影视艺术鉴赏-期末复习重点

填空题10×2=20PAGEPAGE6填空题1、五大导演2000年以前的电影作品陈凯歌：《黄土地》《霸王别姬》《荆轲刺秦》张艺谋：《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》李安：《推手》《喜宴》《饮食男女》“父亲三部曲”王家卫：《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》冯小刚：《甲方乙方》《北京人在纽约》《编辑部的故事》2、电影诞生日：1895年12月28日卢米埃尔兄弟《火车进站》第一次商业性电影放映（P6）3、三次技术革命：无声→有声黑白→彩色数字技术的视听时代（P6）=1\*GB3①1927年，美国的华纳公司摄制了第一部有声电影《爵士歌王》，标志着音乐片的诞生（P36）=2\*GB3②1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》在美国首映。=3\*GB3③20世纪80年代，电影开始引进数字技术，创造了崭新的视听时代，如《玩具总动员》。4、1903年，埃德温·鲍特导演了美国第一部西部片《火车大劫案》（P17）5、第一部家庭伦理片《克雷默夫妇》（P94）中国第一部家庭伦理片《渴望》，也是中国第一部室内剧（P138）6、第一部电视剧《花言巧语的人》1903年英国（P134）7、1958年，北京电视台直播了“电视小戏”《一口菜饼子》（P135）8、乔治·梅里爱最早把戏剧、魔术、特技引入电影，第一次发现了电影的幻想功能，第一次系统地把绝大部分舞台剧的要素运用到电影里。梅里爱是最早的电影剧本作者之一，他把纸媒体传播的小说拍摄成科幻片《月球旅行记》（1902），让观众在想象的时空里自由翱翔。（P17）9、电影史家萨杜尔认为，1915年《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子，“是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的开端。（P18）10、最早的电影流派公认为1900年左右在英国出现的“布列顿学派”。标志着电影结束了机械再现现实的幼稚阶段。（P88）11、《北京人在纽约》第一部走出国门到国外实地拍摄的连续剧，第一部采用贷款方式融资并成功收回成本的长篇连续剧。12、中国第一部连续剧《敌后八年》13、中国第一部武侠片《火烧红莲寺》14、中国第一部穿越剧《神话》（2009）15、中国第一部全部采用实地录制的电视剧《三家亲》16、中国第一部自己拍摄成功的电影《定军山》（1905）17、电影中的声音包括音响、音乐、话语。（P20）18、电影音乐具有从属性、间断性、简明性三个特征。（P36）29、在影片中的艺术功能：创造节奏、抒情功能、结构功能。（P38）20、观众观看电影获得娱乐享受的四个途径：视听快感、明星崇拜、梦幻效果、故事消费（P17）21、根据意识形态在影片中裸露程度的不同，可以把电影作品划分为直露型、间接型、中性型。（P11）名词解释3×5=15简答题3×10=30视听语言简答题视听语言一、影像元素1、电影中的景：前景、背景、后景和空镜头（P23）前景：指位于主体前面或靠近摄像机位置的景物，是大环境的组成部分。①前景不仅是空间环境，也是导演所要传达的情绪的形象载体。=2\*GB3②正确选择富有意蕴的前景能有效地烘托主题，使画面带上感情色彩，将景与人物情感融为一体。=3\*GB3③由于前景位置醒目，具有强烈的视觉冲击力。后景：指位于主体后面的景物，是构成生活氛围的主要成分。=1\*GB3①丰富画面内容=2\*GB3②产生多层次的造型效果=3\*GB3③增强空间深度=4\*GB3④增添画面的信息量。