声乐基础（师范教育专业）全套教学课件

第一单元声乐的基础理论上册声乐基础理论歌唱发声的基础知识与技能训练歌曲选编下册幼儿歌唱教学基础知识幼儿歌唱教学指导歌曲选编上下册全套可编辑PPT课件歌唱的起源与发展劳动起源说劳动起源说是关于歌唱起源问题最具代表性的学说。歌唱作为人类的一种文化现象，是伴随着人类的出现而产生的。在远古时期，社会性的集体劳动是人类赖以生存的基础，当人们在集体劳动、工作时为减轻疲劳，便会发出有节奏的呼喊声，这种呼喊声既是原始人类共同协作的力量象征，又锻炼了他们的歌唱技能，因此歌唱的由来与劳动实践有着密切的关系。歌唱的起源歌唱的起源与发展模仿起源说模仿起源说又名模仿鸟鸣说，意思是说人的歌唱最初是从模仿鸟鸣开始的。这是歌唱起源问题中最古老的理论。原始部落中有些民族的歌就是模仿各种鸟类的鸣叫声，动人的啁啾，起伏的旋律感，从而形成动听的民歌传唱百世。歌唱的起源模仿是人类固有的本能，歌唱乃至整个文学艺术均源自人类对自然界和社会生活的模仿。歌唱的起源与发展游戏起源说游戏起源说是歌唱起源问题中争论最为激烈的一种理论。这种理论认为，歌唱是与舞蹈、诗歌同时产生的，原始人类有规律的各种节奏、敲击是器乐独立化的最初游戏方式。歌唱的起源歌唱的起源与发展中国歌唱的发展民歌是劳动人民集体的创作，在中国的歌唱历史发展中具有很强的代表性。我国古代最早的民歌选集是《诗经》中的《国风》，反映了西周到春秋时期北方劳动人民的生活状况和思想斗争；此后的《楚辞》充满了浪漫主义色彩，形式丰富，富有幻想；到了封建社会，有了一些专门演唱、记谱和作曲的人员，民歌的形式和内容也快速发展；虽然曾有一些帝王下令禁唱，但到封建社会末期，随着阶级矛盾日益尖锐，出现了大量具有民主性和进步性的歌曲。歌唱的发展歌唱的起源与发展西方歌唱的发展西方奴隶社会时期，歌曲主要取材于神话和诗歌；古罗马时期音乐活动非常普及，出现了很多反映生活内容的歌谣，如结婚歌、饮酒歌等；后来随着宗教的日益壮大，歌唱也体现出了浓郁的宗教色彩。文艺复兴运动以后，出现了不同的歌唱流派，同时，演唱风格和歌曲的体裁也更加多样化。20世纪以来，歌唱呈现出“百花齐放，百家争鸣”的景象。歌唱的发展歌唱的社会功能教育感染功能歌唱的教育功能对社会的影响最为深远。由于歌唱能把千锤百炼、高度发展的社会理性凝聚呈现为明显直观、灵活多姿的感性形式，因此它不仅对人的智力开发有促进作用，而且对各种非智力因素的培养，以及性格、情操等方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的影响。歌唱的发展歌唱的社会功能娱乐审美功能声乐还可以提供有教养的娱乐、有文化的休息，通过休闲的审美享受来积蓄精神的素养和活力。从原始氏族的集体歌舞、儿童的歌唱游戏，到现存的各民族集体歌舞、群众聚会上表演的歌舞节目，都发挥这样的功能，以增强日常生活中的某种情趣。歌唱的发展歌唱的社会功能组织交流功能音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号、精神层次（如知识领域里的概念体系、道德领域里的律令训条）上，而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上，具有一种充满热血激情的实践理性。歌唱的发展语言符号+精神层次+生活活动、实践的、物质性的歌唱的社会功能保健治疗功能声乐有助于增强自我，帮助释放和控制不良情绪，使人获得真、善、美等情感体验，集中意志，协调动作，减轻疲劳等，具有使人身心愉悦的健康保健功能。此外，无论在古中国或古希腊，还是在中世纪的阿拉伯，都曾有学者医师用音乐治病，提倡音乐治疗。歌唱的发展呼吸器官我们把人体参与呼吸运动的口、鼻、咽、喉、气管、支气管、细支气管、肺、胸腔、横膈膜（隔肌）和腹部部分肌肉等，统称为人体的呼吸器官。横膈肌是人体重要的呼吸肌，结实而富有弹性。歌唱的呼吸就是依靠横膈肌的舒张和收缩，使歌唱获得良好气息支持的。呼吸器官的构成呼吸器官吸气呼气保持歌唱时的呼吸运动声源器官人体的声源器官主要包括喉头、会厌、声带等。喉头也叫“喉器”或“喉结”，由软骨构成，不仅是人体的呼吸通道，更是人体重要的声源器官。声源器官的构成声源器官声音的高低是由歌唱时声带振动的频率决定的。声带周围的软骨和肌肉组织调节和控制了声带的运动状态，当杓状软骨与肌肉组织的调节使声带闭合，声带边缘变薄，部分关闭、部分振动，缩短了振动边缘，加强了声带的弹性张力，这时气息如果通过声带，就会发出频率较高的声音。声音的高低声源器官音量就是声音的响度或强弱，音量大就是声音的响度大，音量小就是声音的响度小。歌唱音量的大小、强弱与声带和空气的振动状态和振动幅度有着直接的关系。在声带处于同等张力、同样厚薄、同样闭合长度的情况下，空气冲击声带边缘造成的振幅大小决定了音量的大小。音量的大小声源器官生理构造从生理构造看，每个人的声带长短、薄厚、宽窄、边缘状况等不同，功能也不同。生理构造方面，还包括咽喉腔的大小、舌头的大小及灵活程度，口腔的大小、口唇的薄厚，还有生理反射机理的差别，体型的大小、脖子的长短等都会造成音色不同。所以，人与人之间的音色是千差万别的。音色的决定声源器官发音技巧在歌唱实践中，一些歌者为了增强歌曲的表现效果，通常会通过一些发音技巧来改变音色，其主要原理是改变声音的共鸣效果。例如，通过胸腔气息的保持和控制变化，来形成发声音色的变化，从而构成音色的变化。这就是有些人说话和歌唱时音色截然不同的原因。音色的决定共鸣器官咽腔咽腔位于人体颈椎的前方，上接口、鼻，下接喉腔，也可将其联想成下、中、上三部分，即喉咽、口咽、鼻咽。咽腔是歌唱十分重要的共鸣腔体，也是歌唱者通过学习训练能加以操控的腔体。共鸣器官的构成共鸣器官口腔口腔是最容易变化的腔体，因为口腔包含着唇、齿、舌、下颚、软腭等器官。口腔本身主要用于发声和语言的咬字、吐字，使人们能清楚地识别任何元音的音响。共鸣器官的构成口腔又是歌唱共鸣的重要腔体，也是声音的最后通道共鸣器官鼻腔鼻腔是人体的呼吸通道，鼻腔通道功能主要是过滤和温暖吸进的空气，也是一个快速吸气的工具。鼻腔是共鸣腔体中不能调节的腔体，在歌唱活动中完全是把它置于共鸣系统中来实现控制的。共鸣器官的构成共鸣器官头腔头腔主要是由上鼻窦、额窦、蝶窦、筛窦等几个窦腔组成，由于人体音响的振动是不受支配的，它们可以到达人体的每一个可能送达的角落和缝隙，发声时与这些腔体形成共鸣谐振，使声音获得丰富的共鸣泛音，也对声音进行着放大和美化。共鸣器官的构成共鸣器官共鸣在歌唱中有两方面的作用，一方面是扩大音响效果，另一方面是美化音色。例如，在空房子或走廊里歌唱好听，声音也大，而旷野中没有了四壁的反射，声音听着就不响亮。原因就是四壁的回声和原有的声音融合在一起，四壁反射回来的微小的时间差产生了空间立体感的效果，美化了声音，使声音变得丰满，歌声也就觉得好听了。而在旷野中不具备反射声音的条件，声音就不大响亮，也不好听。共鸣在歌唱中的作用咬字、吐字器官人的咬字、吐字器官主要由口腔中的唇、牙、舌、齿、喉和软、硬腭组成。不同的字音是由口腔中的不同部位和共鸣腔体的改变形成的，只有明确正确的发音部位才能抓住字音的特点使发音清晰、自如。咬字、吐字器官的构成咬字、吐字器官口咽腔部位的感觉不同说话是人们最基本的本能，根本不必考虑什么发音部位、发音位置的高低，更不用考虑咬字、吐字发音时的口腔各部位的横竖、前后、大小的感觉。歌唱与说话的不同咬字、吐字器官口咽腔的作形不同说话时只要能说清字音，让对方听到了理解就行，怎么方便就怎么说。说话时口咽腔作形是前小后小，前闭后微闭，前大后微开。歌唱时为了使声音具有更大的穿透力和艺术表现力，就必须使歌唱的声音顺从发声技术科学，使之符合声乐音响学的要求。歌唱与说话的不同咬字、吐字器官发音时字的头、腹、尾时值运用不同平时说话的“语调”较短，“语势”不强。说话时咬字的整个过程快，字头、字腹、字尾的转换自然、短促，一般不需要强调突出或延长某一部分。