中国现当代文学（第四版）课件 第4、5章　郭沫若：诗剧合一的浪漫主义精神、新文学社团的蜂起与影响

第四章郭沫若：诗剧合一的浪漫主义精神第一节“青春品格”的创造型作家第二节《女神》——开创一代诗风之作第三节《屈原》——历史剧的新境界2概要3第一节“青春品格”的创造型作家郭沫若：“球形天才”与永远的“未成品”

郭沫若（１８９２—１９７８），生于四川乐山县一个殷实的家庭。幼时入私塾，学习《诗经》、《尚书》、《周礼》、《易经》等经籍和唐宋诗文，１９１４年赴东京学医，想以此来“作为对于国家社会的切实贡献”，但不久，他就沉迷于文学，并形成了自己浪漫主义的诗风。１９２１年，郭沫若与张资平、郁达夫、成仿吾等留日学生发起成立了创造社，同年出版了自己的第一部也是奠定了中国现代白话新诗格局的第一部诗集《女神》。随着与国内实际社会生活的深入接触，他的现实主义倾向不断增强，他主持的后期创造社，是公开倡导革命文学运动的主将。大革命失败后，郭沫若东渡日本，开始了十年的流亡生活，此间，他潜心从事中国古代历史和古文字学的研究并取得了重大成就。１９３７年抗日战争爆发，他毅然回国，积极投身于抗日救亡运动。同时，他还以自己的文学创作，为时代社会敲响警钟，为民族命运提出深切的思考。4

郭沫若的文学理论和创作实践都贯穿着特有的诗人气质，表现出浓郁的浪漫特征，神奇的联想和想象力，富有激情的创新精神和创造才华。而郭沫若的诗人的青春型特质不仅体现在他的诗歌创作中，也体现在他的美学主张以及小说、散文和历史剧创作中。

郭沫若是现代文学史上高扬浪漫主义文学主张的第一人。他极为注重艺术的自身规律，曾反复强调诗的本质在抒情，在自我表现，在感情的自然流露，在主观直觉的自由驰骋，诗应该是纯粹的“内在律”，诗的形式应该是绝对自由的。但他的浪漫主义文学主张不是狭隘的、固定的，而是开放性的、变动着的，其中充分融合着他对现实主义理论的认识和理解。他认为：“作家和现实的关系，决不是单纯的投影过来，反射过去，而是把很多现实的东西，吸收到作家的意识中，经过他的酝酿重新创造出来”；“可能他创造出来的东西并不是现实中有的，但却可以成为比现实还要真实的东西”。

郭沫若一生的创作以诗歌和历史剧数量最多、成就最大，此外，他在小说和散文方面也有不俗的成绩。特别值得提到的是，郭沫若早期小说创作对弗洛伊德精神分析理论的吸取和运用具有特殊的意义和价值。

*第二节《女神》——开创一代诗风之作7一、《女神》的时代精神与浪漫主义风格

《女神》出版于１９２１年８月，是郭若的第一部新诗集，也是中国现代文学史上一部具有突出成就和巨大影响的新诗集，《女神》以崭新的内容和形式为中国现代诗歌开拓了全新的天地。《女神》的问世，使人们在中国诗歌和诗人身上第一次真正看到了一种崭新的时代意识，一种伟大的反抗的力，一种２０世纪的力的表现。8知识链接：

早在“五四”运动时期，他就以充满革命激情的诗歌创作，歌颂人民革命，歌颂社会主义和共产主义，开一代诗风，成为我国新诗歌运动的奠基者。他创作的历史剧，是教育人民、打击敌人的有力武器。（邓小平评）

如果他说了十句，只有三句对了，那七句错的可以刺激起大家的研究辩证，那说对了三句，就为同时代和以后的人省了很多冤枉路。（闻一多评）

郭沫若是二十世纪的文化巨人、中国历史上的文化巨人。五四运动以后，像郭沫若这样在许多的方面都取得成就的人是不多的，可以用奇才这个词来形容。郭沫若在学术的若干领域，特别是在中国诗歌史上，在中国古史研究、古文字研究方面所取得的成就都是辉煌的、巨大的。这些年，特别是近几年来对郭沫若的批评，有的符合事实，有的是歪曲事实的。出现批评和新的看法，是社会进步的表现。从总体上说，它会推动学术的进步和文化的发展，一个正常的学术环境应当是有批评有反批评的，但是，在对郭沫若的反思中，有些文章、有些学者采取了轻薄的态度，这是不正确的，应该注意以科学的态度来对他进行研究。（中国科学网评）9

《女神》除《序诗》外共收诗56首，其中最早的诗写在1918年初夏，大部分写于诗人留学日本期间，只有一小部分为1921年诗人归国后所做。

《女神》对于封建藩篱的勇猛冲击，对于改造社会的强烈要求以及追求和赞颂美好理想的无比热力，都鲜明地反映了“五四”革命运动的特征，传达出“五四”时代精神的最强音。在艺术上，奔腾的想象、急骤的旋律、宏伟的气势、瑰丽的色彩、自由的诗体形式等构成了《女神》的浪漫主义特色。“五四”时代精神赋予了诗人激越的情调，《女神之再生》、《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》、《晨安》等《女神》中的代表性作品，从时代的制高点上，对古老民族在“五四”高潮中的伟大觉醒做出了色彩鲜明的象征性反映。

《女神》的思想内容主要集中在如下三个方面：个性解放的强烈要求；反抗、叛逆与创造精神的歌唱；爱国情思的抒发。虽然当时也有许多进步诗人写过向往光明的诗歌，但像《女神之再生》和《凤凰涅槃》那样敢于同旧世界决裂，敢于向旧世界宣战，充满着创造的信心和乐观的精神，充满着英雄气概和革命理想主义的诗篇，却很少见到。10

《女神》具有鲜明的革命浪漫主义特色，是诗人强烈情感的自然流露。贯穿诗集中的对黑暗现实、陈腐传统的彻底反抗与破坏，对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，以及对革命前途的坚信，对创造理想的乐观等，都强烈地反映了中国人民特别是青年知识分子的革命愿望、理想和要求，这种革命理想主义正构成了《女神》革命浪漫主义的基本精神。

在郭沫若的文学活动特别是诗歌创作中，泰戈尔、海涅、歌德、雪莱、波德莱尔等多位世界著名诗人都对他产生了重要的影响，其中，美国诗人惠特曼对其影响最大。郭沫若深受惠特曼诗风的感染，歌颂大自然的自由精神，对社会的保守势力和旧的礼法持毫不留情的攻击和蔑视态度。11

《女神》所显示出来的鲜明的时代色彩、宏大的艺术魄力、独创的艺术风格，丰富了中国诗歌创作的宝库，对后来的诗人产生了巨大的影响。就在《女神》出版后不久，闻一多在《〈女神〉之时代精神》一文里写道：“若讲新诗，郭沫若君底诗才配称新呢，不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神——二十世纪底时代的精神。有人讲文艺作品是时代底产儿。《女神》真不愧为时代底一个肖子。”闻一多还认为，《女神》“不独喊出人人心中底热情来，而且喊出人人心中最神圣的一种热情”。周扬在《郭沫若和他的〈女神〉》一文里也称郭沫若“是伟大的‘五四’启蒙时代的诗歌方面的代表者，新中国的预言诗人”，称《女神》“是号角，是战鼓，它警醒我们，给我们勇气，引导我们去斗争”。这些评论从一个侧面说明了《女神》之所以能够获得较大影响的根本原因。12二、《凤凰涅槃》的思想内涵和艺术特色