背景：指画面中主体周围或笼罩主体的自然环境和社会环境。《黄土地》（P24）=1\*GB3①背景能表现出人物与事件所处的特定时空，还可营造各种气氛、情调。=2\*GB3②背景是用来衬托主体形象的，景物和人物融合在一起相互映衬，使人物更加突出。空镜头：一般指画面中没有人物的镜头。=1\*GB3①以虚胜实，如同音乐中的顿歇、舞台上的静扬、绘画中的留白，为观众提供了细细品味的空间。=2\*GB3②作为一种影像符号，往往借景抒情，成为有生命的景。=3\*GB3③空镜头切忌滥用，应在必要的时空转换或调节影片节奏时使用，以免削弱影片整体的张力。2、电影作为时空运动中造型艺术，其影像具有传达信息、表情达意的作用。（P25）=1\*GB3①影像可以体现特定的时空。所谓“典型环境中的典型性格”就是要求影像提供一个典型的生活环境、时代环境和社会环境，成为故事发展的构成要素，成为情节赖以展开的完整构架，可以不知不觉第吸引观众，将他们带进影片的规定情景中去。《美国往事》（P25）=2\*GB3②影像还可以渲染和强化人物情感，达到以景写人的目的。这样可以避免平铺直叙，进一步打动观众。=3\*GB3③影像还可以是艺术家和观众思想感情寄托。用影像来表情达意，可以使情绪更浓郁也更含蓄。在影像的指导下，观众的视点被引向电影艺术家刻意追求的审美意境中去，精神世界得以升华。=4\*GB3④影像还可以间接表现情节的进展。《黄土地》（P28）二、声音元素1、音响的类型（P30）=1\*GB3①动作音响，由人或动物的行动所产生的声音。=2\*GB3②自然音响，指自然界中非人为动作发出的声音。=3\*GB3③背景音响，指处于背景中的环境音响，包括噪音。=4\*GB3④器械音响，指各类器械设备运行发出的声音。=5\*GB3⑤特定音响，指人工制造的非自然音响，或对自然音响进行变形的处理。多用于神话片或科幻片。2、音响的功能（P31）=1\*GB3①扩展画面的容量：一是通过音响延伸画框边缘，使人感受到画外空间的存在。二是画外音的反作用，增强画面内容的密度。《大红灯笼高高挂》（P32）=2\*GB3②音响可以衬托人物的内心世界。音响能表现出单纯的视觉效果无法表现的错觉、幻想、恐惧等心理状态，有声有色地衬托出人物复杂多重的情感世界。=3\*GB3③音响可以增强情绪感染力。音响可以表达出单纯的视觉画面难以表达的抽象、复杂的思想情绪。=4\*GB3④音响可以制造戏剧性效果。音响是在一定的时空里展开的，因而具有节奏性，是电影叙事节奏的组成部分。音响可以加速或减缓、强化或弱化画面的内外节奏和观众的心理节奏，制造出特定的戏剧性效果。=5\*GB3⑤利用音响单独表意。电影并非全部依赖视觉影像来叙事，声音也可以代表相应的动作。合理利用声音来交代人物动作，可以分担画面叙事的任务，使影像表意更为紧凑，节奏更为加快。这种双轨并进、相得益彰的手法，可以大大拓展电影时空的表现范围，增加画面的信息量，并能唤起观众相应的联想。音响效果特别适合于暗示，这种暗示方法比直接陈述更加有效。用音响表意，能使影片叙事结构更加紧凑充实，更富有表现力，正所谓“用笔之妙，妙在虚实”。=6\*GB3⑥音响可以连接画面。电影中的画面大多是片段的，声音则是连续的，由于上一段画面音响所包含的思想情绪具有延伸性，往往自然而然地渗透到下一段画面，从而使上下两个段落连接成为一个整体。音响也能承担剧作功能，在结构方面发挥承上启下、转换时空的作用。=7\*GB3⑦音响使“静默”成为艺术手段。无声寂寥也是一种空间感觉，一种情绪效果。在无声中潜藏着一种难以言表的张力。在有声电影中别具匠心地运用静默手段，的确具有“此时无声胜有声”的绝妙意味。影像可以调控观众对影片的欣赏与理解。声音元素的加入，能使电影充满生活气息，真切动人，和画面一起表达出复杂深刻的思想内涵。