歌唱与说话的不同咬字、吐字器官气息运动的情况不同日常的呼吸是单靠上胸张缩、浮浅的。因此声音不响亮，传不远。说话时，语句简短，音域小，不用考虑任何发音的音色、音位和气息保持等问题，所以气息的运动处于自然状态。歌唱时的气息运动必须是双向的，一定是呼出力量和牵制、保持力量互相制约、抗衡，是有控制的呼出。歌唱与说话的不同咬字、吐字器官朗诵与歌唱虽然有很多相同之处，但毕竟存在一些差别。朗诵是依靠语言手段来表现其艺术功能；而歌唱是语言和音乐的结合，除语言表现外，还有音乐艺术的表现手段。朗诵中有语气、语调、轻声、长短等；歌唱时有音乐曲调、旋律、速度、节奏、表情等，歌唱较朗诵更为夸张。另外，在气息、共鸣、发声器官的运用上，朗诵是单向气息，较多运用口腔和胸腔共鸣；歌唱是双向气息，是头腔、口腔、胸腔的合体，且歌唱的口腔开合度大于朗诵。歌唱与朗诵的不同歌唱与朗诵的不同听觉器官听觉器官是人体生理的重要器官。人体的听觉器官主要是人的耳朵，由耳廓、外耳道、耳鼓膜、内耳及听神经等组成。音乐本是听觉的艺术，听觉素质是学习歌唱者至关重要的素质。在歌唱训练中，歌唱者将接受的音响信息传递给大脑皮层的听觉中枢，由听觉中枢将各种信息进行比较、分析、综合和处理，然后大脑对信息做出各种反应和指令，逐渐建立正确的听觉形象和概念，形成固定的听觉判断能力。听觉器官对音乐中乐音与噪音的分辨，对乐音中音高、节奏、强弱、音色、和声、复调等要素的良好判断。对歌唱语言的良好感知和分辨。在歌唱训练，中听觉是歌唱者获得技巧、技能的守护神。歌唱者的听觉素质具体表现在三个方面歌唱方法的类型美声唱法是18世纪在意大利流行的一种歌唱方法。其特点为：有一套科学、系统的发声训练方法；从训练开始就严格划分声部的音色特点；讲究整体共鸣，充分发挥人声共鸣作用以减轻声带的负担，达到改善音质、增大音量、美化音色的目的；采用胸腹式联合呼吸法，使歌唱时的气息有较深的支点；注意高、中、低声区的统一，音域宽广，声音幅度大；讲究作品的风格和音乐表现。美声唱法歌唱方法的类型通俗唱法又称“流行唱法”，20世纪80年代前后在我国迅速兴盛，并受到广大民众的热烈欢迎。其特点是无严格的技术规范，歌手大多没受过严格的声乐训练，主要凭借未加过多修饰的自然嗓音和良好的音乐感受、表达能力，运用说话般的气息和发声方法来进行演唱。中国通俗唱法的特点是，声音自然近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声，很少使用共鸣，故音量较小。歌唱时，必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作，追求声音自然甜美，感情细腻真实。通俗唱法声乐作品体裁民歌一般是来自于民间口头传唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌词通俗上口，旋律优美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各族民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了多彩斑斓的个性风格。民歌声乐作品体裁艺术歌曲是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，是诗和曲的结合。艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，让听者能够透过某种语言深切地感受到一种特有的审美韵味。与民歌相比，艺术歌曲无论歌词还是曲调都经过作者精心琢磨，并赋予技巧性的艺术构思，同时，异常强调伴奏的艺术处理，因此作曲家在创作艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。艺术歌曲艺术歌曲通常在音乐会上表演，多为独唱，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧有很高的要求声乐作品体裁群众歌曲是一种老百姓易于接受的歌唱艺术体裁。群众歌曲最早诞生于抗日战争年代，为了将更多的人民群众凝聚在一起，团结一切可以团结的力量，这种集体参与的音乐歌唱体裁就应运而生。它不仅在战争中有效地团结了一切可以团结的力量，而且也为中国歌曲创作的发展提供了最有价值的历史经验和记录。群众歌曲声乐作品体裁民歌改编曲是指在保留民歌原有的音乐旋律、风格精髓的基础上，大胆创新，将其改编成大中型的音乐作品。民歌改编曲提高了歌唱者的演唱技术，增添了戏剧效果，对民族声乐的发展起到了很大的推动作用。民歌改编曲还有《孟姜女》《小白菜》《绣荷包》《龙船调》等。群众歌曲声乐作品体裁秧歌原本是广泛流行于我国北方，特别是陕北甘宁边区农村的一种大众化的民间艺术。这种民间艺术由于其载歌载舞的独特表演形式和质朴火辣的浓郁生活气息，在广大群众中颇有影响。我国的秧歌基本有五大类系：即陕北秧歌、河北秧歌、东北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌。秧歌剧声乐作品体裁影视歌曲即电影电视中的主题歌或插曲。它能够起到揭示剧本主题、渲染剧情、烘托人物、升华剧本思想感情的作用，让观众在视听双重震撼的同时，得到艺术的熏陶和美的享受。不少影视歌曲经过时间的考验都成为了艺术精华的沉淀，永远留在人们心中。影视歌曲声乐作品体裁大歌剧大歌剧一般指那些气势恢宏且场面浩大、音乐庄重且乐队庞大、角色众多且无对白的歌剧。其内容多为历史悲剧或史诗性题材。表演时，音乐始终不间断，由乐器演奏贯穿全剧，通常开幕有序曲或前奏曲，剧中由独唱、重唱、合唱组成，幕与幕之间用间奏曲来连接，根据剧情插入舞蹈。代表作品有比才的歌剧《卡门》和威尔第的歌剧《茶花女》等。歌剧声乐作品体裁正歌剧正歌剧一般指出现在17到18世纪以神话即古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧，通常由三幕组成。音乐仅由独唱性的宣叙调和咏叹调连缀而成，很少使用重唱与合唱。正歌剧体裁17世纪出现后流传至西欧各国，18世纪中期逐渐衰落。代表作品有德国的格鲁克所创作的《奥菲欧与犹丽狄茜》和《阿尔赛斯特》，法国的佩格莱西创作的《女仆作夫人》等。歌剧声乐作品体裁轻歌剧轻歌剧涵义比较广泛，如小歌剧、喜歌剧和趣歌剧等。它与歌剧没有原则上的差别，只是题材多采用轻松愉快或讽刺趣味性较强的内容。歌曲通俗，歌唱轻松而夸张，往往带有较浓的民族风格。代表作品有罗西尼的《塞维利亚的理发师》和奥芬巴赫的《地狱中的奥尔甫斯》等。歌剧声乐作品体裁这是一种只唱不演、没有舞台动作和舞台背景，介乎歌剧和康塔塔之间的多乐章的大型声乐套曲，以独唱、重唱、合唱和管弦乐队为表现形式，有较鲜明的戏剧结构和情节，更富于史诗性和戏剧性。现代作曲家们已经用这种体裁来表现重大的历史和现实题材。著名的清唱剧有亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》《四季》和黄自的《长恨歌》等。清唱剧声乐作品体裁音乐剧又称歌舞剧，19世纪末起源于英国，由喜歌剧及小歌剧演变而成。它熔戏剧、音乐、歌舞于一炉，富于幽默情趣及喜剧色彩，音乐通俗易解。音乐剧盛行于纽约的百老汇，故又称百老汇音乐剧或美国歌舞剧。其内容偏重于幽默风趣及谈情说爱，音乐轻松愉快。音乐剧

