高校钢琴教学模式研究

精品文档-下载后可编辑高校钢琴教学模式研究一、提升音乐审美能力音乐的感悟

首先来源于意识，再经过艺术思维的加工来理解音乐。音乐需要审美来欣赏，音乐审美的提升则通过理解音乐的能力来体现。且审美过程中首先要认知美、理解美才能欣赏美。音乐本身表面由音色、音强、节奏表现出来，再结合音乐深层的意象塑造、意境表达展现出来。有了美的体现和表达，才能更好的阐释音乐。因此实际在演奏作品之前，需要真正读懂音乐，领悟音乐内涵。为了使学生能够将音乐作品通过钢琴生动的演奏出来，塑造正确的音乐形象，表达准确的音乐情感。教师在指导学生进行练习演奏之前，除了要正确指导学生对曲谱中的重、难点进行解释说明，对曲式结构和调性进行简单分析之外，对作品产生的时代背景、作曲家的作曲意图进行阐释是值得注意的环节。讲解是表面，理解是关键。对不同时期、不同风格的音乐的理解，要求我们具备音乐审美的能力。同时在音乐审美的前提下，才能准确把握音乐风格特征。只有具备这样的能力，演奏者才能更好地演奏完成作品。所以，突破传统的教学理念，不要仅仅以讲解练习方法，解决技术问题为宗旨。结合实际，创新钢琴教学方法，寻求新的教学模式是钢琴教学中值得探讨和追求的目标。

二、不断探索、创新每一门学科或领域意识和能力的创新

新道路的探索研究是知识跃进的必经之路也是前提保证。钢琴教学中也并不例外。

（一）传教者的创新如要突破传统的教学模式

采用更科学、更合理的教学方式来完善课堂教学，那就需要钢琴教师首先具有对钢琴教学过去和现状发展过程的充分了解，运用创新的意识和能力，需求新的突破。这不仅教学的需要，也是知识的需要。创新能力的探究包括：

1.传统教学模式的解读新形势人才培养模式和要求的背景下，以时俱进的教学方式的实践探讨。

2.钢琴本身过去和现在发展历史的掌握.其中涵盖钢琴结构的进化；钢琴乐曲的产生发展；不同形势和内容变换的前提下，钢琴触键法的转换发展。

（二）受教者的探究教学的含义包括教与学

教学的过程需要教和学两个主题配合完成。教是老师的职责，学是学生的义务。钢琴教学中需要教师具有创新的意识，提升探究、创新能力。因为教学过程的双向性，要想达到理想的教学效果，不仅‘教’中师需要从教的角度进行改进完善，对‘学’中生也需研究。例如：对学生性格的了解；学生心里的探究；不同差异的学生在学习钢琴这门课程中遇到的困难和疑惑。针对个别差异性，帮助他们寻求解决的办法。这也就是在钢琴教学中需要采取一对一课堂教学，遵循因材施教的教学原则。

三、促进个性发展不同的学生有不一样的性格

不一样的天性成就不同能力。每个学生对于钢琴技能的领悟接受能力不同，对音乐的感悟、理解、表达能力也明显的不均衡。因此在同一乐曲的演奏上会产生不同音乐。教师要尽量保存学生的天性成长，不要磨灭以致扼杀个体中个性的发展。采取适当的教学方式，鼓励式的激发学生的兴趣和表演的热情，使学生建立起强烈的表现欲望。培养学生对音乐的感悟能力和认知能力。让学生从内心中真正对演奏音乐产生热情，对钢琴课程产生兴趣。通过个性教学使学生“人人爱钢琴、人人爱音乐”。钢琴教学模式的探讨，最终目的是改变传统观念里的教学方法，不仅与时俱进，