【复调音乐对钢琴学习的重要性探究10000字（论文）】

复调音乐对钢琴学习的重要性研究摘要自钢琴这一乐器由西方传入中国以来，中国的钢琴音乐便开始了漫长的借鉴学习与自主创新的求索之路。中国的钢琴从业者们结合中国传统音乐特色，融合西方作曲技法，创造出具一系列有中国民族特色的优秀钢琴作品。在钢琴复调音乐方面，中国钢琴创作者们使得复调音乐在中国的土壤中得到充分的生根与发芽，丰富了中国音乐作曲技法的同时也为西方作曲技法注入了新的灵魂。伴随着市场经济的发展以及对外开放的不断深入，我国经济与贸易市场不断开放，人们的物质生活得到满足在此背景下，精神世界的探索便成为人们的一大需求。钢琴正式在这一背景下得到广泛的推广与认可，钢琴的学习不仅需要有坚实的基本公，还需要有良师益友的帮助和指导。掌握钢琴的演奏技巧，非常重要的一项训练是复调作品的反复练习，通过不断的练习既可以培养初学者的旋律感，还能增强双手的协调以及独立，对于钢琴教育者以及学习者而言都有莫大的助力。本文分为三大部分，通过梳理中国钢琴教育中复调的历史传承，剖析当代复调钢琴学习现状，详细的阐述了复调音乐对钢琴学习的意义，以期通过阐明复调对钢琴教育的重要作用，进一步巩固和完善复调音乐思维，从而拓展出新的学习理念，促进钢琴学习的进一步发展。关键词：钢琴教育；复调；钢琴学习目录17796第一章钢琴学习之复调的传承与发展 125643第二章如何将复调音乐运用到钢琴教育中 511295第一节面对中小学复调音乐如何运用 529623第二节面对大专本科院校如何运用 73364第三节面对钢琴业余爱好者 916816第三章复调音乐对钢琴学习的意义 117667第一节准确找到钢琴作品的主体框架 1118535第二节学习复调音乐有利于分析全曲结构 1329230参考文献 16第一章钢琴学习之复调的传承与发展具有五千多年文化历史的中华民族，承载着绚烂丰富的民族特色与文化，其中，民族音乐是中国音乐的基础与摇篮，同时引领并丰富着世界音乐的发展。经过5000多年的文化积淀，在不断演变和丰富、创新和凝练的过程中，形成了具有中国民族特色的特殊文化形态[1]。随着近代的到来，中西文化不可避免地在历史潮流中相互碰撞、交流，开出绚丽壮丽的花朵。同时，中国传统音乐在文化交流中不可避免地被西方音乐世界的理念影响着，颠覆了中国音乐根深蒂固的观念。结束闭关锁国政策后，中西文化交流进一步深化，使西方音乐理论和钢琴乐器在中国的土壤中生根发芽[2]。随后，随着学校音乐的开学、公办学生和音乐家的出现，复调技法开始在中国民族音乐中萌芽。20世纪20年代以来，以萧友梅等音乐艺术家为代表的中国专业音乐家开始有意识地、系统地、严格地探索研究复调音乐，与之相关的复调理论与作品逐渐浮出水面[3]。例如，出现了谬天瑞主编的《对位小结》——我国最早的音乐对位教材。同时，王光启编著的对位音乐也将复调音乐和对位技术全面而深入地介绍给中国人[4]。在公元90年左右人类的音乐教科书已经开始对复调音乐进行了记录，而且记录的内容十分的详尽具体，把音乐的演奏分为了两个声部，通过两条旋律共同弹奏一首曲子，两个声部分别是主声部和副声部。住声部是素歌旋律，另外一个声部则是重叠主声部而存在的，两个声部可以全部或者部分进行重叠，通常情况下是在一个声部上方的五度或者四度重叠。早期将复调统称为“奥尔加农”，并且根据复调音乐的不同发展阶段和特点，分成了四个阶段，奥尔加农作为复调音乐的主要形式一直在持续发展，到了一定的时期，发展成为迪斯康特，这是一种全新的复调演奏方法，与以往的复调音乐演奏方式相比，更加注重在现有旋律的基础上进行即兴演奏的作曲方式。