第一单元声乐的基础理论发声练习的目的与要点歌唱发声练习的目的，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整并巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。发声练习的作用由于每个人的喉头大小、声带长短、宽窄及共鸣腔体的大小都是不同的，因此，可以根据生理结构上的差异来鉴别歌唱者的声部。除此之外，还有一种重要的方法就是从发声歌唱状态中鉴定。在发声训练中，通过歌唱者的音色、音质、音域、声区结构等综合因素来进行声部的鉴别。鉴别歌唱者的声部发声练习的作用在歌唱前打开喉咙是十分重要的，这直接影响到歌唱者的音色。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，这是歌唱者声乐技巧得以顺利发展的关键之一。所以在歌唱前，必须通过发声练习才能打开喉咙，找到正确的喉头位置，让气息和声音能畅通流动，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，协调好各器官的运动，为歌唱做好充分准备。做好歌唱的准备状态喉头是人声的生源体。发声练习的作用声乐是看不见、摸不到的，而且是一门抽象的艺术。然而复杂难懂的发声原理如何才能变得通俗易懂呢？这就要依靠教师的科学歌唱方法和间接的教学经验。在发声练习中，教师会用一些形象的比喻，如微笑、打哈欠、闻花香等方法，让学生体会歌唱的感觉，使其凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想将发声的原理和技能中各种比较抽象和不容易理解的概念变得清晰，找到科学的发声位置。容易找到正确的发声位置发声练习的作用发声练习或歌唱时，直接参与运动的器官是发声器官。如何协调口腔内各个器官的运动变化，则是声乐学习中的一项重要内容，也是一个极大的难点。在发声练习中，各个器官的协调运用是发声训练的关键。为演唱歌曲打好基础发声练习的要求每位歌唱者一定要充分理解并运用气息发声和气息控制的方法。打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心。要恰当地运用好歌唱的共鸣，使声音传得远，充满剧场，且圆润、优美、动听。正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。发声练习的要求在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练。在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势。在练声、歌唱前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。嗓音的常见病及其成因呼吸道病变包括急性或慢性咽炎、喉炎、气管炎、扁桃腺炎和各种鼻炎等。呼吸道的病变可能由病毒感染引起，如我们通常所说的“伤风”“感冒”。也可能是由于发声方法不正确，对嗓音使用不当，不注意保护造成的。呼吸道病变嗓音的常见病及其成因声带小结也称为结节性声带炎。声带小结是从声带边缘长出的类似粟粒大小的突起。它是声带慢性炎症的病变反应。声带小结的生长使声带的形状发生了变化，声带边缘的光滑度、声带的张力和振动频率都受到影响。因此，轻者发声很容易疲劳，声音不干净，尤其是发高音困难。重者声音变暗，声音嘶哑，甚至说话都感到困难，根本无法进行歌唱。声带小结嗓音的常见病及其成因声带息肉声带息肉也是歌唱职业病之一。声带息肉与声带小结不同的是，它常是单发的，是最常见的喉部假性肿瘤，也有可能是声带局部创伤的病变反应。声带息肉在男性中较多见。声带息肉的生长部位，可能在声带的表面，也可能在声带的边缘，因其部位的不同，声音嘶哑的程度也不同。声带息肉嗓音的常见病及其成因声门运动障碍也称喉肌疲劳或喉肌弱症，主要表现为声门闭合不良、边缘振动不灵活、发音不持久、嗓音容易疲劳、无耐久力、高音费力、弱声十分困难等。声门运动障碍也是长期用嗓不当造成的。其根本原因在于：在长期的发声活动中，呼吸肌、喉肌、咽肌和舌肌使用不协调或收缩过度，歌唱发声时，这些肌肉互相关联，互相影响。声门运动障碍嗓音的保养不盲目模仿他人的声音模仿他人的歌唱在声乐学习中不可避免，但不能盲目模仿，要有一定的选择和鉴别能力。首先，在模仿之前要弄清自己声音的音区，要模仿近似于自己声部的声音。其次，要把学习的科学的发声方法在模仿中领会、体验，多思考自己的声音与模仿声音之间的区别，把想和唱结合起来。不要一味地去模仿，更不要不顾自身是否达到演唱歌曲的能力，而去撑着唱、挤着唱。否则模仿不但不会起到积极的作用，反而会陷入僵硬的状态中，使声音误入歧途。科学用嗓嗓音的保养加强保健，预防疾病如果不注意身体健康，体质下降就会使身体的抗病能力下降，容易引起感冒、急性扁桃体炎、喉炎等。因此，在日常生活学习中应加强保健，积极参加体育锻炼，增强体质，增强机体对疾病的抵抗能力，特别要注意预防感冒，避免上呼吸道感染等疾病。保持身心健康嗓音的保养慎用药物，预防诱变患病服用药物时，要遵照医嘱，不能乱用药，以免造成药源性嗓音沙哑。例如，激素类药可能使男性嗓音变得尖而细，女性嗓音变得粗而低；抗组织胺类药物容易引起口干、使嗓子发紧，影响发音；抗胆碱类药物会减少唾液和消化液的分泌，使咽喉干燥，诱发声音沙哑。保持身心健康嗓音的保养低温护嗓，注意保暖在寒冷的冬季，室外活动时最好不要直接用口呼吸，因为冷空气从口腔吸入可直接刺激咽喉引起咳嗽，同时刺激声带导致声音沙哑。冬季着装应注意保护好咽喉部位。例如，运动服、羽绒服的拉链要拉满，皮夹克应立起领子或用高领，穿便装棉衣时应用围巾围住脖子以免着凉。良好的生活习惯嗓音的保养特殊时期，特殊对待在患病恢复期或身体虚弱时，要减少用嗓，必要时须禁声，这时嗓子的恢复和保护非常重要。女孩子在变声期间月经来潮时声带会充血、水肿，应适当减少歌唱、练声活动，以便更好地保护嗓子。良好的生活习惯基础知识站立式练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立姿势应是：身体自然站立，上身放松，下半身稳而不僵，精神饱满，

情绪积极；双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽，重心可放在前脚或后脚上；腰部直立，使胸部挺起，胸部自然挺起，小腹收缩；额头稍向前倾，两眼平视，下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出；歌唱的正确姿势基础知识（5）双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张，表情自然大方，切忌皱眉、噘嘴、歪头等；（6）要感觉小腹与眉心仿佛成一条直线，尽量解除一切不必要的紧张状态；（7）演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉造作，以免影响舞台形象。歌唱的正确姿势基础知识坐式坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要坐满整个椅面，背不要靠在椅背上，腰部稍挺，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰有垂直感。两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求双手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。歌唱的正确姿势基础知识培养学生的歌唱欲望教师的态度对学生来说是非常重要的。首先，教师在歌唱欲望方面要起带头作用，要采取一些行之有效的方法来调动学生的歌唱欲望，在情感上与学生达到共鸣，这样才能调动他们歌唱的积极性。歌唱的心理准备基础知识培养学生的自信心自信心即相信自己有能力实现一定愿望的心理状态。一个人是否能成功是与他有无自信心有莫大关系的。自信心越强，就越不怕失败，越不怕受挫，不断进取。自信心越强大，产生的精神动力和进取激情就越强大，越能更好地排除一切障碍去实施自己的目标。歌唱的心理准备有自信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇基础知识提高学生音乐记忆力14岁的莫扎特只听了几次一首只限在教皇宫厅内演唱的大型弥撒曲，就把整首乐曲背了下来。