9.17高山流水志家国流水教学设计高中音乐人音版必修音乐鉴赏

第九单元文人情致第十七节《高山流水志家国》教材分析《流水》是我国最古老的琴曲之一。乐曲是通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻开阔的胸襟和百折不回的精神。《流水》也是我国民族音乐遗产中的一首优作品。它对自然景物并不停留于客观的描绘上，而是借高山和流水等具象的事物以抒发人们的思想感情，表现了一种胸襟宽广，海纳百川的精神。在音乐表现上以抒情曲调为主体，结合模拟性的展开，既有华丽新颖的技巧展示，又保持了朴实沉郁的风格。通过情景交融的艺术手法，描绘了涓涓的山泉和小溪，也刻画了奔腾的江河与大海，表现了人们对富于生命力的大自然的热爱和赞颂。其曲式为民族传统的"起承转合"结构，乐曲为复杂的多段体结构。另外还有在古琴音乐知识上的延伸，古琴是最古老的弹拨乐器之一，又称"七弦琴"，其尺寸、琴弦、徽位等结构都有独特的含义，它不仅是中华文明的象征，也是世界非物质文化遗产的代表。关于古琴的著名典故—伯牙鼓琴，子期知音，在鉴赏音乐作品的同时，通过故事的讲解可以帮助学生理解其中的情感，由此上升到伟大的友情。课标分析我国古代的民族音乐源远流长，内涵丰富，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。尤其是古代音乐艺术更是博大精深，耐人品味。本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究，并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。达到提升学生的音乐审美意识和民族意识。高中音乐新课程标准明确强调:“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上，掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质，引领学生高层次地鉴赏音乐，丰富音乐文化知识，提高音乐艺术修养”。“音乐鉴赏作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，高中音乐新课程标准明确强调:“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上，掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质，引领学生高层次地鉴赏音乐，丰富音乐文化知识，提高音乐艺术修养”。“音乐鉴赏作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中的音乐课程中应首先得到突出和强调。”针对现阶段学生热衷流行歌曲、情歌和摇滚的现象和社会环境强大气流的冲击，所以本课旨在引导学生通过丰富的感情体验，初步认识、了解我国古代器乐曲的发展简史;感受、体验蕴含于古琴曲中丰富的情感美和艺术美，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。学情分析本课选自人音版高中必修教材《音乐鉴赏》的第九章第十七节，高中阶段的学生正处于青少年时期，经历了九年义务教育，在音乐基础知识和基本技能上，以及对音乐的审美能力上都已经有了一定的基础和提升，对于音乐作品的鉴赏能力和理解能力较好，能够在一定程度上理解作品中蕴含的情感。但是他们的兴趣爱好更多的是当前的流行音乐，对于我国古代的传统音乐认知不足，包括对于一些传统乐器也并不熟识。所以，本节课希望高中学生了解传统乐器，欣赏民族音乐，进一步提升自己的爱国情怀。高中阶段的学生，课业压力较初中小学阶段有所增加，所以高中阶段的音乐鉴赏要避免过于沉闷，适当加入器乐演奏和学生互动非常重要。另外此阶段学生的发声系统处于一个较稳定的时期，具备一定的歌唱能力，在进行音乐鉴赏时适当加入唱谱环节，也有助于学生演唱能力的提升和对音乐作品的记忆，从而更好地感受音乐作品的独特魅力。【教学内容】音色技法《流水》琴文化【教学目标】审美感知：1.初步了解古琴的基本音色和技法。