名词解释3×5=15简答题3×10=30蒙太奇名词解释（其中某个蒙太奇）简答题（格里菲斯的“最后一分钟营救”）（P74）蒙太奇一、概念（P42）其一、美学观念的层次——指对电影美学特征的一种描述。其二、艺术技巧的层次——指电影叙事与表现的手段和方法。其三、电影剪辑的层次——指电影后期制作的环节。蒙太奇原本是建筑学用语，意为装配、安装。引申到电影理论中，是指电影镜头与镜头之间的构成与组合。在电影创作中，把两个不相连续的镜头加以连接，就成为蒙太奇，它是对应电影构成的一个层次。电影的本体构成包括画面、镜头、蒙太奇场景等不同的结构层次。最基础的构成层次是单一的画面，它对应电影胶片中的一个画格。一组连续的画面构成一个镜头，一组不连续的镜头相互连接，构成一个蒙太奇镜头，一组蒙太奇镜头构成电影的场景。（P46）二、类别1、叙事蒙太奇：叙事蒙太奇的特征是以叙事为功能，运用这种蒙太奇的前提在于影片的总体结构是叙事结构，镜头切换主要服从于叙事的逻辑。（P55）=1\*GB3①连续蒙太奇：连续蒙太奇通常以一个相对完整的行为过程或场面作为叙事单位，按照这个过程或场面展开的先后顺序，通过对行为或场面的整体分解来构成蒙太奇段落。=2\*GB3②跳接蒙太奇：跳接蒙太奇是在连续蒙太奇的基础上发展起来的，其特征是对一个相对完整的行为或事件作不连续、不完整的呈现，最早出现在法国新浪潮电影中。=3\*GB3③重复蒙太奇：指某个镜头被重复使用，创作者有意把它们组接在一起构成一组叙事镜头。重复蒙太奇的功能在于强调某些具有特殊含义的场景，一方面引起观众特别的注意，另一方面也对人物的命运、性格、心里变化及关键情节予以强化。=4\*GB3④平行蒙太奇：是指两条在空间上间隔、在时间上平行发展的叙事线索，它们构成影片情节的某个叙事段落。通过两条叙事线索的频繁中断和交切达到共时性呈现。=5\*GB3⑤交叉蒙太奇：通常是在两条互相关联的叙事线索上建立起来的，在形态上与平行蒙太奇相似，两条叙事线索也是在空间上间隔、在时间上平行发展。这种平行的关系随情节的发展，两条叙事线索在空间上的间隔越来越近，最终实现交叉并汇合成同一条叙事线索。=6\*GB3⑥声画蒙太奇：特征是利用画面与声音之间的有机联系来进行叙事。以画面的连续组接来展现一条叙事线索，而以声音的连续组接来展现另一条叙事线索，然后通过声音与画面的合成来建立或平行、或交叉的对位关系。2、心理蒙太奇：把注意力转向人物心理活动。将原本无法用画面直接表现的人的主观意识，通过心理蒙太奇给予假定性的表现，如回忆、梦幻、幻觉、想象等。在镜头组接上具有不连续、不规则、跳跃性强的特征。（P58）=1\*GB3①回忆蒙太奇：具有模拟心理活动的特点。=2\*GB3②梦幻蒙太奇：表现人物一种非现实的心理活动，不管是梦境还是幻觉，都是在与人物的现实镜头组接后才显出其意义。尤其在人物产生某种欲望或面临某种情景时通过表现梦境或梦幻来刻画人物性格。更注意出梦幻的心理特征，即无规则性、跳跃性和超现实性。=3\*GB3③想象蒙太奇：通过镜头组接来表现人物内心的想象。把现实镜头和想像镜头并列在一起，观众借助影片的上下文关系就能解读出来。《罗拉快跑》3、表现蒙太奇：直接把切换的镜头强制性地连接起来，去表现创作者所要表现的特定意图。（P60）=1\*GB3①理性蒙太奇：（杂耍蒙太奇）由苏联电影大师爱森斯坦首创，其特征是通过叙事镜头和非叙事镜头的组合，形成原来镜头中不具备的新的含义。由于在传达理性思考时过于强调作者的主观意图，忽略了观众的接受心理，最终没能对后来的蒙太奇探索产生更积极的影响。=2\*GB3②抒情蒙太奇：由普多夫金倡导的。他主张蒙太奇的表现必须建立在叙事的基础上，必须保持影片叙事的连贯性和逻辑性。