《凤凰涅槃》是《女神》中最具代表性的篇章，它以凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的传说作素材，借火中凤凰的故事象征着旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生。除夕将近的时候，在梧桐已枯、醴泉已竭的丹穴山上，寒风凛冽，一对凤凰飞来飞去地为自己安排火葬。临死之前，它们盘旋低回地起舞，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足”相应。它们诅咒现实，诅咒冷酷、黑暗、腥秽的旧宇宙，把它比作“屠场”，比作“囚牢”，比作“坟墓”，比作“地狱”，怀疑并且质问它“为什么存在”。它们从滔滔的泪水中倾诉悲愤，诅咒五百年来沉睡、衰朽、死尸似的生活——在这段悠长的时间里，有的只是“流不尽的眼泪，洗不尽的污浊，浇不熄的情炎，荡不去的羞辱”；在这段悠长的时间里，看不到“新鲜”和“甘美”，看不到“光华”和“欢爱”，年轻时的生命力已经消逝。于是它们痛不欲生，集木自焚。13

《凤凰涅槃》是郭沫若在一天之内分两次写成的，诗里倾泻式的感情和急湍似的旋律，充分地体现了诗人在创作上狂飙突进的精神特质，即彻底的不妥协的反帝反封建精神，充满了对黑暗旧社会的深恶痛绝、势不两立和反抗现实的强烈精神。诗中借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，体现出诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。现实世界已经变得陈旧腐朽，梧桐已经枯槁，醴泉已经消歇。四周“冷酷如铁”、“黑暗如漆”、“腥秽如血”，成了“脓血污秽着的屠场”、“群魔跳梁着的地狱”。在这样一个世界里，一切都变得陈腐，失去了生机，凤凰也失去了年轻时的“新鲜”、“甘美”、“光华”和“欢爱”。为了寻求新生，他们集香木自焚。

《凤凰涅槃》也表现了诗人对新的理想社会的热烈追求和对新生活的积极创造精神，饱含着诗人对祖国的眷恋之情。诗中凤凰毫不怜惜旧生命的死亡，焚烧了旧我，获得了新生，整个宇宙也获得了新的生命，一切都变得“新鲜”、“净朗”、“华美”、“芬芳”，一切都变得“生动”、“自由”、“雄浑”、“悠久”。诗人通过凤凰的再生来抒发他对社会改造的勇气和决心，是他对祖国新生的强烈渴望在诗作中的自然袒露。14

《凤凰涅槃》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观坚定的态度，决定了诗篇的浪漫主义特色：以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生的全过程，基调高昂而悲壮，想象丰富、色彩瑰丽，新奇的想象伴随着大胆的夸张，使作品具有强烈的艺术魅力。

《凤凰涅槃》中充满英雄主义基调和传奇色彩，诗篇借古代历史故事和神话传说中的英雄抒发现世的理想，把宇宙的新生、世界的新生、中国的新生和诗人自我的新生融为一体，并通过凤凰的新生一体多能地表现出来。在诗歌形式上，诗人主张“绝对自由”，他说，我要打破一切诗的形式来写自己够味的东西。《凤凰涅槃》正是他这一主张的体现，全诗采用诗剧的形式，诗的气氛随着故事和谐发展，全诗节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，不拘一格，随心所欲，富有很强的音乐性和舞蹈性，对中国现代自由体诗的发展产生了深远的影响。15第三节《屈原》——历史剧的新境界16

郭沫若是以一种创造性的历史观来创作历史剧的。他以自己历史剧创作的实践及其理论总结，较为系统全面地形成了自己的历史观和史剧理论。郭沫若史剧理论的价值，不仅在于他在现代文学史上富于创见地把史剧和悲剧有机地结合起来，最先提出了“历史悲剧”的概念，并以自己的创作实践不断地印证这一理论，而且还在于他以一种完全开放的和现实的眼光确立了对历史题材的再创性理论观点。任何文学史上凡产生影响的历史题材作品，都有一个共同的基本特点：借古喻今。郭沫若的历史剧创作同样遵循了取材于历史而着眼于现实，剧中人物源于历史而高于历史的基本法则。

但郭沫若不同于一般人之处，是他更注重以自己创造性的人格来认识历史和反映历史，更注重自己的主观情感与历史事件、历史人物命运的强烈共鸣，他从不拘泥成说，绝不单纯“再现”历史，而是极力“再创”历史，借古人的骸骨吹进新的生命，借古人的皮毛说自己的话，力求以自己的感受和认识来重新解释历史，挖掘历史事件和人物身上的现实蕴涵。17

郭沫若历史剧与众不同的一个特色是通过历史人物来表达现实主题，表达各种思想，因此每个人物形象都很鲜明，每个人物独立性都很强。

《屈原》成功地塑造了一系列不同的人物形象，如屈原、婵娟、郑袖、宋玉等，其中屈原的形象寄托着作家的理想，鲜明生动，满怀激情，感人至深。郭沫若没有将笔墨过多地用于描写屈原的悲痛、绝望，而是强调了他的斗争精神，赋予他雷电般的性格。虽然屈原形象也并不是完美无缺的，他无法摆脱时代和阶级的局限，但可贵的是，郭沫若在创作历史剧时，尽管将屈原作为一个理想化的人物来刻画，倾注了强烈的理想色彩，但他还是有意识地注意到史实的客观性，将屈原所固有的各种局限性也揭示出来。如剧中对屈原虽凛然难犯却屈从王权的描写，就将屈原性格中恪守封建忠义伦理的一面展示给读者和观众。

屈原是胸襟坦诚、见解深刻的伟大政治家和诗人的艺术典型，蕴含于这个形象之中的那种深切的爱国爱民思想和英勇无畏的斗争精神是具有高度现实意义的。18

以《屈原》为代表的郭沫若的历史剧创作，形成了独特鲜明的艺术风格和魅力。

第一，在史剧的选材和剪裁方面，充分显示了郭沫若深刻独到而富有创造性的见解。郭沫若多次表明自己是“喜欢研究历史的人”，也喜欢用历史的题材来创作。他对历史题材的喜好和选用，并不只是因为历史题材可以反映现实，他还发现在历史题材中有许多可以由作家自己去发掘、发挥和创造的东西，他生动而准确地把历史研究和史剧创作的根本区别概括为“实事求是”与“失事求似”。

因此，他强调史剧家应该是一个“凹面镜”，不仅要汇集无数历史的线索，而且要把这些史实扩展开去，创造一个“虚的焦点”。这个焦点就是史实与创造的结合。郭沫若不仅把握了历史与现实的关联，更把握住了历史与创造的契机。事实上，郭沫若从不机械被动地描写历史事件和历史人物，即使为反映现实所作也没有被所反映的现实限制住，他总是自我投入，能动地挖掘和创造历史，并以一种整体的、全局性的眼光来进行创造。19

