中国古代传统纹样

中国传统美学赏析纹样篇课情回顾

李泽厚先生提出的核心美学观点：1、审美活动的实践性：美是与人的实践活动紧密相关的，是实践的产物，也是实践过程中的体验和感受2、情本体：在东方美学理论中，情感是非常重要的组成部分，情感是美的核心，是人的审美体验的基础3、审美活动的社会性：审美活动不仅是个人的内心体验，也是社会文化现象，与社会经济、政治等因素密切相关上节课从李泽厚先生的观点出发，审视了东方美学的实践性、社会性与情本位历史的痕迹在中国传统美学的发展历程中，中国传统

纹样高度集中得体现了美学的实践性、社会性与情本位。在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行美学专业的学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。推荐拓展书目《中国纹样之美》

黄清穗、覃淑霞编著

江苏人民出版社中国传统美学赏析第一章

动物纹样动物纹样鱼纹鱼纹是中国传统寓意纹样，中国古纹饰之一，图案表现为鱼的形态，脊鳍与腹鳍各一个或两个，鱼纹常饰于盘内，反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼通“余”，同时也具有生殖繁盛、多子多福的祝福含义。鹿纹鹿是古代中国人心目中的一种瑞兽，有祥瑞之兆。《符瑞志》载:"鹿为纯善禄兽，王者孝则白鹿见，王者明，惠及下，亦见。"因此古代玉器中鹿纹图案较多，造型亦千姿百态，丰富多彩。它们或卧，或立，或奔玉器上的鹿纹。玉器上的鹿纹跑于山间绿野，或漫步于林间树下，皆秀美生动、典雅可爱。尤其是唐宋以后，古代人民借鹿与禄之谐音，以象征福禄常在，官运亨通。动物纹样饕餮纹饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。饕餮(tāotiè)是一种想象中的神秘怪兽，常见于纹饰中。作为一种图案化的兽面，故也称兽面纹。这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。它是贪欲的象征。是龙的第五子。一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，学界认为商周统治者用青铜器纹饰的“狰狞恐怖”来表达王权的“神秘威严”，以表达其对政治权力、地位与财富的占有，让人望而生畏。奴隶主在这些可怖狰狞的纹饰中寄托了他们全部的威严、意志、荣贵、幻想和希望。动物纹样龙纹龙纹，又称夔纹或夔龙纹。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图像，都是以鼻为中线，两旁置目，体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像，则成一长体躯与一爪。根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹等几种。象征着帝王的权威和尊贵，是吉祥和权力的标志。龙纹常常用于皇室和贵族的装饰，以显示其崇高的地位。是最高的祥瑞。动物纹样凤鸟纹凤鸟纹，古代传统纹饰之一。凤，在神话传说中，为群鸟之长，是羽虫中最美者，飞时百鸟随之，尊为百鸟之王。在古人的心中，凤是吉祥之鸟。后期发展中也呈现出几何图案化的趋势，其一般有细长的臣字眼，头上有冠，鹰嘴，有变形化的双翼及身躯和长长的尾翼，偶见一腿、爪。由于是幻想中的神兽，所以无定型。动物纹样的美学意义1、象征意义：动物纹样常常被赋予特定的文化象征意义。例如，龙纹象征帝王权威和力量，凤纹代表高贵和祥瑞，虎象征勇猛和威严。

2、寓意吉祥：许多动物纹样用于表达吉祥寓意，如、鱼（余）和鹿（禄）等，它们在艺术作品中的出现往往与祈求好运和幸福有关。

3、自然和谐：动物纹样体现了古人与自然和谐共存的理念，反映了古人对自然界的观察和理解，以及对生态平衡的尊重。

4、动态美：动物纹样在构图上往往展现出动态美，无论是飞翔的鸟、奔跑的兽还是游动的鱼，都能通过线条的流动感展现出生命的活力。

5、形式与内容的统一：动物纹样在形式上追求美观的同时，也注重内容的传达。纹样的设计既符合美学原则，又能够承载特定的文化和情感。

6、文化传承：动物纹样作为传统文化的一部分，承载着历史信息和民族记忆，是文化传承和民族认同的重要载体。

7、现代设计灵感：在现代设计中，传统动物纹样常被重新诠释和创新应用，为现代艺术和设计提供了丰富的灵感来源。动物纹样在今天的发展鱼肝油产品的设计包装鱼纹样胸针新疆博物馆推出的鹿纹锦包故宫博物院推出的龙凤纹样文创饰品中国传统美学赏析第二章