名词解释3×5=15简答题3×10=30电影流派名词解释简答题（构成要素、特点、艺术风格）电影流派所谓流派，指的是一定历史时期内由一批创作风格相近的创作者所体现出来的大致相近的美学风貌，其作品的思想倾向与创作方法具有一致性或相似性。（P88）从电影艺术发展史来看，最早的流派公认为1900年左右在英国出现的“布列顿学派”。他们主张电影反映社会问题，以电影语言的创新处于先锋地位而著称，首创移动摄影、交替拍摄追逐场面等新颖技巧。作为电影史上第一次自觉的、有意识的创作活动，布列顿学派标志着电影结束了机械再现现实的幼稚阶段。一、好莱坞电影1、概念“好莱坞”英文原名“长青的橡树林”，本是美国加利福尼亚的一个地名。那里阳光明媚、风景秀丽，非常适合作为电影拍摄的外景地。1908年以后，不少电影公司纷纷搬迁来此，使之成为颇具规模的电影摄制基地，“好莱坞”就演变为美国电影的代名词。其电影按照不同类型样式和大众心理需求进行批量制作，因此，“好莱坞电影”日后被引申为美国特有的电影创作现象和创作流派。（P88）2、好莱坞电影的构成要素、艺术风格和特点（P89）好莱坞电影的根本特征：建立在充分尊重经济规律和艺术规律的基础，尤其是尊重电影所具有的商业属性。其创作机制是按企业生产方式运转的，从编剧开始直到最后剪辑，形成了一条完整的生产流水线。好莱坞电影重视票房价值，主动迎合大众的需求，将娱乐产品与市场效益结合起来，便形成了基本准则。如建立具有偶像崇色彩的明星制、满足大众欣赏心理的类型片观念、为观众提供“白日梦”的大团圆结局。从影像、情思、明星、趣味四个要素分析好莱坞电影的风格特征。=1\*GB3①影像。即电影中的一切形象，是构成电影流派的重要元素。好莱坞电影一贯主张电影是梦，主张创作虚幻的“现在”，影像常常带有虚构的色彩，各种类型片都有相对固定的影星符号。=2\*GB3②情思。抒情也是电影创作的一个重要内容。好莱坞的电影由于受戏剧创作观念的影响，主要侧重描写人物的外在行为，偏重于人物性格刻画，因而在表现人的内心世界上受到一定的局限，情感的流露主要是通过人物的动作、表情、姿态、对话来体现的。其电影抒发的情思主要以歌颂美国、英雄和人性的真善美，以及展示生命力、幻想力为特征，抒情基调先对稳定。=3\*GB3③明星。好莱坞电影坚持“演员中心论”，重视突出明星的作用，还建立了明星制。重视表演，重视表演中角色的艺术魅力和演员自身魅力的全方位展示。=4\*GB3④趣味。趣味性是构成影片风格特征、吸引观众欣赏电影的重要因素。好莱坞电影秉承“娱乐人生”的创作观念，将强烈的戏剧性渗透在情节、场面、表演等各个环节。3、好莱坞电影的主要类型（P93）=1\*GB3①西部片：最富有美国文化特色的电影类型。主要表现19世纪美国大规模开发西部的那段历史。具有独特的生活气息和特有的观赏性。银幕上白人与印第安人之间的斗争，西部牛仔的英雄气概，以及辽阔广袤的西部原野十分吸引人，遂成为好莱坞电影体现正义战胜邪恶，文明战胜野蛮，塑造英雄形象的主打类型。鲍特最早运用电影形式表现西部题材《火车大劫案》。叙事重点的转移：约翰·福特的《关山飞度》十分注重塑造人物的性格→齐纳曼的《正午》注重心理刻画→《与狼共舞》史诗气派=2\*GB3②喜剧片：创作者选择富于动感的生活细节，多半是插科打诨、滑稽胡闹的噱头来构成影片的内容。经过电影大师卓别林的不懈努力，才把这种专注于滑稽、逗乐的喜剧片提升到一个新的审美层次。《淘金记》《摩登时代》《城市之光》《大独裁者》=3\*GB3③歌舞片：最具有浪漫优美的特点，基本由温馨的情节和动人的舞姿和美妙音乐、华丽的场面组成。除了必要的叙事外，围绕男女主人公的爱情故事而展开的歌舞场面基本上占主要部分。《雨中曲》《西区故事》=4\*GB3④悬念片：悬念是一种艺术技巧，即运用一切手段使观众对剧终人物和故事情节持有一种紧张的期待心理，一种欲探知事物究竟的心理活动。