第二，在历史人物的重塑方面，郭沫若始终遵循着“并不是想写在某些时代有些什么人，而是想写这样的人在这样的时代应该有怎样合理的发展”的原则，给历史人物的塑造留下了很广阔的自由发挥空间。郭沫若的历史剧立足于刻画人物性格，并以人物命运来构造中心冲突，通过人物强烈的自我表现来揭示主题，带动全剧。这就打破了现代话剧以剧情发展为主要线索的基本格局。郭沫若在《我怎样写五幕史剧〈屈原〉》一文中表明，他对历史人物刻画的根本依据并不全是史实，甚至没有一定的线索和步骤，最重要的是他自己内心情感的起伏和他所认定的人物性格应该发展的方向。因此，屈原不再是历史上那个郁郁不得志，投汨罗江而死的三闾大夫，而是一个具有火一般刚强热烈性格的斗士。20

第三，郭沫若的历史剧始终洋溢着浓烈的抒情色彩并贯穿着一种沉郁的悲剧气氛。郭沫若的历史剧中，往往穿插着大量的民歌和抒情诗，有的根据剧情的发展反复出现，有的则直接由主人公反复吟诵，如《屈原》中的《橘颂》和《雷电颂》，《棠棣之花》中的北行诗，《南冠草》中的《大哀赋》，《虎符》中的赞颂歌等等。这些抒情的诗和歌不仅渲染了氛围，突出了人物性格，强化了剧本主题，而且其本身已经融为整个剧本的一个不可分割的有机组成部分。可以想象，如果没有《橘颂》和《雷电颂》，整个《屈原》一剧将大为减色。郭沫若还善于在史剧中运用富有韵味的长篇独白以充分提示人物丰满复杂的内心世界，而剧中人物的对白以及作者的叙述语言也充满了音乐的节奏和诗的激情，这种诗化的语言显示了郭沫若创作独有的诗剧合一的重要特色。尽管郭沫若既是一个卓越的历史学家，又是一个杰出的考古学家，但他的历史剧创作则完全是以自己独立的人格和个性，冲破一切程式，毁坏一切偶像，创造了他自己写下的“历史”。21知识链接：郭沫若是二十世纪中国史学史上任何人都无法回避、无法抹煞的人物。他的崇高学术地位是由他的突出贡献决定的。像他这样在历史学、考古学、古文字学、古器物学、文学、艺术等方面都有很高造诣的学者，二十世纪中国史上没有几人，二十世纪以前亦不多见。对郭沫若的“反思”，实际上涉及到对二十世纪中国文化发展道路如何认识的问题，即二十世纪的优秀文化遗产是什么，二十一世纪中国文化发展方向何在这个根本问题。对郭沫若的评价要像对任何历史人物的评价一样，坚持科学的理论和方法论，坚持“知人论世”的原则，不能脱离一定的历史条件，要着重揭示本质和主流。如果颠倒了主流和支流的位置，把支流夸大到无限的程度，甚至不惜污蔑和谩骂，那就背离了评价历史人物应有的原则和方法；这同无限拔高一个历史人物的做法一样，都是不可取的。（瞿林东评）郭沫若先生不但才气横溢，国学基础也相当深厚。在甲骨文、金文研究方面，他确有原创性的贡献。即以《中国古代社会研究》、《十批判书》、《青铜时代》几部书而言，其中仍有不少自己的见解。他虽然也遵从“一家之言”，却与套用公式有别。我曾严厉批评过他袭用他人研究成果而不坦然承认，犯了学术研究的大忌，然而我并未对他一笔抹杀。不过从现代学术的规范来说，他逞才使气有余，而史学的纪律则远为不足。这主要是因为他和二陈（指陈垣、陈寅恪）、吕思勉等不同，其志不在学术，而别有怀抱。治学有成的学者可以参考他上述三书，但初学则不宜由此类作品入手。（余英时评）思考题１．《女神》如何显示了郭沫若开创中国现代新诗格局的重要贡献？２．《凤凰涅槃》如何体现出狂飙突进的“五四”精神和浪漫主义艺术气质？３．为什么郭沫若的《屈原》能代表中国现代历史剧的最高成就？４．《屈原》中的《雷电颂》的思想蕴涵是什么？５．屈原形象的典型意义及悲剧性格主要体现在哪些方面？22延伸阅读１．郭沫若在他的新诗创作过程中受到了多位外国浪漫主义诗人的熏陶和影响，其中，惠特曼和他的《草叶集》以及歌德、海涅等人的作品对郭沫若的影响更为显著。要准确理解郭沫若新诗创作的“新”的特质，有必要阅读和了解上述几位外国诗人的代表作品。２．作为创造社最重要的发起人和代表作家，郭沫若与创造社的命运有着不可分割的联系，因此，他在创造社中的地位和作用，创造社在整个发展过程中与郭沫若的关系，对全面了解郭沫若都有着重要意义。阅读《创造社资料》（福州，福建人民出版社，１９８５）以及黄淳浩著《创造社：别求新声于异邦》（北京，社会科学文献出版社，１９９５）、朱寿桐著《情绪：创造社的诗学宇宙》（上海，上海文艺出版社，１９９１）。３．郭沫若是一个人生经历和思想发展都丰富多彩的作家，了解他的生平与思想发展是深入他的精神世界的必经之途。阅读王训昭等编《郭沫若研究资料》（北京，中国社会科学出版社，１９８６）及龚济民、方仁念著《郭沫若传》（北京，北京十月文艺出版社，１９８８）。23文学·人生·社会1、郭沫若的《女神》充满了对旧秩序、旧思想、旧道德的反抗，充分彰显了新文学对人的主体性的高扬。《女神》中最早的诗写于1918年初夏，除一小部分为1921年郭沫若归国后所作外，其余均写于诗人留学日本期间，绝大部分完成于1919年和1920年这两年里。这时俄国十月革命的炮声震醒了古老的中国，五四运动的浪潮正在国内汹涌澎湃。人们在漫漫长夜中看到了新的希望。旧道德、旧礼教、专制政治和一切封建偶像受到猛烈的抨击和破坏；科学、民主、社会主义和一切新事物则受到了自觉的热烈的追求。这是一个生气蓬勃的时代，一个充满着反抗和破坏、革新和创造的时代。《女神》对于封建藩篱的勇猛冲击，改造社会的强烈要求，追求和赞颂美好理想的无比热力，都鲜明地反映了“五四”革命运动的特征，传达出“五四”时代精神的最强音。24

2、郭沫若对革命文学的倡导。郭沫若于1926年3月赴广州，任广东大学文学院院长，《革命与文学》一文就是去广州后不久写出的。这篇文章和3月初离沪前写的《文艺家的觉悟》一样，清楚地表明了郭沫若文艺思想的巨大发展。他从阶级本质划分了革命文学与反革命文学的界限：“你是反对革命的人，那你做出来的文学或者你所欣赏的文学，自然是反对革命的文学，是替压迫阶级说话的文学；……你假如是赞成革命的人，那你做出来的文学或者你所欣赏的文学，自然是革命的文学，是替被压迫阶级说话的文学。”同时，《革命与文学》一文还以“表同情于无产阶级的社会主义的写实主义的文学”的定义，提出了革命文学的实际内容。从“文学革命”到“革命文学”，这不仅标志着郭沫若文艺思想的巨大变化，而且也标志着新文学运动从第一个十年到第二个十年的前进方向和发展道路。

