方理论著作为中国知识界带来了社会进化论、唯物论的经验论等一系列思想财富。

鸦片战争前，报刊主要集中在华南地区和南洋等地﹔鸦片战争后，逐渐发展到华东及内地。鸦片战争前影响较大的报刊主要有《察世俗每月统记传》（1815）、《特选撮要每月记传》（1823）、《天下新闻》（1828）、《东西洋考每月统记传》（1833）等。鸦片战争后，主要有《遐迩贯珍》（1853）、《中外新报》（1854）、《六合丛谈》（1857）、《香港新闻》（1861）、《中外杂志》（1862）、《中外新闻七日录》（1865）、《小孩月报》（1875）、《益文录》（1878）、《图画新报》（1880）、《益文月报》（1887）等。鸦片战争以后，中国开始创办近代报纸。晚清报纸原本是西学东渐的产物，由于报纸发行量有限，影响不大，而且外报占绝大多数，清政府对办报活动采取听之任之的态度，并不干预。

从1815年具有近代性质的中文报刊产生，到1915年中国人自己创办大型综合性杂志《新青年》，整整100年间，中国文学的发展变化都与报刊的发展紧密相连。19世纪末梁启超等人倡导的“新文体”“新小说”“新诗”等，无一不与晚清以来的报刊有关。报刊的迅速发展与传播，不仅促使文人思想意识开始由传统转向近代，而且对普通百姓和巿民阶层的思想意识与观念也产生了潜移默化的影响，这为中国文学转型创造了外部条件。

67第二节“五四”新文学的发生一、《新青年》与文学革命的正式提出

《新青年》是因思想启蒙运动需要而诞生的综合性文化刊物，也是整个“五四”新文化运动期间新文化阵营向旧文化进攻批判的主要阵地。《新青年》原名《青年杂志》，1915年9月15日创刊于上海，由陈独秀主办；1916年9月1日，自第二卷起，《青年杂志》改名为《新青年》。《新青年》既是“五四”新文学理论讨论的重要场域，又是文学创作的重镇。可以说，文学革命的产生、发展，“五四”新文学的蓬勃面貌都与《新青年》有着密不可分的关系。胡适、钱玄同、鲁迅、沈尹默、李大钊等都参与了《新青年》的编辑与撰稿。68

文学革命首先是从语言文字这一文学的工具和载体开始的。胡适的《文学改良刍议》，提出文学改良的“八事”：一曰，须言之有物；二曰，不模仿古人；三曰，须讲求文法；四曰，不作无病之呻吟；五曰，务去滥调套语；六曰，不用典；七曰，不讲对仗；八曰，不避俗字俗语。后来，胡适又于《新青年》发表《建设的文学革命论》，将这“八事”修正为“八不主义”。《文学改良刍议》是最早正式探讨文学革新方案的文章，它的发表，是“五四”文学革命正式开始的一个重要标志。

这一时期参加文学革命的干将们，致力于反对文言文，提倡白话文，同时在内容上反对“文以载道”“代圣贤立言”的旧的文学观念，要求文学应是合乎人性的，表达个人的感情，代表个人的意志。

文学革命在创作上也取得了重大成就。鲁迅的《狂人日记》《孔乙己》《药》等文，以崭新的形式，对封建主义批判的深度和明显的现代意识，显示出新文学的实绩。郭沫若、胡适、刘半农的新诗，体现了“五四”反抗叛逆、破旧创新的精神，冲破了旧诗格律束缚。叶绍钧、杨振声等的白话小说也为新文学奠定基础。1920年，白话文运动最终取得胜利，北洋政府教育部承认白话为“国语”，通令国民学校采用。

1917年至1920年文学革命时期的文学思潮，现实主义占主导地位。民族危机的加重，使有志之士倾向于采取揭露社会黑暗、反映人民苦难的现实主义。他们的基本倾向是主张为人生的写实文学。以鲁迅的小说为代表，其清醒的战斗精神，以及以现实主义为主，融合浪漫主义、象征主义因素的创作方法，为新文学开拓了文学为人生的现实主义道路。

浪漫主义成为这一时期另一股强大的文学思潮，其代表人物是郭沫若。他认为诗是感情的自然流露，《女神》中破旧创新的精神，对理想的热烈追求、歌唱，对大自然的歌颂，天马行空式的想象，磅礴的气势，极度的夸张，直抒胸臆的抒情方式，充分表现出浪漫主义的鲜明特色，在当时的诗坛产生了重要影响。