门德尔松在没有乐谱的情况下，全凭记忆排演了巴赫的《圣马太受难曲》。这些大音乐家非凡的记忆力证明，良好的音乐记忆力是取得成功的重要心理品质，也是有效克服心理障碍、培养表演者良好心理素质的重要保障。歌唱的心理准备基础知识尽可能地熟悉歌曲演唱者要想在舞台上发挥出最佳的演唱水平，除练好扎实的基本功之外，一方面要根据自己的实际情况，如根据嗓音特点和演唱能力，选择适合自己演唱的歌曲，一定不能盲目地追求高度和难度，有时候甚至可以选择略低于自己平常演唱水平的歌曲，这样可以增加成功的把握；另一方面要对自己将要演唱的歌曲做一番深入的研究，全面理解、掌握歌曲内容和表现形式，认真细致地进行构思，巧妙地对其进行艺术处理和二度创作，做到胸有成竹。歌唱的心理准备基础知识提高演唱技能技巧俗话说：“艺高人胆大。”演出实践证明，只有通过不断学习，熟练地掌握较为完善的歌唱技艺，才能在演唱时充满信心，有了信心，才能镇定自若地发挥。另外，演唱者平时要多合伴奏，培养出与伴奏者的默契感，这样才不会在舞台上与伴奏脱节。歌唱的心理准备基础知识鼓励学生经常参加演出实践活动登台演唱不仅仅是对歌唱者知识掌握情况、技能技巧、表演艺术等方面的考验，也是对个人心理素质的综合考验。我们要积极主动地去参加各种演出实践活动，要把演出看成是对自己的鼓励和锻炼。歌唱的心理准备技能训练观察或体会以下错误的歌唱姿势：站无重心，提肩伸脖，形体上紧张，声腔可变状态受到抑制，使呼吸不畅通，唱出的声音苍白、僵硬、单调，喊叫现象严重。习惯挺着肚子、凹着胸，两肩还向前拢合，这不但影响肺叶的正常充气量，还影响正常的呼吸肌肉群和可弯共鸣腔的活动，使声音受到挤压而紧滞憋住唱不出。抬着头唱，使左右两侧声带张力不平衡，时间长了会造成单侧声带受损。歌唱时低头看谱，不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。错误歌唱姿势体会技能训练按照文中给出的歌唱正确姿势，反复练习站着唱和坐着唱的正确姿势。用正确的歌唱姿势练习一首歌曲。正确歌唱姿势练习基础知识胸式呼吸胸式呼吸是一种主要依靠上胸控制呼吸的方法。这种呼吸方法在吸气时双肩抬起，吸气量少而浅，仅及肺的上部，所以又称“锁骨呼吸”或“浅呼吸”。这种呼吸法的缺点是：第一，由于只用上胸呼吸，吸气浅，因而气息的容量也相对比较小。第二，由于吸气太浅，所以膈肌与腹肌不能有效地参加工作。第三，由于气息自上胸呼出，支点高，迫使喉头、颈肌、下腭和舌根等肌肉紧张，发出逼紧、干瘪、生硬、缺乏弹性的直声。歌唱呼吸的类型基础知识腹式呼吸腹式呼吸是一种主要依靠下降横膈膜，软肋扩张，小腹鼓起和收缩的呼吸方法。这种呼吸方法比胸式呼吸法吸气要深，但是也有其局限性。这种呼吸法的缺点是：第一，由于吸气时竭力下降横膈膜，结果腹部膨胀，胸腔肋骨受到压缩，气息不流畅。第二，仅用腹部和横膈膜控制呼吸，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力。第三，由于吸气过深，使气息不能积极地对声带形成应有的压力，使肌肉群僵硬，无法控制。歌唱呼吸的类型基础知识胸腹式联合呼吸胸腹式联合呼吸是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的主要优点有：第一，全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务。第二，由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息容量大。第三，控制气息的能力强，呼气均匀，有节制，并能对呼气的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。第四，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区音色协调、统一。歌唱呼吸的类型基础知识快吸慢呼训练方法：想象你是一位非常胆小的人，独自走在草丛中，突然一条蛇出现在你的面前，你惊恐地倒吸一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送。这时横膈膜有力地起着支持作用。这种呼吸方法在歌唱中用得很多，比如在歌曲结尾处，有时只有很少的地方可换气，但练好了此种呼吸方法之后，你就可游刃有余地完成它，使你的歌声锦上添花。歌唱呼吸方法基础知识慢吸慢呼慢吸慢呼又称缓吸缓呼，是在训练和歌唱中常常采用的方法。训练方法：想象用“闻花”的方法将气息慢慢吸到肺叶下部，这时你会发觉你的胸廓，自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌，包括腰部，同时向四周扩张，保持状态，这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横膈膜的保持状态，就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是做长音的呼气练习，我们常说的“长音像吹灰，短音像吹蜡”，就是一种吐气的感觉。歌唱呼吸方法基础知识快吸快呼快吸快呼又称急吸急呼。训练方法：想象在炎热的夏天，类似于狗伸出舌头“哈嗬哈嗬”地喘气。就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息急而深入地吸到肺叶下部，使呼吸器官快速扩张，随后借助横膈膜和腹肌的力量迅速收缩，有弹性地控制气息，使每一次呼气都很准确，时值强弱恰到好处。歌唱呼吸方法基础知识慢吸快呼慢吸快呼又称缓吸急呼。训练方法：缓缓地将气吸入然后快速地将气呼出，注意呼气时腹肌和横膈膜要做急速而有弹性的抽缩动作。这种方法在实际歌唱过程中很少使用。歌唱呼吸方法基础知识换气的方法喘气抢气自然换气补气透气基础知识常用歌唱呼吸技巧“闻花香”呼吸法“吹纸片”呼吸法“刷牙”呼吸法“吹蜡烛”呼吸法基础知识“闻花香”呼吸法训练方法：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地倒流进去。这样的吸气自然、柔和而且深入，没有吸气时的抽气声和僵硬的动作，符合歌唱呼吸的要求，吸入后人很自然通畅。这种吸气方法，既可开口也可闭口练习，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。不论是闭口吸气，还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。基础知识“吹蜡烛”呼吸法训练方法：全身放松，意守丹田，做深呼吸，使气往下放，并吸在小腹与横膈膜周围，然后稍等数秒，再缓缓向烛花呵气，使之只摇不灭。蜡烛花不吹，火焰是向上直立的，如轻轻地吹动烛花，把火焰吹倒但不吹灭，最好能维持10秒钟以上，对歌唱的气息支持会有很大的帮助。基础知识“吹纸片”呼吸法训练方法：准备一张边长约10厘米的方纸片。把纸片贴在墙上，用口吹气，使之不落地上。吹时要轻，时间越长越好。10秒为合格，30秒以上为上等。基础知识“吹纸片”呼吸法美国有一位声乐教师发明了“刷牙”吸气法，她说：“当你早晨刷牙时，把牙膏挤好，准备将牙刷放入口里时，你必须深吸一口气，以免吞下漱口水。”这种吸气状态也就是歌唱时的吸气方法。“刷牙”吸气法是自然的、科学的、放松的，也是最容易做到的。吸气对了，声音就会扎实、有力、自然而优美。基础知识漏气感觉气不够用，换气时费劲，体力消耗大，控制声音困难，音往往偏低。主要原因是两个方面：一是发声方法上有问题，声带闭合不全，声音空洞，另一个原因就是反复提到的呼吸肌肉群软弱无力，能力不足。纠正方法：用咳嗽的感觉来体会横膈膜的力量和声带的闭合力及两者之间的有机配合，在深呼吸后做短促呼气，以锻炼横膈膜的力量。常见的错误呼吸方法及纠正基础知识憋气表现为歌唱时胸部发闷发紧，声音发直，不能控制强弱的变化。