3、郭沫若的《屈原》，不仅体现了郭沫若对民族命运的深切关注，同时也是特殊时期借助文学形式进行政治斗争的一种文艺策略。根据当时周恩来在《新华日报》发表的文章、郭沫若的自述，以及当时左翼文化人士关于此剧大量唱和的诗词来看，这个戏的演出也是共产党政治斗争的一种方式，周恩来甚至认为“《屈原》演出的成败关系到重庆左翼文化运动的兴衰成败”。25第五章新文学社团的蜂起与影响第一节

新文学社团的兴起和发展第二节

文学研究会与创造社第三节

新月社与语丝社27概要28第一节

新文学社团的兴起和发展

1921年以后，新文学运动有了进一步的发展。新起的文学社团如雨后春笋，文艺刊物在各地纷纷出现。新文学从一般革新运动中分离出来，形成了独立的队伍，并孕育出不同的流派。新文学的创作数量增多，质量也有新的进展。据统计，从1921年到1923年，全国出现大小文学社团40多个，出版文艺刊物50多种。到了1925年，文学社团和相应刊物猛增到100多个。在这些文学社团中，影响最大的要数文学研究会和创造社。29

文学研究会于1921年1月在北京成立，这是文学革命后出现的第一个新文学社团。1921年1月10日《小说月报》第12卷第1号发表了由周作人起草的《文学研究会宣言》。发起人共有12人：周作人、朱希祖、耿济之、郑振铎、瞿世英、王统照、沈雁冰、蒋百里、叶绍钧、郭绍虞、孙伏园、许地山。后来，会员发展到170多人，包括朱自清、俞平伯、冰心、庐隐、鲁彦、老舍、丰子恺等著名作家。

创造社成立于1921年6月日本东京郁达夫的寓所，主要成员是当时的留日学生，包括郭沫若、郁达夫、成仿吾、张资平、郑伯奇、田汉等，前期主办刊物有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》、《洪水》半月刊等，后期的刊物主要有《创造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等。30

1923年，新月社成立于北京，主要成员大都是欧美留学生，包括胡适、徐志摩、闻一多、陈西滢、梁实秋等。1925年10月，徐志摩主编《晨报》副刊，次年4月开辟了《诗镌》周刊。创造诗的新格式、新音节以表现完美的精神，这是《诗镌》的基本主张。

语丝社成立于1924年11月，因为创办《语丝》周刊而得名，主要成员包括鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂、孙伏园、川岛等。《语丝》发刊词表明了其主张和态度，“想冲破一点中国的生活和思想界的昏浊停滞的空气”，“提倡自由思想，独立判断，和美的生活”，以刊登“简短的感想和批评为主”。31

除了以上四个社团外，这一时期影响较大的文学社团还有莽原社、未名社、狂飙社、浅草社、沉钟社、弥洒社、湖畔诗社、南国社等。新文学社团的蜂起，使得1921年以后的文学创作取得了巨大的进展，不仅作者队伍壮大、作品数量增多，而且创作的思想深度和艺术技巧方面都越来越成熟。一群文艺思想、志趣相同或相近的作家借助文学社团这一平台，形成了各自的艺术风格和文学气质，从而产生了不同的文学流派。3233第二节

文学研究会与创造社34

在中国现代文学史上，创作主张承继并发扬了《新青年》的文学“为人生”的观念并且取得较大成绩，把倡导时期的新文学推向前进的第一个团体，是文学研究会。文学研究会1921年1月成立于北京，主要发起人有沈雁冰、叶绍钧、郑振铎、王统照、周作人、许地山等12人，这是新文学产生以来最早成立的重要文学社团。

文学研究会的基本文学主张，一是强调“为人生而艺术”，二是强调现实主义的创作方法。文学研究会的机关刊物主要有革新后的《小说月报》和《文学旬刊》（后改名为《文学周报》）等。文学研究会在中国所首倡的现实主义美学主张和现实主义文学风格，对整个20世纪中国文学的发展都产生了重大而深远的影响。文学研究会成立时的合影一、冰心

冰心是文学研究会享有盛名的女作家，她在小说、散文、诗歌等创作方面都取得了不俗的成绩。冰心的创作大致经历了三个发展阶段：第一个阶段是１９１９年至１９２０年，以“问题小说”起步，表现了她探究人生意义的热忱。在轰轰烈烈的五四运动中，受过西方启蒙主义思想影响的部分青年，以极大的社会责任感将目光投注于落后的中国社会，他们发现了那么多的不合理现象，于是，他们热衷于提出问题，并力图找到解决这些问题的答案，出现了所谓“问题小说”的热潮。35知识链接：冰心：“有了爱就有了一切”冰心（１９００—１９９９），原名谢婉莹，福建长乐人。父亲是清政府的海军军官，她的童年较长时间住在烟台的海边，这对她以后的创作有深远的影响。１９１３年随家来北京，曾在贝满女子中学读书，１９１８年入协和女子大学学习，１９２３年燕京大学毕业，随后到美国留学，基督教的文化背景对冰心的人生和创作也产生了深远的影响。１９１９年，她便以处女作《两个家庭》在《晨报》崭露头角，１９２１年参加文学研究会后，集中创作以社会、家庭、母爱、童心为主题的小说、诗歌和散文，成为新文学初期最早享有盛名的女作家。其“问题小说”的代表作主要有《两个家庭》、《斯人独憔悴》等，“爱的哲学”的小说代表作有《超人》、《烦闷》等；小诗集有《繁星》、《春水》；散文集有《往事》、《山中杂记》、《寄小读者》、《关于女人》等。冰心的文学生涯持续了将近一个世纪，她的全部创作可以用一个字来概括，这就是“爱”；她的人生信条和文学追求，用一句话来概括，就是“有了爱就有了一切”。

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冰心与“问题小说”

“问题小说”是盛行于２０世纪２０年代初的一个小说流派，以文学研究会成员冰心、叶绍钧、许地山、王统照、庐隐、鲁彦等为代表。主要作品有冰心的《去国》、《超人》、《往事》，王统照的《春雨之夜》，许地山的《缀网劳蛛》，庐隐的《海滨故人》等集中的部分小说。问题小说体现了文学研究会“为人生”的文学主张，关切社会人生，探索并力图回答“人生究竟是什么”等问题。由于作者各自的思想不同，对问题的答案也不一致：有的希图以“爱”和“美”来弥缝人生的缺陷；有的主张用“憎”来解决人生的矛盾；有的对人生产生迷惘和怀疑。虽然都未能正确回答自己提出的问题，但表现了“五四”时期觉醒的青年对社会人生问题的思考和对黑暗现实的不满。在“五四”时期的“问题小说”创作中，冰心是最为突出的代表作家之一，可以说，是“问题小说”把冰心推上了现代文坛。37

