【浅析戏剧导演技法中的肢体语言的运用2400字】

浅析戏剧导演技法中的肢体语言的运用目录TOC\o"1-3"\h\u20870浅析戏剧导演技法中的肢体语言的运用 117468摘要 126459关键词：戏剧表演；肢体语言；运用 1145081引言 1203152肢体语言在戏剧表演和镜头前表演的作用 1315732.1肢体语言对塑造角色的作用 1142132.2肢体语言对表演过程中情感表达的作用 2210063戏剧表演和镜头前表演肢体语言运用的异同 299443.1戏剧表演中肢体语言的收放自如 2179783.2镜头前肢体语言节奏的把握 311786总结 31832参考文献 3摘要在戏剧导演技法的过程中，导演需要运用个人的肢体动作、语言等来塑造被表演角色的形象。导演的肢体语言在表演过程中比演艺技能更重要。戏剧、戏剧表演是一种具有强烈视觉特征的艺术表演形式。通过导演在肢体语言的应用分析对角色塑造的影响，并且分析戏剧表演与镜头表演中肢体语言运用的异同，最终分析肢体语言如何在戏剧和镜头表演中灵活运用。关键词：戏剧表演；肢体语言；运用1引言从2009年起，上海戏剧学院导演部主任卢昂教授带领下，在9年的时间里，成功地在美国，英国，俄罗斯，法国，德国，大洋洲，北欧，南欧，美洲等9个国家举办了一次大师培训班，并邀请5-8名知名的戏剧导演到上海进行五个星期的培训和彩排。这个项目，是基于这个国际导演大师培训班的成果，为每一位应邀来中国的知名导演提供了一个独特的教学和教学方式。2肢体语言在戏剧表演和镜头前表演的作用2.1肢体语言对塑造角色的作用蒋维国，英国华裔，上海戏剧学院毕业后留校，1989年赴美留学。曾在台湾艺术学院、美国哥伦比亚学院、香港艺术学院戏剧学院教授。蒋维国拥有广阔的舞台视野，在国际舞台上有着丰富的教学与教学经历。他以中国戏曲人的视角来考察西方戏曲的优点，尤其是肢体剧的创造，对于丰富和拓展我们的戏剧思考与方式都有着积极的作用。许多人都以为人类沟通的主要手段是语言，而忽视了身体语言在人类交际中起着重要作用。随着科技的发展，人们的实际活动越来越少，身体语言也越来越不受欢迎，演员们对表演也没有太多的关注，他们只相信语言是塑造人物的唯一途径，有些演员连身体语言都不会，缺少了一种生动的表现。就演员来说，语言比较合理，演员要充分发挥想象力，运用身体语言来创造人物。演员可以通过身体语言来学习语言，这是由于身体语言是人在受到外部环境的影响后所产生的一种本能的、潜意识的、情感的反映。2.2肢体语言对表演过程中情感表达的作用身体语言是我们日常生活中最重要的一种表达方式，通过身体语言，我们可以将不同区域的观众和观众联系在一起，比如《玉簪记》、《绿牡丹》，这些经典的电影，在中国的舞台上，都是一片欢腾。但如果是在国外的演唱会上，他们就会出现语言不通，表达不清楚的问题，因为他们的歌词和配音，让他们很难理解。然而，因为演出中大量的肢体动作和肢体语言，让不会说汉语的外国人，不但可以通过肢体语言了解戏剧的发展，还可以通过中国经典戏剧所产生的强大的视觉和感染力。无声电影，对演员的身体语言有很高的要求，它需要演员用大量的身体动作来表达自己的感情，这样才能让观众们理解和理解人物的想法。卓别林是一位幽默大师，他最擅长的就是肢体语言，他通过肢体语言和行为来表达自己的想法。对他来说，这是一部最好的电影，只要有一首完美的旋律，就能让人心旷神怡。在有声影片中，声音的表达必然会使身体语言失去表达能力，从而使听众分心。3戏剧表演和镜头前表演肢体语言运用的异同3.1戏剧表演中肢体语言的收放自如戏剧表演和话剧表演都是以体现人的生活形式来进行艺术创作的，所以两者之间自然有相似之处。首先两者都是综合性艺术，都是由灯光、美术、化妆、音响等多个创作部门共同完成的，是需要多个部门配合才能完成表演的综合性艺术，如果仅仅只有导演或者只有演员都无法完成作品，缺一不可。其次对演员的要求是一致的，两者都需要具备“三位一体”的特质，也就是说演员从拿到剧本开始到排练、彩排等，都需要参与表演的修改与完善，演员是艺术创作主体的重要补充，是艺术创作的材料，是完成艺术创作的主体。剧作家所创作与构思、描写的人物角色，以及艺术创作的方向，都需要依靠演员的表演技能去体现。所以，在训练和培养戏剧演员或话剧演员时，这几个方面的要求是一致的。我们常说：艺术来源于生活，却又高于生活。演员想让表演更贴近生活，就要做到表演的时候真实、不做作，这是戏剧演员和话剧演员最高的表演准则。3.2镜头前肢体语言节奏的把握戏剧的表演是面对镜头，中途可以停顿与调整，后期还要剪辑与制作，当演员在表演中不满意时，还可以重新拍摄。再者是空间环境的不同，话剧戏剧与观众存在一定的距离，为了照顾到台下每个观众的观看角度，有时候需要演员把面部表情和肢体语言进行戏剧化的放大，并且要加强语调的起伏和声音的力度，使声音更有穿透力。但戏剧是用镜头拍摄的，演员任何一个细微的动作和表情都会被镜头放大和捕捉，所以要求演员表演的时候要更自然更生活化。最后是拍摄顺序的不同，话剧是演员排练好的，根据整体顺序来表演，而戏剧剧是根据演员和场景的档期来排的，然后利用后期的剪辑调整顺序，所以拍摄的时候一般会打乱顺序。总结斯坦尼斯拉夫斯基称之为外在表现技巧。得到剧本后，要先分析一下剧本和人物，然后再根据人物的性格特征，为角色设计出一个有条不紊的身体动作，让演员对角色有一个很深的了解；在彩排中，运用身体语言激发人物的内心情绪，使其与之产生更深层次的共鸣；在表演过程中，通过身体语言来激发人的内心感受，使之更好地传递给听众。因此，身体语言既能使观众更好地理解角色的外在形象，又能使观众对角色的个性特征、丰富的心理活动有更深入的理解，从而与角色产生共鸣。参考文献[1]卢昂."当代美国、英国、俄罗斯戏剧导演技法研究"[J].戏剧文学,2017(11):153-159.[2]卢昂.《当代美国,英国,俄罗斯戏剧导演技法研究》[J].戏剧文学,2012(3):162