悬念片这一类型是建立在故事如何叙述的基础上，着重于于悬念效果的营造。影片内容偏爱犯罪题材。“悬念大师”希区柯克的《精神变态者》《蝴蝶梦》《后窗》《晕眩》。=5\*GB3⑤伦理片：以叙述家庭内部生活为主。关注现代社会里日益疏离的亲情问题，以呼唤人际沟通与相互理解为主要特征。《克雷默夫妇》（反映中年人婚姻危机与家庭解体）、《金色池塘》（老龄社会问题）、《母女情深》（母女情感冲突）、《普通人》（青少年成长）二、新现实主义电影1、概念（P95）“新现实主义”是1942年彼特朗吉评论维斯康蒂导演的《沉沦》而提出的。1945年由罗西里尼导演的《罗马，不设防城市》出现之后才被正式使用的，用来指称一种崭新的电影艺术流派和创作风格。2、新现实主义电影流派的特征（P97）=1\*GB3①关注现实，反映当下社会问题。新现实主义电影要求艺术家站在人道主义的立场上，对大众的日常生活和面临的社会问题作真是的反映。=2\*GB3②以普通人作为主人公。在新现实主义电影中大量出现的是处于社会底层的穷人。这些带着浓郁生活气息和真是情感的小人物，具有亲切动人的魅力，他们丰富了电影画廊中的人物形象，使电影艺术在大众化方面迈进了一大步。=3\*GB3③朴素自然的艺术风格。这种风格主要体现在摄影和表演方面。“把摄像机扛到街头”要求在实景中进行拍摄，传达“再现原物”的魅力。倡导生活化表演，追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感。=4\*GB3④传达生活的诗意。新现实主义电影重视对普通人的内心刻画，特别在表现普通人向往未来所流露的美好情感和愿望时，往往营造出纯洁的诗意气氛。这种诗意通常采用细节表达方式。3、新现实主义电影的美学原则（P100）=1\*GB3①真实美学原则。新现实主义电影认为电影的职能要叙述真实的故事，要求创作者忠于现实，采用写实的方法表现真人真事真情，表现“现实的表象和本质”。新现实主义电影的整体风格具有源自生活的逼真特点。=2\*GB3②“美在生活”原则。“从现实中寻找美”。“大自然的创造力甚至可以超过艺术家”。=3\*GB3③选择事件原则。在大量琐碎的、片段的素材中选择含有典型意义的事件，选择普通人有意义的生活片段予以表现。=4\*GB3④人道主义原则。新现实主义电影的鲜明印记是人道主义的爱与同情，具体表现在对底层民众的关怀，对受苦境遇的关注，对社会问题的思考，对美好人性的肯定。目的是呼唤社会的进步，既揭示普通人生活中的不幸，也不忘善良本性的挖掘。三、新浪潮电影1、概念（P102）1959年，在法国戛纳电影节突然出现一批由年轻导演执导的别具一格的影片。这些新人无论在题材、主题还是艺术手法方面都充满创新开拓精神，形成一股独特的美学潮流，被敏感的新闻记者，命名为“新浪潮”电影。2、新浪潮电影的特点（P103）=1\*GB3①电影描写的对象和中心较以往发生了很大的改变。他们冲破传统电影的束缚，非常重视对人物内心世界的展示，通过回忆、梦幻、想象、潜意识活动等等，将人物的种种内心活动、心理状态、情感态度搬上银幕，并站到了合适的表现手法和表现方式。=2\*GB3②淡化故事情节。有些影片叙述的仅仅是某个片段，或某段生活经历。=3\*GB3③表现出对“物”的强烈偏爱。在新浪潮电影中，“物”成为显示意义的影像，常用来表达某种特殊的含义。=4\*GB3④叙事方法的变革。镜头组接的变化采用“闪回”技巧，对现实时空与回忆往事的心理时空进行平行交叉的组接。采用非线性结构方式，即不按正常的物理时间顺序进行叙事，而是让时间变形，由人物主观意识支配时间的流向，影片结构呈现多时空交叉的特点，使电影叙事在主观时空与客观时空中相互交织。=5\*GB3⑤叙事手法细腻丰富。偏爱运用长镜头，伴随着第一人称喃喃自语的内心独白，给人以一种聆听对方倾诉心声的感觉。