迪斯康特具有自己的演奏特点，通常是在其的低声部，具有独特的演奏风格，经常使用自带节奏的模式，紧跟高声部的主旋律，形成了高声部与低声部两两相对的演奏风格，但在体现在旋律上的关系确实反向。12世纪到13世纪之间，很多热衷于创作复调音乐的教士，他们以巴黎圣母院为聚集点，共同研讨复调音乐的创作，并及时的进行交流与学习，形成了自己独特的音乐学派，其中很多著名的巴黎圣母院乐派的作曲家，在这个时期创作了大量优秀的复调音乐作品。克劳苏拉是是12世纪到13世纪，巴黎圣院乐派的作曲家创作的经典复调音乐之一，这个复调歌曲流传至今仍然十分的完整，但是整部作曲里面没有歌词，同时创作的经典的复调音乐，还有奥尔加农中，佩罗坦及其同时代人创作了千百个迪斯康特式克劳苏拉，用来替代莱奥南和其他早期作曲家奥尔加农中的类似段落，因此又称为“替换克劳苏拉”。佩罗坦的“替换克劳苏拉”是13世纪经文歌的直接先驱。复调音乐的作曲方式和表现手法随着时代不断的进行发展，13世纪之后，经文歌称为复调音乐的主要表现形式。英文歌有其独特的音乐节奏，主要是从圣歌中的旋律的基础之上，再进行节奏上的创作和加工，最终发展成为迪斯康特。13世纪复调音乐最经典的代表作品是三声部经文歌，这种经文歌，整部乐曲的基础都是低声部，在演奏形式上通常采用素歌的旋律，并不断的呈现一定规律的对素歌旋律进行重复的演奏。当时的经文歌主要是用于各种宗教仪式，因此歌词也带有明显的宗教色彩。经文歌有自己独特的旋律表现方式。经文歌随着时代的发展，融入了更多世俗的因素和内容，歌词部分通常是使用拉丁文咏唱的方式，而且歌词都是使用拉丁文进行表达的，随着世俗成分的不断融入和使用，后期的经文歌的歌词更多的使用方言进行演唱，最常使用的是法语这种美好的语音。经文歌第三声部通常是欢快的，第二声部则如怨如诉，两段歌词用同时代游吟诗人歌曲的风格。后期的经文歌以及变成了世俗音乐，宗教的色彩逐步被淡化。为了更好的学习西方国家先进的钢琴演奏方式和演奏技巧，不断的追求音乐艺术的更高境界，学习西方国家先进的艺术成果，我国很多优秀的音乐人才，在国内学有所成之后，选择继续到国外进行留学深造。他们来到国外的西方复调音乐之乡，通过刻苦的学习和演奏技巧的磨练，深刻的感受到了西方复调音乐的艺术魅力，并且在不断的学习与研究之中，掌握了西方复调音乐的内涵与演奏技巧等宝贵的知识。当这批优秀的人才，学有所成之后，他们从留学归来后，把西方复调音乐学习带进了中国的专业音乐学习殿堂，如萧友梅、黄自等，他们不仅练习复调音乐、翻译大量外国复调理论书籍，还注重复调音乐教育。同时，他们培训了一批掌握西方复调技术并在中国应用相关思想的学生[5]。除了学习、传播复调音乐的国内音乐家外，以上海国家音乐学院复调和赋格教学的教授为代表的许多外国教授也为中国复调音乐的发展做出了巨大贡献。[6]。到目前为止，我国钢琴教育中的复调教育也已起步，可分为三个阶段：第一阶段：萌芽时期第一阶段自上世纪上半叶始，中国钢琴音乐得创作开始起步阶段。受当时印刷技艺的限制，大量钢琴乐谱未能幸存下来。现在大众仅能从当时的杂志中找到相关音乐成果。以《和平进行曲》（1914）、《偶成》（1917）等作品为代表的早期音乐作品大多来自与生活，这些作品与民间音乐息息相关，具有浓郁的民族音乐色彩[7]。