冰心在《两个家庭》、《斯人独憔悴》、《秋风秋雨愁煞人》等“问题小说”中揭露了“旧社会旧家庭的不良现状”。其中，《斯人独憔悴》写参加学生运动的颖铭、颖石两兄弟与顽固守旧的父亲之间的矛盾，小说真实地反映了“五四”时期具有相当普遍性的父子两代人的思想冲突，传达了当时一班不甘为家庭所拘囿的新的时代青年的愁苦，产生了强烈而广泛的社会影响。这些小说来自投身于五四运动的青年冰心的真切感受，敏锐地捕捉住时代的脉搏，目的在于“感化社会”、“叫人看了有所警觉”、“想去改良”，透露出鲜明的时代气息，也显示了冰心从家庭窗口审视社会的独特视角。此时的冰心，也把同情的目光投向处于社会下层的劳动人民，描写他们的不幸和凄楚，如《三儿》等。3839

第二阶段以１９２１年发表的《超人》为发端，突破了第一阶段对社会问题“只问病源，不开药方”的局限，冰心在这个时期的作品中开出了她对种种社会问题的“药方”——爱的哲学。冰心把艺术视为给人们以精神慰藉的手段，竭力寻找一种救治时代“病源”的药方，这便是“万全之爱”。冰心深受基督教博爱思想和泰戈尔哲学的影响，在她看来，只要世界上的人们彼此相爱，便可以化解一切痛苦，而母爱、童心和大自然便是使人体会到这种超越一切的“爱”的桥梁，因而也成为冰心作品的三大母题。《超人》是冰心宣扬“万全之爱”、讴歌伟大的母爱的代表性作品。原本冷心肠的何彬，信奉尼采的超人哲学，但在“母爱”与童心的感化下，转而虔信“世界上的母亲和母亲都是好朋友，世界上的儿子和儿子也都是好朋友”。书信形式的心理独白以及富有诗意的梦境描绘，使作品笼罩着浓厚的抒情气氛。

第三阶段，从美国学成归国后沉默数年的冰心在１９３１年发表了小说《分》、《冬儿姑娘》等，宣告了她的小说创作进入一个新的阶段。这时的作品显然从作者以往信奉与宣扬的“爱的哲学”与早就潜隐地受到的基督教教义的影响中有所超拔。颇具童话色彩的《分》透露了冰心思想中开始萌生的某种阶级观念。冰心的“问题小说”围绕着“爱的哲学”经历了发展变化的阶段，从追寻到宣扬，最后疑信参半，构成冰心小说的独特旋律。

冰心的诗歌清隽秀丽、含蓄温婉，体现了一个女作家特有的妩媚多姿的风采。从１９２０年开始，受印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响，冰心又以小诗的艺术形式抒唱对人生的思考，写出了为文坛瞩目的短诗集《繁星》和《春水》，造成了所谓的“小诗流行的时代”。诗集《繁星》、《春水》的主要内容是对母爱、童真与大自然的讴歌，也有不少对于人生意义的沉思默想。小诗在明媚如画的意境中寄寓着诗人对自然、童真和母爱三者融洽无间的境界的神往之情，并特意着力讴歌了被冰心视为生的安慰、美的典范的母爱。40

冰心的散文取得了比她的小说和诗歌更高的文学成就，代表性散文集有《寄小读者》《山中杂记》《往事》等。1921年1月在《小说月报》发表的《笑》，以自己记忆里几个生活断面的“笑”串联全文，辅以清丽秀美的自然风光，是初期“美文”的结晶之一，其情感细腻澄澈，笔调清新灵活，既发挥了白话文流利晓畅的特点，又吸收了文言文凝练简洁的长处。

冰心的创作具有净化人的心灵、陶冶人的情操的作用，纯正的审美趣味与强烈的道德力量，使她的作品有永不凋萎的艺术青春。这正是冰心的作品能赢得一代读者并得以传世的主要原因所在。4142知识链接：郁达夫论冰心冰心女士散文的清丽，文字的典雅，思想的纯洁，在中国好算是独一无二的作家了；记得雪莱的咏云雀的诗里，仿佛曾说过云雀是初生的欢喜的化身，是光天化日之下的星辰，是同月光一样来把歌声散溢于宇宙之中的使者，是虹霓的彩滴要自愧不如的妙音的雨师，是……这一首千古的杰作，我现在记也记不清了，总而言之，把这一首诗全部拿来，以诗人赞美云雀的清词妙句，一字不易地用在冰心女士的散文批评之上，我想是最适当也没有的事情。我以为读了冰心女士的作品，就能够了解中国一切历史上的才女的心情；意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即是女士的文章之极致。———选自郁达夫：《中国新文学大系·散文二集·导言》，上海，良友图书印刷公司，１９３５。

二、叶绍钧

叶绍钧：实实在在的“写家”

叶绍钧（１８９４—１９８８），字圣陶，江苏苏州人，著名作家、教育家。１９１１年于苏州草桥中学毕业后辗转苏州、上海、杭州等地，任小学、中学教师。１９１４年开始写作短篇小说，１９１８年开始用“叶圣陶”发表小说。１９２１年参与发起成立了文学研究会，并被邀为茅盾主编的《小说月报》和《晨报副刊》的撰稿人。１９２３年至１９３０年间任职于上海商务印书馆国文部，１９３０年底改任开明书店编辑。抗战爆发后，先后在重庆中央国立戏剧学校、武汉大学等校任职，并在成都继续主持开明书店的编辑事务；抗战胜利后，曾主编中华全国文艺协会总会会刊《中国作家》。

叶绍钧的小说创作经历了由“问题小说”向更广阔的社会现实拓展的过程。１９１９年发表在《新潮》上的《这也是一个人？》鲜明地提出了妇女人格和社会地位的问题，引起较大反响。此后，他凭借自己的一系列创作实绩，逐渐成为新文学初期有着较高知名度的作家。叶绍钧的代表作主要有长篇小说《倪焕之》，短篇小说集《隔膜》、《火灾》、《线下》、《城中》、《未厌集》等，他还创作了最早的现代儿童文学作品集《稻草人》、《古代英雄的石像》等。43

叶绍钧始终坚持“为人生”的文学主张，对生活有着细致入微的观察和体验，他提倡写自己最熟悉的生活，由于长年的教员生涯，叶绍钧对现代中国教育界的情形了解得深切详明，擅长描写小市民和小资产阶级知识分子的灰色人生。茅盾曾说过：“冷静地谛视人生，客观地写，写实地写，描写着灰色的卑琐人生的，是叶绍钧”，“他的‘人物’写得最好的，是小镇里的醉生梦死的灰色人”茅盾.中国新文学大系:小说一集:导言.上海:良友图书印刷公司，1935.。叶绍钧以教育界、学校生活为题材创作的“教育小说”不仅在他全部的小说创作中占很大比重，也开拓了中国现代小说的题材范围，塑造出了形形色色的小知识分子的卑琐形象，寄寓着作家对小知识分子灰色灵魂的深刻讽刺和批判。44三、朱自清45朱自清：“最完整的人格”的追求者