3、新浪潮电影的艺术风格（P105）=1\*GB3①探索现实生活中人的内心世界，关注人的精神现实。=2\*GB3②以“作者电影”为基础，主张在电影创作中展现导演个人的风格，建立以“以导演为中心”的创作机制。=3\*GB3③故事情节不再讲究戏剧性，结尾不再求圆，情绪更多表现为忧伤的格调，演员表演被导演精湛构思替化，电影叙事呈现松散化、片段化。名词解释3×5=15简答题3×10=30电视剧简答题名词解释（某个类别）电视剧一、概述1、概念（P135）电视剧在不同的国家有不同的名称。美国人把按照电影方式摄制的称作“电视电影”，按照戏剧模式拍摄的称作“电视戏剧”。苏联人把电视剧称作“电视故事片”。日本人称为“电视小说”。“电视剧”是中国地地道道的中国概念。1958年北京电视台直播了第一部“电视小戏”《一口菜饼子》，主创人员随之首创“电视剧”这个新名词，一直沿用至今。2、划分及依据（P131）按题材划分：现实、历史、战争、爱情、儿童等按戏剧美学分类法：正剧、悲剧、喜剧和悲喜剧。按体裁和容量划分：电视小品、电视短剧、电视单本剧（短片电视剧）、电视连续剧、电视系列剧二、类型1、电视小品和电视短剧（P132）按照中央电视台从1988年10月开始实行的电视剧播出规格，电视小品的长度为15分钟，电视短剧的长度为30分钟。现在有些公益广告或商业广告也采用电视小品的形式。电视短剧拥有比较完整的情节，注重用戏剧元素展开叙事电视小品以小见大，意味隽永，给人以“四两拨千斤”之感。《回家》受容量限制，二者往往采用典型化手法，立意新颖，细节突出。这样节目的策划特别强调时效性，敏于捕捉社会热点，触动时代脉搏，情节单纯而不单薄。2、电视单本剧（短片电视剧）（P132）电视单本剧的长度不超过3集，每集45分钟，叙事篇幅和一部故事片相当。能比较充分第完成人物塑造，可动用多种艺术手法展开剧情，结构短小精悍使它避免了操作长篇连续剧的商业功利，有利于艺术的精雕细琢，在一定程度上拜托电视媒介的俗文化性质，成为电视剧大家族中最具艺术品味的样式。《秋白之死》《南行记》《新闻启示录》3、电视连续剧（P132）最能发挥电视媒介特长的艺术样式，能最大限度地适应观众的观赏心理。《敌后八年》（第一部）主要特征：=1\*GB3①时间跨度长=2\*GB3②叙事容量大，能充分展示波澜壮阔的生活画卷。=3\*GB3③“强制性”收视行为，观众一旦看了某部电视剧的开头，剧中人物的命运、戏剧性悬念以及“且听下回分解”的章回体结构，常会诱导观众欲罢不能。=4\*GB3④从生产经营角度看，电视连续剧符合广告商大量投放、连续轰炸的广告投放需求，使电视俗文化属性发挥到了极致。4、电视系列剧（P133）剧中人物是连贯的，故事情节却不连贯，每一集都是一个独立的故事，集与集之间没有情节上的必然联系，在结构上表现为单集的封闭性和整体的开放性。《家有儿女》《爱情公寓》5国产电视剧发展的四个阶段（P135）=1\*GB3①戏剧模式阶段（1958——1966年）受技术条件的限制，国产电视剧一直采用直播的方式。演员在演播室里的表演通过现场摄制、录音、合成，即时完成电视播出，观众同步收看。=2\*GB3②复苏阶段（1976——1980年）文革停业后，四人帮被粉碎，中国电视业开始复苏。电视工作者一旦冲破思想的禁锢，电视剧便焕发前所未有的活力。=3\*GB3③繁华阶段（1981——1989年）由于电影系统不再向电视台无常供片，导致电视节目需求量激增。电视单本剧创作进入黄金时期，涌现出一批在艺术上达到较高水准的优秀作品。=4\*GB3④成熟阶段（1990——至今）电视剧生产特点是创作规模大，产量激增：电视剧终品种类型更加丰富，风格多样化，艺术水准大大提高。名词解释3×5=15简答题3×10=30纪录片简答题（格里尔逊弗拉哈迪）纪录片最早使用纪录片这个概念的是英国人约