二、文白之争及新旧文学的较量

和“文学革命”新思潮相对立的，是复古主义思潮。新文学与复古派的斗争，由１９１８年钱玄同和刘半农的双簧戏拉开序幕，扩大了文学革命的影响。最早起来反对文学革命的复古派是林纾（１８５２—１９２４）。林纾是晚清最著名的翻译家，先后译有狄更斯的《块肉余生述》，司各特的《撒克逊劫后英雄略》、《十字军英雄记》，大仲马的《玉楼花劫》，斯陀夫人的《黑奴吁天录》等数十部世界名著，在清末民初的文坛上影响很大，对新文学也有一定程度的影响。但是，他尊孔复古，反对新文化运动和文学革命，反对白话，维护文言，大肆攻击《新青年》，因此受到李大钊、陈独秀、鲁迅等人的反击。71

林纾之后，向新文化新文学进行抨击的复古派主要有两个：一是２０年代初期出现的“学衡派”，二是２０年代中期出现的“甲寅派”。

《学衡》杂志１９２２年１月创刊于南京，主要编撰者有梅光迪、胡先骕、吴宓等人。与林纾相比略有不同，他们大都从国外回来，以“昌明国粹，融化新知”为宗旨，以“学贯中西”自我标榜。梅光迪在《评提倡新文化者》中写道：“杜威、罗素为有势力之思想家中之二人耳，而彼等奉为神明，一若欧美数千年来之思想界只有此二人者。马克思之社会主义，久已为经济学家所批驳，而彼等犹尊若圣经。其言政治，则推俄国；言文学，则袭晚近之堕落派。”吴宓也把对西方进步思潮和社会主义学说的宣传诋毁为“专取外国吐弃的余屑”、“专取一家之邪说”。此外，《学衡》杂志又重复胡先骕在“五四”前夕写的《中国文学改良论》一文中的许多论点，反对以白话代文言，反对语文合一，主张文学上的模仿。胡先骕在《学衡》第１卷第１期中作文反对白话诗，认为白话诗“仅为白话而非诗”。

１９２５年，章士钊的《甲寅》在北京复刊（《甲寅杂志》原为月刊，１９１４年创刊于日本东京），改为周刊。章士钊曾留学英国，当时担任段祺瑞政府的司法总长兼教育总长，自称是新旧之间的一个“调和派”。“女师大”风潮、“三一八”斗争前后，《甲寅周刊》刊载当权政府的许多文件，并发表评论硬说进步师生“越轨”，为当权政府辩护；还鼓吹“读经”，主张恢复科举制。章士钊在１９２５年９月《甲寅周刊》第１卷第９号上重登了他在１９２３年８月已经发表过的《评论文化运动》。接着又在第１４号上发表了《评新文学运动》。在这些文章里，他认为“吾之国性群德，悉存文言，国苟不亡，理不可弃”；并直接诽谤白话文，“盖作白话而欲其美，其事之难，难如登天”。刊物上发表的其他一些文字，也都主张“欲求文体之活泼，乃莫善于用文言”甚至公开提出取消“白话文学”这一名词。

针对以《学衡》杂志和《甲寅周刊》为代表的复古思潮，《向导》周报和《中国青年》及时地发表文章，指出这一股复古逆流在政治上与封建势力有千丝万缕的联系，并号召进步的思想界联合起来，向“文学中之‘梅光之迪’等”反动思想势力“分头迎击，一致进攻”。鲁迅及许多新文化和新文学运动拥护者也先后参加了这场论争。

《学衡》出版后不久，鲁迅即对这批新的复古派展开了斗争，指出他们“学了外国本领，保存中国旧习。本领要新，思想要旧。要新本领旧思想的新人物，驼了旧本领旧思想的旧人物，请他发挥多年经验的老本领”。他在１９２２年写的《估〈学衡〉》里，以实际例子，揭出他们并非如自己认为的那样“学贯中西”。鲁章士钊虽然研究过逻辑，并以博古通今自命，但发表在《甲寅周刊》上的许多守旧派人物的复古主张，却往往不能自圆其说。鲁迅在《评心雕龙》等文中对他们的荒谬推理给予辛辣的讽刺。《十四年的“读经”》、《古书与白话》则是针对《甲寅周刊》的“读经救国”、“废弃白话”而发的，指出“读经”与“救国”绝不相干，不过有些“学而优则仕”的人，想把它当作耍把戏的工具。至于说白话文要做好，就得“读破几百卷书”，那不过是“保古家”的“祖传的成法”。鲁迅认为“古文已经死掉了”，而白话文也还是“改革道上的桥梁，因为人类还在进化”。