朱自清（１８９８—１９４８），原名自华，字佩弦，江苏东海人，现代散文家、诗人。１９１６年考入北大哲学系，是文学研究会的早期会员。１９２０年北大毕业后，辗转于江浙一带，他的绝大部分新诗都写于这一时期，其中长诗《毁灭》是有影响的代表作。１９２４年第一本诗文集《踪迹》出版。１９２５年起任清华大学中文系教授，创作转向散文，同时研究中国古典文学。１９２８年第一本诗文集《背影》出版。抗战爆发后，他随学校南迁昆明，在西南联大任教；抗战胜利后回到北平，继续在清华大学任教。１９４８年６月１８日，在身体极度衰弱、迫切需要营养和治疗的情况下，朱自清毅然签名于《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》。时隔不到两个月，朱自清就在贫病交加中与世长辞。从２０年代初到病逝的近３０年时间里，朱自清的写作重心数度转移，由诗转而散文转而杂文，代表作除了上面提及的，还有诗集《雪朝》、《眷顾》，游记散文集《欧游杂记》、《伦敦杂记》，综合性选集《你我》、《标准与尺度》等，此外还有不少语文教学和古典文学的研究专著。

朱自清最初是以诗人的身份走上文坛的，文学研究会众诗人中，他以朴实明快、淳厚纯真的风格而具有一定的代表性。长诗《毁灭》是现代文学史上最早的抒情长诗之一，也是朱自清全部诗作中最能代表其艺术造诣和思想动态的作品，既有苦闷彷徨的呻吟，也有奋起追求的精神，寄寓着诗人对人生的切实感受。1925年后朱自清绝少写诗，他将主要精力开始移向散文写作。最能传达朱自清散文风致的，还是取材于作者生活的那些抒情、叙事、写景之作。《背影》《给亡妇》《荷塘月色》《桨声灯影里的秦淮河》是其中最负盛名的作品，以事传情，用笔朴实、平淡，甚至似乎有点琐碎，却有极强的情感冲击力。40年代，朱自清改写杂文，一方面为了更有力地对严峻的现实发言，另一方面也是为了实践他提倡的“谈话风”，内容大多是议论人生社会问题的，增添了较浓厚的思辨色彩与哲理意味，自然亲切、雅俗共赏，显示了很高的艺术功力。46四、许地山许地山：对终极人生与现实人生的双重追求

许地山（１８９３—１９４１），名方堃，字地山，笔名落花生。出生于台湾省台南市，甲午战争后随家人迁回大陆，落籍福建漳州。１９２０年毕业于北京燕京大学，获文学学士学位，并留校任助教。１９２１年与茅盾等人发起成立了文学研究会，开始发表文学作品。１９２２年又毕业于燕京大学宗教学院，获神学学士学位，同年留学美国哥伦比亚大学，获文学硕士学位。１９２５年赴英国牛津大学，研究宗教比较学、印度哲学、梵文及民俗学，１９２６年回国，１９２７年后任教于燕京大学。１９３５年赴香港大学任教，直至１９４１年病逝。许地山对佛教、道教、基督教等多种宗教文化均有涉猎并深受影响。因此，他的创作一方面表现了对现实人生问题的扎扎实实的探讨，另一方面，又显示出较为浓厚的宗教文化色彩。他的代表作主要有小说集《缀网劳蛛》、《危巢坠简》，影响较大的小说作品有《春桃》、《铁鱼底鳃》等；此外，他的散文诗集《空山灵雨》不仅风格独特，而且也是中国现代文学史上最早问世的散文诗集之一。47

许地山的小说创作可以分为两个阶段，早期的代表作有《命命鸟》《商人妇》《缀网劳蛛》等。许地山早期的其他小说也同《命命鸟》一样，充满了浪漫主义的传奇色彩，故事情节曲折生动，蕴含着宗教意味。这些传奇故事的主人公多是女性形象，对生活抱有一种任其自然、逆来顺受的态度，以德报怨，宿命观点严重。正如《缀网劳蛛》的主人公尚洁说的“我像蜘蛛，命运就是我的网”那样，典型地体现出东方人的坚韧不拔和乐天知命，集儒、道、佛文化和基督文化于一身。

随着时代的发展，许地山的思想和创作风格发生了很大的变化，由早期的飘忽不定的玄想和温柔敦厚的文风转为激愤，浪漫色彩减弱，现实主义倾向增强。1928年，许地山发表的《在费总理的客厅里》是他走向写实主义的开端；而真正标志着他走向切实沉着的现实主义创作道路的转折之作，是他发表于1934年的长篇小说《春桃》。48五、王统照王统照：“爱与美”的表现者

王统照（１８９７—１９５７），字剑三，山东诸城人。１９１８年赴北京，就读于中国大学。１９１９年参加五四运动，在《新潮》杂志上发表过列宁文章的译文。１９２０年在《小说月报》上发表短篇小说《湖中的夜月》，次年参与发起创建文学研究会，从此开创了他文学活动的道路。王统照一生创作颇丰，主要代表作有短篇小说集《春雨之夜》、《霜痕》、《号手》，长篇小说《一叶》、《山雨》等，另有不少散文小品集、诗集和评论。“五四”时期，王统照将“爱与美”视为人生的终极目的和改良人生、社会的药方，他在作品中极力倡导建设爱与美的社会，描写理想生活的丰富美丽，形成了鲜明独特的美学风格。49

对“爱与美”的玄想从一开始就成为王统照进行创作的出发点和归宿，收入《春雨之夜》中的短篇大都体现了他的这一美学追求。王统照是本着“为人生”的目的执着地追求爱与美的理想境界的，但追寻的结果却处处是失望和幻灭，随着对社会和时代认识的加深，他的作品逐渐加重了写实的倾向。1922年创作的《湖畔儿语》表现了贫民的悲惨生活，代表了王统照小说创作的新倾向，其中对于独行者追梦的抒写让位于对下层劳动者的殷殷关切和深深同情，当年曼妙的童声为如今苦涩的“儿语”所掩，对于纯真童心的讴歌由此真正具备了切实的内涵。

在现代小说创作中，像王统照这样长期致力于象征与写实关系的探索的作家并不多见。就艺术情调而言，与他题材上从知识者到农民、从一般的生活背景到注目于齐鲁大地相适应，王统照的创作大致上画出了从感伤的抒情到凝重的写实、从优美到壮美的发展演变轨迹。50

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在中国现代文学史上，创造社是继文学研究会以后成立的第二个新文学社团，1921年7月由郭沫若、郁达夫等人发起成立于日本。与文学研究会不同，创造社在成立之初就鲜明地举起了“为艺术而艺术”的浪漫主义文学旗帜，提倡主观抒情的创作手法，重自我、重主观、强调艺术表现自我和内心的自然流露，强调文学的本质是感情，以感情为生命，尤其注重灵感在创作中的作用。创造社高扬的浪漫主义美学主张及其表现出的浪漫主义美学风格，在中国现代文学史上具有开创性的贡献和意义。