尽管这些作品是在西方复调技术的基础上创作的，但它们清楚地表现出中国音乐特殊的思维方式与节奏特征，并为中国的复调音乐发展和钢琴音乐创作指出发展方向。第二阶段：发展时期自1949年中华人民能共和国成立后，在相对稳定的政治形势与经济发展的基础上，中国的文化事业得到了民众越来越多的关注，中国钢琴音乐创作的数量与质量都得到了质的飞提升。同期的复调技术在钢琴作品中的应用越来越广泛，有大量的传统复调钢琴作品[8]。这一时期创作的钢琴复调作品广泛吸收了欧洲古典主义、浪漫主义以及苏联复调作品与创作实践的优秀经验。他们在以民歌或民族曲调为素材的同时，大量使用了西方传统的复调音乐风格（赋格、正典、变奏曲、复调小曲等），复调技法相对保守。总的来说，建国年来，中国钢琴复调音乐的技法在国外音乐的影响下得到了发展，在一定基础上进入了初步的音乐完善阶段[9]。第三阶段：蓬勃发展时期“文化大革命”的结束，不仅使中国政治经济得到复苏，而且开创了“百花齐放、百家争鸣”的文艺新局面。自20世纪80年代开始，中国文化艺术从凛冬中逐渐复苏，逐步呈现出多姿多彩的文艺新景象，中国钢琴音乐创作也进入了探索与创新的阶段[10]。于此同时，现代西方复调音乐业已发展到一个复杂阶段。音乐语言与音乐技艺呈现多元化发展，为我国复调音乐的发展提供了有益的借鉴。改革开放后，我国复调音乐的发展还是深受西方音乐世界的影响，特别是要勇敢、有选择性地吸收和探索新的思想和技术，更加注重个性化的发展与表现[11]。在创作手法方面，单调枯燥的“五音”写作手法渐渐被自由无调性、十二声序列所取代，音乐内涵的表达也更加深刻和充实[12]。作曲家在创作思维和创作技巧上有了长期的发展，民族音乐的复调也日趋成熟。

第二章如何将复调音乐运用到钢琴教育中第一节面对中小学复调音乐如何运用不同年龄段的学生对钢琴学习有着不一样的需求，学生对学琴目的的不同进行区分，对复调学习所需掌握的程度也有所不同，在面对中小学这类年龄段仅仅是为了培养兴趣而学习钢琴的学生，我们应该以愉快的学习氛围激发孩子兴趣培养良好学习态度成为学好文化课的动力为主，学习钢琴时最好采能够让孩子感受到钢琴带给她们的快乐，尽量不要产生烦躁的情绪，在能够保证手型后学习初级音阶琶音的奏法后可以学习复调知识练习复调钢琴曲，情感表达方面，复调技巧的加入也会为钢琴音乐作品呈现出更多变化，使之更方便进行情感表达。以卡巴列夫斯基为例，他继承了巴洛克时期的复调创作手法，同时结合现代音乐词汇，从而创作出了适合钢琴音乐启蒙工作者学习的复调作品，有利于钢琴音乐启蒙工作者的理解与学习。卡巴列夫斯基是一位现代浪漫主义时期的钢琴作曲家，他善于在创作中标注音乐术语来表达情感，这有利于钢琴启蒙人士在演奏时对其作品进行解读和表达。以《英雄神话》为例，《英雄神话》中的赋格通过“稍慢”、“极具表现力”和“安静”等音乐术语来表达作品所需要的情感[19]。在句子的开头，用“P”和“非常连贯”来进入主题。似乎有一种庄严的嗡嗡声从远处传来，表达着对英雄的赞美。它具有史诗般的气势，易于钢琴启蒙工作者演奏，演奏时应正确表达作品的音乐情感。让学生能够在上一个阶段的基础上，扩充技术范围，对于这一年龄段的学生来说，学习复调不仅能够学习更多钢琴知识也能够对她们的基础空间感和逻辑思维的能力进行一个初步的认知和提高。随着经济的发展，物质生活水平逐渐提高，越来越多的人对精神需求也日益有了更高的要求，也有越来越多的家庭从小培养孩子学习钢琴希望以后能够成为职业钢琴教师，那么在钢琴学习过程中，复调作品占据着不可或缺的重要位置，作为钢琴学习者，掌握复调音乐的练习方法和演奏的技巧是非常之重要的，复调作品演奏对技术要求是非常严格的。