2.赏析《流水》，感受、体验乐曲的意境以及古琴的文化内涵。艺术表现：学生通过弹奏、模唱、对比、讨论等多种参与形式总结古琴基本音色和技法等特点，在此基础之上更好的感受琴曲带给我们的美好意境和古琴独特的艺术魅力。文化理解：充分发挥音乐“以德树人”的教化功能，通过唱奏和赏析，使学生将爱国情感、道德情感、励志情感、友善情感融入自己的世界观和人生观。【教学重点】琴曲《流水》的赏析【教学难点】古琴的基本音色和技法的感受和体验，以及它们和音乐意境表现的关系。【教学设计思路】由于中学生对于古琴的认知甚少，有陌生感和神秘感，这样的课堂气氛往往会很冷、很难激起学生学习的热情，所以课堂需要适度的“动”。因此课前我选择用亲自弹奏乐曲《关山月》导入，拉近和学生之间的距离，在欣赏之后让学生感知、试奏古琴，了解古琴的音色、技法，为后面的欣赏打下坚实的基础，让学生在玩中学、玩中思、玩中探究，整个课堂气氛从“闹”到“静”，最后升华至古琴的文化内涵，这样的设计也符合学生的认知规律：由表及里、由浅入深、层层递进，收获快乐。【教学策略】体现以审美（聆听）为核心，注重艺术实践，通过聆听、讨论，比较，参与等形式引导学生主动的参与。本节课我将以“琴”为主线，根据识琴—奏琴—听琴—弦外之音四个环节，从培养兴趣入手，进而充分调动学习热情、最终收获快乐，层层递进，由浅入深，引导学生感受古风雅韵，加深学生理解中国传统音乐文化的独特魅力。【教学方法】聆听与感受，模仿与体验，比较与鉴别拓展与合作，分析与实践。【教学准备】古琴、多媒体课件【教学时间】一课时【教学流程】一、创设情境、激趣导入教师古琴弹奏《关山月》听琴，赏琴揭示课题——走进古琴【设计意图】1兴趣是最好的老师，教师弹奏古琴曲，可以让学生身临其境，来感受古琴带来的不同韵味来激发学生的学习兴趣。古琴的形制表现了古人的睿智，令人称奇的形制文化会更加激发学生对古琴深入探知的欲望。2感受体验识琴：简单介绍古琴的样式及象征意义。二感受古琴的音色散音，按音，泛音（分别做示范）根据音色来弹奏古琴音乐片段。三欣赏全曲1聆听“起”部，通过古琴音色来感受其意境。用歌唱的形式把这种感觉表达出来（教唱这一音乐主题）2.简单介绍古琴的基本技法。右手：挑、勾左手按弦3.在琴上感受体验古琴的基本技法。3.通过教师的简单讲解和示范，让学生在古琴上自主探究古琴的声音，由此导出古琴的音色.4.聆听承部多个溪流汇聚在一起形成江河，前面出现乱世阻挡继而引出转部。5.聆听转部认识古琴高级技法滚拂技法，大绰技法6.聆听合部，流水趋于平静，继而引发人生哲理。7.完整聆听全曲，写出感受。四、欣赏马克龙访华视频五、总结【板书设计】文人情致走近古琴散按泛《流水》滚拂勾挑课后反思在这堂课的教学中，我努力把握两点：一是教学的质，二是教学的活。一、教学的质：在我自己赏析古琴音乐的时候，我就想，古琴音乐讲究的意境是如此深邃，我应该从何处切入？如何切入？想过之后，我便有了一个确切的想法：古人赏乐讲究“神闲气静，蔼然醉心〞的心境。我能否让这些已经被现代音乐熏陶包围的高中生首先对聆听古琴的方式产生—种萌动感呢？我想这是今天这堂古琴音乐课能否真正把学生吸引的关键一步。至于我能否让这些远离古代音乐的高中生真正用心聆听古乐，并通过静心聆听对古代音乐的凤格及所表现的人文内涵及思想有所感悟，则是本堂课的首要及重要日标。从学生学情的实际情况看，从本课堂教学语言和教学手段的应用看，可感受到同学们己经在积极主动的领悟古琴曲给他们带来的美妙感觉。一堂音乐欣赏课并不一定能完全扭转或改变同学们片面欣赏现代流行音乐的习惯和思想，但一堂设计完善以学生主体音乐为主线的欣赏课至少在他们的内心深处己经输入了亘古雅致的弦外之音。二、教学的活：从教学实施来看，里然本堂课刚开始时出现了短暂的“冷场”，但能够及时调整思路，通过及时的引导把音乐的感悟权、探知权还给学生，通过讨论、交流调动起学生的积极性，让他们自己去寻找弦外之音，让他们白己去探古寻幽，从本堂课的实际教学效果来说，我自感还是成功的。我认为课堂上的“活”，不能演绎成“做秀〞、“走过场”，一定要学生真正的投入，要“活”的有内容“活”的有精彩，只有这样才能营造出轻松、和谐、热烈的教与学的气奋。一堂真正的好课少不了学