这场与复古派的文白之争此起彼伏，持续了四五年之久，虽然不是有组织地集中进行的，却再一次显示了新文化运动和文学革命的威力。《学衡》和《甲寅周刊》的挣扎是反对文学革命的尾声。从此以后，复古的声浪日趋低落。在批判复古论调的同时，新文学阵营还不断地同鸳鸯蝴蝶派展开斗争。在对鸳鸯蝴蝶派的斗争中，文学研究会的成员写了许多文章揭露这类作品对读者的腐蚀。沈雁冰在《自然主义和中国现代小说》一文中，指出鸳鸯蝴蝶派在思想上是“游戏的消遣的金钱主义的文学观念”，在艺术手法上是“记账式”和“虚伪做作”。郑振铎的《血和泪的文学》指出：“我们所需要的是血的文学、泪的文学，不是‘雍容尔雅’‘吟风啸月’的冷血的产品。”创造社及其他进步文学社团也积极参与对鸳鸯蝴蝶派的斗争。鸳鸯蝴蝶派的刊物和作品到30年代以后逐渐衰亡，这派人物后来起了不同的变化。

76知识链接：鲁迅与刘半农分别是五四新文化运动的主将与干将，结下了深厚的友谊。但是，一些误会影响了他们的感情，阻碍了进一步交往。我最懒于通信，从此我们就疏远起来了1918年2月10日，旧历除夕，刘半农第一次赴鲁迅寓所——S（绍兴）会馆拜访周家兄弟。这天，《鲁迅日记》里第一次出现了刘半农的名字。一个月后，刘半农发表《丁巳除夕》诗，提到在北方度过第一个除夕夜的情景：除夕是寻常事，做诗为什么？不当它除夕，当作平常日子过。这天我在绍兴县馆里，馆里大树颇多。风来树动，声如大海生波。静听风声，把长夜消磨。主人周氏兄弟，与我谈天：欲招缪撒，欲造“蒲鞭”。说今年已尽，这等事，待来年。夜已深，辞别进城。满街车马纷扰，远远近近，多爆竹声。此时谁最闲适？地上只一个我，天上三五寒星。除夕前，刘半农与陈独秀、李大钊等相约写同题诗，在《新青年》上发表。因已到除夕，所以，周氏兄弟说“今年已尽，这等事，待来年”。此后，刘半农与鲁迅交往日益密切。他与钱玄同一起，为《新青年》向鲁迅频频约稿，催促鲁迅写了《狂人日记》等；刘半农写《辟<灵学丛志>》，反对“丹田”谬说，鲁迅写了《我之节烈观》，与之呼应；1918年夏天，刘半农回江阴一个月，还给鲁迅写了两封信；1919年五四爱国运动爆发当天，刘半农往访鲁迅，鲁迅在日记里写道：“刘半农来，交与书籍二册，是丸善寄来者。”刘半农离开中国去欧洲留学前，还与鲁迅商量合编《世界新文学丛书》。77第三节新文学初期的创作实践一、白话新诗的尝试与开局

１９１８年５月，刘半农在《新青年》上发表《卖萝卜的诗人》，这是中国现代最早出现的无韵新诗；同年７月，他又在《新青年》上发表《窗纸》和《无聊》等作，这是中国现代最早出现的散文诗。刘半农的著名诗篇还有《教我如何不想她》、《相隔一层纸》、《学徒苦》等。他的代表诗集有《扬鞭集》和《瓦釜集》。

此外，初期白话诗的代表作品还有：沈尹默的《月夜》和《三弦》，周作人的《小河》、《过去的生命》和《山居杂诗》，俞平伯的《冬夜》和《西还》，康白情的诗集《草儿》，刘大白的诗集《旧梦》和《邮吻》等。

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初期白话诗人对中国诗歌的重大变革和贡献主要有两点：一是以白话写诗，将中国诗歌从文言语体中解放出来；二是创立了自由诗体、无韵诗体、散文诗体，将中国诗歌从旧诗词的体式中解放出来。这两大变革都是诗歌形式方面的变革，但其意义不仅仅限于诗歌形式上，它所触动的是附丽在形式上的种种传统心理、观念、意识。