刚开始学习钢琴时，便要接触一些复调作品，为以后的复调学习打下良好的基础，要让学生清楚主调音乐与复调音乐的不同和各自的概念，也是为了将来弹奏较难复调作品打下基础，让后续的学习更加顺利。学习复调作品时，要把握正确的节奏，是学习复调最基本的要求，巴洛克时期的作品不可以随意发挥，节奏的要求相对严格，须遵守谱子上的节奏，可以通过节拍器帮助练习。要学会分声部的练习，建议左右手分开练习，不要急于合手演奏，由于复调音乐是由几个独立的旋律组成，要保证每个声部都能演奏清楚，不能模糊不清，这样大脑组织不同声部就得到了训练，只有将不同声部练习熟练后才能自由配合，从而达到声部清晰正确演奏的目的。还有一个练习中可以使用的方法，就是将曲目分段，边唱边弹可以更好的学习多声部，也就更容易弹奏复调作品。具体练习方法如下（1）进行复调演奏的练习，必须要对每个声部有清晰的认知和了解，在表达每一个声部的时候，要根据声部的特点准确的进行演奏，必须要细分声部，注重对细节的处理，否则会导致整个的演奏与乐曲的主旋律发生严重的偏离。虽然是分声部的进行演奏，但是也要与整个乐曲的主旋律保持一致。（2）当演奏者能够独立的准确的处理乐曲中的每一个声部，就可以合手进行整部乐曲的练习，在练习演奏的过程中，演奏者一定要保持注意力高度的集中。（3）如何处理合手是复调音乐演奏的关键技巧，如何合手的技巧不能很好的配合，做必须要将演奏的节奏与速度放慢，尽可能准确的讲每一句较好的进行合奏。（4）复调音乐的演奏需要能够巧妙和自然的实现左右手的互换与衔接，因此如何没有痕迹的还手需要大量的练习。（5）演奏复调音乐一个重要的前提是要学会恰当的处理各个声部的关系，要分清每个声部的主次关系，主声部必须要进行强调的演奏，次要声部可以在演奏的过程中在旋律上予以弱化。学习复调音乐无形中加强了孩子思考能力和记忆力，也锻炼了孩子对手部的控制能力尽早学习复调还可以训练学生善于考的能力。第二节面对大专本科院校如何运用复调这门课程是各类音乐院校学生的必修课，复调音乐与主调音乐是两个相对的概念，用来培养学生的多声部思维水平。通过复调音乐教学,能够让学生感受到作品蕴含的意义和作曲者想要表达的感情,提升学生的综合音乐素养。在速度节奏力度踏板线条的运用都有所表现，由于专业院校对钢琴学生的演奏要求更加严格，学生学习复调一来可以准确的掌握所演奏的钢琴曲的主体框架，二是更有利于分析全曲结构，例如主复旋律同时结束时说明乐段的结束。通过复调音乐的学习，能够培养学生对于旋律的特点、节奏、调性、调式、和旋律结构以一定的分析能力。练习复调作品时，拿到乐谱应先分析和阅读后找出主题声部，作品的主题情绪及内容对演奏是至关重要的。能够对作品演奏时进行更好的处理。学习复调作品时，不要急于开始练习，在练习前分析和阅读音乐尤其重要。首先，要找出主题声部。每一部复调作品都会有一个主题。主题的情绪和内容对于作品的创作至关重要，以至于可以决定整个复调作品的形象。例如巴赫《初级钢琴曲集》的第三首，《G大调小步舞曲》。这部作品节奏快而生动，两只手弹奏不同声部，相互呼应，右手首先进入，第二小节处右手弹完G音之后，左手也落在G音上，随之开始进行另一个声部。在练习复调作品之前，我们必须了解作品中每一个主题出现的的时间、地点和音调。此外，对乐句、乐段结构的分析尤为重要。在复调音乐中，巴赫创作的赋格曲非常典型。