主要是由于呼吸器官的僵硬导致发声器官失去弹性。另外，吸气抬双肩也会造成憋气。纠正方法：像“闻花”一样深呼吸，唱“a”“o”等开口音练延长音来慢慢送气，体会横膈膜、小腹的运动状态，胸部扩张放松的感觉，完全吸气完全呼气，使气息流畅起来。可选择起伏较大、流畅舒缓的歌曲。常见的错误呼吸方法及纠正基础知识气息僵化表现为气息短，呼吸支点对发声的功能支持差。原因是没有按照自下而上的运气原则进行，把胸腔作为发声的动力，影响了横膈膜对气息的控制能力。纠正方法：在发声过程中坚持横膈膜的气息控制。练声时力求把横膈膜的气息送干净，然后再进行气息控制上的灵活性练习，增加声音的弹性和流畅性。常见的错误呼吸方法及纠正技能训练吸气练习对于吸气，我们可以采用以下几种方法来帮助练习。用惊讶的方法来体会吸气的感觉。用“打哈欠”的方法来体会吸气的感觉。用跑步的方法来体会吸气的感觉。找抬起重物和“倒拔垂柳”的感觉。数数练习。喊人练习。呼吸的状态与感觉练习技能训练气息控制练习“慢速吸呼”练习。“打哈欠”练习。拎软腭练习。“蛤蟆气”练习。呼吸的状态与感觉练习技能训练“蛐蛐叫”练习。学习蛐蛐的鸣叫声，“嘘——嘘——嘘——”，找到快速换气的感觉，体会腰间两侧轻轻一缓气就换了的轻快感觉。“狗喘气”练习。这是一种找到换气感觉的好方法。在胸口位置上练习狗喘气，感受横膈膜在呼吸换气中快速颤动的活动状态，掌握换气要领：胸口张开，下巴与喉结往下掉，往下沉，感受懒洋洋的松弛状态。呼吸的状态与感觉练习技能训练慢吸快呼

练习提示：吸气像闻花，呼气像吹蜡烛。呼吸方法练习技能训练快吸慢呼

练习提示：无声，吸气时鼻翼张开，呼气像吹灯。呼吸方法练习技能训练慢吸快呼练习提示：吸气像闻花，呼气像吹蜡烛。呼吸方法练习技能训练练习提示：嘴撮成圆形，舌的后部升高，u母音是形成正确的喉头位置，稳定喉头，放松喉部肌肉最理想的发声练习。如果用打哈欠的感觉开喉、撮嘴，放松喉部肌肉唱u音，喉头就会自然向下移动到发声的最佳位置。由于舌后缩而增大了口腔前部空间，u母音的共鸣响度也就在口腔前部整个空间和“面罩”部分形成。特别是喉头位置偏高的初学者，从u母音开始练习可较快地收到喉头稳定的效果。呼吸的发声练习技能训练练习提示：此练习要找到“吸着唱”的感觉，要点是：（1）在小腹平静地吸气；（2）双唇拢成吹气状的口型唱u母音；（3）唱u音时，声音微暗；（4）发声时，感觉声音随气流源源不断地顺着咽腔通道“吸”进胸腹之间。随着音高上升，“吸着唱”的感觉明显，后腰背有轻微的吸气膨胀感。当找到“吸着唱”的感觉后，可变换a、e、i、o等母音进行练习。呼吸的发声练习技能训练练习提示：此练声曲重在练习气息流动的感觉。用叹气的状态起音，下巴与前颈放松，发声时均匀、缓慢地向下叹气，找嘴里的气和胸腹之间的气相通的感觉，同时关注腰里气息的膨胀状态。发声时，忘掉你的喉头，感觉气息绕过喉头，而从后面的咽腔通过，在胸口位置上寻找呼气、吸气的感觉。呼吸的发声练习技能训练练习提示：保持“贴着咽壁吸着唱”。找寻上下通气的状态，将声音唱连贯，力度均匀，休止符要唱准确。在换气时，关注小腹的收缩，发声时喉头打开，声音越高感觉胸口越松，胸口有通气的感受。呼吸的发声练习技能训练练习提示：吸气后，将气息控制在腰腹间，保持腰部四周的弹性与韧性，全身舒展，不能僵硬，口腔内部是虚张、松开的状态。感觉在胸口上用气息向下轻轻碰响嗓子眼，发出简短、有力、轻巧、灵活的声音。用数数的方式掌握快速的换气方法，换气要快速断音，断音时，保持打开喉咙，做到换气无声。呼吸的发声练习技能训练练习提示：音程跨度较大，在练习时保持气息支持，体会呼吸时的支点，声音明亮通畅。呼吸的发声练习基础知识“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开，自然放松，口盖抬起，口腔内空间增长扩大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。歌唱时的喉头位置与发声基础知识用“微笑”状态来打开喉咙这里的“微笑”不是光笑，而是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。歌唱时的喉头位置与发声基础知识第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。第二阶段是在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第三阶段即高声区的练习，可以在巩固上两个阶段的基础上加强音量、音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声部达到理想的音高范围。歌唱时发声练习规律基础知识喉音喉音可分为“空洞型喉音”和“堵塞型喉音”。空洞型喉音音色粗糙、暗淡，常常伴有漏气的声音。原因是歌者对“打开喉咙”的方法存在模糊认识和错误理解，造成撑喉咙，甚至连“声门”也打开，从而形成“空洞型喉音”。纠正方法：丢掉模仿和做作的仿声习惯，发声不能撑喉咙，让喉咙恢复到自然发声状态，“贴着咽壁吸着唱”，嗓子周围没有任何感觉。常见的错误发声方法及纠正基础知识喉音堵塞型喉音声音僵硬、紧而不自然，上下共鸣不统一，唱高音困难。纠正方法：放松舌根和喉咙周围的肌肉，贴着咽壁吸着唱，注意气息的深度，保持呼吸支点，多做哼鸣练习。常见的错误发声方法及纠正基础知识鼻音表现为声音晦涩、混浊、缺乏力度，音色出不来，传不远，咬字含混不清，缺少透亮的共鸣色彩。产生的原因是软腭不抬，舌根咽喉紧闭，堵塞了通向口腔的气流和音波。纠正方法：积极抬起软腭，多做“打哈欠”动作，充分打开咽腔和牙关，使气息从口腔顺利传送，气息必须集中地送出口外，以便纠正鼻音。可先练习开口音、顿音和跳音。常见的错误发声方法及纠正基础知识白声（羊声）声音缺乏共鸣，发直，无正常音波，扁尖刺耳，无音色变化。原因是没有控制好由喉口、舌根与软腭组成的纵向通道，影响了共鸣的形成与贯通。纠正方法：注意舌根自如稳定，力求咽腔空间共鸣的贯通，注意气息的深度与控制，喉口自然放松，反复做哼鸣练习来找发声的高位置，先练开口音，暂时少练闭口音。常见的错误发声方法及纠正基础知识颤声（小抖）声音无规则地颤动。原因是喉头位置动摇、不稳定，发声器官的肌肉处于失控状态。纠正方法：要控制好喉头位置，要求发声的准确性，加强音准观念和发声动作的稳定性，先做单音发声练习，体会音量强弱的气息控制，然后逐渐扩展到其他发声练习，可少唱歌多练声。常见的错误发声方法及纠正基础知识冒调（音偏高）声音显得急促而不稳定，缺乏柔和、流畅的美感，并往上走音。原因是音准不好，呼吸急促，气息过猛，以致失去控制，或者呼吸支点过高。纠正方法：树立正确的音高观念，注意气息的深度和横膈膜控制的均匀平稳。另外，胸腔气息不宜过多，以利于控制。常见的错误发声方法及纠正冒调基础知识声音发散表现为声音不集中，缺乏力度与亮度，没有表现力，往往伴随漏气现象，声音非常原始。原因是前部口腔开得特别大，后部处于自然状态，口腔没有完全打开，声音位置低，没有头腔共鸣。纠正方法：口腔完全打开，软腭抬起，音波冲击硬口盖，形成声音的焦点，使声音集中。另外，注意闭合声带来挡气，唱时使口形有利于声音的集中，不要盲目追求音量。常见的错误发声方法及纠正技能训练练习提示：（1）练习“叹气发声”，音头要虚起，体会声音与气息混在一起，顺着气管通道向下叹的感觉，将声音叹响。（2）保持喉结稳定，声音在渐强过程中由虚转实，喉部不能用力，下巴放松。（3）在感觉上调整音色的亮度与响度，但喉头不能使劲儿。（4）声音越高越要深吸气，使喉头自然下沉。发声感觉练习技能训练练习提示：（1）感觉一张嘴就在正确的发声位置上起音，把声音的落点找准确。（2）喉头四周都解放，让声音松松落底，放松下巴、舌根、前颈，使声音不受这些部位干扰，自然落在理想的发声位置上。发声感觉练习技能训练练习提示：（1）高音上行时始终保持平静、松弛、兴奋、积极的心理状态，感觉高音不高，越高越容易。