花卉（植物）纹样花卉（植物）纹样牡丹纹牡丹纹是中国古代典型的装饰纹样。自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被也称为“富贵之花”。元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。莲花纹莲花纹是中国古代汉族传统纹饰之一，其兴起与佛教的盛行有关，多出现在瓷器上。作为装饰，其变化丰富。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。花卉（植物）纹样·四君子梅花纹·圆点形梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。梅花纹在战国时期出现，宋代在文人墨客和坊间百姓中逐渐流行，随后开始大量出现在家具、服饰、瓷器等领域。梅花纹多以简洁的形式呈现，梅花正面的姿态，由五片圆形花瓣围绕花蕊组成，寓意“梅开五福”。梅花纹的呈现以圆点形与冰裂形为主，“梅开五福”纹是古人对梅花圆形高度提炼概括的表达手法。花卉（植物）纹样·四君子梅花纹·冰梅纹梅花纹的另一呈现方式为冰梅纹，又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝，冰梅纹是梅花纹的延伸和创新,其艺术形式构思巧妙,新颖独特,别具一格。冰梅纹以仿宋官窑冰裂片纹为地，并于其上画朵梅或枝梅的装饰纹样。康熙冰梅纹盖罐为最典型的冰梅纹作品，其通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。花卉（植物）纹样·四君子兰花纹兰花纹，中国古典传统纹样之一，常见于陶瓷器、服饰之上。兰花与梅、竹、菊并称为四君子。自古以来人们把兰花视为高洁、典雅、和坚贞不屈的象征。在纹饰呈现中，主要以本体形象出现，并未形成如梅花纹一样的几何化发展。花卉（植物）纹样·四君子竹纹竹纹是自宋代以后常见的瓷器装饰传统纹样。竹，被认为清高而有节，宁折不屈，开怀大度。有清高而有节，宁折不屈的寓意和谦逊、坚韧的象征。在纹饰呈现中，主要以本体形象出现，并未形成如梅花纹一样的几何化发展。花卉（植物）纹样·四君子菊花纹菊花纹是传统寓意纹样之一，与梅、兰、竹并称四君子，常见于陶瓷器与绘画艺术中，代表着长寿和坚韧。作为纹饰，菊花蕊多为网络状葵花形，或成由里向外旋的螺旋纹。花卉（植物）纹样的美学意义1、自然美的象征：花卉纹样直接来源于自然界的花朵，它们以其自然形态、色彩和生命力，展现了自然美的纯粹和生动。2、细腻的情感体验：花卉纹样往往与细腻的情感和心境相联系，能够传达人民大众对美好生活的向往和对自然和谐的情感体验。3、文人精神的体现：在中国传统文人文化中，花卉常常与文人的品格和情感相联系。4、艺术表现的多样性：花卉纹样在艺术表现上具有很高的灵活性，通过写实、抽象等多种手法来表现，展现出不同的艺术风格和审美趣味。5、现代设计的灵感来源：在现代设计中，传统花卉纹样常被重新诠释和创新应用，为现代艺术和设计提供了丰富的灵感来源，展现出传统与现代的完美结合。花卉（植物）纹样在今天的发展牡丹样文创产品荷花纹样在包装盒上法里推出的荷花纹样文创包花卉（植物）纹样在今天的发展青梅酒品牌

梅见的logo设计很好的化用了梅花纹饰花卉（植物）纹样在今天的发展在梅见推出的周边产品中，亦有对冰梅纹的应用和探索

令人惊喜！花卉（植物）纹样在今天的发展无论是动物纹样还是花卉（植物）纹样，千年的传承与发展，生命经久不衰。在今天，中国传统纹样已经融入到现代设计之中，不断增强着现代设计的艺术表现力和视觉美感。传统纹样承载了中华民族的情感和文化内涵，过现代设计的应用，可以更好地传承和发扬这些文化价值。中国传统美学赏析第三章

特殊类型纹样特殊类型纹样网纹陶瓷装饰的原始纹样之一，亦称网状纹、方格纹、网格纹，其纹样似渔网。玉带纹玉带纹是中国传统装饰纹样。作为器皿纹饰主要呈条带状。特殊类型纹样水纹海贝纹彩陶壶的肩部饰红黑两色相间的宽带纹，腹部一周饰对称海贝纹8枚，贝中间绘红色竖线，中间镶饰红色波纹。又称“波浪纹”、“波状纹”等，是一种传统的陶瓷器装饰纹样，形似水流动的形态。专门表现海水波涛的，习惯上称作“海水纹”或“海涛纹”。着意表现水的漩涡的，习惯上称作“漩纹”或“漩涡纹”。最早出现在新石器时代早期，浙江余姚河姆渡文化陶器就已出现刻划水波纹。新石器时代中晚期，水波纹被广泛采用。商周灰陶器和印纹硬陶器上也有水波纹装饰。战国秦汉时代彩绘陶和原始青瓷上，水波纹成为主要纹饰。东汉、三国及西晋青瓷上，仍流行水波纹。东晋南北朝时期，水波纹未见采用。隋代起，水波纹作为陶瓷器边饰出现。宋、元、明、清各代，水波纹又大量兴起。特殊类型纹样编织纹海贝纹陶瓷器装饰的原始纹样之一，泛指竹、苇、藤、麻等编织物遗留在器物上的印痕以及后来摹拟这些印痕的装饰性纹样，是一种具有浓厚传承性的原始装饰纹样。编织纹始见于新石器时代的早期陶器。磁山、仰韶、青莲岗等遗址发现的陶器上的编织纹，均为编织物遗留印痕。在商周时期，编织纹已经作为常用装饰印在原始青瓷、印纹硬陶及灰陶器上，纹样有席状、人字状、米筛状、叶脉状、方格状等。汉代陶瓷器承袭了这一传统纹饰。自唐代至清代，编织纹也一直流行不衰，它在后期演变为锦纹，常用作器物的地纹或边纹。特殊类型纹样火焰纹火焰纹源于佛像，被赋予神圣、威严的含义，这一纹饰寓意辟邪、驱魔，神圣不可侵犯。火焰，是佛教中佛法的象征。古代佛像背面，多饰有各种火焰纹样。一般部位在尖拱额中。以北魏石窟佛像最为习见，构成其艺术的一大特色，也可用作壁画，结合当今时代元素和传统火纹。火焰纹的图案也早在中国古代应用于服饰上。特殊类型纹样云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。青铜器上一种典型的纹饰。基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。特殊类型纹样的美学意义

1、形式美：纹样的设计注重形式美，通过对称、平衡、节奏和韵律等美学原则，展现出视觉的和谐与秩序。

2、表现力：不同的纹样通过其独特的形态和结构，能