在赋格曲中，作品的主题会在每一个声部中重复出现。一般来说，赋格曲是由呈示部、展开部和再现部三部分以及结尾构成。主题与对题出现在呈示部，他们会以主—属—主，按次序先后的出现。在展开部，主题的调式和调性会发生变化，而且主题会发生各种变形，如扩大、缩小、倒影等，从而达到对比的目的。再现部是呈示部的转变与重复。一般来说，主题在再现部会回到主调。每部赋格曲的结尾都是不同的。结尾的目的是使作品的结束更加完整。在通过认真的作品分析之后，再去开始练习作品更为有效。（一）分声部练习复调作品练习的第一步是划分声部进行练习，因为复调音乐作品是由几个独立的旋律线组成的[8]。尤其在巴赫的复调作品中，声部组成尤为复杂。重要的是要保持每个部分都能弹奏的清晰，从而提高手指控制声部和耳朵区分声部的能力。练习复调作品的目的是训练手指控制声音的能力和耳朵区分声音的能力，这样大脑就能清楚地组织每个声部。在分声部的练习中，还必须考虑其他旋律线。在单声部训练的基础上，我们需要进行分手弹奏训练以及双声部训练，特别是将几个中声部拿出来单独练习的训练。弹好赋格曲的关键就是分声部练习。只有练习到任何两个声部都能自由配合时，才能将所有声部合在一起，从而才能使每一个声部都能清晰、正确地弹奏出来。（二）主题的地位在复调作品中，每一条旋律线都是平行的，演奏时它们的地位是不同的。主题是整个作品的中心思路，占据主导地位。无论何时主题出现，都应该凸出。要强调演奏方法和处理方法的严格统一。特别在主题的开头，要给人一种鲜明的印象。要在主题出现之前进行渐弱，为主题的出现铺平道路，表现出对比的感觉，让听众能清晰地听到主题的来临。主题可能会在不同的调上出现在每一个声部，但它始终是主角。在主题出现的时候，其他声部都应该轻弹，为的是突出主题声部。各个声部的主次必须非常清晰[5]。对题和过渡性乐句也应该仔细地演奏，因为它们都决定了整个作品的性质和形象。因此，在演奏的时候，要严格统一每一次主题出现在每个声部时的演奏方法和处理方法，使主题在整个作品中能够真正起到主导作用。（三）声部间的关系在练习复调作品时，应注意各个声部之间平行的关系，也要注意它们之间纵向的关系。只有当每个声部相互配合时，才能将多个声部、多条旋律组合成一个统一的整体，否则就会造成混乱。当两个相邻声部的音高接近时，应注意不同的演奏方法：利用连接和跳跃的对比、力度的对比和音色的变化来增加对比度;当声部交叉时，首先要注意突出更重要的声部的演奏，并降低次要声部的声音。当主题以紧密模仿的形式出现在不同的声部时，要突出主题的开头，把握每个主题的分句，其他与主题相关的旋律线也要清晰、恰当。一般来说，对题声部是一个很有表现力的部分，有时需要突出强调。我们不能简单地认为只要把主题声部弹清楚就可以了，需要配合理解进行发挥，从而表现出复调音乐的美感。弹奏复调作品时演奏的每一个声音都必须是平稳且厚实的，节奏方面应该始终在同一节奏上，不能时快时慢，速度是决定复调作品风格最重要的问题。应处理好乐句的呼吸与节奏，在练习和演奏作品时，最好的方法就是唱出乐句，能体会旋律线的起伏，以及感受其中的情绪，这样演奏出的作品才更饱满，准确。第三节面对钢琴业余爱好者面对钢琴业余爱好者的教学时，没有较强的目的性，年龄阶段文化层次皆不相同，为了提高自身修养丰富生活学习钢琴，以调动学生兴趣为主，学习复调音乐时应以基础教材为主，适当的补充复调内容，由于基础练习不易练习例如车尔尼，学生练习时可以明显感觉到不容易弹熟，加上音乐形象较为单调，容易让学生产生烦躁情绪，建议主要培养兴趣，让学生在练习中有良好的状态，学习教材不应过多。