（2）喉头稳定，发声时感觉喉头没有用力，音上行，气下行。发声感觉练习技能训练练习提示：所有的音都用一样的气息，一样的力度，一样的感觉来唱，高音上行心里想着往下唱。发声感觉练习技能训练歌曲的发声练习技能训练练习提示：（1）先用哼鸣（Hm）来唱，找头腔共鸣和高位置的感觉；用u（鸣）来唱，找“竖”和“通畅”的感觉，唱歌词，每一句都用唱u的状态和位置来唱；在发声位置上起音，唱歌时保持喉头稳定。（2）不要把注意力集中在声音上，而是不断放松喉头、下巴、前颈等部位，感受吸着唱的感觉。歌曲的发声练习基础知识口腔共鸣口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个区域的共鸣，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。训练方法：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方（即硬腭前部）集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮、靠前、集中，易于和头腔联系，且可减少咽喉的负担，起到保护声带的作用。歌唱时的共鸣类型基础知识头腔共鸣我们常常把头腔共鸣称为头声。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的部分。它使声音明亮、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。训练方法：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆、丰富、富有光彩。在唱高音时，不要挂靠胸腔，否则会使高音唱起来很吃力，在胸口下找“通气”的感觉。胸口张开，气大嗓子眼儿小，是唱高音的关键。歌唱时的共鸣类型基础知识胸腔共鸣胸腔共鸣指的是大气管共鸣，起着基础共鸣的作用。没有胸腔共鸣的歌声会给人“轻浮”的感受。训练方法：找到胸腔共鸣，我们可以感觉自己的胸腔是一个空瓶子，它口小、颈大，歌唱发声时，在胸口（第二纽扣处）找到你的发声位置，声音从胸口发出来，当声音下行时，音响随着音高的降低而向胸口扩散，声音落到“大瓶子里”，使胸腔共鸣得到加强；声音上行时，胸腔里共鸣的音响逐渐向“瓶口”聚拢，向上延伸，胸腔共鸣减弱，随之顺着咽腔的共鸣通道进入鼻腔、头腔，然后找到头腔共鸣音色。歌唱时的共鸣类型基础知识（1）高声区高声区对歌唱者音域的发展、声区的统一、音质的润饰都至关重要，也是众多歌唱者竭力追求达到的。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔共鸣也要有，如下图（a）所示。（2）低声区低声区多用于唱中低声（自然声区）的音，声音低沉而浑厚，结实而丰满，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有，如下图（b）所示。（3）中声区中声区声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣，如下图（c）所示。共鸣与声区基础知识共鸣与声区基础知识无基础共鸣表现为声音发飘、不稳定，音色单调，缺乏共鸣色彩及表现力。原因是由于气息深度不够，胸腔的保持作用不够，使声音没有胸腔共鸣，也就是声音没有“根”。纠正方法：应注意声音在胸腔里的空间，保持住部分气息，以取得胸腔共鸣的效果。其次，注意气息在横膈膜的运动得到良好的控制，有利于产生声音的共鸣效果、取得上下共鸣的统一。常见的错误共鸣方法及纠正基础知识声音往后倒表现为声音出不来，传不远，音色发闷、僵硬，很费力，不稳定，音准音色均难以控制，无法取得良好的共鸣。产生原因是发声时没有积极控制好气息的方向和冲击力度，气息冲击在软腭。纠正方法：发声时，注意在气息传送过程中，努力将声音自然有效地送出口外，控制好气息冲击的方向与力点。可先练习d、t、k、i等闭口音，然后再带其他母音来进行练习。常见的错误共鸣方法及纠正基础知识共鸣位置不统一表现为头腔共鸣位置不稳定，有的共鸣位置低，有的声音头腔共鸣的效果又十分显著。原因是声波进入上部共鸣腔时，没有对准头腔共鸣空间。纠正方法：要稳定地控制好声音进入鼻腔的声波方向，积极促进软腭与咽壁间声波进入上部共鸣腔，要细心、耐心地练习。常见的错误共鸣方法及纠正技能训练张嘴练习这个练习可以帮助解决高音时的口型和头腔共鸣。练习方法：颈部稍微前倾，用抬头的方法，促使嘴巴自然张开，头向上抬，眼睛往上看，嘴巴张开时下颌关节打开想象上下，后槽牙之间有一只厚的海绵垫儿撑起了牙关和两颊肌肉，然后嘴巴自然闭合。反复练习。共鸣状态练习技能训练打开喉咙练习这个练习有助于做好歌唱共鸣的准备。练习方法：用“打哈欠”的方法，打开喉咙，打哈欠时喉结自然下降，软腭抬起。打哈欠有引发、扩张、消退三个步骤，引发是打开喉咙的最佳状态。用“贴着咽壁吸着唱”的感觉发声，自始至终保持“吸着唱”。共鸣状态练习技能训练“贴着咽壁吸着唱”练习练习方法：感觉身体分成“前半部”与“后半部”，用“后半部”来唱。在后脖颈的位置找咽壁，想象贴着咽壁在唱。小舌向上抬，喉头下沉，拉开咽腔的上下空间距离，感觉喉咙打开。用声音感受咽壁和咽腔明亮纯净的共鸣音色。共鸣状态练习技能训练“把声音落下来”练习练习方法：感觉胸腔是共鸣的最底层；起音便张开大嘴，贴着咽壁，在发音位置上往下吸着唱。感觉声音一直往下走，直到横膈膜，将声音落在胸口上。胸口以下要感觉空、松、通。共鸣状态练习技能训练“集中音色”的感觉练习练习方法：张嘴唱歌就要找鼻咽腔吸气扩张的感觉。让共鸣音色贴着咽壁往鼻腔里集中，音越高，声音越贴着咽壁往后、往上集中。这些感觉必须建立在深呼吸的基础上，感觉气息是贴着咽壁往里吸，向下送，音越高，气息越深。共鸣状态练习技能训练练习提示：将舌根贴住软腭，让声音进入鼻腔，感受口盖后上方是充满空气的共鸣空间。下巴、舌根、前颈要放松。口腔里呈张口状唱a的感觉，双唇闭拢，贴着咽壁吸着唱。共鸣发声练习技能训练练习提示：用小腹平稳吸气，贴着咽壁吸着唱，让声音碰在咽壁上，注意找到上口盖中间（软腭、硬腭交汇处）的共鸣点。随着高音上行，感觉上口盖共鸣点向后移动，并在后面打开；音节上行，感觉控制声音往小里唱，往暗里唱，往空里唱，往柔里唱。共鸣发声练习技能训练练习提示：用小腹平稳吸气，贴着咽壁吸着唱，随着高音上行，强化深呼吸，打开喉咙，全身舒展。共鸣发声练习技能训练练习提示：用小腹平稳吸气，贴着咽壁吸着唱，注意感觉集中在咽壁上的共鸣音色；随着高音上行，用吸气的感觉扩张鼻咽腔，打开喉咙，想象高音贴着咽壁，音色往鼻腔里集中。共鸣发声练习技能训练歌曲发声练习康定情歌技能训练练习提示：先用哼鸣、u音练习，哼唱时寻找上下通气感，“两头吸，中间叹”，在“吸着唱”的感觉下，整个腔体保持空空荡荡的感觉，气息流畅，音色明亮。把哼鸣共鸣的感觉带进歌曲咬字吐字中，发声位置保持不变。歌曲发声练习基础知识音节是字音的基本结构单位。一般来说，一个汉字就是一个音节，如“音乐”就是两个音节。音节还可以分为音素，音素是最小的语音单位。在汉语中，一般是声母在前、韵母在后，共同构成一个完整的音节。在普通话中，声母有21个，韵母有39个。概念的区分与理解基础知识韵母发音知识基础知识韵母的分类（1）单韵母由一个元音构成的韵母称单韵母，又称单元音韵母。单元音韵母发音的特点是自始至终口形不变，舌位不移动。普通话中单元音韵母共有10个：a、o、e、ê、i、u、ü、-i（前）、-i（后）、er。（2）复韵母由两个或三个元音结合而成的韵母称复韵母。普通话共有13个复韵母：ai、ei、ao、ou、ia、ie、ua、uo、üe、iao、iou、uai、uei。（3）鼻韵母由一个或两个元音后面带上鼻辅音构成的韵母称鼻韵母。鼻韵母共有16个：an、ian、uan、üan、en、in、uen、ün、ang、iang、uang、eng、ing、ueng、ong、iong。