初期白话诗具有很浓的旧诗的味道，像胡适的新诗，有脱胎于格律体的，有演化自古乐府的，不少诗干脆是在词牌下填字。但是，初期白话诗人经过摸索，很快突破了旧诗体的束缚。稍晚从事新诗写作的沈尹默、周作人、康白情、刘大白等人，都写出了一些优秀的诗作。周作人的无韵诗《小河》、《过去的生命》和《山居杂诗》等都写得很不错。其中，《山居杂诗·七》融合了中国绝句和日本俳句的神韵，写得尤为成功：“苍蝇纸上吱吱的声响，／是振羽的机械的发音么？／是诉苦的恐怖的叫声么？／虫呵，虫呵！难道你叫着，业便会尽了么？／我还不如将你两个翅子都粘上了罢。”

当然，初期白话诗毕竟只是新诗的开端，不可避免地存在诸多不足，比如缺乏情感和想象力，语言散文化，缺少应有的韵律美和节奏感，等等。不过，这些前进中的缺点随着新诗的发展渐渐得到了克服。

二、现代小说的创新与初期成

早期的新文学小说家大致可以划分为“新青年”作家群和“新潮”作家群。在“新青年”作家群中，最能显示文学革命实绩的无疑是鲁迅。从1918年5月的《狂人日记》起，连同以后陆续发表的《孔乙己》《药》以及著名的《阿Q正传》等，都以勇猛彻底的反封建精神以及“表现的深切和格式的特别”，激动了许多读者的心，并成为有志于新文学的年轻作家的学习典范。自鲁迅《狂人日记》之后，积极尝试白话小说的还有陈衡哲和胡适等人。陈衡哲是最早创作白话小说的女作家。她的《老夫妻》1918年10月发表在《新青年》上，是中国现代第二篇白话小说；1920年在《新青年》发表的《小雨点》，则是中国现代最早的童话。80

“新潮”作家群也是较早进行白话小说创作的，主要代表作家有汪敬熙、罗家伦、杨振声、俞平伯、叶绍钧等。汪敬熙的一些短篇，据后来出版的《雪夜》集“自序”所述，是“力求着去忠实的描写我所见的几种人生经验”的。技巧都很幼稚，但具有不同程度的生活实感。其中《雪夜》一篇，借贫苦家庭所遭困境的描写，对陷于不幸的妇孺表示同情，对卑劣暴戾的“一家之主”给予鞭挞。。杨振声早年的短篇，有写人祸天灾使渔民遭困的《渔家》，军阀混战陷人于绝境的《一个兵的家》，逼少女嫁给“木头牌位”令其惨死的《贞女》等，都是较为浅露的速写式的作品。

初期新小说中，取材于下层人民生活的，还有欧阳予倩写军阀纵兵殃民的《断手》，叶绍钧写贫女屈辱无告的《这也是一个人？》《低能儿》等。郭沫若的《牧羊哀话》、冰心的《斯人独憔悴》，则是以反帝爱国为题材的代表性作品。这些作者后来又各自在不同的文学体裁方面做出了不同的贡献。新小说自1918年开始登上文坛，在不多几年中，就能取得鲁迅称之为“上海的小说家梦里也没有想到过”的成绩，这正显示了新文学的巨大生命力。

“新青年”和“新潮”两大作家群的共同特点是：密切关注社会问题，以小说反映和讨论社会现实问题，把小说作为改良社会、改良人生的工具。三、现代话剧的引入与演进

话剧源于欧洲，２０世纪初传入中国。作为一种全新的外来艺术形式，话剧在中国近现代文学史上经历了一个从萌芽生长到成熟完善的发展过程。在这一过程中，中与西、新与旧、外来形式与民族传统如何有机地融为一体，成为中国现代戏剧工作者一直努力探讨并力图在实践中加以解决的焦点。

胡适１９１９年３月发表于《新青年》上的独幕剧《终身大事》，是中国现代第一部刊载于正式刊物的话剧创作。１９２１年５月在北京成立了“五四”文学革命后最早的话剧社团“民众戏剧社”，主要代表人物有沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩、熊佛西等，创办了最早的话剧刊物《戏剧》月刊。该社主张创作为人生的现实主义戏剧。１９２１年冬在上海成立了“戏剧协社”，主要代表人物有谷剑尘、应云卫、汪仲贤、欧阳予倩和洪深等。

在新文学初期的创作实践中，相对新诗和白话短篇小说而言，话剧剧本的创作作为一种独立的文学样式起步较晚。“五四”初期，话剧