在手型、触键练好的基础上，可以的话最好一直由老师指导，基础薄弱的学生应该从最简单的复调音乐的乐曲练习开始着手，通常练习的都说曲目《汤普森简易钢琴教程》，当学生能够熟练的演奏这个钢琴教程，并且对其中的演奏技巧有了一定的心得体会之后，就可以继续升级练习《拜厄》。初始阶段的练习，都说节奏简单，旋律变化不大的乐曲，所以，学生在练习的过程中，应该将学习和练习的重点关注手指的正确运用方式，养成良好的手指触键习惯，为今后演奏难度较高的乐曲打下坚实的基础。练习手指，成人的手没小孩的柔软，所以需要更加用功。接触复调作品后会发现学习钢琴的乐趣，能够接触更多名曲好听的作品。学习复调作品时需要注意：练习时一定要慢速，要将注意力都集中每个乐曲的演奏过程中，将关注力放在手指的演奏方式上，一定要紧跟节奏，将每一个声部都准确无误的演奏出来。如果开始不注重演奏的手法，在演奏的时候出现错音，就会对演奏技巧的进步形成阻碍，难以提高现有的演奏水平。卡巴列夫斯基和其他音乐家在苏联长大。受民族音乐和历史文化的影响，这些音乐家的作品具有浓郁的民族特色。在他们的创作过程中，复调的运用可谓锦上添花。（1）复调的主题采用民族旋律和长呼吸。卡巴列夫斯基等音乐家在作品中结合了民歌的特点，使主题悠长，演唱丰富。旋律的主题跨度很大，所以音乐有很大的张力。赋格曲有三个部分来描述晚饭后沿河散步和唱歌。高音部分用起伏的旋律演唱，中音部分慢慢地移动，对于整个乐曲低音部的演奏，必须要注意保持整部乐曲主旋律的连续性，不能出现不自然的中断，导致节奏之间无法自然的衔接和过度。可以通过演奏的技巧对远处的钟声进行模仿。最后，缓慢的将声共振一步步的减弱，最终呈现出一种宁静致远又幽静安宁的音乐美感，让听众产生情感上的共鸣。演奏者必须要准确的掌握踏板的使用技巧，要保持身体的协调性。有利于培养钢琴演奏者演奏多声部音乐的能力[20]。演奏乐曲，不管的专业还是业余爱好，只要用心去学习已经能够对于人生发挥出音乐的巨大作用和影响力。傅雷先生教育自己的子女：要先学做人，再做音乐家，其次才是钢琴家。在钢琴的启蒙阶段更应该遵循这样的主次，音乐这颗大树，演奏感情只是其中的一个分支，要掌握好演奏的技巧，才能理解音乐的美丽与独特的魅力。要在教学的启蒙阶段适度引入各种钢琴常识，让学生开始认知接触复调音乐。不要把考级作为学习钢琴演奏的终极目标，而是应该在学习的过程中，首先培育学习的兴趣，激发学生对于钢琴演奏的热情，理解钢琴演奏的魅力。钢琴教师在教学过程中，首要自身要树立正确的教学观念，在音乐教育哲学的范畴内，做好学生的培育工作。钢琴教学，更多的激发兴趣，而非可以的追求所谓的技巧，忽视了钢琴艺术的美感与灵魂。要形成科学合理的钢琴教学体系，通过思考，形成自己独特的教学方法，而不人云亦云。有能力对自己的教学现象进行反思，概括和总结，自己要优先学好和掌握复调音乐对钢琴教学的重要性，建立和形成自己的音乐教育哲学理论。不能威逼利诱或者强学生过度的进行钢琴演奏的练习。对学生本身的心理的生理健康产生了哪些影响，缺乏学术性研究和第三方干预。科学的教授钢琴不仅仅提倡技能技巧训练，尤其是引导学生学习复调音乐对于钢琴的重要作用，要从心理学的角度培养和激发学生对复调音乐的兴趣和热情，将复调音乐的教学纳入教学范围，去观察每一个受体，实施个性化的教学互动，这样才好引导学生感受音乐，体验音乐。