韵母发音知识基础知识韵母的发音韵母发音知识开口呼齐齿呼撮口呼合口呼基础知识辅音的分类普通话共有21个辅音。按照发音部位分类，可分为以下几类。（1）双唇音由上唇和下唇接触或接近，使气流受阻而造成的音，有3个，分别是b、p、m。（2）唇齿音由上齿和下唇接触或接近，使气流受阻而形成的音，只有1个，是f。（3）舌尖音舌尖中音：由舌尖和上齿龈构成阻碍而形成的音，有4个，是d、t、n、l。舌尖后音：舌尖翘起和硬腭构成阻碍而形成的音，有4个，是zh、ch、sh、r。舌尖前音：由舌尖和上齿背构成阻碍而形成的音，有3个，是z、c、s。声母发音知识基础知识（4）舌根音由舌根和软腭构成阻碍而形成的音，有3个，是g、k、h。（5）舌面音由舌面和硬腭构成阻碍而形成的音，有3个，是j、q、x。声母发音知识普通话共有21个辅音基础知识声母的发音（1）成阻成阻是发音时阻碍作用的开始形成，发音器官从静止或其他状态转到发一种辅音时所必须构成阻碍状态的过程，如发p时，双唇紧闭，软腭上升。（2）持阻持阻是发音中阻碍作用的持续，发音器官从开始成阻到最后除阻的中间过程。持阻时发出的声音可以延长，如s、m。（3）除阻除阻是发音中阻碍作用的消除，发音器官从某一状态转到原来静止状态或其他状态的一种过程。除阻时发出的声音不能延长，如p。声母发音知识基础知识关于声调汉语是有声调的语言，声调是一个音节或字在单独发音时它的高、低、升、降的音高变化，汉语语言中的四个声调在咬字、吐字中，虽然把字发清楚了，但若字的声调不对，唱出来的字仍然容易使人误解。如果我们把四声搭配得当，就形成了声调的对比，有起有落，有高有低，有长有短，朗读起来好听，唱起来易于上口，这就强调了诗词的节奏美、旋律美。声调与押韵基础知识关于押韵我国的诗词、曲等韵文体都各有其格律，比较讲究语言的声韵，有合辙、押韵的特点。所谓格律包括句式、句读、节奏、四声、平仄、押韵、对仗等方面。押韵又称压韵，是诗词格律的基本要素之一，是中国诗歌、歌曲、戏曲、曲艺唱词的一个特点，也是汉语音乐性特征在歌词创作中的具体体现。声调与押韵基础知识歌唱时的咬字与吐字的原则字腹正字尾准字头清基础知识吐字不清表现为字音含混不清，缺乏力度。产生原因是咬字器官没能积极协调动作，造成不能大胆咬字，舌尖无力，喉头没有往下挡气；另外，喉咙开得太大也会影响咬字。纠正方法：吐字时舌头要果断有力，嘴的动作要灵敏，但不要张得太大，同时，切忌把字咬死。常见的咬字、吐字问题及纠正基础知识吐字过于清楚民族声乐艺术范畴内常常见到为了吐字清楚，片面强调字头、字腹、字尾的咬字、吐字过程，把一个字割裂开来，反而让人听不清，其效果反而是“字不正”。纠正方法：注意发音的连贯，体会“腔圆”的含义。常见的咬字、吐字问题及纠正技能训练初级练习（1）南南有个篮篮，篮篮装着盘盘，盘盘放着碗碗，碗碗盛着饭饭。南南翻了篮篮，篮篮扣了盘盘，盘盘打了碗碗，碗碗撒了饭饭。（2）白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭，搭好白石塔，白塔白又大。（3）学习就怕满、懒、难，心里有了满、懒、难，不看不钻就不前。心里去掉满、懒、难，边学边干，蚂蚁也能爬泰山。绕口令练习技能训练中级练习（1）八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑；炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。（2）粉红墙上画凤凰，凤凰画在粉红墙，红凤凰、黄凤凰，粉红凤凰花凤凰。（3）两个女孩都穿红，一个叫红粉，一个叫粉红。不知是粉红扶红粉，还是红粉扶粉红。（4）牛郎年年恋刘娘，刘娘年年恋牛郎，牛郎恋刘娘，刘娘恋牛郎，郎恋娘来娘恋郎。绕口令练习技能训练高级练习（1）六楼娄六的漏楼上，露着六个绿油篓，柳条编篓，篓漏油，篓漏娄六搂着油篓暗发愁。（2）谭家谭老汉，挑担到蛋摊，买了半担蛋，挑蛋到炭摊。买了半担炭，满担是蛋炭。老汉忙回赶，回家炒蛋饭。进门跨门槛，脚下绊一绊。跌了谭老汉，破了半担蛋。翻了半担炭，脏了木门槛。老汉看一看，急得满头汗。连说怎么办，蛋炭完了蛋，老汉怎吃蛋炒饭。绕口令练习技能训练喉头稳定练习练习提示：这些练习是为了稳定学生的喉头。练习时要求保持喉头稳定，咬字清晰连贯，声音位置统一。发声练习技能训练声音位置练习练习提示：ü音容易找到高位置的感觉，只要注意高位只朗读这个音，并能很快咬上劲，高位置很快就能抓住；然后用ma、lu带动其他韵母，将帮助我们很快找到歌唱状态。发声练习技能训练5个母音练习练习提示：5个母音有5种口形。开始时应放慢练习，端正口形，使喉头稳定，要体会发声位置在眉心的感觉。发声练习技能训练歌曲发声练习技能训练练习提示：开口呼在演唱时口腔开度大，共鸣强烈，吐字时牙关松弛，自然后贴，着力点在喉。由于开口呼的特点是没有韵头，i、u、ü等音，歌唱时从字头直接过渡到主要的母音，能明显体会到着力点靠后的感觉。歌曲发声练习基础知识起声“起声”一词是中国声乐界通俗的说法，从不同的外文翻译过来的名称有激起、起音或始音。顾名思义，起声是歌唱发声的开始动作，就是唱开头的音。起声有高低、强弱、明暗、软硬之分，因此起声的技巧也有很多学问。歌唱时的发声技巧硬起声软起声气音起声基础知识哼鸣哼鸣是我们日常生活中经常见到的动作和发声状态，也是我们训练歌唱发声的一种重要方法。哼鸣的训练需要注意以下几点。歌唱时的发声技巧口腔状态喉咙状态呼吸状态基础知识连音连音就是指声音连贯，在乐谱上常用弧线（“︵”或“︶”）标记。要求歌唱时呼出的气息始终平稳、均匀、流畅、抑扬自如。起声准确，并完全不受音高、大小、强弱、子音、母音变化的影响，保持歌声准确、轻松、连贯、自如。歌唱发声时，唱好连音是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。歌唱时的发声技巧基础知识顿音顿音在乐谱上常用小三角（“▼”或“▽”）标记，有短、轻巧、坚实、颗粒性强等特点，可作为连续、快速的起声练习。吸气后保持鼻腔、咽腔、口腔、喉咙打开的唱歌状态，依靠腹压与横膈膜的弹力将气呼出，同时发出声音。由于呼气短促有力，声带闭合敏捷，起声具有共鸣点的特点，可以通过生活中开怀大笑的练习方式来体会腹压与横膈膜的弹力。歌唱时的发声技巧基础知识倚音倚音是装饰音的一种，是以一个或几个时值不大于四分音符的小型音符来装饰主要音。如下图等。放在主要音前面的叫前倚音，放在主要音后面的叫后倚音，由一个小型音符构成的倚音叫单倚音，由一个以上的小型音符所构成的倚音为复倚音。歌唱时的发声技巧基础知识颤音颤音是一种非常多见的装饰音，在声乐和器乐作品中大量地采用。颤音有着极为丰富的表现力，可以模拟百灵鸟似的圆润婉转，也可造成浪花飞溅的清澈激扬。如果我们在歌曲渐弱结束时使用颤音，则似乎有余音袅袅之感。歌唱时的发声技巧基础知识滑音滑音是歌曲中一种常见的装饰音，由一个音向上或向下滑进到另一个音，在乐谱上常用向上或向下的弧线箭头标记，起到润色语言突出风格的作用。要唱好滑音，首先，要掌握滑进技巧，不能把滑音当作倚音来唱；其次，要把握滑进的幅度，不能任意滑，大小可按滑音不同的作用来决定。声音下滑时，要保持共鸣的高位置，头腔和鼻咽腔的共鸣音响不能掉到口腔里，更不能挂在嗓子上；声音上滑时，位置不能往上移，只须轻轻抬起软腭，贴住咽壁往里吸着唱。歌唱时的发声技巧基础知识波音波音是一种活泼而敏捷的装饰音，在乐谱上常用波浪线（“”）标记。唱波音时，只要在主音符（加了波音记号的音符）的上行二度和下行二度的音程范围内，轻巧得像短颤音一样颤动一下就行了。波音的演唱方法主要有两种：喉波（喉部波音）腹波（腹部波音）歌唱时的发声技巧基础知识假声假声是发声上的一种技巧。人们把日常说话的声音称为真声，而把那种又虚又弱又无色彩的声音称为假声。歌声的假声技巧是在保持头腔共鸣位置的基础上，气息的压力控制在一种压力弱、腔体大的发声技巧上，用以表现歌曲意境中辽阔深远的意境，并用于模仿回声或余音。