创造社从初期到中后期，经历着不断的发展、转折和变化，先后有三四十位作家、艺术家聚集在它的旗下，他们不仅活跃在20年代，而且驰骋于30年代、40年代甚至是新中国成立以后的中国思想文化战线，为新文学的建设和发展做出了重大贡献。创造社作家中比较著名的初期有郭沫若、郁达夫、成仿吾、田汉、张资平、郑伯奇、穆木天，中后期有王独清、倪贻德、叶灵凤、朱镜我、冯乃超、李初梨等。创造社的主要刊物有《创造》季刊、《创造周报》、《创造月刊》、《创造日》和《洪水》等。

六、郁达夫郁达夫：忠实于“自叙传”的“零余者”

郁达夫（１８９６—１９４５），原名郁文，浙江富阳人。早年丧父，家境贫寒，但幼年时就表现出很好的文学修养，读小学时就能写作旧体诗。１９１３年随长兄赴日本留学，先学医，后改学法律、经济，但对文学更感兴趣，此间，阅读了大量中外文学名著，并开始小说创作。１９２１年７月，郁达夫与郭沫若等人在日本发起成立创造社并负责《创造》季刊等刊物的编辑工作。１９２２年回国后，在继续从事文学创作和创造社的文学活动的同时，还积极参与各项进步活动，先后参加“民权保障自由大同盟”和“左联”等组织。抗战爆发后，他积极投身于救亡运动，１９４５年９月１７日被日本宪兵秘密杀害于南洋。郁达夫在散文、旧诗词、文学理论、翻译等方面都有独到的贡献，而以小说创作影响最大。郁达夫的小说创作深受日本私小说的影响，擅长用“自叙传”的方式抒写一个时代“零余者”徘徊于人生十字路口的痛苦心灵。代表作主要有小说集《沉沦》、《茑萝集》、《寒灰集》，散文集《闲书》、《屐痕处处》等。52

概括说来，郁达夫小说的基本风格主要表现在：第一，大胆无遗的自我暴露，忠实于“自叙传”的叙述方式。第二，浓郁的浪漫主义抒情色彩，突出表现抒情主人公的情感世界，着力抒发自我的内心感受，把主人公亦是自我的感情脉搏和心灵历程艺术地呈献在读者面前。郁达夫的小说注重抒发主人公郁郁寡欢、孤独凄清的情怀，暴露和宣泄人物感伤的、悲观的甚至是厌世颓废的心境。第三，以人物情绪的起伏变化来结构作品的“情绪流”结构方式，不注重故事本身的发展，一切以人物情绪的波动来推进情节的发展。第四，如泣如诉的语调，浓烈明快的语言，清新秀丽的文风。郁达夫的小说，笔触所及，都显出“清、细、真”的特色。淡远和清愁配以清丽、流畅、自然、真挚的文辞，表现着主人公心灵的某种律动，真有呼之欲出的情韵。在中国新文学史上，郁达夫对自我写真的抒情小说的试验，既体现了日本私小说的影响，也呼应了20年代时代思潮的一个侧面——浪漫而感伤的时代氛围，吟唱出张扬个性、崇尚感情、表现自我的文学咏叹调，从道德的角度、心理学的范畴对现代小说的表现领域进行了大胆的开拓，引领了一种以浪漫主义为风格的小说派别，开创了与以鲁迅为代表的写实主义风格不同的小说创作路向。53

七、成仿吾

创造社作家群中，除了郭沫若和郁达夫之外，有特色和有代表性的作家还有成仿吾、郑伯奇、张资平、陶晶孙、叶灵凤等人。成仿吾作为创造社著名的文学理论家和批评家，发表了大量的评论文章，阐发创造社的文学主张和理论探索。他一生虽然只在２０年代初发表过《一个流浪人的新年》、《深林的月夜》、《灰色的鸟》和《牧夫》四篇小说，但都颇具特色，运用现代的手法，紧密结合自己的新罗曼主义主张，充满了象征色彩。成仿吾的文学理论试图建立情绪、理性相协调的文学表现模式，强调情绪节制的必要性，这在创造社强调情绪表现的冲动性、热烈性和彻底性的理论氛围和创作倾向中，无异于空谷足音，体现出他作为一名理论探索者的胆识和潜能。54八、郑伯奇

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郑伯奇是创造社的剧作家和文学评论家，先后发表过《危机》、《抗争》、《合欢树下》、《牺牲》、《佳期》等一系列剧作，产生了一定的影响。其中，独幕剧《危机》表现了“五四”青年对旧社会和旧制度的反抗，对婚恋自由的向往。青年画家米冷红深受旧式婚姻之苦，不愿再逆来顺受，终于向美丽、温柔的少女姚浣兰倾诉了自己的爱情。浣兰虽然也爱他，但其兄正逼她嫁给从美国买了一个博士头衔归来的许震东。在浣兰好友林露惜的帮助下，他们终于揭开了许震东的纨绔面纱，解除了危机。三幕剧《轨道》则描写了工人的反帝革命斗争。该剧不仅正面歌颂了铁路工人争取民族自由的斗争，而且也从侧面表现了革命与反革命之间的较量。站长胡闹是个双料反革命，当工人开会欢迎北伐革命军的时候，他去报告给奉系军阀张作霖，而当工人开会反对日本出兵时，他又拿出老革命党的资格来欺压工人。工人炸毁兵车之后，日本人来站清查，王文豹领导工人与警察联手惩治了反革命的站长和工头两个汉奸，大敌当前，消灭内部反革命，成为革命者克敌制胜的重要保证。剧作气势宏大，显示了一定的深度和广度九、张资平

张资平是创造社另一位有影响的小说家，但他却主要以“色情小说”而闻名。张资平是一个多产的作家，他一生写过２０多部中长篇小说和近５０部短篇小说，中长篇小说如《冲积期化石》、《梅岭之春》、《苔莉》、《飞絮》、《爱之焦点》等，均产生了较大影响，其中，出版于１９２２年的《冲击期化石》还是中国现代文学史上的第一部长篇小说。他的作品行销量之大不仅在当时，而且在整个现代文学史上也是少见的，如他出版于１９２６年的《飞絮》到１９３０年已经印刷１１版，创下了当时少有的纪录。２０年代末到３０年代，张资平等的三角恋爱小说还引发了一场“性文学热”，他们的作品虽然遭到新文学主流的强力抵制，但仍然在市场上漫延开来。性意识在现代文学作品中的潜在影响和作用，显然不能仅仅通过性意识自身的内涵予以充分说明，它具有更为广阔的文化背景和更为深入的时代动因。１９２６年、１９２７年分别出版了《飞絮》和《苔莉》两部长篇并以其中的性意识吸引了大批读者之后，连续好几年，张资平的作品“行情一直看涨”。如果把当时那么多读者愿意读张资平的作品仅仅归结为读者的情趣低下，问题就简单化和片面化了。5657第三节