第三章复调音乐对钢琴学习的意义第一节准确找到钢琴作品的主体框架1.什么是复调？要找到复调作品的框架，要正确的认知复调音乐，理解复调音乐的本质与精髓，理解为什么复调音乐的演奏需要多个声部结合，同步进行演奏，理解复调音乐中多条旋律的作用与功能。在演奏的过程中要将注意力放在多声部音乐的协调与配合上，做到各个声部完美自然的结合。对比复调也是复调音乐的一种，还有模仿复调音乐，它们都是不同类型的复调音乐形式。掌握和理解了复调音乐的魅力，同时学会复调音乐的演奏技巧，有利于丰富演奏者的音乐想象力，演奏出乐曲每个声部的不同特点，形成和谐完整的音乐气势与氛围。复调音乐和主调音乐的不同主要体现在乐曲的旋律，通常情况下，主调音乐只有一条主旋律，而复调音乐同时由两条及两条以上的旋律组成，并且多条旋律在演奏的过程中出现频繁的交织与融合，形成一种和谐的演奏氛围，完美的进行结合和交融，创造丰富多变的音乐意境。巴赫的创意曲，英国组曲法国组曲，维瓦尔第的弦乐作品等等都属于复调音乐。2.复调的种类及划分:当复调音乐只有一个主旋律，其他均是陪衬，则这种复调音乐是主调织体复调又有两种织体，一个是对比复调：声部线条在音调、节奏、分句、线形走向甚至形象、性格等方面都不相同的；另一是模仿复调：织体中声部采用了同一素材，只是先后有序地出现，无论它们之间音高距离、时间距离及形态有何变化，都可被归为这一类。最有代表性的就是巴赫的《二部创意曲》，其中涉及到的模仿手法，大多都用的是八度或四，五度模仿，例如下图谱例就是二部创意曲中第八首，呼应式例如下图谱例就是呼应式，其中的两个声部，一个为主声部，另外一个声部是主声部的有力补充，在主声部变化时刻起到补充作用。巴洛克时期钢琴音乐以复调音乐为主，众多作曲家非常热衷和喜爱这种编曲方式，由喜欢在创作乐曲的过程中交融各种元素，让整部乐曲呈现出丰富多变的音乐美感，独居音乐艺术的魅力。这是复调音乐的精髓，每个学习钢琴的学习必须要熟知和理解复调音乐的特征与灵魂。在演奏巴赫的复调音乐作品时，要注意音乐节奏速度快慢对比，力度强弱对比，音色不同和独奏合奏这些方面。演奏复调音乐必须要注意突出主题的表现，通过保留音的延长和休止，突出整部乐曲的主题与内涵，让整部乐曲呈现浓烈的戏剧效果，还有体现出乐曲所处时代的特征，彰显整部乐曲的时代特色。根据不同的演奏者理解的不同处理出来的作品主题也都不同，但演奏大体的风格是不能改变的，有明确的主题。有了这一特点所以学习复调音乐能够帮助演奏者初拿到琴谱时能够准确找到钢琴曲的主体框架，也是为什么要学习复调音乐的原因。第二节学习复调音乐有利于分析全曲结构第三个特点就是强调了主题旋律线与和声结构的配合，二部创意曲中的复调是根据调性的要求来处理的，声部的进行强调了横的旋律线与竖的和声结构的统一，强调出纵横之间互相的呼应与关系，在这一基础上建立乐曲的框架。参考文献[1]李诗哲.巴托克《小宇宙》在钢琴音乐启蒙教育中的应用研究[D].武汉音乐学院,2020.[2]王芙娜.巴洛克键盘乐器及其演奏特点[J].当代教育实践与学习研究,2019(15):216-217.[3]李瑾,许位湘.分析卡巴列夫斯基《六首前奏曲与赋格》中复调思维在钢琴启蒙教育的运用[J].北方音乐,2019,39(14):65-66.[4]周铭孙.纵览“新路径”[J].钢琴艺术,2018(06):55-58.[5]S.AslıGEDİKLİYILMAZÇETİN.DifferentMethodsandTechniquesinPianoTeaching[J].E