歌唱时的发声技巧基础知识重音重音常用于表现坚强意志和坚韧品质一类的歌曲，在乐谱上常用“﹥”标记。歌唱中运用重音的发音技巧，能进一步形象、生动地表现歌曲主题思想和艺术形象。重音的声音动作原理是以较强的气息冲击力度进行发声。其动作的控制也是由横膈膜的控制力度所造成的，是气息的力度与速度组合控制的技巧。重音的发声通常是混声区与胸声区的大力度造成的。歌唱时的发声技巧基础知识这里介绍几种常用的重音技巧。歌唱时的发声技巧用哭腔强调用哑音强调用气伴声技巧强调重音用假声强调重字轻唱用叹音技巧强调重音基础知识“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。歌唱时的换声技巧基础知识母音转换就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至感到声音要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动、乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的问题就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分。歌唱时的换声技巧技能训练起声练习练习提示：此练习主要是通过慢吸慢呼的呼吸方法，练习软起声。努力做到有控制地呼吸，声音干净、准确，在练唱此曲时可用母音发声，也可练习哼鸣。发声方法练习技能训练哼鸣练习练习提示：呼吸徐缓，气息流畅，嘴唇轻轻闭拢，有含着半口水的感觉，发出的哼鸣声音应感觉在眉心处震动。发声方法练习技能训练连音练习练习提示：保持深的呼吸支持，气息平稳，声音连贯。发声方法练习技能训练连音练习练习提示：三连音要唱得平稳、均匀，变换母音时要保持声音位置，声音连贯、圆润。发声方法练习技能训练顿音练习练习提示：找“哈哈大笑”的感觉，在胸口发声位置吸着唱，打开喉咙，发声与换气同步进行。发声方法练习技能训练倚音练习练习提示：本曲中的倚音要唱得缓慢。的实际时值是或。发声方法练习技能训练颤音练习发声方法练习技能训练滑音练习练习提示：在声音上滑和下滑时要保持共鸣的高位置，不能挂在嗓子上唱，声音上滑时，位置不能往上移，轻轻抬软腭，贴着咽壁往里唱；要在心理的主导下唱出滑音线条。发声方法练习技能训练波音练习练习提示：找贴着咽壁吸着唱的感觉；使腔体充分打开，找空腔共振的共鸣点，使共鸣点有轻微的颤动，频率极高；避免声音波动幅度过大。发声方法练习技能训练综合练习练习提示：y音比较难咬，在咬字的时候要求打开牙关，将声音向眉心推送，体会连音的连贯，断音的轻巧弹性。发声方法练习技能训练歌曲练习技能训练练习提示：可先用哼鸣或u音练习；贴着咽壁吸着唱，声音碰响咽壁；声音上行，打开喉咙，气息往下沉，使喉头没有任何感觉。歌曲练习基础知识正确读谱正确读谱是准确理解、诠释作品的基本前提，是演唱者应具备的最基本的音乐素养。理解歌词演唱者在演唱歌曲前，不论是新老作品，熟悉与否，我们必须首先认真熟悉歌词，深入挖掘它的潜在内涵，对歌词内在的情感进行分析、感染和表现，从而构建音乐音响所比拟的事物形象进行艺术想象创造。曲谱在对歌曲的思想内涵有了一定的理解后，应该对歌曲处理有一个全面的总体设想。准确理解作品基础知识理解原作准确理解作品分析歌曲的曲式结构研究歌曲的体裁形式了解歌曲的时代背景基础知识尊重原作风格、特点进行二度创作速度润腔个性呼吸术语基础知识先要感动自己演唱者要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态中，以忘我的精神投入歌唱，特别要丢掉一切来自思想上或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。充满想象力的创作基础知识积累感情素材社会生活的积累和丰富的想象是情感表现的源泉。音乐表演者只有具有深刻的人生体验和丰富的情感，他的表演才可能真实动人。因此，歌唱者要善于观察生活、体验生活，从生活中汲取养分、积累知识，同时还要丰富自己的文化艺术修养，尽可能多地接触、学习各种不同门类的艺术形式。充满想象力的创作基础知识歌唱艺术表现的基础美妙歌声的形成必须通过呼吸器官、发声器官与共鸣器官良好协调的运作。如果演唱者没有掌握正确的歌唱方法，就不会唱出美好、动听的歌声；即使是领悟了歌词和曲调的寓意，有了一定的文化艺术修养和艺术表现的欲望，也会因受到歌唱方法的制约和演唱能力的限制，对歌曲的诠释力不从心，使歌曲的艺术表现减色，缺乏感染力。因此，正确的歌唱方法是歌唱艺术表现的基础和根本所在。表现歌唱的艺术基础知识歌唱艺术表现的手段演唱者在掌握了歌唱发声的基本功与技术、技巧后，各种歌唱艺术的表现手段才可能得以充分的运用和发挥，创造出高品质的歌唱声音、情感意境及音乐形象，达到其陶冶情操、焕发精神的功效。手势眼神表情体态表现歌唱的艺术基础知识歌唱艺术表现的灵魂歌唱艺术是词曲作家“动心”、演唱者“用心”、欣赏者“感心”的一种审美活动。歌唱艺术不能脱离情感，情感是歌唱艺术的灵魂。演唱者要用心挖掘歌曲的思想内涵，以特殊的思维本质、认识本质和意识形态本质，向客体或感性事物渗透，使情感成为因人类心灵而存在的载体，用包含真情实感的歌声塑造音乐形象。表现歌唱的艺术技能训练练习提示：充分打开腔体，低音不要虚，高音在气息的支持下，高位置安放，由弱到强，下行音保持高位置，声音向前流动。发声练习技能训练练习提示：a音在高位起声，u音用咽壁拢住声音，e音集中增加力度。发声练习技能训练不同情绪的歌曲练习技能训练练习提示：《太阳出来喜洋洋》是一首流传较广并深受欢迎的四川民歌，它属矮腔山歌。全曲旋律悠扬舒展，起伏不大，节奏明快，采用一字一音，音域不宽只有六度，是由两个乐句构成的五声商调式。乐句中大量使用唤牛的吆喝声和模仿锣鼓声的衬词，表现了歌唱者热爱劳动、热爱山区生活的情感和开朗乐观的性格。不同情绪的歌曲练习中国部分槐花几时开中国部分作品分析与演唱指导：《槐花几时开》是一首四川宜宾地区的传统山歌，几经演变，成为四川民歌的珍品。歌词只有短短的四句，语言纯朴、生动，言简意赅，形象生动，富有想象和浓郁的乡土气息。歌词以高山和槐花起兴，描绘出山村农家姑娘热恋中的真挚情感和羞涩的心理状态，表现了姑娘的聪颖、机敏以及对美好生活的向往。该曲曲调为起、承、转、合的四句体乐段。旋律随着歌词内容的发展和感情的起伏而变化，有很强的表现力。整首歌曲结构规整，构思巧妙，情节合理，人物形象的塑造和心理的描绘惟妙惟肖，具有浓郁的生活气息。中国部分踏雪寻梅中国部分踏雪寻梅中国部分作品分析与演唱指导：《踏雪寻梅》是一首欣赏冬天自然美景的歌曲。梅花不畏冬雪，傲然绽放，千百年来人们赞美这样的雪梅精神。《踏雪寻梅》描写了青少年学生骑着毛驴，踏着冬雪去欣赏梅花绽放的情景。歌曲以轻快活跃的曲调抒发了人们赏梅时的兴奋、愉快的心情，词曲并茂。中国部分渔光曲中国部分作品分析与演唱指导：《渔光曲》作于1934年，是同年上映的影片《渔光曲》的主题歌。任光为作此曲，特赴渔民区观察渔民生活与劳动。质朴真实的歌词、委婉惆怅的旋律鲜明地描绘了20世纪30年代渔村破产的凄凉景象。音乐中饱含了渔民的血泪，感情真挚，展示了旧中国渔民苦难生活的悲惨状况，抒发了劳动人民心中不可遏制的怨恨情绪。中国部分茉莉花中国部分茉莉花中国部分作品分析与演唱指导：这一首江苏的《茉莉花》是鲜花调在南方最流行的曲调形态。这首五声音阶的《茉莉花》，旋律婉转流畅，节奏稳重而富于变化，音乐充满了诗情画意，宛若一幅江南水乡风土人情的画图。演唱时感情深邃细腻，听起来感到新颖亲切，充满了江南水乡的典型风韵，被誉为江南民歌“第一歌”。新中国成立后，该歌曲又被编排成女生小合唱，在南京和北京演出，获得广泛好评。中国部分牧羊姑娘中国部分牧羊姑娘中国部分作品分析与演唱指导：这是一曲曾风靡全国、流传世界各地的旋律。歌词是诗人邹