新月社和语丝社58

新月社是“五四”以来最大的以探索新诗理论与新诗创作为主的文学社团。徐志摩是新月社的发起人。１９２２年１０月，徐志摩在留学美国和英国后回到北京，发起组织一种旨在联络留学欧美同学感情的聚餐会，后来，成立于１９２３年的新月社就是在此基础上产生的。早期的新月社不是所谓纯文艺性的，而是一个带有文化倾向的社交团体，出入其中的都是当时北京的上流人士，组织也很松散，社员有作家、大学教授，也有政界、实业界和金融界的人物，其中的知名人士有胡适、陈源、丁西林、凌叔华、林徽因等。１９２６年４月《晨报·诗镌》创刊后至１９３３年６月《新月》终刊的一段时间，可以说是新月社在诗歌创作和探索上取得巨大发展的时期，徐志摩从１９２５年１０月开始接任《诗镌》编辑，闻一多、朱湘、饶孟侃、孙大雨、杨世恩等也都参与了《诗镌》的活动。

从一开始，新月诗人就打出了反对“感伤主义”和“伪浪漫主义”的旗帜，虽然新月派的诗歌创作同样受到了西方浪漫主义文学的影响，后期创作中也仍有着浓重的感伤情调。针对自由体新诗出现的散文化倾向，闻一多、徐志摩等人提出新诗格律化的理论主张，即新诗的“三美”（“音乐美”“绘画美”“建筑美”）的主张。他们强调，文学的力量不在放纵，而在集中和节制；他们要求诗歌在形式上有适度的表现，要求澄清文学艺术“型类的混乱”；追求诗歌的格律，希望诗人戴着镣铐跳舞。新月社的理论主张在一定程度上克服并纠正了“五四”以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了特有的贡献。换句话说，新月诗人对格律的倡导，不仅是为了提高新诗的艺术性，增强新诗的格律和结构，而且是要倡导一种与惠特曼的影响不大相同的“诗情诗意以及诗人们底人生态度”。59一、闻一多闻一多：“新诗格律化”的倡导者与实践者

闻一多（１８９９—１９４６），原名家骅，字友三，湖北浠水人，著名诗人、学者。１９１３年考入北京清华学校，１９２２年赴美留学，在芝加哥美术学院等校学习美术，课余研究文学和戏剧。１９２５年回国任教，１９２８年３月与徐志摩等人创办《新月》和《诗刊》，成为前期新月派的重要代表和格律诗理论的奠基者。抗战爆发后，在西南联大任教８年。１９４６年７月１５日，在“李公朴先生死难经过报告会”上，闻一多发表了《最后一次演讲》，当天晚上被国民党特务暗杀。闻一多的新诗创作主要集中在１９２０—１９２７年间，诗集有两部：《红烛》和《死水》。作为新月社的重要代表诗人之一，闻一多提出了诗歌“三美”的主张，注意诗歌情绪的节制，讲究分寸美，为现代新诗的发展调整了倾向。6061

作为前期新月派的主将之一，闻一多的诗歌理论对新月派诗人有着很大的影响。其理论的核心内容是讲究诗歌的“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。音乐美，即音节和韵脚的和谐，一行诗的音节的排列组合要有规律；绘画美，即诗的辞藻要力求美观，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性；建筑美，即从诗的整体外形看，节与节之间要匀称，行与行之间要整齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律，但各行的相差不能太大，以求整齐之感。闻一多诗的主要内容是歌颂祖国、思恋祖国，反帝、反种族歧视以及对军阀统治下祖国黑暗现实的失望和对祖国新生的信念。在艺术上，闻一多与郭沫若不同，他的诗既充满热情又注意节制，讲究分寸美，不仅在听觉上、视觉上有独特的追求，还显示出他丰富飞腾的想象力，明丽而不纤细，而且他精于炼字，设喻奇巧，令人击节赞赏。二、徐志摩徐志摩：“一部无韵的诗”

徐志摩（１８９７—１９３１），浙江海宁人。１９１５年中学毕业后，在上海沪江大学、天津北洋大学及北京大学学习。１９１８年赴美留学，１９２０年转赴英国剑桥大学留学，专攻政治经济学，但对近代英国唯美等派诗歌更感兴趣，同时开始诗歌创作。１９２２年回国后，历任北大、清华等校教授。

１９２３年在北京发起成立新月社，１９２６年４月曾任北京《晨报·诗镌》主编。１９２７年南下上海等地，在上海光华大学、南京中央大学任教，同时继续从事诗歌创作，１９２８年与胡适等人筹办新月书店，并主编《新月》月刊。１９３１年１１月，因飞机失事身亡。徐志摩是新月诗派最有代表性的诗人之一，他的代表作主要有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》等，散文集《落叶》、《轮盘》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》等。

徐志摩死后，当时的很多作家和社会名流都写了纪念文章，其中，杨振声在《与志摩的最后一别》中写道：“就说他是一部无韵的诗罢。节奏他是没有，结构更讲不到，但那潇洒劲，直是秋空的一缕行云，任风的东西南北吹……”这些文字对徐志摩的为人、为文进行了诗意的概括，也因其概括得恰切而经常为学界所引用。6263

徐志摩的文学创作生涯虽然只有十年左右，但他却成为同时期作家中非常引人注目的一位。1935年上海良友图书公司出版的《中国新文学大系》对新文学第一个十年的成绩进行了颇具权威性的总结，其中朱自清编选的《诗集》、周作人编选的《散文一集》、茅盾编选的《小说一集》以及郑振铎编选的《文学论争集》都收入了徐志摩的作品。一人能在四个门类中占有一席之地的，整套大系里也只有寥寥几位。

徐志摩虽然尝试了多种文体创作，但无论生前还是死后，他的诗名都要超过他作为散文家、小说家和文学理论家的影响。他一生留下的诗集有四本：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》和《云游》。前两集属于前期的作品，大多具有比较积极的思想意义，在一定程度上反映了“五四”时代精神，其主要思想内容是追求光明与自由的理想、反映社会现实生活、描写爱情体验以及歌咏大自然；收在《猛虎集》和《云游》中的后期诗作，虽也有一些不乏积极进取的篇章，技巧也趋于圆熟，但思想的矛盾和混乱历历可见。64第四节语丝社的散文理论及小品散文的独特成就

语丝社是“五四”以来最大的以散文创作为主的作家群体。语丝社得名于１９２４年１１月在北京创刊的《语丝》周刊，由《语丝》主要撰稿人组成。语丝社没有发起人，是同人团体，代表作家有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同、孙伏园、俞平伯等。《语丝》周刊上的文字，大多以简短的感想和批评为主。它曾设“随感录”、“闲话”等栏目，针砭时弊，登载大量杂感，也发表过不少散文和其他作品，对于散文文体的倡导，产生过很大的影响，因而有“语丝派”之称。语丝社成员一部分发表在早年的《晨报副刊》和稍后的《京报副刊》上的文字，风格也大都与此相近，如孙伏园的散文《南行杂记》、《长安道上》等篇，名为游记，实以描摹世态人情为主，记叙中夹着议论，对社会现象多有抨击，极少山水景物的单纯描写。语丝社这种注重社会批评的文体，为后来“左联”时期战斗性小品文的发展开了风气。

尽管语丝社同人的思想和艺术主张不尽一致，但在针砭时弊方面形成了共同的创作风格：排旧出新、放纵而谈、庄谐杂出、简洁明快、不拘一格———这就是所谓的“语丝文体”